學(xué)鋼琴基礎(chǔ)樂理知識入門(學(xué)鋼琴的基本樂理知識)
1.學(xué)鋼琴的基本樂理知識
電子鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的“音”是指物理學(xué)中狹義概念的“音”，是物體振動產(chǎn)生的。
分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產(chǎn)生 音樂。
·樂音：由物體規(guī)則振動產(chǎn)生?；緲防碇械囊?，多指樂音。
噪音由物體不規(guī)則振動產(chǎn)生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當(dāng)重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關(guān)系并構(gòu)成音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)的體系?？筛爬椋阂袈伞⒁綦A、調(diào)式、調(diào)性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。
（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調(diào)體系中，七個具有獨立名稱的音級。基本音級與鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內(nèi)，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構(gòu)成半音關(guān)系。
這樣一個八度內(nèi)有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標(biāo)記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調(diào)體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng) 宮調(diào)體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調(diào)體系中常用升號（#）和降號（？）標(biāo)示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內(nèi)所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構(gòu)成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構(gòu)成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構(gòu)成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構(gòu)成的全音。
如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構(gòu)成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構(gòu)成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構(gòu)成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達(dá)意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速 度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強(qiáng)弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進(jìn)行時的長短關(guān)系和強(qiáng)弱關(guān)系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強(qiáng)弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素 。
【節(jié)拍】強(qiáng)拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準(zhǔn)確地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強(qiáng)弱的程度。音的強(qiáng)弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進(jìn)行的強(qiáng)和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和 和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強(qiáng)弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復(fù)調(diào)】兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。
運用復(fù)調(diào)手 法，可以豐富音樂形象，加強(qiáng)音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。 【調(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中 心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。
旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
2.誰可以告訴我一些鋼琴的基本樂理知識
音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達(dá)到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕校@樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。
作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強(qiáng)度。
以力度記號表示，如f（強(qiáng)）、p（弱）、（漸弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。
實為噪聲，原不屬于樂章范圍?，F(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強(qiáng)弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強(qiáng)拍位置； （2）、休止強(qiáng)拍位置； （3）、弱拍音改為強(qiáng)拍。
37：節(jié)奏 （rhythm） 構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強(qiáng)弱三種。表現(xiàn)于時值與強(qiáng)弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調(diào)音 （tonic keynote） 調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。
43：主調(diào)音樂（homophony） 復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對稱。多聲部音樂的一種。
以一個聲部作旋律（曲調(diào)）進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。
由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進(jìn)行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉(zhuǎn)調(diào)（modulation） 樂曲在進(jìn)行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。
簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。 58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。
小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號（time signayure）表示。 72：音程（intreval） 兩樂音之間的音高差距。
通常以自然音階兩音之間的音級數(shù)（包括邊緣兩極）作為音程的量度。 73：音高（pitch） 樂音在音階上的絕對高度。
3.誰可以告訴我一些鋼琴的基本樂理知識
