國(guó)畫(huà)教學(xué) 國(guó)畫(huà)工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長(zhǎng)短可分為長(zhǎng)鋒、中鋒和短鋒筆,性能各異。
長(zhǎng)鋒容易畫(huà)出婀娜多姿的線條,短鋒落紙易于凝重厚實(shí),中鋒、短鋒則兼而有之,畫(huà)山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同,毛筆又分為小、中、大等型號(hào)。
畫(huà)山水各種型號(hào)都要準(zhǔn)備一點(diǎn),一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支,羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支,再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳,只適于畫(huà)細(xì)線,皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。
有的畫(huà)家喜歡用禿筆作畫(huà),所畫(huà)的點(diǎn)、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標(biāo)準(zhǔn),即「尖、齊、圓、健」四德,「尖是筆鋒合攏后順暢而尖,尖則點(diǎn)劃不失其鋒,「齊是鋒毫齊平,齊則易於變化,「圓是筆毫本身圓整,圓則書(shū)寫(xiě)時(shí)圓勁不分叉,「健是筆毫具有適度的彈性,健則堅(jiān)固耐用。
中國(guó)的毛筆不同於西洋的油畫(huà)筆,中國(guó)毛筆是圓錐狀,油畫(huà)筆是扁平的刷子,近似我國(guó)排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類(lèi),供作畫(huà)用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類(lèi)。
硬毫筆主要用狼毫(黃鼠狼的尾尖毛制成),以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成,硬毫的筆性剛健,適合畫(huà)線條,常見(jiàn)的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書(shū)畫(huà)筆」等,日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成,也有用鳥(niǎo)類(lèi)羽毛制造的,性質(zhì)柔軟,含水性強(qiáng),適合作大面的渲染用,常見(jiàn)的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等,日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫(或兔毫)相配制成,性質(zhì)在剛?cè)嶂g,如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」,日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長(zhǎng)流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn):圓、齊、尖、健,使用起來(lái)才能運(yùn)轉(zhuǎn)自如。畫(huà)筆用后應(yīng)及時(shí)清洗干凈,避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種,制成的墨稱(chēng)油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成,墨色黑而有光澤,能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化,宜畫(huà)山水畫(huà);松煙墨黑而無(wú)光,多用于翎毛及人物的毛發(fā),山水畫(huà)不宜用。
挑選墨首先看其色,墨色發(fā)紫光的最好,黑色次之,青色又次之,呈灰色的劣墨不能用;然后聽(tīng)其音,好墨扣擊時(shí)其聲音清響,研磨時(shí)聲音細(xì)膩,劣質(zhì)的墨聲音重滯,研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水,用力均勻,按順時(shí)針?lè)较蜣D(zhuǎn)慢磨,直到墨汁稠濃為止。
作畫(huà)用墨要新鮮現(xiàn)磨,存放過(guò)久的墨稱(chēng)為宿墨,宿墨中有濃縮后的渣滓,用不好有臟黯之?,F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書(shū)畫(huà)墨汁(如一得閣),使用方便,已為許多書(shū)畫(huà)家所用,但墨汁中膠重,最好略加清水,再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國(guó)畫(huà)在唐宋時(shí)代多用絹,到了元代以后才大量使用紙作畫(huà)。
中國(guó)畫(huà)用的紙其它畫(huà)種不同,它是青檀樹(shù)作主要原料制作的宣紙,宣紙產(chǎn)于安徽涇縣,古屬宣州,故稱(chēng)宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過(guò)的,水墨不易滲透,遇水不化開(kāi),但和其它紙張的效果也不一樣;可作整細(xì)致的描繪,可反復(fù)渲染上色,適于畫(huà)青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒(méi)有經(jīng)過(guò)礬水加工的,特點(diǎn)是吸水性和滲水性強(qiáng),遇水即化開(kāi),易產(chǎn)生豐富的墨韻變化,能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果,多用于寫(xiě)意山水畫(huà)。
