琴簫典故(琴簫曲介紹)
1.琴簫曲介紹
琴簫合奏曲中，比較廣為大家熟悉的是電視劇《笑傲江湖》中曲洋與劉正風(fēng)“一個撫琴，一個吹簫”演繹的《笑傲江湖曲》。
琴，即我們常說的“琴棋書畫”中的琴，指古琴。 古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，到現(xiàn)在至少也有3000年以上的歷史了。
本世紀(jì)初才被稱作"古琴"。琴的創(chuàng)制者有"昔伏羲作琴"、"神農(nóng)作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風(fēng)"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。
《詩經(jīng)·關(guān)雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《詩經(jīng)·小雅》亦有：“琴瑟擊鼓，以御田祖”等記載。 古琴起源于先秦時期，此時的古琴承載著巨大而厚重的社會政治使命，與天地自然‘巫術(shù)圖騰等有著緊密的關(guān)聯(lián).一些貴族死后要用上好的木材斫成好琴來陪葬.秦漢時期古琴在相和歌曲中的廣泛應(yīng)用使其自身演奏水平得到很大提高.漢代豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式都豐富‘充實了古琴的曲目.三國魏晉南北朝時期出身于庶族寒門的文人由于門第的限制往往郁郁不得志，以遁逸的方式與社會抗?fàn)帲Ｒ郧僮詩仕源藭r的歌曲大多來自民間，以愛情為主，具有鮮明的時代特色.唐代時由于琵琶的地位越來越重要，古琴藝術(shù)受到了相當(dāng)?shù)南拗疲僮V的產(chǎn)生積極推動了古琴藝術(shù)的發(fā)展與傳播，使得古琴在百舸爭流中穩(wěn)步前進.宋元時期世俗音樂的發(fā)展對古琴起了積極的影響，兩代政府對斫琴也十分重視，創(chuàng)制的琴曲空前豐富.明清時期古琴藝術(shù)遍及到佛‘道及粗通文墨的人之中，士大夫也十分提倡古琴藝術(shù). 中國音樂追求的是”天人合一”其立足點在于人們對音樂本體與宇宙之間關(guān)系的認識.關(guān)于古琴哲學(xué)的思考起點甚高，彈者聽者對于古琴之音都有靜肅之感；琴器自身令人敬畏，頓思千古之憂思，這樣的琴樂當(dāng)然不是所有人都喜愛，古人即有”今人多不彈”的慨嘆. 我個人覺得中國十大古典音樂之一《梅花三弄》是最好聽的琴簫合奏曲。
此曲無論是古琴獨奏鏗鏘奏出的梅花鐵骨錚錚、迎寒傲立的堅毅氣節(jié)，還是洞簫獨奏徐徐吹來的神清骨秀、典雅高潔梅花的品質(zhì)，亦或是琴簫合奏一唱一和表現(xiàn)梅花寧折不屈、超凡脫塵的境界，都讓人聽之頓感心曠神怡，思之猶聞暗香浮動。 當(dāng)人在音樂審美的精神體驗中上升到了與自然、社會和諧統(tǒng)一的更高境界時，天人之“和”便成了感悟樂曲的一種最高美學(xué)境界。
其樂其和，有情而不拘于情。超越了生命本體而達到無拘無礙、和樂自得的境界。
用道家思想體會《梅花三弄》的內(nèi)涵，有其獨到之處。老子云：“道之為物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”這給人的感覺是“道”恍惚而迷離無定，神秘而虛無飄渺。
那到底如何把握“道”，進而理解樂曲呢？老子又云：“不欲以靜，天下將自定”，就是說人在排除感性經(jīng)驗，依靠內(nèi)心修養(yǎng)，達到“至虛極，守靜篤”的境界后，便能于自然而然的狀態(tài)中把握住道。 由此再看莊子的“天地有大美而不言”，老子的“大音希聲”，我們便可略有所悟了。
“大音”盡管是感官所不能把握的對象，但仍是可以由心靈給予把握和認識的。在聆聽《梅花三弄》中，有時會進入一種更高的精神境界而沉醉于超乎音響之上的意境。
不知是由樂引發(fā)了象，還是由物表現(xiàn)了樂。人在其中已不重要，虛無的與樂融為一體，進而化在樂所描繪的象中，忘“我”了。
在中國古老的道家思想中，要達到“忘我”這一超凡脫俗的境界，是要通過個人不斷的心性修煉來實現(xiàn)的。以樂教人，修身養(yǎng)性，音樂所起的道德教化作用，正是此曲與中國古代哲學(xué)融合的最好表現(xiàn)。
情趣高雅的《梅花三弄》，以它鮮明的音樂形象和特有的藝術(shù)魅力，為人們所喜愛。作為中國古典器樂作品里的一株奇葩，必將彌久愈香，長開不敗. 古曲《梅花三弄》簡介： 梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作。
《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節(jié)操的人，曲中泛奇曲調(diào)在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。 梅花三弄：古琴曲。