音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達(dá)到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕校@樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度，全音相當(dāng)于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。
作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強(qiáng)度。
以力度記號表示，如f（強(qiáng)）、p（弱）、（漸弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。
實為噪聲，原不屬于樂章范圍?，F(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強(qiáng)弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強(qiáng)拍位置； （2）、休止強(qiáng)拍位置； （3）、弱拍音改為強(qiáng)拍。
37：節(jié)奏 （rhythm） 構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強(qiáng)弱三種。表現(xiàn)于時值與強(qiáng)弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調(diào)音 （tonic keynote） 調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。
43：主調(diào)音樂（homophony） 復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對稱。多聲部音樂的一種。
以一個聲部作旋律（曲調(diào)）進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。
由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進(jìn)行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉(zhuǎn)調(diào)（modulation） 樂曲在進(jìn)行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。
簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。 58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。
小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號（time signayure）表示。 72：音程（intreval） 兩樂音之間的音高差距。
通常以自然音階兩音之間的音級數(shù)（包括邊緣兩極）作為音程的量度。 73：音高（。
4.學(xué)鋼琴要掌握的幾個基本知識
只要你有恒心，所以給你一些建議~~~??！想學(xué)好鋼琴，要堅持練琴，否則會覺得手很僵硬，學(xué)到的知識很容易忘記。
然后，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強(qiáng)聽音的聯(lián)系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學(xué)好。
（在學(xué)習(xí)中可能會遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實有時候不是技術(shù)的問題，而是你不夠自信） 3基礎(chǔ)練習(xí)很重要。（雖然基礎(chǔ)練習(xí)的曲子并不好聽，但它可以訓(xùn)練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽的曲子做準(zhǔn)備。
如果錯過這個練習(xí)的機(jī)會，手指得不到鍛煉，以后會很吃力） 4買個節(jié)拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節(jié)奏感，可以說他是你的好老師） 5多聽CD。
6多向老師提問題 ~！7保證每天練習(xí)（至少一小時）這點最重要?。?加油吧！你會彈好鋼琴的！習(xí)慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類似于跑步、游泳前的準(zhǔn)備運動，能使你更快地進(jìn)入彈琴狀態(tài)。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習(xí)慣二： 堅持每天彈一段哈農(nóng)。只要你開始彈哈農(nóng)了，就堅持每天彈一段。
這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學(xué)者來說，每天彈哈農(nóng)更能保持穩(wěn)定的進(jìn)步。
習(xí)慣三： 由慢至快。慢練的好處實在太多，我就不說了。
總之，慢練就是王道。 習(xí)慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習(xí)慣五： 彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上并沒有詳細(xì)的指法、強(qiáng)弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認(rèn)為合適的指法、強(qiáng)弱記號標(biāo)上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習(xí)慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導(dǎo)致我們?nèi)ツ７落浺簦瑥亩つ孔非笏俣?，并失去自己對曲子的理解?習(xí)慣七： 學(xué)會分段練習(xí)，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現(xiàn)哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。
分段練習(xí)也更有利于曲子的整體把握。 習(xí)慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。
其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標(biāo)準(zhǔn)之一。 pS：在你沒有達(dá)到大師級水平前，不要問為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。
習(xí)慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術(shù)處理上的準(zhǔn)確性，甚至?xí)写罅康腻e音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
（這是我血的教訓(xùn)） 習(xí)慣十： 學(xué)會背譜。 很多好老師都會要求學(xué)生有目的的背譜。
這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
（我從小就吃這個虧。） 習(xí)慣十一： 明確每天練琴的目標(biāo)，不要同時練很多曲子。
和學(xué)習(xí)工作一樣，練琴也需要有目標(biāo)。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。
不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習(xí)會使你感到進(jìn)展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習(xí)慣十二： 嚴(yán)謹(jǐn)至上，切忌得過且過。 彈琴不嚴(yán)謹(jǐn)可以說是業(yè)余彈琴者的通病。
彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個臺階。 習(xí)慣十三： 經(jīng)常使用節(jié)拍器。
雖然曲子的節(jié)奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節(jié)拍器。節(jié)拍器控制節(jié)奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習(xí)曲時，可以靠節(jié)拍器實現(xiàn)逐漸提速。 習(xí)慣十四： 經(jīng)常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，我已經(jīng)彈過的曲子并不代表我已經(jīng)真正掌握它。許多樂曲理解、技術(shù)處理上的要點第一次彈完曲子時并不一定會理解，都需要在水平更進(jìn)一步后，靠返工來鞏固、認(rèn)識。
