二胡獨(dú)奏r一一(二胡演奏入門技巧)
1.二胡演奏入門技巧
坐姿
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側(cè)。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一處
持弓（持弓的錯(cuò)誤方法）
1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。
2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運(yùn)動(dòng)。
3、持弓時(shí)手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時(shí)，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內(nèi)弦時(shí)再伸進(jìn)去。
5、持弓時(shí)拇指的位置不正確。
6、持弓時(shí)中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)、以及中指第一關(guān)節(jié)外側(cè)磨出了厚厚的老繭，有人誤認(rèn)為這是“功夫”，而實(shí)際是持弓方法上的錯(cuò)誤。
8、拉二胡時(shí)，弓不可向上翹起，這樣會(huì)導(dǎo)致音色不好。
持琴
1、琴筒錯(cuò)誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過于左斜或右斜；過于前傾或內(nèi)收。
3、第一把位時(shí)左手虎口離千斤過遠(yuǎn)。
4、左臂缺乏應(yīng)有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時(shí)左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關(guān)節(jié)過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
8、手指關(guān)節(jié)反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關(guān)節(jié)。
9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側(cè)（從弦向身體方向）按弦，以致只按實(shí)了外弦，內(nèi)弦卻處于虛按狀態(tài)，常常因此而出現(xiàn)狼音。
10、演奏時(shí)始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。
11、當(dāng)一個(gè)手指按在弦上時(shí)，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時(shí)大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態(tài)。
擴(kuò)展資料
起源
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，那時(shí)叫“奚琴”。宋朝學(xué)者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。
徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴(kuò)了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。
由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。
上世紀(jì)50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長(zhǎng)城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機(jī)和異彩。
參考資料來源：搜狗百科-二胡
2.二胡演奏入門技巧
坐姿 1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側(cè)。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一處 持弓（持弓的錯(cuò)誤方法） 1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。 2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運(yùn)動(dòng)。
3、持弓時(shí)手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。 4、演奏外弦時(shí)，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內(nèi)弦時(shí)再伸進(jìn)去。
5、持弓時(shí)拇指的位置不正確。 6、持弓時(shí)中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)、以及中指第一關(guān)節(jié)外側(cè)磨出了厚厚的老繭，有人誤認(rèn)為這是“功夫”，而實(shí)際是持弓方法上的錯(cuò)誤。 8、拉二胡時(shí)，弓不可向上翹起，這樣會(huì)導(dǎo)致音色不好。