又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414~466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關(guān)于《梅花三弄》的樂曲內(nèi)容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。 明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣質(zhì)為表現(xiàn)內(nèi)容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調(diào)，高妙絕倫，后人入于琴。”
“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。” （明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定。
2.玉簫的典故
漢劉向《列仙傳》：“蕭史者，秦穆公時人也，善吹蕭，能致孔雀白鶴于庭。
穆公有女字弄玉，好之，公遂以為妻焉。日教弄玉作鳳鳴。
居數(shù)年，吹似鳳聲，鳳凰來止其屋。公為作鳳臺，夫婦止其上。
不下數(shù)年，一旦，弄玉乘鳳，蕭史乘龍升天而去。” 又張方《楚國先賢傳》：“孫攜字文英，與李元禮俱娶太尉桓焉女。
時人謂桓叔元兩女俱乘龍，言得婿如龍也。” 釋譯：蕭史是秦穆公時人，善于吹簫，能用簫聲把孔雀、白鶴招引到廳堂來。
秦穆公有個女兒，字弄玉，挺喜愛蕭史。秦穆公就把弄玉許配給蕭史為妻。
蕭史每天教弄玉吹蕭，發(fā)出鳳的叫聲，經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí)，吹得極像鳳的叫聲，引來鳳凰停在他們的屋上。秦穆公替他們建筑鳳臺，讓他們夫妻倆住在臺上。
幾年后的一天，弄玉騎著鳳，蕭史駕著龍，飛升上天去了。 又：孫攜字文英，和李膺（字元禮，東漢大臣，被時人稱為“天下楷模”）都娶了太尉桓焉（字叔元）之女為妻。
當(dāng)時人們都說桓叔元兩個女兒都“乘龍”，意思是說嫁得夫婿像龍一樣。 后因稱佳婿為“乘龍”或“乘龍快婿”。
相傳春秋之時，秦穆公有女，小字弄玉，最愛吹簫。有一青年男子蕭史，乘龍而至，奏簫之技精妙入神，前來教弄玉吹簫。
秦穆公便將愛女許配他為妻。“。
3.弄玉吹簫 是什么典故
【成語】：弄玉吹簫--------------------------------------------------------------------------------【拼音】：nòng yù chuí xiāo【解釋】：弄玉：秦穆公之女。
比喻男歡女悅，結(jié)成愛侶，共享幸福。典故蕭史善吹簫，作鸞鳳之響。
秦穆公有女弄玉，善吹笙，公以妻之，遂教弄玉作鳳鳴。局十?dāng)?shù)年，鳳凰來止。
公為作鳳臺，夫婦止其上。數(shù)年，弄玉乘鳳，蕭史乘龍去。
——《列仙傳拾遺》弄玉公主，是秦穆公的另一個女兒。她是帶玉出世的人，和賈寶玉一樣，讓周圍的人對她的來歷和去向肅然起敬。
不過她的玉不是一出世就神奇地含在嘴里的，而是她出世那天秦穆公正好得到別人進貢的美玉，晶瑩潔白，是罕有的寶貝。她周歲的時候，按風(fēng)俗要“抓周”。
這塊美玉放在一堆小器具和小玩具中，小公主慧眼識寶，一把抓住美玉就不放手，后來成為她喜歡把玩的隨身之物。于是秦穆公就給她起了個小名，叫做弄玉。
她還有個好聽的綽號，叫做“玉女”。這個名稱，最早就是屬于她的。
“玉女”的現(xiàn)代含義是清純美麗、纖塵不染的大眾親情人。弄玉沒有辜負這個稱號，她漂亮溫柔、冰雪聰明，喜歡古笙等高雅音樂。
秦穆公還專門為她修建了一座露天音樂廳——鳳凰臺，讓她對著無垠的星空表演。這一天，長空如洗、明月皎皎，弄玉有吹奏起“鳳凰鳴”的曲子來。
樂聲回蕩夜空，如天上仙樂。忽然，她聽到一陣裊裊的洞簫聲，似乎從東方天際飄忽而下，分明和自己的曲子相和相鳴。
過了一會，只見東南方天門大開，傾瀉樓臺，五光十色，一個美少年跨這彩鳳，翩翩降落。這位少年說：“我叫蕭史，本是神仙，因為和你有緣，才應(yīng)曲而來。”
他們兩人——應(yīng)該說一人一仙，在鳳凰臺切磋音樂，十分情投意合。蕭史不愧是神仙，簫音所達數(shù)百里。
一曲奏完，引來彩云繚繞；二曲奏完，引來赤龍飛舞；三曲奏完，引來鳳凰和鳴。滿朝文武和凡夫俗子都趕來看這千年不遇的景象，被仙界的光芒和超炫的音樂籠罩、震撼。
秦穆公欣然把弄玉嫁給蕭史，這對年輕夫婦就到華山靜修。在蕭史的培訓(xùn)下，弄玉公主離仙女的標(biāo)準(zhǔn)越來越近，她可以幾個月不吃不喝，所奏音樂可以抵達天庭。
終于有一天，上天派來兩只飛行器——一條赤龍和一只才彩鳳，弄玉騎著鳳，蕭史跨上龍，雙雙成仙去了。“乘龍快婿”的說法，就是大這兒來的。
弄玉和蕭史，在史上都是確有其人的。那么，誰會相信這個離奇的愛情故事呢？除非有人硬要說春秋戰(zhàn)國時期，就有了外星人拐走良家女孩的歷史記錄。
