巴洛克時期的音樂體裁對后世影響極大,為后世聲樂曲與器樂曲的發(fā)展奠定基礎(chǔ):聲樂曲主要有獨唱曲【即solo,如單樂章的牧歌(Madrigal)和單樂章的詠嘆調(diào)(Aria)】、經(jīng)文歌(即Motet,可解釋為基督宗教以《圣經(jīng)》內(nèi)容為主的贊美造物主的獨唱曲或套曲,而以羅馬天主教和信義宗為主)、康塔塔(即Cantata,偏世俗故事多的聲樂套曲)、清唱劇(即Oratorio,偏基督宗教經(jīng)文及故事多的聲樂套曲,有時會與康塔塔混用)和歌劇(即Opera,由序曲、幕間曲、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合唱曲等一系列器樂曲與聲樂曲組成的,而以古希臘羅馬和中世紀(jì)的神話、傳說和歷史等內(nèi)容為主的綜合表演藝術(shù)),器樂曲主要有獨樂章曲【可譯為Single Movement Instrumental,個人以為單樂章的如恰空(Chaconne)、賦格(Fugue)和托卡塔(Toccata)可歸此類】、奏鳴曲【以獨奏奏鳴曲(Solo Sonata)和三重奏奏鳴曲(Trio Sonata)為主】、組曲【即Suite或Overture,有樂器獨奏的(相當(dāng)于室內(nèi))或管弦樂器合奏的(相當(dāng)于室外)】、協(xié)奏曲【含獨奏協(xié)奏曲(Solo Concerto)、大協(xié)奏曲(Concerto Grosso)和樂隊協(xié)奏曲(Ripieno Concerto),其中三者可能與弦樂協(xié)奏曲(String Concerto)混用,而二者和三者可看作交響曲,即管弦樂合奏的大型器樂曲】和早期交響曲(即Sinfonia,由“快-慢-快”三樂章結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲發(fā)展而來,系后世交響曲的先導(dǎo),巴洛克時期交響曲特點是樂隊編制小,演奏時間短,以即興為主)。
音樂文化,莫過古希臘音樂了。
希臘從神話時代開始,就對音樂與藝術(shù)極為重視。從公元前3200至前1200年的“愛琴文化”時期,人們從當(dāng)時的墓穴畫里得知,那時人們的音樂生活,多是用歌唱和樂器演奏相伴的歌舞或舞蹈。人類自埃及、美索不達(dá)亞進(jìn)入希臘時代后,音樂開始有了科學(xué)化的研究;而后,在公元前776年,第一屆奧林匹克大會召開時,也正是希臘及其領(lǐng)屬的小亞細(xì)亞(今土耳其)沿岸,音樂特別發(fā)達(dá)的時期。
古希臘文化繁盛期,據(jù)堀內(nèi)敬三《西洋音樂史》一書的記載,是從公元前650年至公元前338年之間,因此較埃及美索不達(dá)亞的極盛期為晚。當(dāng)時的音樂形式種類有歌曲、歌舞和音樂劇。在樂器方面,也大都繼承此一前期的古代樂器。當(dāng)時,在希臘使用最廣的是利拉琴(LYRA),據(jù)說著名的盲詩人荷馬(HOMEROS)曾經(jīng)用利拉琴伴奏,演唱他的兩大敘事詩《伊里亞特》和《奧德賽》。這一時期,詩人莎孚(SAPPHO,公元前十世紀(jì),熱情奔放的女詩人)開始活躍,繼而進(jìn)入敘事詩的最繁盛期。
此時,古希臘的音樂體裁極為豐富,有祭祀歌、飲酒歌、婚禮歌、情歌、慶賀歌,對神靈的贊美歌,對英雄的頌歌。很多是載歌載舞的。人們有這樣一個觀念:“年復(fù)一年地舉辦競技和祭祀,我們便使得心靈有休息的可能,正如在家庭環(huán)境的常規(guī)中,我們有日常的娛樂以驅(qū)除憂悶和怠倦。”
古希臘的音樂劇很繁榮,著名的悲劇作家與作品,如埃斯庫羅斯(公元前525年—前456年)的悲劇《被縛的普羅米修斯》、索福克利斯(公元前496年—前406年)的《俄狄浦斯》和歐里庇得斯(公元前480年—前406年)的《伊斐姬妮在陶里德》、《伊斐姬妮在奧里德》;著名的喜劇作家與作品,如阿里斯托芬(公元前450年—前388年)的《阿卡奈人》。
隨著敘事詩和音樂劇的興盛,音樂的地位日益提高,人們開始關(guān)注于音樂理論的研究。公元前4世紀(jì),在柏拉圖的《國家論》和亞里斯多德的《詩學(xué)》里,都曾論及到音樂對國家社會的重要作用以及有關(guān)藝術(shù)的一些問題,這與我國古代孔子所主張的禮樂思想如出一轍。在幾乎同一年代,在遠(yuǎn)隔重洋的兩個地域,竟然產(chǎn)生如此相似的思想,實在令人深以為趣。
