彈好古箏需要哪些(學古箏需要掌握哪些呢)
1.學古箏需要掌握哪些基礎知識呢
掌握正確的方法是學好古箏的關鍵
一般來說，初學者要了解正確的姿勢、手形、運指方向和彈奏方法。姿勢以坐式為多，一般坐在琴的右側，身體正中心對準一號琴碼坐正，腰部與面板同高。身體離側板一拳左右。雙腿分開呈“稍息”狀。手形為半握拳狀，就像嬰兒睡覺時的手形。彈奏時運指方向與箏面平行，要求義甲正面觸弦，各指的彈奏方向與箏弦平面基本垂直，發(fā)力點在指關節(jié)。
豐富的表現力是學好古箏的必要條件
首先要有正確的古箏演奏技法，對于音準和節(jié)奏的正確把握以及左手揉、滑、按、顫的技巧運用。特別是傳統(tǒng)樂曲，每個流派的風格都不一樣。要想細膩地表現出各個流派的特點全都靠左手的按弦。這就要求演奏者要有較高的音樂感受能力和聽辯能力。在此基礎上，還要加入表演者對樂曲的理解，對作品所處的時代背景和樂曲所表達內容的了解，這就要求演奏者要有較高的文化素養(yǎng)。
2.彈奏古箏需要學習哪些樂理知識
1.樂音 根據聲音產生的規(guī)律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音，另一類叫做噪音。
樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發(fā)出的音都屬于樂音。
音樂世界主要是由樂音組成的。2.音名 唱名 為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們采用了七個英文字母。
這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、fa、sol、la,si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。
音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用于不同的場合，使用時要多加注意。在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徵、羽五聲。
3.基本音級 循環(huán)使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。4.半音 全音 音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。
在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。5.音符 樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5 - - - 。
二分音符如5 - 。四分音符如5。
八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。6.休止符 樂曲中的音響并不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。
休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當于全音符。
二分休止符的長度相當于二分音符，等等。7.附點音符 有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。
這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。
常用的附點音符有：附點四分音符、附點八分音符等等。8.附點休止符 知道了什么是附點音符，你也就知道什么是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半。
9.延音線 延長號 要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一個音。
如：5---∣5--- 。另一個方法是在音符的上方加一個延長號。
延長號的樣子像一個眼睛，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。
10.變化音級 音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區(qū)別于變化音級，基本音級也叫做本位音。11.變音記號 把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。
簡譜中使用的變音記號一共有五種：升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。
降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。
重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。
重降記號bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。
還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。
念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如'重升1'、'重降6'等。
12.調號 打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。13.臨時記號 變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。