熟宣用畫(huà)容易掌握,但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛?。簧鳟?huà)雖多墨趣,但滲透迅速,不易掌握。故畫(huà)山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開(kāi),既有墨韻變化,又不過(guò)分滲透,皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握,可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣??梢源嫘堊鳟?huà)的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等,其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺(tái)我國(guó)最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣,端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺(tái)。一般書(shū)畫(huà)選擇各地產(chǎn)的硯臺(tái)可以了,選擇硯臺(tái)主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩,濕潤(rùn),易于發(fā)墨,不吸水。
硯臺(tái)使用后要及時(shí)清洗干盡,保持清潔,切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣,對(duì)墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯,或安徽的硯,都是石堅(jiān)致細(xì)潤(rùn),發(fā)墨快,墨也磨的細(xì),且能貯墨甚久不易乾,但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴,本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳,但不宜選購(gòu)樹(shù)脂加石粉灌出來(lái)的塑膠品選擇硯臺(tái)雖然以石質(zhì)細(xì)潤(rùn)為佳,但過(guò)於光滑(如臺(tái)灣大理石硯),亦不容易發(fā)墨。
硯臺(tái)的形狀也有多種款式,以墨海一型最便利,儲(chǔ)墨多,使用后可蓋上蓋子,以免墨水乾涸。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間后,殘墨積的太多,應(yīng)先用水浸泡,再洗除墨垢,保持硯臺(tái)清潔。
顏料 我國(guó)的繪畫(huà)發(fā)展到唐代,以重彩設(shè)色為主流,自從宋代水墨畫(huà)盛行以來(lái),在文人標(biāo) 淡雅的趨勢(shì)下,色彩的運(yùn)用有逐漸衰退的傾向;然而習(xí)畫(huà)者應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)的繪畫(huà)顏料有所認(rèn)識(shí),作多面性的發(fā)展,或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類(lèi)。
礦物性顏料從礦石中磨煉出,色彩厚重,覆蓋性強(qiáng),常用的有: (一)石綠:通常呈粉未狀,使用時(shí)須兌膠,石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等,頭綠最粗最綠,依次漸細(xì)漸淡。 。
首先,國(guó)畫(huà)的底子應(yīng)該是書(shū)法,而不是素描,切記切記。
其次,國(guó)畫(huà)的韻味源自古典書(shū)卷之氣,而非現(xiàn)代時(shí)尚之氣,凡是提出中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化的,都不是純粹的國(guó)畫(huà),那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現(xiàn)的,并且,當(dāng)時(shí)引起的目的在于糾正并協(xié)助中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)化教學(xué),所謂“中學(xué)為體,西學(xué)為用”的思想。另外,在素描的高級(jí)學(xué)府——前蘇聯(lián)——俄羅斯,素描也不是這么畫(huà)的,去了一次,從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對(duì)不要以透視關(guān)系、明暗對(duì)比來(lái)考量國(guó)畫(huà)。
臨摹畫(huà)作一定要持之以恒,不要今天臨習(xí)這家明天臨習(xí)那家,這樣是沒(méi)用的,哪個(gè)名家,都有超出常人之處,細(xì)細(xì)體會(huì),細(xì)心摹畫(huà),臨習(xí)時(shí)對(duì)象的選擇也很重要,首先不要入手先臨摹風(fēng)格過(guò)于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根據(jù)自身興趣,選擇特定風(fēng)格臨習(xí)。
切忌淺嘗輒止,無(wú)論臨習(xí)哪家,都要鉆研一番,等到真正懂了以后,或者確確實(shí)實(shí)不再感興趣以后,再換別家。
國(guó)畫(huà)的特點(diǎn) 中國(guó)畫(huà)一般特點(diǎn) 學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà),首先應(yīng)了解中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)是什么,所以這本書(shū)就先從這里談起。
要想簡(jiǎn)明地用幾句話(huà)回答以上的問(wèn)題并不容易。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)具有悠久的歷史,適應(yīng)中國(guó)的文化土壤而生根開(kāi)花,在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面,都具有自己的特點(diǎn),這些特點(diǎn),也正是目前國(guó)畫(huà)理論家正在討論總結(jié)的問(wèn)題。
這里試舉數(shù)點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國(guó)畫(huà)的構(gòu)思 中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作,以立意為先,許多繪畫(huà)理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn),不管是畫(huà)山水、畫(huà)人物、還是畫(huà)花鳥(niǎo)。
唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中有一段關(guān)于"六法"的論述:"夫象物必在于形似,形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認(rèn)為立意在完.畫(huà)中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫(huà)梅花著名的華光和尚,法號(hào)仲仁,傳為華光著作的《畫(huà)梅指迷》中,有一段"畫(huà)梅全決", 開(kāi)頭就是"畫(huà)梅全決,生意為先"。