持琴 1、琴筒錯(cuò)誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。 2、琴桿過于左斜或右斜；過于前傾或內(nèi)收。
3、第一把位時(shí)左手虎口離千斤過遠(yuǎn)。 4、左臂缺乏應(yīng)有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。 6、持琴時(shí)左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關(guān)節(jié)過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。 8、手指關(guān)節(jié)反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關(guān)節(jié)。
9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側(cè)（從弦向身體方向）按弦，以致只按實(shí)了外弦，內(nèi)弦卻處于虛按狀態(tài)，常常因此而出現(xiàn)狼音。 10、演奏時(shí)始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。
11、當(dāng)一個(gè)手指按在弦上時(shí)，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴時(shí)大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態(tài)。
擴(kuò)展資料 起源 二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，那時(shí)叫“奚琴”。
宋朝學(xué)者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。
徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。
彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。
劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，并發(fā)明了二胡揉弦，從而充擴(kuò)了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。 由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。 上世紀(jì)50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。
就如二胡作曲家劉文金的《長(zhǎng)城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機(jī)和異彩。 參考資料來源：百度百科-二胡。
3.求二胡的初學(xué)技巧
基礎(chǔ)，練二胡時(shí)開始的半個(gè)月只練持弓、持琴。先把姿勢(shì)練好、定型，再練空弦。（內(nèi)弦外弦都練）要把音色拉到流暢，無噪音為止。然后才是音階。然后是練習(xí)曲，其次樂曲，最后是獨(dú)奏曲。
如果上面的音階之前的都練了，就練保持音、顫音、揉弦、跳弓等等……
如果有條件，可以找一個(gè)好一點(diǎn)的老師，畢竟定了型就很難改了
D\F\C\G調(diào)是最基礎(chǔ)的，實(shí)際上二胡有七個(gè)調(diào)，即C\D\E\F\G\A\B。根據(jù)不同的調(diào)，可拉出不同的樂曲。當(dāng)然，如果你愿意，你可以用任何一個(gè)調(diào)演奏。（非常不建議你去做）~ ~
五度定弦，我們可以數(shù)一下，D調(diào)內(nèi)弦空弦1(do)到外弦空弦5(so)中間隔了5個(gè)指法，其他調(diào)也是五度定弦。
看初學(xué)的人年紀(jì)的大小，如果是小朋友，建議找一些簡(jiǎn)單好聽的小兒歌作為輔助的練習(xí)曲。尤其是小朋友本身會(huì)唱的歌曲，更能夠增加興趣。練琴的過程真的很折磨人。如果練琴的人年紀(jì)稍大，在把姿勢(shì)練好以后，可以選一些能用二胡演奏的經(jīng)典歌曲，如二泉吟等。即能練琴，又能讓家人欣賞。減少折磨。
這是由衷之言。
4.想詳細(xì)了解下二胡的知識(shí)
學(xué)習(xí)二胡基礎(chǔ)知識(shí)
二胡的音色渾厚、甜潤(rùn)、純正而雅致；強(qiáng)弱控制能力很強(qiáng)，給人以悅耳動(dòng)聽、剛勁而秀美之感，善于表現(xiàn)各種情調(diào)的曲調(diào)、音型、長(zhǎng)音等。
(1)定弦、記譜、音域與音色
二胡有里外兩根弦，琴弓馬尾毛夾置于兩弦之間拉奏。定弦為純五度，在不改變兩弦音程關(guān)系前題下，還可在一定范圍里變化。
二胡用高音譜表按實(shí)際音高記譜，在音色方面，內(nèi)外弦在常用和相同把位上比較，內(nèi)弦音色飽滿，外弦較清亮。
(2)弓法
下面介紹的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦樂器上同樣適用。
弓子在弦上摩擦運(yùn)動(dòng)的方向稱為"弓向"。將弓子從左（持弓端）向右拉為拉弓；將弓子從右（弓尖端）向左推為推弓。標(biāo)記用弓弦樂器通用符號(hào)--拉弓標(biāo)記為"？"推弓標(biāo)記為"∨"。
主要弓法有以下幾種：
1、分弓是一弓一音的弓法。用長(zhǎng)弓演奏的分弓稱為“大分弓”，適宜強(qiáng)奏和演奏抒情旋律中的長(zhǎng)音符。用短弓演奏的分弓，可分別稱作中分弓、小分弓一般適宜演奏快速進(jìn)行的緊密音符。