巴洛克時期的音樂體裁對后世影響極大,為后世聲樂曲與器樂曲的發(fā)展奠定基礎(chǔ):聲樂曲主要有獨唱曲【即solo,如單樂章的牧歌(Madrigal)和單樂章的詠嘆調(diào)(Aria)】、經(jīng)文歌(即Motet,可解釋為基督宗教以《圣經(jīng)》內(nèi)容為主的贊美造物主的獨唱曲或套曲,而以羅馬天主教和信義宗為主)、康塔塔(即Cantata,偏世俗故事多的聲樂套曲)、清唱劇(即Oratorio,偏基督宗教經(jīng)文及故事多的聲樂套曲,有時會與康塔塔混用)和歌劇(即Opera,由序曲、幕間曲、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和合唱曲等一系列器樂曲與聲樂曲組成的,而以古希臘羅馬和中世紀(jì)的神話、傳說和歷史等內(nèi)容為主的綜合表演藝術(shù)),器樂曲主要有獨樂章曲【可譯為Single Movement Instrumental,個人以為單樂章的如恰空(Chaconne)、賦格(Fugue)和托卡塔(Toccata)可歸此類】、奏鳴曲【以獨奏奏鳴曲(Solo Sonata)和三重奏奏鳴曲(Trio Sonata)為主】、組曲【即Suite或Overture,有樂器獨奏的(相當(dāng)于室內(nèi))或管弦樂器合奏的(相當(dāng)于室外)】、協(xié)奏曲【含獨奏協(xié)奏曲(Solo Concerto)、大協(xié)奏曲(Concerto Grosso)和樂隊協(xié)奏曲(Ripieno Concerto),其中三者可能與弦樂協(xié)奏曲(String Concerto)混用,而二者和三者可看作交響曲,即管弦樂合奏的大型器樂曲】和早期交響曲(即Sinfonia,由“快-慢-快”三樂章結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲發(fā)展而來,系后世交響曲的先導(dǎo),巴洛克時期交響曲特點是樂隊編制小,演奏時間短,以即興為主)。
第一,音樂的含義比現(xiàn)在的更為寬廣;
第二,音樂與其他藝術(shù)尚未分離,并且音樂被認(rèn)為是與其他科學(xué)門類如:天文、數(shù)學(xué)等有密切聯(lián)系;
第三,音樂是單音音樂,且音域較狹窄;
第四,已經(jīng)出現(xiàn)多樣的音樂體裁及音階調(diào)式。
古希臘羅馬是西方文明的搖籃,西方文明的哲學(xué)、美學(xué)及各種藝術(shù)形式從這里開始,西方的音樂文化也是從這里開始。這個時期最早出現(xiàn)過基于口頭傳唱的希臘長詩,如《伊利亞特》和《奧德賽》;數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯揭示了音樂與數(shù)學(xué)之間的關(guān)系。公元前4世紀(jì)前后,古希臘悲劇獲得了較大的發(fā)展。著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯既是戲劇家也是音樂家,在他們的戲劇中,音樂發(fā)揮了奇妙的作用。此時期音樂的特點是:古羅馬的音樂是從古希臘借鑒過來的,羅馬人在古希臘音樂的原有基礎(chǔ)上擴(kuò)大了音樂的演奏規(guī)模,使音樂在古羅馬時期又有了一定的發(fā)展。
第一,音樂的含義比現(xiàn)在的更為寬廣; 第二,音樂與其他藝術(shù)尚未分離,并且音樂被認(rèn)為是與其他科學(xué)門類如:天文、數(shù)學(xué)等有密切聯(lián)系; 第三,音樂是單音音樂,且音域較狹窄; 第四,已經(jīng)出現(xiàn)多樣的音樂體裁及音階調(diào)式。
古希臘羅馬是西方文明的搖籃,西方文明的哲學(xué)、美學(xué)及各種藝術(shù)形式從這里開始,西方的音樂文化也是從這里開始。這個時期最早出現(xiàn)過基于口頭傳唱的希臘長詩,如《伊利亞特》和《奧德賽》;數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯揭示了音樂與數(shù)學(xué)之間的關(guān)系。
公元前4世紀(jì)前后,古希臘悲劇獲得了較大的發(fā)展。著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯既是戲劇家也是音樂家,在他們的戲劇中,音樂發(fā)揮了奇妙的作用。
此時期音樂的特點是:古羅馬的音樂是從古希臘借鑒過來的,羅馬人在古希臘音樂的原有基礎(chǔ)上擴(kuò)大了音樂的演奏規(guī)模,使音樂在古羅馬時期又有了一定的發(fā)展。