到了清代的方薰,著有《山靜居畫(huà)論》.在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫(huà)之關(guān)系,他說(shuō):"作畫(huà)必先立意以定位置,意奇則奇,意高則高,意遠(yuǎn)則遠(yuǎn),意深則深,意古則古"。他認(rèn)為平庸者作畫(huà)必平庸,俗氣者作畫(huà)也俗氣,因?yàn)槿狈Ξ?huà)家最寶貴的"立意",所以作品平庸。
意人利文藝復(fù)八時(shí)期的畫(huà)家達(dá)·芬奇,也有近似的近在他曾說(shuō):"一個(gè)畫(huà)家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西,人和人的思想意圖。"這與我國(guó)晉代人物畫(huà)家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來(lái)的?一是畫(huà)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累;另一點(diǎn)便是畫(huà)家本人的修養(yǎng),這樣在創(chuàng)作之先,畫(huà)什么,怎么畫(huà),在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。 宋代畫(huà)家文與可,別人稱(chēng)贊他"胸有成竹",即在他沒(méi)有落筆畫(huà)竹之前,頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象,在胸中、筆下躍躍欲出,這時(shí)便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國(guó)贊譽(yù)善于計(jì)劃安排事情的成語(yǔ)。 在張彥遠(yuǎn)提出的"立意"之前,南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說(shuō)。
創(chuàng)意之畫(huà),不落陳套,用意精當(dāng),借景以生境,筆少而意多,在這一意義上講作為一個(gè)畫(huà)家,不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現(xiàn)技巧,更為重要者,還要認(rèn)真地加強(qiáng)練意之功。很多習(xí)畫(huà)者,常常只是注意在練筆上下功夫,而忽略了練意,這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國(guó)畫(huà)的造型規(guī)律 中國(guó)畫(huà)是以線存形的,通過(guò)線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國(guó)的詩(shī)人歌德稱(chēng)美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng),說(shuō)明西洋畫(huà)用光為造型手段之一。
但中國(guó)畫(huà)主要是以線為造型之基礎(chǔ),這就使中西繪畫(huà)在造型手段上有明顯之分野,但這并非說(shuō)西洋畫(huà)完全排斥用線,而是說(shuō)光可以作為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言而用于繪畫(huà)的。法國(guó)的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過(guò):"一根規(guī)定的線通貫著大宇宙",是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題,也并非以此作為繪畫(huà)的主要表現(xiàn)手段來(lái)看待。
而中國(guó)畫(huà)無(wú)論對(duì)山水的破線或是衣服的紋線,都積累了非常豐富的線型,巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫(xiě)神"是晉代畫(huà)家顧愷之的一句名言,從而確立了中國(guó)藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別,即畫(huà)人不僅僅于形似.還要升高于神似,畫(huà)出人的精神面貌,不停止于外形之模擬,不拘泥于自然之真實(shí),這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力企求之高度,在這一理論指導(dǎo)下,歷代出現(xiàn)許多傳神寫(xiě)照的佳作,成為指導(dǎo)繪畫(huà)的一個(gè)重要準(zhǔn)則。 三、多點(diǎn)透視 計(jì)白當(dāng)黑——中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖法則 中國(guó)畫(huà)既用焦點(diǎn)透視法,也用散點(diǎn)透視法,既有嚴(yán)守真實(shí)的畫(huà)面空間和布白.也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白,這樣就使物象在畫(huà)面出現(xiàn)時(shí),可以按實(shí)物在畫(huà)面上的藝術(shù)需要.伸長(zhǎng)或縮短變化其形象,更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上,而取得透視的最佳效果。 中國(guó)畫(huà)在空白處尤其注意經(jīng)營(yíng),常常借用書(shū)法上的計(jì)白當(dāng)黑.即沒(méi)有畫(huà)面的部位要象有畫(huà)面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。
四、隨類(lèi)賦彩色彩相和- -中國(guó)畫(huà)的色彩法則 中國(guó)畫(huà)的色彩,不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限,比較重視物體本身的固有色,而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫(huà)那一件物品,就賦予那一件物品的基本色,達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。