2、連弓--是一弓奏郵若干音的弓法。根據(jù)速度與音符進(jìn)行密度，一弓所奏的音數(shù)量
是有限的，一弓的弱奏比強(qiáng)奏能奏出更多的一些音符。連弓用普通連音弧線標(biāo)記："？"。
3、頓弓--從運(yùn)弓形式上分為兩種：一種為"分頓號(hào)"，用分弓奏出，每一弓均奏出一個(gè)短促的音符：另一種為"連頓號(hào)"，用一弓奏出幾個(gè)短促的音。分頓弓用"？"符號(hào)標(biāo)記；頓號(hào)是演奏輕巧敏捷性音樂的常用弓法。
4、連斷號(hào)--用一弓奏出幾個(gè)比連頓弓稍長(zhǎng)的，但又有間斷的幾個(gè)音來。用連斷弓演奏的一組音，在音符上各加一短橫線，并用弧線連起。
5、顫弓--還可稱為"抖弓"，這是演奏震音的弓法，通用震音符號(hào)標(biāo)記。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，適宜各種力度。
5.二胡的相關(guān)知識(shí)
二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，那時(shí)叫“奚琴”。宋朝學(xué)者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲?！闭f明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí)，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，從而充擴(kuò)了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器，也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀(jì)50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長(zhǎng)城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機(jī)和異彩。
補(bǔ)充 —— 據(jù)《中國文化史三百題》提供資料，宋代是外來樂器與中原文化融合發(fā)展的第二階段。宋元明清時(shí)期，隨著戲曲、曲藝的發(fā)展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經(jīng)與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創(chuàng)制出新穎的胡琴。這一樂器充分標(biāo)志中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風(fēng)格需要，胡琴又逐漸分化，出現(xiàn)配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調(diào)用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實(shí)際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠(yuǎn)遠(yuǎn)后于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準(zhǔn)確的，應(yīng)該說“胡琴”始于唐朝。
/view/3177.htm
6.二胡知識(shí)
一、琴筒是二胡的共鳴箱，琴桿是支撐琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴弦等部分組成，另外還有松香等附屬物。 琴筒是二胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或?yàn)跄局瞥桑灿杏没ɡ婺净蛑褡幼龅?，七十年代并開始使用低發(fā)泡（ABS）材料模壓成型。
其形狀主要為六方形，長(zhǎng)13 厘米，前口直徑（對(duì)邊）8.8 厘米。有些地區(qū)則制成圓形或八方形。
筒腰略細(xì)，筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴(kuò)大和渲染琴弦振動(dòng)的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發(fā)聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮，中高檔二胡多為蟒皮。
蛇皮鱗紋細(xì)密，紋路排列規(guī)則，并富有韌性，但質(zhì)地較薄。音質(zhì)易受氣候、室溫等因素的影響。
蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對(duì)比協(xié)調(diào)，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發(fā)育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個(gè)地方的蟒皮適應(yīng)性廣、發(fā)音渾厚圓潤(rùn)，并且性能穩(wěn)定。
新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發(fā)音往往空而帶沙，并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動(dòng)還不夠協(xié)調(diào)的緣故，需要經(jīng)過一段時(shí)間的拉奏后，琴皮的振動(dòng)才有可能逐漸變?yōu)槌B(tài)。