臨時記號只對與變音記號同音高的音起作用，而且只限于一小節(jié)內，過了小節(jié)就失去作用。14.節(jié)奏 音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節(jié)奏。
擴展資料：古箏初學難點：1.技法多 除了傳統(tǒng)技法外，經過幾代大師的不斷創(chuàng)新，古箏演奏技法得到了很大的發(fā)展。除了使用左手彈奏外，還有許多技巧，小指拔、掃搖、輪抹、輪指、雙搖、食指搖，中指搖、名指搖，雙指搖等眾多技法。
許多新技術需要多年的實踐才能達到有效的效果。2.變調 古箏的基本曲調是D。
在學習的過程中，隨著學習的深入，古箏會逐漸接觸到G、C等不同的曲調。熟悉不同曲調的和弦元素需要時間。
也有一些現代作品在演奏過程中要求變調，這既需要熟練的基本技能，也需要熟悉鋼琴代碼的移動位置。在這種音樂表演中，變調不能讓你試鏡，它需要馬上完成。
3.風格 古箏分為陜西、浙江、河南、山東、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演風格上有一些不同。
如何表現這些不同流派的鄭樂風格，既要練習技法，還要深入了解各個流派的特點。最簡單的例子是晁舟正的光六音調和重六音調，其和弦變化在4和7中不同。
秋季奏鳴曲的7是在7和7之間，而4是4和4之間。如果你看光譜，你會打錯方向。
4.速度 趙曼琴發(fā)明了快速點奏古箏的方法，大大提高了古箏演奏的速度?！洞蚧⑸仙健分卸喾N新指法的結合，使京劇選材更加生動、生動。
速度是練習古箏彈奏初。
3.古箏入門基本知識
古箏入門基本知識有：
1. 古箏的選擇。購買古箏時應盡量選擇有品牌的、有知名度的、有售后服務的一些廠家，這樣對于我們古箏的品質和服務是有保障的。
2. 古箏的構造。古箏的基本構造：箏首、前岳山、琴碼、面板、琴弦、后岳山、穿弦孔、箏尾。
3. 古箏的擺放。古箏的琴架大致可以分為兩種，一種是連體式琴架、一種是分體式琴架，琴架擺放時要注意高低之分，高的一方放置在前岳山位置，低的一方放置在后岳山位置。
4. 義甲的選擇與佩戴。選擇使用玳瑁材質的義甲。假指甲如果兩面都是平面，則無所謂反正；如有一面是弧形，則需將凹面貼著指肚。膠布應纏在手指第一關節(jié)的中部，緊貼指肚，避免膠布粘在第一關節(jié)活動處，影響手指靈活，膠布纏繞手指2-3圈。
5. 古箏的坐姿。選擇一張高矮合適的凳子，要求彈奏者坐在凳子上彈奏者的腰部與箏面平行，身體坐正，后背挺直；彈奏者坐凳子的前1/2，不要坐滿整個凳子。身體正前方對著古箏的第一個琴碼（腳碼）；身體離古箏大約1到2拳頭的距離，兩腳可以前后錯開平放。
6. 分辨琴弦。在常用的古箏共有21跟琴弦，初學時一般以D調定線，弦序是按照中國傳統(tǒng)的無聲調式音階“官、商、角、徽、羽”循環(huán)排列的，對應簡譜上的“1 2 3 5 6” 。
拓展資料：
古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是中國漢民族傳統(tǒng)樂器中的箏樂器，屬于彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一。它的音色優(yōu)美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當強的表現力，因此它深受廣大人民群眾的喜愛。
4.古箏初學者如何掌握與彈好古箏的基本知識
基本音級
循環(huán)使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音 全音
音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。
樂音
在豐富多彩的音樂世界里，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態(tài)，變化無窮。音樂就是一門音的藝術'。
根據聲音產生的規(guī)律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發(fā)出的音都屬于樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
休止符
樂曲中的音響并不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。 全休止符的長度相當于全音符。二分休止符的長度相當于二分音符，等等。
5.古箏入門需要哪些知識啊 有勞大師
古箏相對古琴而言，入門還是比較容易的，但是之后需要花費大量的時間來練習.熟悉指法.
學習之前，你需要的是一架箏和配套的琴甲.不過目前的琴譜大多是簡譜，在認譜方面倒不會有太大的障礙.
通常的順序是這樣的，老師會先教授琴的音位和彈奏的基本指法，接著循序漸進的教授一些稍微有難度的彈奏指法，并通過大量練習熟悉指法.之后就可以進入樂曲的練習了.（請注意，在指法練習的階段基本用的是練習曲，往往是針對某一種或者幾種彈奏技巧的，難度和樂曲是有差異的，樂曲則是多種技巧的配合，所以基礎很重要。）
網上的教材似乎都有點亂，不如報名學習演奏.同時也要配合練習曲書籍.因為彈奏技巧方面的東西還是由老師指點比較好。練習曲的書籍推薦少年兒童古箏教程。這本也是很多培訓機構采用的教材。
但除了客觀努力之外，個人的音感和雙手協調能力也很重要，希望你可以通過練習進一步鍛煉.