五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國(guó)畫(huà)的意境 中國(guó)畫(huà)要求筆與墨合,情與景合、現(xiàn)實(shí)中無(wú)限豐富的景象,繪畫(huà)家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫(huà)家憑借著這種感受,激起描繪這些景象的激情,于是作品作為情景相生的復(fù)寫(xiě)而重現(xiàn),使情景交融在一起。
至于氣韻生動(dòng),即是畫(huà)家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境,不同于一般的寫(xiě)生畫(huà),應(yīng)成為富有生氣,新鮮而活潑,有詩(shī)一般的韻味,使觀者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內(nèi)涵,當(dāng)然,就不能給予人這一些感受,而達(dá)不到中國(guó)畫(huà)富有引人入勝的意境。
六、詩(shī)書(shū)畫(huà)印紙筆- -中國(guó)畫(huà)的獨(dú)特形式 可以說(shuō)只有中國(guó)畫(huà),才有題字蓋印的做法,不僅文人畫(huà),可以顯示其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕之長(zhǎng),即是一般的畫(huà)作,也總要題字蓋印,這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩(shī)句,可以提高或補(bǔ)充觀者對(duì)作品的欣賞和理解,也豐富了構(gòu)附的變化,起到互相襯映,互為顯彰,點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面。
國(guó)畫(huà),也叫中國(guó)畫(huà),顧名思義,就是用中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)工具,按照中國(guó)人的審美習(xí)慣而畫(huà)出來(lái)的畫(huà)。
中國(guó)的國(guó)畫(huà)有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng),在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系,獨(dú)樹(shù)一幟。它是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分,是中華民族的寶貴財(cái)富。
下面,我們就簡(jiǎn)單介紹一下中國(guó)畫(huà)的基本常識(shí): 相對(duì)西洋畫(huà)來(lái)說(shuō),中國(guó)畫(huà)有著自己明顯的特征。 傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)不講焦點(diǎn)透視,不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化,不拘泥于物體外表的肖似,而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國(guó)畫(huà)講求“以形寫(xiě)神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué):而西洋畫(huà)呢?則講求“以形寫(xiě)形”,當(dāng)然,創(chuàng)作的過(guò)程中,也注重“神”的表現(xiàn)。 但它非常講究畫(huà)面的整體、概括。
有人說(shuō),西洋畫(huà)是“再現(xiàn)”的藝術(shù),中國(guó)畫(huà)是“表現(xiàn)”的藝術(shù),這是不無(wú)道理的。 中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)相比有著自己獨(dú)特的特征,還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。
按照藝術(shù)的手法來(lái)分,中國(guó)畫(huà)可分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)三種形式。 工筆就是用畫(huà)筆工整細(xì)致,敷色層層渲染,細(xì)節(jié)明徹入微,用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象,故稱(chēng)“工筆”。
而寫(xiě)意呢?相對(duì)“工筆”而言,用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神,抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力,要有以少勝多的含蓄意境,落筆要準(zhǔn)確,運(yùn)筆要熟練,要能得心應(yīng)手,意到筆到。
兼工帶寫(xiě)的形式則是把工筆和寫(xiě)意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。 從藝術(shù)的分科來(lái)看,中國(guó)畫(huà)可分為人物、山水、花鳥(niǎo)三大畫(huà)科,它主要是以描繪對(duì)象的不同來(lái)劃分的。
而中國(guó)畫(huà)中的畜獸、鞍馬、昆蟲(chóng)、蔬果等畫(huà)可分別歸入此三類(lèi)。 中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面,也都有自己的特點(diǎn)。
中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫(huà)的黃金律,而是或作長(zhǎng)卷,或作立軸,長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫(huà)者的主觀情趣。
同時(shí),在透視的方法上,中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)也是不一樣的。透視是繪畫(huà)的術(shù)語(yǔ),就是在作畫(huà)的時(shí)候,把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來(lái),使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感,這種方法就叫透視。
因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小,所以也常常稱(chēng)作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫(huà)一般是用焦點(diǎn)透視,這就像照相一樣,固定在一個(gè)立腳點(diǎn),受到空間的局限,攝入鏡頭的就如實(shí)照下來(lái),否則就照不下來(lái)。
