交流詩歌的方法(詩歌的寫作方法有那些)
1.詩歌的寫作方法有那些
詩歌的寫作方法 作詩有法，但無定法。
詩歌創(chuàng)作的過程可劃分為“發(fā)現”——“構思”——“表達”三個步驟。我們只有深入生活，用心觀察和體味，才能在平凡的世界里發(fā)現詩意。
發(fā)現詩意只是詩歌創(chuàng)作最初的階段，接下來我們要仔細謀劃和構思詩歌的篇章結構，將散漫的詩情集中起來。詩歌創(chuàng)作的最后階段是表達，也就是將詩情語言化的過程。
概括起來，詩歌寫作應該掌握的基本要求是： （一）、注意觀察生活，敏銳捕捉瞬間感受和體驗。 “生活是多么廣闊，/生活是海洋。
/凡是有生活的地方就有快樂和寶藏?！边@是詩人何其芳在《生活是多么廣闊》里寫下的詩句。
可以說，是生活的寬廣博大和詩人對生活的真切體驗與細致觀察觸發(fā)了何其芳蓬勃的創(chuàng)作靈感。如海洋般廣闊的生活不僅處處有快樂和寶藏，而且處處充滿了詩情和詩意。
不過，這詩情詩意只有善于觀察生活的眼睛才能發(fā)現，只有異常敏銳的心靈才能捕捉。詩人艾青說：“生活實踐是詩人在經驗世界里的擴展，詩人必須在生活實踐里汲取創(chuàng)作的源泉，把每個日子都活動在人世間的悲、喜、苦、樂、憎、愛、憂愁與憤懣里，將全部的情感都在生活里發(fā)酵，醞釀，才能從心的最深處，流出無比芬芳與濃烈的美酒?！?/p>
很顯然，艾青把生活實踐看作詩歌創(chuàng)作重要的源泉。當然，對于詩歌創(chuàng)作來說，“生活”的含義應該是廣義上的，不僅包括社會實踐，而且包括內心生活，二者的配合才構成了詩人的全部生活內容。
在生活中，我們必須注意敏銳地捕捉瞬間的感受和體驗，及時將它積淀在思維的信息庫中，以備日后的詩歌構思和詩歌創(chuàng)作之用。藏克家《歇午工》寫道：“睡著了，/鋪一面大地，/蓋一身太陽，/頭枕著一條疏淡的樹蔭” ，可以說，沒有對生活的細致觀察和深厚積累，是寫不出這樣的詩句來的。
（二）、注重靈感的培育和意象的提煉 古今中外，人們對于創(chuàng)作靈感的解釋是很多的。柏拉圖認為靈感是附著在詩人身上的神力，蘇格拉底把靈感解釋為詩人天生特有的稟賦。
美學家朱光潛認為，靈感有兩個重要的特征：第一，它是突如其來的；第二，它是不由自主的。對于詩歌創(chuàng)作來說，靈感的意義是非凡的，靈感的作用是巨大的，正如艾青所說：“靈感是詩人對于外界事物的一種無比調協(xié)、無比歡快的遇合；是詩人對于事物的禁閉的門的偶然的開啟?！?/p>
“靈感是詩的受孕。” 靈感盡管很重要，但它并不能輕易獲得，只有長期積累才可以偶爾得之。
所以，詩歌創(chuàng)作要注意靈感的培育，注意在日常生活中留心觀察，錘煉詩思，集聚生活感受和生命體驗，只有做到了這些，詩歌靈感才會在我們的創(chuàng)作活動中不期而至。 同時，還要重視對詩歌意象的采擷與提煉。
詩情表達必須借助典型的意象，而典型意象的得來必須依靠我們平時對生活的觀察與積累。春夏秋冬，時序更替，天南地北，空間轉換，在不同的時間與不同的空間中，我們所處的生存環(huán)境各自不同，我們對于世界的感受和理解也迥然有別，優(yōu)秀的詩人都善于在不同的時空里提取獨特的意象，把自己對于世界與自我的獨特認識與理解用語言來物化。
比如詩人李金發(fā)，從1919年（當時他年僅19歲）起開始離開祖國，到法國求學長達5年，出于對異域生存的深刻理解，他擇取了許多獨具個性的意象來寫自己的生命境遇，他以“棄婦”隱喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”來寫周圍的環(huán)境，以“可死的生物”交代自己孤苦的靈魂，等等。對意象的詩化采擷和精心提煉，使李金發(fā)的詩歌達到了很高水平，具有突出的審美價值。
（三）、以超?；恼Z言構造來呈現意象 意象在詩歌中的呈現需要借助超常化的語言，一般來說，呈現意象的語言方式包括下列幾種情形： 1，動詞精選 對于詩意呈現來說，動態(tài)的意象比靜態(tài)意象作用更大，它能使詩歌更顯得情緒流溢，力度擴張，意蘊生動，充滿飽滿的內在張力。動態(tài)意象還能抓攫住讀者的閱讀視線，撩發(fā)他們豐富的審美聯(lián)想與想象。
一個恰切的動詞會讓詩歌意象變得靈動鮮活，從而使整首詩歌的藝術水準躍升到更高層次。如陳敬容的《哲人與貓》：“雨鎖住了黃昏的窗，/讓白日靜靜凋殘吧” ，“鎖”這個動詞形象地點化了大雨的滂沱和給人的心靈造成的陰影，白日因這雨的緊“鎖”而靜靜凋殘；藏克家的《難民》：“日頭墮到鳥巢里，/黃昏還沒溶盡歸鴉的翅膀?！?/p>
“溶”字準確而生動地寫出了夜幕慢慢降臨的情形；還有“濃云把悶氣寫在天上?！?“背上的壓力往肉里扣” ，“寫”與“扣”也極為傳神，富有表現力。
2，詞類活用 詞類活用在詩歌作品中是相當平常的現象。詩歌中的詞類活用一般是名詞、動詞和形容詞之間相互的詞性轉換，通過活用，擴大了現代漢語詞匯的意義空間，充分挖掘了詞語的表達潛能，同時也增強了詩歌的審美表現力。