那么就只有一個可能：這是為了維護王室聲譽而編出來的官方版本——嫁給“乘龍快婿”，總比嫁給吹喇叭的好；夫妻雙雙成仙，總比少男少女私奔到大山里好。蕭史這個人，憑姓名可以猜到他的身份。
那時的老百姓也沒有姓，他的才藝是吹簫，就這樣喊他：“喂，簫！吹一個！”吹簫不能當(dāng)飯吃，所以他謊稱自己是堯帝時候的人——既然活了那么久，對歷史應(yīng)當(dāng)搞得很清楚吧？于是，他就被王室聘用，當(dāng)了個史官，是低等文職人員。所以，別人也就那樣喊他：“喂，史，過來一下！”因此基本可以確定：蕭史是個玩音樂的流浪藝人，在王室的歷史研究所短期打工。
如果不是簫聲傳情，他根本不可能接觸到清麗高雅、深居簡出的公主。早期的簫，并不是只有一根。
而是跟笙差不多，由長長短短的一排竹管組成，前面安個葫蘆嘴，樣子像展開的鳳凰翅膀，所以叫鳳簫或者排簫，吹出的聲音也不是寂寥清冷的調(diào)子，而是熱情繁復(fù)的。人們想當(dāng)然地認為這類似鳳凰和鳴，反正誰也沒有聽見過鳳凰究竟怎么叫。
吹笙簫，等于吹最高級的愛情奏鳴曲。蕭史常常聽到不遠的地方飄過來這樣的樂曲，他記下了旋律，晚上歇工的時候，就對著那個方向吹出去。
遲疑錯雜的笙簫聲，竟慢慢匯成和諧的“E大調(diào)對面的你是誰之小夜曲”。彼此雙方難免對聲音的策源地好奇，產(chǎn)生了同樣的念頭：啊，要是對方是異性，那就慘了（或者好了）。
那蕭史忍不住帶著他的樂器，翻過墻頭跑到露天音樂廳。四目相對——哇噻！對方不止是異性，而且是相當(dāng)好看的異性！有一種理論認為，要贏得女孩的芳心，必須學(xué)會除口頭語之外的另一種語言。
寫信也可以，書面語言；送花也可以，行為語言；畫畫更好，圖像語言；而最好的就是搞搞音樂，以后月天生具備求偶特征，聲音一起，女孩就直接被催眠了。如果想進一步，借口也好找：“來，我‘手把手’教你……”秦穆公還蒙在鼓里，積極地在各國王子中物色女婿。
而這里的一對少男少女，早就有了私情，再也分不開了。公主公主，名稱的由來是什么？就是婚事由王公做主！王公一律把她們做主給王子或高官了。
自己搞對象，這算怎么回事？弄玉公主這么好的條件——春秋霸主的女兒，又溫柔又多情又“比優(yōu)提佛”，娶過來，對國家對自己都好哩。因此，各國剛剛成年的王子都眼巴巴地盯者。
忽然知道她要嫁給一個吹簫的王室雇員，還玉女哩，呸！這是怎么回事？要討個說法嘛！在壓力之下，蕭史帶著弄玉逃到他的老家——華山，在那里，他們原理凡塵瑣事和烏煙瘴氣的世界大戰(zhàn)，專心地你吹笙來我吹簫。不過，米呢？即使有米，誰做飯？做了飯，誰刷碗？傳說中的兩人不吃不喝，敢情是沒吃沒喝；跨鳳升仙，敢情。
4.誰能告訴我《笑傲江湖》里有一段關(guān)于《廣陵散》的故事
《笑傲江湖》是一首琴簫合奏的曲子，金庸在書中交代說，它是日月教曲洋和衡山劉正風(fēng)根據(jù)古人嵇康的《廣陵散》改編創(chuàng)作而成。曲名《笑傲江湖》，自有深意，然而二人因此卻終究不能為正邪兩派所容，死于小人之手。死之前在合作一曲之后，將曲譜交給了令狐沖。
前賢在論述《廣陵散》時，曾說它激昂慷慨，充滿戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛。“其曲最不和平，有臣凌君之意”（朱熹）。而嵇康的性任俠，輕生死，蔑視權(quán)貴，酷愛自由，正是一個標(biāo)準(zhǔn)的俠客形象。金庸讓《笑傲江湖》曲改編自斯，其中深意，大概在此！
5.中國十大古曲是什么
《高山流水》——傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。
《梅花三弄》——此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇曲調(diào)在不同的微位上重復(fù)了三次，所以稱為“三弄”。 《春江花月夜》——原來是一首琵琶獨奏曲，又名《夕陽簫鼓》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》。
后被改編成民族管弦樂曲。深為國內(nèi)外聽眾珍愛。
樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。 《漢宮秋月》——此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。
《漢宮秋月》意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。 《陽春白雪》——一首廣泛流傳的優(yōu)秀琵琶獨奏古曲。
它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動表現(xiàn)了冬去春來，大地復(fù)蘇，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。 《漁樵問答》——此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還付歌詞。