琴桿也叫"琴柱"，是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱，全長(zhǎng)81 厘米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個(gè)弦軸，下端插入琴筒。
琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發(fā)音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關(guān)系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯(cuò)，其它木材的就要遜色一等了。
選擇時(shí)除了要仔細(xì)辨別琴桿的制作材料外，還要兼顧到質(zhì)地緊密。木射線細(xì)密而均勻，無節(jié)、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。
二、琴軸用來調(diào)節(jié)二胡的音高 二胡的定弦音高主要是靠琴軸來調(diào)節(jié)。 琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個(gè)猶如圓錐體的部件，木質(zhì)，前端細(xì)小，有一穿弦小孔，中間漸大，后端最大。
軸后段外表刻有若干直條瓣紋，軸須加飾，用多層骨質(zhì)與木質(zhì)片粘合。它們與琴筒相對(duì)，上面的一個(gè)叫內(nèi)琴軸，拴內(nèi)弦，朝下的一個(gè)叫外琴軸，拴外弦。
內(nèi)外琴軸相距約為0.26尺。外琴軸距琴筒一般為1.45尺，這是二胡區(qū)別于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"樂器的顯著標(biāo)志之一。
傳統(tǒng)的琴軸是一個(gè)整體，納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內(nèi)，相應(yīng)的琴弦直接纏繞在"出口"一端的末梢上。這種琴軸調(diào)弦的活動(dòng)范圍大，并能儲(chǔ)存多余的琴弦線段，有利于琴弦的充分利用。
但這種琴軸對(duì)材料的選擇較為考究，多用黃楊木或黃檀木制成，與琴桿的接觸面既要嚴(yán)密合縫，又要保持必要的松動(dòng)，否則不是匿藏著極弦跑音的隱患，就是操作不自然。 六十年代初，二胡開始裝置螺絲弦軸（又稱直行銅軸），外觀上既保持了原來的民族形式，又克服了擰轉(zhuǎn)費(fèi)力、容易跑弦和日久損裂琴桿的缺點(diǎn)。
如今市上出售的中高檔二胡，其琴軸多為機(jī)械螺旋軸。 三、千金用于扣住琴弦 琴桿上扣住琴弦的那個(gè)裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲制成："S"形的鉤，再用絲弦或其它線繩套住這鉤的一端并系在琴桿上，也有用絲弦、尼龍線或布條、皮條等直接把琴弦拴在琴桿上的。
后面這種形式的千金其音質(zhì)不夠十分理想，因?yàn)閮?nèi)外弦被擠壓得太近，使琴弦的充分很動(dòng)受到了一定程度的牽制，不注意還易發(fā)生"碰弦"的現(xiàn)象。 千金不可系得太長(zhǎng)，也不可系得太短，合適程度要看演奏者指頭的長(zhǎng)短和琴桿的粗細(xì)。
也就是說，指頭長(zhǎng)，琴桿細(xì)可將千金適當(dāng)?shù)姆潘梢稽c(diǎn)；指頭短、琴桿粗就酌情系緊一點(diǎn)。一般來說，琴弦距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較為適宜。
千金在琴桿上的位置應(yīng)求得大體固定，不可經(jīng)常的移上移下。 有些初學(xué)者喜歡拉高音，把千金一個(gè)勁的往下移。
這樣的"高音"音質(zhì)很差，不但不利于運(yùn)指的全面訓(xùn)練，而且有損于正常音高觀念的培養(yǎng)。一般來說，千金應(yīng)固定在距琴馬1.3尺左右的位置上較為適宜。
四、琴馬是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐 琴馬雖小，但它卻是聯(lián)結(jié)琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動(dòng)傳導(dǎo)到蟒皮上。
因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質(zhì)。 為了求得二胡聲音的改善，發(fā)音沙啞的二胡采用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴(yán)實(shí)的簡(jiǎn)狀），聲音就要顯得柔和一些：發(fā)音沉悶的二胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調(diào)，發(fā)音單調(diào)的二胡采用金屬彈簧馬，就可使發(fā)音變得較有共鳴。
此外，象高粱秸稈、火柴簽、鉛筆（最好將筆芯抽掉）等材料制作的琴馬也能改善一些二胡的音質(zhì)，但中高檔二胡還是宜用特制的木馬，木馬是用松節(jié)木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外還有鋼絲馬，但使用很少。