中國(guó)畫(huà)就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫(huà),也不受固定視域的局限,它可以根據(jù)畫(huà)者的感受和需要,使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫(huà),把見(jiàn)得到的和見(jiàn)不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫(huà)面。 這種透視的方法,叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。
如我們所熟知的北宋名畫(huà)、張擇端的《清明上河圖》,用的就是散點(diǎn)透視法?!肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬(wàn)千的景象。
它以汴河為中心,從遠(yuǎn)處的郊野畫(huà)到熱鬧的“虹橋”;觀者既能看到城內(nèi),又可看到郊野;既看得到橋上的行人,又看得到橋下的船;既看得到近處的樓臺(tái)樹(shù)木,又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。 而且無(wú)論站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋畫(huà)焦點(diǎn)透機(jī)的方法去畫(huà),許多地方是根本無(wú)法畫(huà)出來(lái)的。
這是中國(guó)的古代畫(huà)家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來(lái)的獨(dú)特的透視方法。 在用筆和用墨方面,是中國(guó)畫(huà)造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化,以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。 一般來(lái)說(shuō),起筆和止筆都要用力,力腕宜挺,中間氣不可斷,住筆不可輕挑。
用筆時(shí)力輕則浮,力重則飩,疾運(yùn)則滑,徐運(yùn)則滯,偏用則薄,正用則板。要做到曲行如弓,直行如尺,這都是用筆之意。
古人總結(jié)有勾線十八描,可以說(shuō)是中國(guó)畫(huà)用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨,則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用,干、濕、濃、淡合理調(diào)配,以塑造型體,烘染氣氛。
一般說(shuō)來(lái),中國(guó)畫(huà)的用墨之妙,在于濃淡相生,全濃全淡都沒(méi)有精神,必須有濃有淡,濃處須精彩而不滯,淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色,古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn),亦有惜墨如金的畫(huà)風(fēng)。
用墨還要有濃談相生相融,做到濃中有淡,淡中有濃;濃要有最濃與次濃,淡要有稍談與更淡,這都是中國(guó)畫(huà)的靈活用筆之法。 由于中國(guó)畫(huà)與書(shū)法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處,二者結(jié)下了不解之緣,古人早有“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)。
但是二者也存在著差異,書(shū)法運(yùn)筆變化多端,尤其是草書(shū),要?jiǎng)龠^(guò)繪畫(huà),而繪畫(huà)的用墨豐富多彩,又超過(guò)書(shū)法。筆墨二字被當(dāng)做中國(guó)畫(huà)技法的總稱(chēng),它不僅僅是塑造形象的手段,本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
中國(guó)畫(huà)在敷色方面也有自己的講究,所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未,耐風(fēng)吹日曬,經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂,追求物體固有色的效果,很少光影的變化。
以上談的中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn),主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫(huà)而言。但這些特點(diǎn),隨著時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新,并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后,西洋畫(huà)大量涌入,中國(guó)畫(huà)以自己寬闊的胸懷,吸收了不少西方藝術(shù)的技巧,豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力。
但是,不管變化如何,中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉,中國(guó)畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大,因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系,它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放,千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中。
一、高古游絲描(極細(xì)的尖筆線條,顧愷之用之);二、琴弦描(略粗些);三、鐵線描(又粗些);四、行云流水描;五、馬蝗描(馬和之用之,近似蘭葉描);六、釘頭鼠尾;七、混描;八、撅頭丁(撅,一作橛,禿筆線描,馬遠(yuǎn)、夏圭用之);九、曹衣描(有兩說(shuō),一指曹仲達(dá)用之,一指曹不興用之);十、折蘆描(尖筆細(xì)長(zhǎng),梁楷穿工扁繼壯荒憋維鉑哩用之);十一、橄欖描(顏輝用之);十二、棗核描(尖的大筆);十三、柳葉描(吳道子用之);十四、竹葉描;十五、戰(zhàn)筆水紋描(粗大減筆);十六、減筆(馬遠(yuǎn)、梁楷用之);十七、柴筆描(另一種粗大減筆);十八、蚯蚓描。