古希臘羅馬是西方文明的搖籃,西方文明的哲學(xué)、美學(xué)及各種藝術(shù)形式從這里開始,西方的音樂文化也是從這里開始。
這個時期最早出現(xiàn)過基于口頭傳唱的希臘長詩,如《伊利亞特》和《奧德賽》;數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯揭示了音樂與數(shù)學(xué)之間的關(guān)系。公元前4世紀(jì)前后,古希臘悲劇獲得了較大的發(fā)展。
著名的三大悲劇家埃斯庫羅斯、歐里庇得斯、索福克勒斯既是戲劇家也是音樂家,在他們的戲劇中,音樂發(fā)揮了奇妙的作用。此時期音樂的特點是:第一,音樂的含義比現(xiàn)在的更為寬廣;第二,音樂與其他藝術(shù)尚未分離,并且音樂被認(rèn)為是與其他科學(xué)門類如:天文、數(shù)學(xué)等有密切聯(lián)系;第三,音樂是單音音樂,且音域較狹窄;第四,已經(jīng)出現(xiàn)多樣的音樂體裁及音階調(diào)式。
古羅馬的音樂是從古希臘借鑒過來的,羅馬人在古希臘音樂的原有基礎(chǔ)上擴(kuò)大了音樂的演奏規(guī)模,使音樂在古羅馬時期又有了一定的發(fā)展。
[ 如今的音樂形式多樣,是一門受人尊敬羨慕的獨立的藝術(shù)。追本溯源,回頭看看3千多年以前的萌芽階段的音樂是什么樣子的確是一件有趣的事情。西方音樂按照音樂風(fēng)格劃分為七個歷史時期,各種音樂史書上的劃分略有不同,但都出入不大。古希臘和古羅馬時期是最早的一個音樂時期時間大致在公元前12至公元5世紀(jì)。]
古希臘音樂的形態(tài)特征(旋律、節(jié)奏、織體、調(diào)式體系)
旋律與節(jié)奏:古希臘的音樂是以詩、樂、舞三位一體為主的音樂藝術(shù)(實際上萌芽階段的音樂藝術(shù)基本都是如此,音樂并不是以聲音的形式獨立存在的。如中國的“葛天氏之樂”)。其中詩的地位遠(yuǎn)高于樂,所以旋律和節(jié)奏都受到歌詞抑揚頓挫和長短節(jié)奏的影響。
所謂的織體,可以分成三類,即單聲織體(只有一條單旋律),復(fù)調(diào)織體(兩條或兩條以上的旋律同時出現(xiàn)),主調(diào)織體(也稱作和聲織體,即一條旋律加上和聲)。古希臘和古羅馬時期的音樂藝術(shù)屬于極為初級的階段,因此還是單聲織體。
調(diào)式體系:此時的調(diào)式都是一部落名稱為名,為八度或者雙八度音節(jié)從上至下排列,以四音列為基礎(chǔ)單位。在古希臘音樂理論家看來,每一種調(diào)式都有不同的倫理特性,如亞里士多德認(rèn)為:多利亞調(diào)式是堅定、富于男子氣概的,弗里幾亞調(diào)式是可以激發(fā)熱情的,利第亞調(diào)式則帶有感傷的意味。(有趣的是中國古代的音樂家所處的地帶與古希臘羅馬相距甚遠(yuǎn),二者沒有面對面的交流,但是也同樣認(rèn)為音樂具有倫理特性……后來這種特性被人們所忽視,直到現(xiàn)在音樂治療的出現(xiàn),人們才意識到音樂的這一功能,雖然其重要性還沒有被廣泛地重視,我相信在不遠(yuǎn)的將來,音樂治療這一至今還沒有被重視的方式將會十分流行)。
古希臘主要的音樂體裁(各自的形式特征;與文學(xué)、宗教儀式、生活的關(guān)系):
荷馬時代的英雄史詩(《伊利亞特》和《奧德修》等),宗教崇拜音樂(如太陽神和酒神頌歌),希臘悲劇和喜劇,獨唱抒情詩歌,競技比賽中的合唱(實質(zhì)上并不是多聲的齊唱)及舞蹈音樂、器樂獨奏曲。
希臘古典時期最著名的悲劇作家及其代表作。
希臘三大悲劇作家:埃斯庫羅斯,相傳寫了80多個劇本 ,現(xiàn)存《被縛的普羅米修斯》、《波斯人》、《阿伽門農(nóng)》等悲劇7部; 索福克勒斯,一生共寫123部劇本,傳世劇作有《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等7部; 歐里庇德斯,據(jù)傳寫有悲劇90余部,現(xiàn)存《美狄亞》、《希波呂托
斯》、《特洛亞婦女》等19部,他的劇作對羅馬和后世歐洲戲劇有深遠(yuǎn)的影響。
古希臘的悲劇:希臘悲劇起源于宗教崇拜儀式(如太陽神喝酒神頌歌),它包括戲劇、詩歌、音樂和舞臺表演,音樂部分分有合唱和獨唱,帶有樂器伴奏。悲劇的主人公通常是英雄性人物,整體風(fēng)格端莊而悲壯,帶有崇高的精神氣質(zhì)。
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