“田畝已荒蕪了——/狼藉著犁翻了的土地” ，“請停下來，停下你疲勞的奔波” ，“我喝了一口街上的朦朧” ，“但它的生命內部/卻貯滿了這么多的芬芳” ，其中“狼藉”、“奔波”、“朦朧”、“芬芳”都屬于詞類活用，表意效果很明顯。 3，一詞多義 一詞多義，一語雙關，這也是詩歌創(chuàng)作中常用的表現手法。
我們知道，古詩中常用自然之“絲”來表達心理之“思。
2.詩歌的寫作方法有那些
藝術地組合與疊加多個意象
在詩歌的藝術表現中，詩人常常需要采用多種方式，將采擷來的意象進行0心的組合與疊加，以達到最佳的表達效果。詩歌組構意象時采取的方法主要有下面幾種：
1，感覺挪移
感覺挪移也就是我們常說的“通感”，在詩歌創(chuàng)作中，通感的運用也極為頻繁。通感是詩人的藝術思維被調動起來后出現的一種心理現象，這個時候，詩人的各種感官都溝通了，它們互相挪移、借用，把奇妙的心象描摹出來。通感也就成了詩歌中常用的一種表現手法。
如何其芳《圓月夜》：“你的聲音柔美如天使雪白之手臂。” “柔美的聲音”如“雪白的手臂”這是以視覺來寫聽覺；郭沫若《新月與白云》：“白云呀！你是不是解渴的凌冰？/我怎能把你吞下喉去，/解解我火一樣的焦心?！?既有以味覺寫視覺（“白云”是“解渴的凌冰”），也有用觸覺寫心靈感覺（“火一樣的焦心”）。當詩人的各種感覺溝通后，詩中的意象常常出現奇妙的組合，詩歌也變得搖曳多姿，韻味實足。
色彩錯雜
詩人在組合詩歌意象時，常常將許多顏色錯雜在一起，在五彩斑斕的色彩世界里呈現繁復的詩意。如何其芳的《歡樂》：“告訴我，歡樂是什么顏色？/像白鴿的羽翅？鸚鵡的紅嘴？” 以“紅”與“白”兩種顏色來比喻歡樂；穆旦的《野獸》：“在堅實的肉里那些深深的/血的溝渠，血的溝渠灌溉了/翻白的花，在青銅樣的皮上！” 三種顏色交錯出一個極富野性的獸類來；艾青《大堰河，我的保姆》：“呈給你黃土地下紫色的靈魂。” “黃色”的土地，“紫色”的靈魂，兩種顏色非常富有藝術表現力，它們組合在一起，將貧寒土地上生存的、受盡了生活折磨和鞭打的保姆形象準確地描畫出來。
博喻與鋪陳
所謂博喻，就是從不同的角度寫同一個事物意象，以各不相同的喻體來喻指同一個本體，如：“一個年輕的笑/一股蘊藏的愛/一壇原封的酒/一個未完成的理想/一顆正待燃燒的心” ，分別以“年輕的笑”、“蘊藏的愛”、“原封的酒”、“未完成的理想”、“正待燃燒的心”來比喻含苞欲放的花蕾；再如：“一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖，/一題清純然而無解的代數，/一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠，/一雙達不到彼岸的槳櫓?！?用四個比喻句寫出“思念”的各種意蘊。
所謂鋪陳，就是對同一事物意象從不同側面反復鋪寫，以達到意義強化和情緒渲染的目的，如：“網撒在河上。/網住了月光嘛？/網住了河水嘛？/還是網住了風？/呵，什么都網不住！/但網住的是一江春水的柔情，/網住了魚蝦，/網住了夢，/網住了夜來迎接黎明。” 用兩個疑問句和四個陳述句來寫漁網的“網住”，表達效果異常突出。
悖謬與突反
悖謬可以說是詩歌中獨特的表達手段，所謂悖謬就是將相反或相對的語詞并排在一起，使詩歌出現一種語義含混和打破常規(guī)的審美效果。如“是不情愿的情愿，不肯定的肯定” ， “這是痛苦，是幸福，要說出它/需要以冰雪來充滿我的一生” ，等等。這些語義相對或相反的詞語并置在一處，表面看來似乎違反了生活世界的物理邏輯，但實際上符合了心理世界的體驗真實，它們的出現，使詩歌呈現出更大的藝術魅力。
所謂突反，就是詩歌首先圍繞一個核心的意象，使用若干相近的意象將詩意層層展開，步步深入，等到核心意象的烘托和詩意的渲染到達一定程度后，再拈出一個與之相對或相反的意象，“卒章顯意”，從而將前面的詩意全面顛覆。如艾青的《礁石》：“一個浪，一個浪/無休止地撲過來/每一個浪都在它腳下/被打成碎末，散開……//它的臉上和身上/像刀砍過一樣/但它依然站在那里/含著微笑，看著海洋……” 前面六句極力鋪寫洶涌海浪對礁石的撲打與摧折，最后兩句寫了礁石對待海浪摧折的泰然處之，一個勇敢面對逆境、敢于克服重重苦難的英雄形象驀地出現在我們面前。突反的使用強化了詩歌語言的“出其不意”特征，也增強了其陌生化的表達效果。
3.現代詩歌的寫作手法有哪些
有通感、白描、象征、襯托、渲染、對比、抑揚、動靜結合、正側結合、虛實結合，通感自然是有的，而且還很重要。
在此介紹一下通感，把兩種（含兩種以上的）感覺互通，即為通感。進一步說，通感就是把不同感官的感覺溝通起來借聯(lián)想引起感覺轉移，“以感覺寫感覺”。
人在不同的情況之下，會生發(fā)出不同的思想情感，或悲，或喜，或優(yōu)雅，或憂傷。