亦見(jiàn)于明代汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》,其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描,撅頭丁作撅頭描,其余同 參考資料:baike.baidu.com/view/161469.html?wtp=tt。
中國(guó)畫(huà)起源古代,象形字,奠基礎(chǔ);文與畫(huà)在當(dāng)初,無(wú)歧異,本是一個(gè)意思。.我國(guó)夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō),有人認(rèn)為伏羲畫(huà)卦、倉(cāng)頡造字,是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。
中國(guó)畫(huà)歷史悠久,遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà),這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國(guó)畫(huà)以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期,社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合,使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面,描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例,山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽,同時(shí)對(duì)繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握,并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮,繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ,宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰,并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主,并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮,人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活,宗教畫(huà)漸趨衰退,山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展,極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展,文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流,但其末流則走向因襲模仿 ,距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫(huà)自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫(huà)傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
山水 欣賞中國(guó)山水畫(huà),先要了解國(guó)畫(huà)制作者的胸襟意象。畫(huà)家把名山大川的特色,先儲(chǔ)于心,再形于手,所以不以“肖形”為佳,而以“通意”為主。一樹(shù)一石、一臺(tái)一亭,皆可代表畫(huà)家的的意景。不必斤斤計(jì)較透視比例等顯示的問(wèn)題。 動(dòng)物 動(dòng)物種類(lèi)繁多,大小不一,獅、虎、貓、犬可稱(chēng)為走獸,各種魚(yú)類(lèi)可稱(chēng)為游魚(yú),蟬、蝶、蜻蜓稱(chēng)為草蟲(chóng),各種雀鳥(niǎo)稱(chēng)為翎毛。動(dòng)物可以歸到花鳥(niǎo)畫(huà)。 人物 可分為古今兩類(lèi):古裝人物,或者是歷代英雄名士為一類(lèi);現(xiàn)代服裝,或者模特兒寫(xiě)生為一類(lèi)。由于人物要有動(dòng)作、表情,所以人物畫(huà)是比較深?yuàn)W的制作。 根據(jù)制作技巧、筆法,國(guó)畫(huà)可以分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)。 工筆 用細(xì)致的筆法制作,工筆畫(huà)著重線條美,一絲不茍,是工筆畫(huà)的特色。 寫(xiě)意 心靈感受、筆隨意走 ,視為意筆,寫(xiě)意畫(huà)不重視線條,重視意象,與工筆的精細(xì)背道而馳。生動(dòng)往往勝于前者。 根據(jù)畫(huà)面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫(huà)和現(xiàn)代繪畫(huà)。 傳統(tǒng) 中國(guó)畫(huà)畫(huà)齡以千年計(jì),形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式,所以具有此種風(fēng)格的國(guó)畫(huà)稱(chēng)為傳統(tǒng)繪畫(huà)。
國(guó)畫(huà)的簡(jiǎn)介 國(guó)畫(huà)(宣畫(huà)):即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫(huà),是東方藝術(shù)的主要形式(薛宣林定性)。
從美術(shù)史的角度講,民國(guó)前的都統(tǒng)稱(chēng)為古畫(huà)。國(guó)畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng),一般稱(chēng)之為丹青,主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方的油畫(huà)(又稱(chēng)西洋畫(huà))等外國(guó)繪畫(huà)而稱(chēng)之為中國(guó)畫(huà),簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