6.我想知道彈古箏的基礎知識和住意事項
一、掌握正確的方法是學好古箏的關鍵
任何一門學科想要進步都需要技術。學習古箏也不例外，對于初學者，掌握正確的方法很重要。如果是錯誤的演奏方法，一旦形成習慣，就會嚴重地影響訓練和表演水平的提高。
一般來說，初學者要了解正確的姿勢、手形、運指方向和彈奏方法。姿勢以坐式為多，一般坐在琴的右側，身體正中心對準一號琴碼坐正，腰部與面板同高。身體離側板一拳左右。雙腿分開呈“稍息”狀。手形為半握拳狀，就像嬰兒睡覺時的手形。彈奏時運指方向與箏面平行，要求義甲正面觸弦，各指的彈奏方向與箏弦平面基本垂直，發(fā)力點在指關節(jié)。
二、豐富的表現力是學好古箏的必要條件
演奏者的音樂表現力具有決定性的意義。優(yōu)秀的古箏表演者往往能產生強烈的藝術感染力，使人身臨其境，情景交融，塑造出鮮明生動的藝術形象。
如何提高音樂表現力？個人以為，首先要有正確的古箏演奏技法，對于音準和節(jié)奏的正確把握以及左手揉、滑、按、顫的技巧運用。特別是傳統(tǒng)樂曲，每個流派的風格都不一樣。要想細膩地表現出各個流派的特點全都靠左手的按弦。這就要求演奏者要有較高的音樂感受能力和聽辯能力。在此基礎上，還要加入表演者對樂曲的理解，對作品所處的時代背景和樂曲所表達內容的了解，這就要求演奏者要有較高的文化素養(yǎng)。因此，我建議學琴的小朋友一定要多看一些人文藝術方面的書籍，以擴大自己的視野，有條件的話，最好也學學舞蹈、繪畫等相關學科，做到內外兼修。
再者，豐富的表現力還要求表演者應有豐富的肢體語言，做到舉手投足都給人以美感，因為古箏表演是視聽藝術，觀眾不只要聽覺的享受，還要有視覺的美感。
三、良好的學習興趣是學好古箏的基礎
興趣是最好的老師。我國古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如樂之者”。意思是說：對于學識，懂得它的人不如喜歡它的人，喜歡它的人又趕不上醉心于它、以它為樂的人。推而廣之，學琴也是一樣。
興趣是青少年學習的主要動力，學古箏的關鍵是培養(yǎng)孩子對彈琴的興趣。一般孩子剛開始學習時，感覺比較新鮮，再加上古箏的音色也很優(yōu)美，所以興趣容易培養(yǎng)。但時間一長，總練一些練習曲，再加上左手按弦按的手痛，就開始打退堂鼓了。如何把孩子短暫的興趣培養(yǎng)成穩(wěn)定的興趣呢？可以在教學中加進一些孩子們熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥灣》等，讓孩子學習后回去彈給父母聽，滿足孩子的表現欲。另外，讓初學的孩子定期觀看同齡小朋友的精彩表演，用榜樣示范法來培養(yǎng)孩子們的興趣，這樣也可以收到了很好的效果。
四、合理安排練琴時間是學習古箏的重要保證
在我生活贖罪，我也聽到過許多家長抱怨，自己的孩子和別人同時學琴，悟性也差不多，為什么別人能彈六級的曲子并且彈的很好，而自己的孩子剛彈到五級，還不太熟練，其實這就和孩子練琴的時間沒有很好的保證有很大關系。
一般初學者，要求每天練琴一個小時以上，可有的孩子一星期也練不到兩個小時，彈的好壞可想而知?，F在孩子課業(yè)負擔重是現實問題。但我認為孩子學琴慢和家長沒有很好地監(jiān)督有很大的關系。家長應該給孩子制定科學的練琴時間，做到學習和學琴兩者兼顧。
7.古箏初學者如何掌握與彈好古箏的基本知識
基本音級 循環(huán)使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音 全音 音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。
樂音 在豐富多彩的音樂世界里，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。
有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態(tài)，變化無窮。
音樂就是一門音的藝術'。 根據聲音產生的規(guī)律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音，另一類叫做噪音。
樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發(fā)出的音都屬于樂音。
音樂世界主要是由樂音組成的。 休止符 樂曲中的音響并不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。
休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。
二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。 全休止符的長度相當于全音符。
二分休止符的長度相當于二分音符，等等。