習(xí)慣十五： 避免超負(fù)荷的練習(xí)。今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習(xí)方法上的問題，但超符合練習(xí)也會導(dǎo)致手疼。
雖然苦練、多練的確有利于技術(shù)的進(jìn)步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利于進(jìn)步。 習(xí)慣十六： 學(xué)會保護(hù)雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
5.怎樣才能快速學(xué)會一般的樂理知識,比如唱歌和鋼琴的入門
先去買一本李重光的《音樂理論基礎(chǔ)》就這個，！ 想學(xué)唱歌如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制，就認(rèn)為自己不適合唱歌等。
其實絕大多數(shù)人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通過自我的鍛煉逐漸培養(yǎng)出來的. 其實唱歌到達(dá)一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時，用手壓著嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的.但這并不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，并且也起不到實質(zhì)的效果，而并非是你真正的會唱歌.但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細(xì)調(diào)版，就要將嗓子提起才會唱的那么細(xì). 會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關(guān)鍵.而氣卻又是從哪來的呢？如何練氣呢？其實氣是從丹田而發(fā)，而提氣上沖，嗓子只是過聲，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣后，沖入腦門，腦門與后腦，以及鼻發(fā)生共振，從而達(dá)到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調(diào)整.但腦門的共振卻是非常大的，若達(dá)到一定階段，唱久后，腦門就會痛.而吸氣卻并不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣. 而丹田氣，實際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭（里面放滿沙子）然后放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣. 下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是，如大喊，或是象學(xué)聲樂那種吊嗓子，也就是從低音到高音。
升降調(diào)。只有開腔后，嗓子才能達(dá)到比較好的狀態(tài)，否則有時會有種唱不開的感覺. 所謂少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想?yún)强巳耗欠N，不過說實話，也許現(xiàn)場版就沒那么特象，因為每個人的嗓子斗會有多少限制，并不能達(dá)到完全和別人一樣的音調(diào).很多地方的那種歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象.但實際上這樣并不好，每個人都要有自己的風(fēng)格.并且模仿別人的同時會傷害自己的風(fēng)格，所以要堅持自己的風(fēng)格. 首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間 然后到最強(qiáng)的時候，持續(xù)五秒鐘 最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間 整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環(huán)，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來 一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。 三、發(fā)聲練習(xí)是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習(xí)開始。
1、做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。 2、學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準(zhǔn)確、清晰 發(fā)音練習(xí)的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚恚迅枨乃囆g(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達(dá)到以情帶聲，聲情并茂。 怎樣唱高音 一、人類歌唱本能 你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山。
6.學(xué)鋼琴的基本知識
成人學(xué)習(xí)鋼琴，80%的人都是帶有很強(qiáng)目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學(xué)生中，很多人一開始學(xué)琴就會問：我要學(xué)習(xí)多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻(xiàn)給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎么回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學(xué)琴者的練琴情況、質(zhì)量，以及音樂的接受和反應(yīng)能力，是密切相關(guān)的！在這里之所以說是練琴情況、質(zhì)量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質(zhì)量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那么成人學(xué)琴應(yīng)該怎樣練習(xí)才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什么很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業(yè)沒有目的、條理性很不清晰的進(jìn)行練習(xí)呢？
1.明確目的，端正態(tài)度：為什么學(xué)鋼琴？是為了培養(yǎng)興趣愛好還是走專業(yè)路線？自學(xué)鋼琴能否堅持下來？
2.如果是當(dāng)作一種興趣愛好，那么可以持久的有計劃的練琴，每天練習(xí)多長時間為宜自己決定（把學(xué)習(xí)工作時間考慮進(jìn)去），至少要彈條哈農(nóng)練習(xí)曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎(chǔ)需要學(xué)習(xí)識譜（五線譜）、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》（簡單的短曲）、《哈農(nóng)》（練習(xí)指法、熟練度） 、《車爾尼系列》（有針對性的練習(xí)曲）、《布格繆勒25曲》（簡單的主題小曲）等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學(xué)習(xí)鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登臺亮相的機(jī)會，對鋼琴學(xué)習(xí)是很有幫助的，更鍛煉你的心里素質(zhì)。
8.那么，最重要的是學(xué)琴一定要選擇一個質(zhì)量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權(quán)威租琴服務(wù)平臺——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發(fā)你后續(xù)的堅持，并且之后會有很快的進(jìn)步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養(yǎng)興趣，可以經(jīng)常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經(jīng)驗，學(xué)習(xí)觀摩。