詩人寫詩，要想出好的篇章，首先就要給不同的思想情感找到不同的最妙站位，是以人的身份說話，還是以物的身份說話；是以地球的身份說話，還是以太陽的身份說話；是以中國的身份說話，還是以美國的身份說話等等。凡此種種的替身考慮，在源頭上決定著一首詩好或壞的發(fā)展趨勢。
人要是死站在人這個位置上說話，能有多大的發(fā)展空間？詩人的最低要求，就是要掌握借景抒懷、托物映射這些最基本的藝術手法。
4.詩歌鑒賞的表達方式有幾種,是什么
詩歌鑒賞的表達方式有四種：敘述、描寫、抒情、議論。
一、抒情：直接抒情（直抒胸臆）、間接抒、借景抒情、借物抒情、借事抒情 二、描寫：正面描寫、側面描寫、虛實結合、動靜結合 二、議論 四、敘述 鑒賞詩歌的表達技巧 1、表現手法： 托物言志、情景交融、寓理于事、聯(lián)想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等； 2、修辭手法： 比喻、比擬、借代、對偶、夸張、象征、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等； 3、表達方式： 敘述、描寫、抒情、議論。 寓理于事： 詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。
這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經?？梢钥吹缴詈砣さ木渥?。
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中?！?/p>
（《題西林壁》蘇軾）——說明陷在里面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。 朱熹《觀書有感》里的“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。
問渠哪得清如許，為有源頭活水來?！?陸游的《游山西村》“山重水復疑無路，柳暗花明又一村?！?/p>
王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓?！?修辭： 詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。
要發(fā)現修辭，直接說明作用。 比喻——更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）
擬人——把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。） 反問——強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？） 夸張——強調和突出（白發(fā)三千丈，緣愁似個長） 對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來） 巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄；擴展內容；富有文采。
（這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。） 例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句； 辛棄疾《永遇樂？京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事； 王實甫《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕?！?/p>
明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕?！?修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。
專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。 如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。
“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。 正襯（白居易《長恨歌》“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美。）
對比（李白《越中覽古》前三句與最后一句） 通感，感覺器官的溝通。（李白“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香?！?/p>
此時的雪花仿佛是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。）
