藝術系網(wǎng)課(美術專業(yè)理論)
1.美術專業(yè)理論基礎知識
你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。
“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。
它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
同時，色。
2.藝術設計主修課程有哪些
藝術設計專業(yè)（高起本）主修課程： 大學英語 計算機應用基礎 政治理論 法律基礎 應用文寫作 中國美術史 外國美術史 藝術設計史 設計素描 裝飾色彩 設計基礎1（平面） 設計基礎2（色彩） 設計基礎3（立體） 表現(xiàn)技法-1（手繪） 版式設計 傳統(tǒng)紋樣（圖案）設計 圖形設計（創(chuàng)意） 公共環(huán)境視覺設計- 網(wǎng)頁設計制作 媒體傳播設計（平面） 包裝設計 計算機輔助設計-1 計算機輔助設計-2 室內設計-1 室內設計-2 環(huán)境藝術設計-1 環(huán)境藝術設計-2 建筑初步 市場調查 答案補充 Photoshop CorelDRAW Illustrator AutoCAD 3ds max LightScape 答案補充 首先要建議你應該熟練掌握3DS MAX三維制作軟件，因為從事藝術設計離不開制作室內外效果圖，推薦你使用8。
0或更高版本，這種軟件有極其強大而龐雜紛繁的三維模型制作功能，可制作各種不同類型的建筑、裝潢效果圖、工業(yè)產品造型等，幾乎沒有不能制作的模型，且具有完善的材質編輯和逼真的場景渲染能力。學習起來很容易上手。
3D Studio VIZ也可以使用，它是3DS MAX的姐妹版，界面視圖和功能幾乎和3DS MAX完全相同，它更側重于建筑專業(yè)的人士使用，在特殊的模型（如樓梯、門窗等）方面有現(xiàn)成的工具和插件，使用很便利。 還有Auto CAD也可使用，它更偏重于結構設計，在視圖形式上沒有3DS MAX直觀，熟練掌握它需要一定功力。
必須要熟練掌握Adobe Photoshop。這是一種強大的編輯修改圖像文件的平面制作軟件。
在3D效果圖后期制作時必須應用它，因為在效果圖方面，最終渲染的場景圖像很難達到理想的效果，可在Photoshop之中通過卓越的特效制作來輕松修改完善渲染圖效果。 還可以添加背景、小物件及在3D中難以建立的模型等。
熟識和掌握上述軟件，在從事藝術設計中是非常必要的。
3.美術學師范類學什么課程
美術學（師范類）專業(yè)
一、業(yè)務培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)掌握美術學的基本理論、基礎知識和基本技能，能夠在高等和中等學校進行美術教育教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。二、業(yè)務培養(yǎng)規(guī)格和要求：本專業(yè)學生主要學習美術學基礎理論、基礎知識和基本技能，受到美術創(chuàng)作的基本訓練和教育理論與實踐的基本訓練，形成良好的美術教師素養(yǎng)與美術教學和教學研究的基本能力。畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識與能力：1.掌握美術專業(yè)的基本理論、基礎知識和基本技能和美術教育學的基本理論、基礎知識；2.獲得從事中、高等學校美術教育的能力、美術教育管理能力和美術教育學科的科學研究能力；3.獲得美術創(chuàng)作的能力和美術科學研究的能力；4.獲得美術鑒賞和評價的能力；5.了解音樂學科的一般知識和基本技能，具有音樂藝術鑒賞能力，能夠通過學科之間的滲透，獲得廣泛的藝術素養(yǎng)；在特需時，能夠兼任中學音樂教學工作；6.運用現(xiàn)代教育技術開展美術教學的能力；7.掌握資料查詢、文件檢索及運用現(xiàn)代信息技術，獲得相關信息的基本方法，具備從事科學研究的能力.三、主干學科：美術教育 四、主干課程（學位課程）：理論：美術教育理論與教學法、中外美術史、美術鑒賞與批評、藝術概論。技能：素描、水粉靜物、設計基礎、人物線描、雕塑、透視解剖學、畢業(yè)創(chuàng)作 五、主要實踐性教學環(huán)節(jié)：包括軍事訓練、藝術實踐（室外寫生）、教育見習、教育實習、畢業(yè)論文、畢業(yè)創(chuàng)作、暑期社會實踐。六、學制：四年 七、授予學位：文學學士
4.藝術類的課程都有什么
藝術類的課程有下列分類：
1、美術學類
美術學類又分為雕塑，繪畫，美術學，攝影這四個專業(yè)。其中雕塑包括了雕塑藝術，景觀雕塑，公共藝術，陶瓷藝術等這些小類；