如果是自己制作琴馬，要注意到它的特有形狀.不宜過長(zhǎng)、過短、過高、過矮，因?yàn)檫@樣都不利于琴皮振動(dòng)的性能發(fā)揮。雖說一些發(fā)音沙啞的二胡，適當(dāng)增長(zhǎng)琴馬，音質(zhì)還能得到一定程度的改善，但音量卻大為削弱了。
一般來說，琴馬長(zhǎng)約0.4寸，高約0.25寸較為適宜。如果是竹制或木制琴馬，當(dāng)中最好挖空成拱橋形。
五、弓子用于拉奏二胡 弓子由弓桿和弓毛構(gòu)成，全長(zhǎng)76 厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長(zhǎng)度2.4尺，用江。
7.我想知道有關(guān)二胡方面的知識(shí)
有關(guān)二胡知識(shí)的小聚 二胡作為中國的民族的樂器，越來越受到人們的喜歡。
目前人們對(duì)二胡的喜愛程度，不亞于外國人的小提琴。下面對(duì)二胡的起源與發(fā)展做一介紹，以幫助熱愛二胡的朋友們加深對(duì)二胡的理解，為中國民族器樂的發(fā)展和中華民族文化的偉大復(fù)興貢獻(xiàn)自己一點(diǎn)微薄的力量。
二胡原先是北方少數(shù)民族的樂器，俗稱胡琴，岑參《白雪歌送武判官歸京》有“胡琴琵琶與羌笛”詩句，說明唐代就傳入中原。宋朝沈括《夢(mèng)溪筆談》載：“熙寧中，宮宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易弦，只用一弦終其曲”。
嵇琴即胡琴，說明當(dāng)時(shí)二胡演奏技巧已相當(dāng)高。但真正使二胡發(fā)揚(yáng)廣大的是近代的劉天華和瞎子阿炳，劉天華將二胡引入音樂殿堂教育，并寫下了《良宵》等十首獨(dú)奏曲，阿炳則流下《二泉映月》、《聽松》幾首名曲，使二胡成為音樂會(huì)上可獨(dú)奏的樂器。
二胡是悲哀的樂器，沉悶，輕輕一拉，就有一種對(duì)世事洞察的悲涼。中國的民樂是線性的，講究旋律，不重和聲，也不張揚(yáng)，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最適合表達(dá)中國人的感情不過了。
一把胡琴，一把椅子，在樹腳下一坐，會(huì)唱的，不會(huì)唱的，男女老少都會(huì)聚攏來。 二胡不宜合奏，合奏，則沒了個(gè)性。
二胡如一個(gè)思想者，適合獨(dú)自思考問題。我看過維也納新年音樂會(huì)，幾十把二胡齊奏《金蛇狂舞》，聲勢(shì)倒大，但僅余熱鬧外，反而淹沒了二胡的個(gè)性，沒韻味也別扭，好像穿著旗袍、長(zhǎng)褂的在跳芭蕾。
二胡最適合獨(dú)奏，配上楊琴、古箏也行，二胡特有的憂郁，會(huì)一絲絲，一縷縷地飄蕩，纏繞在里頭，你會(huì)聽得一清二楚。 二胡很難演奏歡快的曲子，演奏不好，聽去很勉強(qiáng)，仿佛青樓女子的強(qiáng)顏歡笑。
二胡演奏歡快的曲子一定把握好節(jié)奏和速度，如《喜送公糧》、《賽馬》等該快的快不起來，只會(huì)覺得手忙腳亂滑稽，喜從何來？ 二胡也不能替代別的弦樂器，別的弦樂也不能代替二胡。我聽過用二胡拉的《梁?！罚舴?jié)奏都沒變化，但序曲一開始就籠罩著一種宿命的濃云，壓得人喘不過氣來。
當(dāng)演奏得小提琴大悲大痛時(shí)，二胡已經(jīng)痛苦得麻木，只剩下鳴咽了。另外音域不如小提琴廣，高音部分音色不亮，也是二胡的致命傷。
可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音質(zhì)薄而輕浮，如在水上飄，缺少那種膠質(zhì)般的凝重。 但二胡善于仿聲。
老戲中的開門聲，二胡輕輕一劃音就能模仿出。劉天華的《空山鳥語》里面有各種鳥叫聲，低的，高的，重的，輕的，長(zhǎng)的，短的，甚至何種鳥叫，都能約摸分辨得出。
《賽馬》的個(gè)的個(gè)的馬蹄聲，《奔馳在千里草原上》那戰(zhàn)馬振鬃長(zhǎng)嘶的鳴叫聲，募盡形態(tài)，惟妙惟肖。二胡更接近人聲，這里不得不提演奏大家閔惠芬，她將越劇曲目徐玉蘭的《寶玉哭靈》，京劇曲目張君秋的《憶秦娥》，高慶奎的《逍遙津》、余叔巖的《珠簾寨》移植成二胡曲，徐玉蘭豪爽率真、激情奔放唱腔，高慶奎的慷慨激憤、雄渾蒼涼，張君秋的哀怨悲傷，余叔巖的低徊婉轉(zhuǎn)，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于敘事。閔惠芬將杜甫名詩《新婚別》改編成二胡敘事曲，分序曲、迎親、驚變、送別四段，再現(xiàn)了安史之亂“有吏夜捉人”事件。
她演奏跌宕起伏，出神入化地再現(xiàn)了三幕故事，“送別”時(shí)，似乎一對(duì)新人正面對(duì)生離死別，柔腸寸斷，就算你不愛民樂，不懂二胡，也會(huì)為之動(dòng)容。 說起二胡，自然想起《二泉映月》。
古往今來，還沒見過哪一首樂曲能和一種樂器結(jié)合得這樣緊密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是為《二泉映月》而來的?！抖吃隆废褚粭l沉重徐緩的河，低沉地唱著一支和人類有關(guān)的歌，是二胡曲中最能流傳千古的曲子。
日本指揮大師小澤征爾聽了閔惠芬拉的《二泉映月》，動(dòng)情地說：這首曲子應(yīng)跪著聽！ 二胡的琴殼制作工藝 二胡的琴殼制作工藝是二胡續(xù)材料干燥工序后耗時(shí)最長(zhǎng)的工序，對(duì)二胡整個(gè)的發(fā)音、耐用性、實(shí)用性及演奏的手感等都是至關(guān)重要的。要做好一個(gè)二胡的琴殼是相當(dāng)不簡(jiǎn)單的，需要多年的基本功、實(shí)際操作的經(jīng)驗(yàn)，以及對(duì)二胡（樂器）發(fā)音原理的了解和對(duì)材料特性的實(shí)踐。