國(guó)畫(huà)在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上,反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣,體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化,中得心源”,融化物我,創(chuàng)制意境,要求“意存筆先,畫(huà)盡意在”,達(dá)到以形寫(xiě)神,形神兼?zhèn)?,氣韻生?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源,兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響,相互促進(jìn)。近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上,有所突破和發(fā)展。 [編輯本段]國(guó)畫(huà)的起源 中國(guó)畫(huà),起源古,象形字,奠基礎(chǔ);文與畫(huà),在當(dāng)初,無(wú)歧異,本一途。.我國(guó)夙有書(shū)畫(huà)同源之說(shuō),有人認(rèn)為伏羲畫(huà)卦、蒼頡造字,是為書(shū)畫(huà)之先河。文字與畫(huà)圖初無(wú)歧異之分。
陶器是新石器時(shí)代的產(chǎn)物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時(shí)代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上,畫(huà)有互相追逐的魚(yú),跳躍的鹿。甘肅永靖出上的一件摹擬船形的陶壺,使我們?nèi)缟硖幇哆?,情景歷歷;還有青海大通上孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆上,繪有三組五人攜手踏歌圖,表現(xiàn)出青春的活力。它是研究中國(guó)畫(huà)史的根源。在新石器時(shí)代的晚期,辛店和龍山諸文化遺址中,發(fā)現(xiàn)了我國(guó)最早的青銅器,它是器物,又是工藝美術(shù)品。常見(jiàn)的青銅器飾紋,有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等,也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋,尾部多上卷,極富美觀。 蹈紋彩陶盆
青銅器物上的裝飾畫(huà),主題約可分為兩類(lèi),一是描寫(xiě)貴族生活中的禮儀活動(dòng),如宴樂(lè)、射禮、表祭等:一是描寫(xiě)水陸攻戰(zhàn)等。如趙固出土的《刻紋銅鑒》,集中表現(xiàn)了貴族生活的儀禮活動(dòng)。另一類(lèi)是描繪水陸攻戰(zhàn)的圖象,以山彪鎮(zhèn)出上的《水陸攻戰(zhàn)紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺,故宮《宴樂(lè)銅壺》都有表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)景象的圖畫(huà)。這些畫(huà)幅中,有水陸交戰(zhàn)、堅(jiān)壁防守、云梯攻地等情節(jié)。還有描繪水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)的陣勢(shì)中,表現(xiàn)了沖鋒擊殺攻堅(jiān)的細(xì)節(jié)。士兵有的執(zhí)劍和戟,有的持戈和矛等,形象生動(dòng)。這些藝術(shù)手法,給漢畫(huà)石刻、磚刻以很大的啟發(fā)和影響。
學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)最基本是構(gòu)圖。
國(guó)畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi),從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種。中國(guó)畫(huà)講究形式美,構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制,也不受焦點(diǎn)透視的束縛,畫(huà)面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色。多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法),使得視野寬廣遼闊,構(gòu)圖靈活自由,畫(huà)中的物象可以隨意列置,沖破了時(shí)間與空間的局限。國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣,但其中最主要的有三種,即:全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風(fēng)格樣式上看,中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的基本樣式是“之”字形構(gòu)圖(又稱(chēng)“S”形構(gòu)圖)。所謂“易”者象也,“之”字形運(yùn)動(dòng)就是變化,就是延續(xù),就是轉(zhuǎn)化,就是周而復(fù)始。因此,“之”字形構(gòu)圖是中國(guó)畫(huà)中最基本的構(gòu)圖。
如何學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà):
1、臨摹畫(huà)作一定要持之以恒,不要今天臨習(xí)這家明天臨習(xí)那家,這樣是沒(méi)用的,哪個(gè)名家,都有超出常人之處,細(xì)細(xì)體會(huì),細(xì)心摹畫(huà),臨習(xí)時(shí)對(duì)象的選擇也很重要,怎樣學(xué)國(guó)畫(huà)?首先不要入手先臨摹風(fēng)格過(guò)于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根據(jù)自身興趣,選擇特定風(fēng)格臨習(xí)。
2、韻味,國(guó)畫(huà)的韻味源自古典書(shū)卷之氣,而非現(xiàn)代時(shí)尚之氣,怎樣學(xué)國(guó)畫(huà)?凡是提出中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化的,都不是純粹的國(guó)畫(huà),那是徐悲鴻為始作俑的一批人,引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現(xiàn)的,并且,當(dāng)時(shí)引起的目的在于糾正并協(xié)助中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)化教學(xué),所謂“中學(xué)為體,西學(xué)為用”的思想。
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