樂曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。 《胡笳十八拍》——漢末，著名文學(xué)家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬），在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。
后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉(xiāng)別子的情懷。情緒悲涼激動，感人頗深。
十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。
《廣陵散》——又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行于廣陵地區(qū)（即今安徽壽縣境內(nèi)）的民間樂曲。
現(xiàn)僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無內(nèi)容記載，現(xiàn)多數(shù)琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。
據(jù)《琴操》中所載：聶政，戰(zhàn)國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學(xué)琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。
韓王得悉后，召進宮內(nèi)演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不詳。問世以后，深受琴家喜愛，廣為流傳，并有多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
對于曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也有發(fā)出世事險惡，不如雁性的感慨的。音調(diào)基調(diào)靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優(yōu)美動聽； 《十面埋伏》——傳統(tǒng)琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。
明《四照堂集？湯琵琶傳》中記載琵琶家湯應(yīng)曾奏《楚漢》：“……兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。
使聞?wù)呤级鴬^，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。
6.關(guān)于古琴曲''流水''的典故
文獻記載，《高山流水》原為一曲，自唐代以后，《高山》與《流水》分為兩個獨立的琴曲。曲譜初見于明代《神奇秘譜》。《天聞閣琴譜》中的《流水》為清代川派琴家馮彤去的傳譜，曲調(diào)與《神奇秘譜》中的《流水》大致相同。在第六和第八兩段中增加了七十二滾指指法，從而使水勢洶涌、奔騰澎湃的效果更加逼真。
《列子?湯問》記載：伯雅善彈琴，鐘子期善聽琴。一次，伯牙彈了一首高山屹立、氣熱雄偉的樂曲。鐘子期贊賞地說：“巍巍乎志在高山。”伯牙又彈了一首驚濤駭浪、洶涌澎湃和曲子。鐘子期又說：“洋洋乎志在流水。”鐘子期能深刻地領(lǐng)會伯牙所彈奏樂曲《高山流水》的內(nèi)涵。從此他們倆人結(jié)成了知音，傳為千古佳話。
朱權(quán)序云："《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者樂山之意，后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐，分為兩曲，不分段數(shù)。至宋《高山》分為四段，《流水》為八段。按《琴史》，列子云：'……伯牙絕弦，終身不復(fù)鼓琴。'故有《高山流水》之曲。"
1977年美國向太空發(fā)射的尋找外星人的太空船，就選有用中國的古琴曲《流水》制成的金唱片，演奏者：管平湖，演奏用琴便是這張被稱為明代第一琴的曠世寶琴寧王琴——飛瀑連珠。
7.樂器蕭的發(fā)源史
簫，又名洞簫，吹奏樂器。
這種單管豎吹的簫，早在漢代陶俑中已出現(xiàn)。其后的壁畫、石刻中多有所見。
漢代以前，橫吹豎吹的單管樂器統(tǒng)稱為笛或篴，所稱簫者是排簫。唐宋時期的尺八、簫管和豎篴，則是明清時期以至現(xiàn)代簫的前身。
為區(qū)別橫吹之笛，明代將豎吹之篴稱為簫。清《律呂正義后編》：“明時乃直曰簫，不復(fù)有豎篴。
今簫長一尺八寸弱，從上口吹，有后出孔。笛橫吹，無后出孔。