從材料上來看，好的材料需要幾百年成材的時(shí)間，因此對(duì)我們而言是不可再生的，琴皮可以更換，蟒蛇不斷的繁殖，資源豐富，由此更能看出琴殼工藝的重要性。 二胡看似簡(jiǎn)單，卻包含著非?？茖W(xué)的道理，包含著力學(xué)，聲學(xué)，美學(xué)等基本原理，因此要做好一把合格的二胡，琴殼的制作工藝是先決條件，是決定琴的音色和使用穩(wěn)定的主要因素。
我的祖父周榮庭在從師江南樂器制作大師周少梅先生的時(shí)候就清楚的認(rèn)識(shí)到了這一點(diǎn)，不但對(duì)樂器的樂理有了充分的了解，更學(xué)到了許多精湛的技藝，合營(yíng)后在擔(dān)任技術(shù)科科長(zhǎng)的那段時(shí)間里，為蘇州的民樂制作提供了豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也為蘇州民樂培養(yǎng)了很多民樂制作人才。精致的制作工藝和富有江南韻味的產(chǎn)品，成為了蘇州民樂制作的一大特點(diǎn)。
萬春民樂在樂器制作上精益求精的特點(diǎn)以及制作上特有的工藝是世人所公認(rèn)的，也是需要我們后輩繼承和發(fā)揚(yáng)的。為了保證產(chǎn)品的質(zhì)量和精湛的制作工藝，沈德慶先生仍在第一線親自制作，。
8.二胡演奏技巧我是一
答：二胡的基本演奏方法大致分為左手技法和右手技法，也就是我們常說的指法技巧和弓法技巧。
二胡正確的演奏方法，通常要符合以下兩條原則，即：最大限度地符合人體生理運(yùn)動(dòng)的規(guī)律和盡可能地提高能量的轉(zhuǎn)換率（即以最小的能量消耗奏出最佳的效果）?，F(xiàn)在我將二胡基本的演奏方法簡(jiǎn)要地介紹如下： 一、坐姿 椅子的高度以兩腿放平，兩腳著地為標(biāo)準(zhǔn)。
坐椅子的時(shí)候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或后靠在椅背上；兩腿應(yīng)與肩同寬；兩腳應(yīng)平放于地面，左右腳前后相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在后。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松馳，不可養(yǎng)成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習(xí)慣。
二、持弓 右手放松、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關(guān)節(jié)處，食指自然彎曲輕扶于弓桿之上。拇指用指面按在弓桿上方靠近食指第三關(guān)節(jié)稍左的位置上。
中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。演奏外弦時(shí)，由食指第三關(guān)節(jié)向上、拇指指面向下、中指第一關(guān)節(jié)稍后處向外這三個(gè)力點(diǎn)控制弓桿，使弓毛貼住外弦磨擦發(fā)聲。
演奏內(nèi)弦時(shí)，以食指第三關(guān)節(jié)向上、拇指指面向下作為支撐點(diǎn)來控制弓桿，中指和無名指的指面向內(nèi)勾弓毛作為力點(diǎn)，使弓毛貼住內(nèi)弦磨擦發(fā)聲。 三、持琴及按弦 二胡的琴筒應(yīng)該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分抬高；手腕微微突起，將琴桿置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。
在演奏上把位時(shí)，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對(duì)培養(yǎng)把位概念大有裨益。手指在按弦時(shí)，各關(guān)節(jié)要自然彎曲，任何一個(gè)手指關(guān)節(jié)反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學(xué)，手指的彎曲一定要以自然、松馳為原則。
拇指在演奏中應(yīng)放松持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。 手指的起落動(dòng)作，要以左手的掌指關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)為主，以手掌的運(yùn)動(dòng)為輔。
尤其是快速的按指動(dòng)作，更需要依靠掌指關(guān)節(jié)動(dòng)作的靈活與敏捷。手指的觸弦應(yīng)該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、長(zhǎng)弓 拉弓時(shí)，右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態(tài)”，以腕部為先動(dòng)點(diǎn)向右拉出。 要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成“大臂架起”的不良傾向。
另外，在拉弓時(shí)，右臂不可向右后方運(yùn)動(dòng)，使弓子拉成一個(gè)園弧狀。推弓時(shí)，要以大臂往回收作為先動(dòng)點(diǎn)，帶動(dòng)小臂向左推進(jìn)。
此時(shí)，手腕應(yīng)呈“內(nèi)屈狀態(tài)”。當(dāng)大臂收完后，小臂繼續(xù)向左推；小臂收完后手還要將弓子推進(jìn)幾公分，使手腕再次轉(zhuǎn)換成“中間狀態(tài)”，以便開始下一個(gè)拉弓動(dòng)作。
