美術(shù)專業(yè)知識基礎(chǔ)(美術(shù)專業(yè)理論)
1.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時，色。
2.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時，色性是在對比中產(chǎn)生的。
3.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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4.美術(shù)基礎(chǔ)知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調(diào)子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長劍的<；大衛(wèi)>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛(wèi)>；的作者是米開朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著名版畫家應天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學習要從素描開始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 二，談?wù)勅绾稳ピu價一張素描頭像作業(yè) 評價作品優(yōu)劣的標準是依照契氏素描的原則
5.繪畫基礎(chǔ)知識
我的多年學美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀察和認真臨摹，選擇的書籍要謹慎，新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書籍魚龍混雜，買一本好書是很重要的。學畫畫要有的是細心的觀察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來，開始時不要直接就開始畫，先整體的觀察幾分鐘，然后作到心中有數(shù)時在開始動筆。
畫水粉的時候要整體的觀察整幅畫面的主色調(diào)，是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的，這是水粉中首要的，然后要構(gòu)圖，選擇角度，可適當?shù)脑诋嬅嬷幸苿觽€別物品以調(diào)整整個畫面的結(jié)構(gòu)美感，上色時要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學者一般都是從最簡單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個蘋果，然后畫幾個蘋果，最后再加幾個罐子等等。學習畫畫打好基礎(chǔ)是很重要的，素描是從幾何形體開始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構(gòu)圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu)，臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個人的骨骼構(gòu)造都是相同的，所以熟練后畫人像都是大同小異的，大體結(jié)構(gòu)確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學生的觀察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構(gòu)圖，再確定人體的比例，對于初學者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來越準確，畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習，休息的時候或者沒事的時候就拿個速寫板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學什么都要從基礎(chǔ)開始，你要學會享受那個過程，如果你真的喜歡畫畫的話會覺得那是很有意思很輕松的，畫畫不要心急，慢慢的來吧。
哦了（累。。..）
6.美術(shù)基礎(chǔ)知識是什么啊
美術(shù)基礎(chǔ)知識 美術(shù)的種類及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術(shù)的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現(xiàn)實生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術(shù)門類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現(xiàn)特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現(xiàn)形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再從繪畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來分，一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。
同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國畫，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個國家和民族在社會政治經(jīng)濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點。
這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術(shù)形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次，繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