則今之簫乃古之笛，信矣。” 簫管前面有五個按音孔，后面有一個按音孔。
除靠近兩端有兩處凹陷外，其余皆與現(xiàn)代竹簫相同。清代周亮工《閩小記》載：“德化瓷簫笛，色瑩白，式也精好，但累百枝無一二合調(diào)者；合則聲凄朗，遠在竹上”。
可見燒造之不易。 現(xiàn)代簫用紫竹、黃枯竹或白竹制作，全長70-78厘米，管身內(nèi)徑1.2—1.4厘米。
上端留有竹節(jié)，下端和管內(nèi)去節(jié)中空。上端邊沿開吹口，管身中部開六個按音孔，前面五個后面一個，后面下方開出音孔兩個，用以調(diào)音，其下開助音孔兩個，可美化音色、增大音量、拴系飄穗。
不設(shè)膜孔。有的簫增至八個按音孔，并帶有銅插口，可微調(diào)音高。
常見的簫有紫竹洞簫、九節(jié)簫和黑漆九節(jié)簫。紫竹洞簫，管身較粗，節(jié)數(shù)不限，音色低沉宏亮，多用于獨奏或合奏；九節(jié)簫，管身上有九個節(jié)并刻各種圖案或文字雕飾，有的在下端鑲骨圈；黑漆九節(jié)簫，管身外涂黑漆。
這兩種九節(jié)簫，發(fā)音淳厚、音色優(yōu)美，多用于地方戲曲伴奏。 簫的定調(diào)不一。
常見的為G調(diào)，可平吹和超吹，音域d1—e3。簫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表現(xiàn)樂句悠長、細膩、典雅的樂曲。
適于獨奏、重奏，還用于江南絲竹、廣東音樂等器樂合奏及越劇伴奏。琴簫合奏也是常見的演奏形式之一。
簫與笛同屬吹管樂器，所以吹奏技巧大多相同。簫的握按姿勢如畫面所示范的，左手拇指按在第六孔，食指、中指按住第五、四孔。
右手拇指頂著管身，食指、中指，無名指分別按在第三、二、一孔上，其余手指平放在簫上。現(xiàn)在試吹簫的基本音。
《妝臺秋思》： 這是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，優(yōu)美委婉，又帶有淡淡的憂傷。 《平湖秋月》： 這是一首廣東音樂，曲調(diào)優(yōu)美動聽，富有詩意。
樂曲描寫了美麗動人的自然景色。 一曲碧海潮生曲是金庸小說里黃藥師的標(biāo)簽 《梅花三弄》： 樂曲既表現(xiàn)了梅花高潔安詳?shù)撵o態(tài)，又表現(xiàn)出梅花不畏嚴(yán)寒迎風(fēng)搖曳的動態(tài)。
常與古琴合奏。 《唉乃》： 此曲系后人據(jù)唐柳宗元《漁翁》中“唉乃一聲山水綠”詩句而作。
“唉乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中唉乃聲以不同形式先后出現(xiàn)，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。 《關(guān)山月》： 古木蘭詩中有：“萬里赴戎機，關(guān)山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠戎遠疆的不滿情緒。
《良宵引》： 根據(jù)二胡獨奏曲改編。樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。
《泛滄浪》： 作者郭沔，字楚望。浙江永嘉（今溫州）人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作為《瀟湘水云》的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”（《神奇秘譜》）的意境。
元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。每當(dāng)遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。
第一句的旋律音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復(fù)重復(fù)主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。 《平沙落雁》： 樂曲最早見于明代，曲調(diào)悠揚流暢，雁鳴聲時隱時現(xiàn)。
描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。 《碧澗流泉》： 樂曲以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。”
一派詩情畫意般的田園風(fēng)光令人流連忘返。 《 漁翁問答》： 琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調(diào)搭配是越聽越有意味。
音調(diào)時高時低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。 參考資料： 我在百度百科找到的，希望有所幫助。