五、換弦 換弦分慢速（包括中速）換弦和快速換弦，在快速換弦中又分為正向換弦和反向換弦，它們?cè)趧?dòng)作上是有一定差別的。在慢速換弦時(shí)，一般來講要盡量以右手中指和無名指的動(dòng)作為主，而以手臂的動(dòng)作為輔。
在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。 此外，還要注意保持弓子運(yùn)行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。
快速換弦因?yàn)樗俣瓤?，如果以中指和無名指的主動(dòng)運(yùn)動(dòng)來換弦，手指就會(huì)因負(fù)擔(dān)過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動(dòng)作實(shí)際上都是由右手其它部位來帶動(dòng)的。
快速換弦分正向和反向兩種，先拉內(nèi)弦，后推外弦稱為正向換弦。 在正向快速換弦中，手指的動(dòng)作是由腕部來帶動(dòng)的。
因此手腕的動(dòng)作就要相對(duì)地主動(dòng)而靈活。先拉外弦，后推內(nèi)弦的快速換弦稱為反向換弦。
在反向快速換弦中，換弓的動(dòng)作是由臂部來帶動(dòng)的。 六、分弓 分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個(gè)四分音符或一個(gè)八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。
因?yàn)橐灰粢还难葑鄮砹祟l繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的組合是千變?nèi)f化的，拉推弓的時(shí)值往往不同，運(yùn)弓的長(zhǎng)度也必然不同，但發(fā)音卻要求一致，這就需要調(diào)整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點(diǎn)了。
七、連弓 用一弓演奏兩個(gè)或兩個(gè)以上音符的弓法稱為連弓，連弓的組合千變?nèi)f化，而且連弓中每一個(gè)音的時(shí)值也往往不同，加上強(qiáng)弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常復(fù)雜了。 但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的：1、要合理地分配弓段。
2、一弓內(nèi)音符多、用弓較長(zhǎng)的連弓在運(yùn)弓上與長(zhǎng)弓一樣，也受著弓子杠桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時(shí)也要考慮到這個(gè)因素，以求得音質(zhì)的平衡。3、運(yùn)弓要柔軟、均勻，右手動(dòng)作應(yīng)具有一定的獨(dú)立性，不能受左手換指動(dòng)作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。
4、一般來說，連弓奏法在換弓時(shí)，要盡量地減少痕跡。 八、快弓 在演奏快弓時(shí)，手和肘要同時(shí)向?qū)Ψ降南喾捶较蚓鶆虻財(cái)[動(dòng)，即：拉弓時(shí)手向右運(yùn)動(dòng)，肘部卻要向左運(yùn)動(dòng)；推弓時(shí)手向左運(yùn)動(dòng)，肘部卻要向右運(yùn)動(dòng)，它們運(yùn)動(dòng)的“軸心”是在小臂的中間部位。
其手臂動(dòng)作與“對(duì)著爐門扇扇子”的動(dòng)作相似。 如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動(dòng)作形容成“搖頭擺尾”是再恰當(dāng)不過的了。
在運(yùn)動(dòng)中，手腕只是起一個(gè)力量的調(diào)節(jié)作用，使快弓的動(dòng)作不致于僵硬。因此，既不可緊張，。
9.提供一下學(xué)習(xí)二胡有關(guān)知識(shí)
我們每個(gè)愛好二胡的朋友，學(xué)習(xí)二胡的朋友都必須面對(duì)的一個(gè)問題就是如何學(xué)好二胡，我在這些年的教學(xué)過程中積累了一些經(jīng)驗(yàn)，和大家一起分享，希望能對(duì)大家有所啟發(fā)，就算是拋磚引玉吧！ 第一，我認(rèn)為無論是誰都必需面對(duì)和弄清楚，就是為什么要學(xué)習(xí)二胡。
是為了愛好、陶冶情操、學(xué)習(xí)一門技能、考級(jí)、將來謀個(gè)出路等等。當(dāng)然這里邊有急功近利的，我很反對(duì)那種學(xué)琴就是為了考級(jí)的思想，我認(rèn)為只有端正了學(xué)習(xí)二胡的態(tài)度和方向（正確的方向），我們學(xué)習(xí)才能長(zhǎng)久、才能事半功倍，才能學(xué)到真正的本領(lǐng)。
第二，興趣是第一任老師，如果沒有對(duì)二胡濃厚的興趣而一味地機(jī)械地去學(xué)習(xí)，其過程是痛苦的，結(jié)果也是可以預(yù)料的?，F(xiàn)在有不少家長(zhǎng)不顧孩子的意愿，強(qiáng)迫孩子學(xué)習(xí)二胡，根本不顧孩子的感受，我認(rèn)為是不正確的。
一個(gè)人如果長(zhǎng)期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！我們可以去想想看。關(guān)于興趣，我認(rèn)為是可以培養(yǎng)的，人生來的天份當(dāng)然是不可磨滅的，但后天的培養(yǎng)也是非常重要的，興趣同樣可以培養(yǎng)。
而且在不同的階段還需要不同方式的興趣激發(fā)，比如剛開始學(xué)琴的孩子，家長(zhǎng)可以讓他（她）聽聽通俗一些、抒情一些的的二胡音樂。也可以通過看音樂會(huì)的方式（當(dāng)然是有條件的地方、還有孩子不可以太小，一般6周歲以上?。瑏砑ぐl(fā)孩子希望學(xué)習(xí)的興趣。
這個(gè)希望就是將來的希望，就是將來練習(xí)的動(dòng)力。已經(jīng)學(xué)琴的孩子也要定期培養(yǎng)興趣，這就如同讀書一樣，不能光讀死書，要融會(huì)貫通就必須走出去，讓孩子經(jīng)常性地參加班級(jí)的表演，開個(gè)家庭音樂會(huì)也可以，同時(shí)用掌聲給孩子鼓勵(lì)并告訴她（他）演奏的非常好，這樣孩子就會(huì)感到自己的價(jià)值，同時(shí)就能在學(xué)琴和練琴中獲得動(dòng)力和耐心。
第三，有了正確的學(xué)習(xí)方向和興趣，最重要的應(yīng)該是具體練習(xí)的過程了，那么這個(gè)過程要注意什么呢？我只想用三句話來概括：1.“注意力高度集中”、2.“細(xì)致耐心”、3.“放慢練習(xí)”，這三條缺一不可。忽視任何一項(xiàng)都會(huì)影響練琴的效率。
現(xiàn)分析如下：1.注意力要高度集中，有的同學(xué)在練二胡的時(shí)候，一邊練一邊走神，結(jié)果練了2小時(shí)也不知道自己練了什么，一點(diǎn)進(jìn)步也沒有。我特別強(qiáng)調(diào)練琴時(shí)的注意力集中，我們平時(shí)經(jīng)常講要用心去拉就是這個(gè)意思，如果注意力很集中的話練習(xí)15分鐘就比不集中練2小時(shí)還有效率。
2.細(xì)致耐心，如果練習(xí)時(shí)沒有耐心，遇到困難的地方總是想繞過去，或粗心大意連樂譜都記錯(cuò)，那練習(xí)有什么作用呢？更不要談進(jìn)步了！3.放慢練習(xí)，這一點(diǎn)對(duì)每個(gè)習(xí)琴者都是適用的，為什么有些朋友演奏的總是模模糊糊呢？技巧的地方總是聽的不舒服呢？還有遇到特殊地方的時(shí)候總是音準(zhǔn)或節(jié)奏缺把火候呢？其實(shí)都是因?yàn)闆]有放慢去練習(xí)，如果把重點(diǎn)的地方放慢了，就等于把一個(gè)不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了嗎？所以只要有耐心，注意體會(huì)、放慢練習(xí)一定可以解決99%的問題的！ 第四，二胡演奏技巧的定位與練習(xí)。如何練習(xí)二胡技巧這一點(diǎn)首先應(yīng)該明確的我想應(yīng)該是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的過于重要，從而忽視了在具體演奏中的主要的東西，而片面夸大了技巧的表現(xiàn)。
其實(shí)這是錯(cuò)誤的，這就好比一件衣服，衣服的主題部分當(dāng)然是最重要的，而衣服上的小裝飾是增加美觀成份的，如果把衣服上的裝飾弄的超過了衣服本身，那會(huì)給人什么樣的感覺呢？所以，我認(rèn)為首先必須要處理好演奏中的技巧的準(zhǔn)確定位，做到恰到好處，才是練習(xí)使用技巧的關(guān)鍵。練習(xí)二胡技巧切不能操之過急，有些特殊技巧是需要時(shí)間的，不要強(qiáng)迫自己一下子就能熟練掌握，要知道，別人也是經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)才能熟練掌握的，所以一定要給自己時(shí)間，不然不是太不公平了嗎？呵呵！比如二胡中的駿馬嘶鳴有多種方法，最常用的的就是快速連頓弓，其實(shí)很多朋友都想學(xué)到手，如果你真的掌握了，那是非常簡(jiǎn)單的，如果你認(rèn)真去體會(huì)也一定能學(xué)會(huì)的，一時(shí)學(xué)不會(huì)千萬不要急，要把你沒有掌握的技巧和技能當(dāng)作一種財(cái)富，因?yàn)樗麑?duì)你是那么有魅力，那樣就不會(huì)太著急了。
而等你已經(jīng)掌握他的時(shí)候他就變成了另外一種財(cái)富，對(duì)你的魅力就沒那么大了，而變成了一種愉快！一種快樂，是成功的快樂！ 第五，關(guān)于樂感的培養(yǎng)。拉二胡的朋友很關(guān)注的問題就是我怎樣才能演奏的動(dòng)聽，能一下子打動(dòng)人！其實(shí)就是關(guān)于樂感的問題，這是短時(shí)間學(xué)不來的，他依賴演奏者的內(nèi)心對(duì)樂曲的理解對(duì)生活的態(tài)度和對(duì)人生的看法，多種因素。
我們要想演奏成功就必須要有飽滿的熱情，如何獲得這樣的熱情呢？我想最主要的是對(duì)生活的熱愛和熱誠，對(duì)朋友的熱誠，這是根基，就如同蓋高樓大廈的地基。其次就是要經(jīng)常性的欣賞一些名家的演奏，從中汲取營(yíng)養(yǎng)，還有從比自己水平高的人那里學(xué)習(xí)，這樣最直接也最有效。
再有就是要經(jīng)常性地在內(nèi)心歌唱，只有我們內(nèi)心有了東西才能表現(xiàn)出來。培養(yǎng)樂感的方法很多，在這里我就算是掛一漏萬了！ 總之，學(xué)好二胡是我們每個(gè)習(xí)琴人的愿望，也真誠的希望我的幾點(diǎn)建議和意見能給您帶來幫助，不足之處更希望朋友提出批評(píng)和提出更好的方法。