繪畫包含了中國畫，油畫，版畫，壁畫，綜合繪畫，水彩，插畫，公共藝術等這些小類；美術學包含了美術教育，藝術教育，市場管理，書法學等這些小類；
攝影包含了影視攝影，商業(yè)攝影，圖片攝影，攝影攝像技術，攝影與數(shù)碼藝術，影視美術造型等這些小類。
2、設計學類
設計學類包含了藝術設計學，視覺傳達設計，環(huán)境設計，產品設計，服裝與服飾設計，公共藝術，工藝美術，數(shù)字媒體藝術，藝術與科技，建筑學等小類。
3、戲劇與影視學類
戲劇與影視學類包含了二維動畫，三維動畫，影視動畫，動畫設計，動畫藝術，電腦動畫，游戲設計，動漫策劃，漫畫，動畫編導，數(shù)字動畫，戲劇影視美術設計等小類。
4、藝術學理論類
藝術學理論類包含了文物鑒定與修復，美術館管理，美術理論與批評，藝術品經營與拍賣，設計理論與策劃，文化藝術管理，美術史論，設計史論等小類。
5、帶有藝術屬性的非藝術類
帶有藝術屬性的非藝術類專業(yè)分為藝術教育，服裝設計與工程，風景園林，文化產業(yè)管理等小類。
6、播音與主持藝術專業(yè)
播音與主持藝術培養(yǎng)目標是培養(yǎng)具備廣播電視新聞傳播、語言文學等能力，能在廣播電臺、電視臺及其他單位從事廣播電視播音與節(jié)目主持工作的復合型應用語言學高級專門人才。
7、廣播電視編導專業(yè)
廣播電視編導是戲劇與影視學一級學科下屬的二級專業(yè)，學科門類屬于藝術學，頒發(fā)藝術學學士學位。
作為國家級特色專業(yè)，著眼于媒體發(fā)展的學科和產業(yè)前沿，致力于培養(yǎng)具有綜合素質、專業(yè)精神、團隊意識和全局把握能力的創(chuàng)造性人才。
擴展資料：
1.用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創(chuàng)造性的方式。例如：領導藝術。
藝術現(xiàn)有十種：繪畫、雕塑、工藝、建筑、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來，藝術不再局限于傳統(tǒng)的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網(wǎng)絡等大眾媒體，成為現(xiàn)代人日常生活和學習不可分割的部分。
越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想像、創(chuàng)造等能力，已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發(fā)展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習。
為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，提高整體素質，并使藝術學習更有趣、更容易，使每個學生獲得成功感。
藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現(xiàn)手段，對學生的生活、情感、文化素養(yǎng)和科學認識等產生直接與間接的影響。
藝術課程不是各門藝術學科知識技能數(shù)量的相加，而是綜合發(fā)展學生多方面的藝術能力；藝術課程也不僅僅是培養(yǎng)學生的藝術能力，同時還培養(yǎng)學生的整合創(chuàng)新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發(fā)展。
5.央美造型基礎部學些什么
嘿，你好，花了好久找到的，是只找到素描的了，我想你問的應該是這個詳細的，可惜沒有色彩方面的，不好意思，但是盡力啦——————希望你選這個吧
中央美術學院造型基礎素描課程安排
課程介紹：
一、教學大綱：
教學目的：素描或是叫造型研究是中央美術學院最重要的核心課程，牽涉到對人類文化中豐富精湛的造型傳統(tǒng)的繼承和未來對人的刻畫和表達能力的發(fā)展，針對入學前學生的考前培訓氣逆概況，著重在空間概念、造型深入研究和畫面綜合處理能力上的鍛煉。在學習中學生要學會在光的條件下對對象的研究和表達，對光賦予造型的抽象美感和光的映照下物體表面呈現(xiàn)的豐富層次和色調變化下面所包含的物體構造的——效果的根本成因有初步的認識和追究的欲望。
同時我們所描繪的人又是豐富表情和攜帶著豐富的社會生活痕跡的，這種觀察體會和捕捉能力也是培養(yǎng)的重點。
二、教學內容：分析類科目
1、手與腳一周（含一組圖片）
2、布褶一周
3、一個頭像的多角度透視分析1周（含一組圖片）
4、經典石膏像的造型處理體會1周（含一組圖片）
5、人像姿勢與動態(tài)速寫1周（含一組圖片）
6、綜合類科目
(1) 全身人像4周（含一組圖片）
(2) 全身人體4周（含一組圖片）
三、教學方法：
課堂寫生一組照片顯示
(1) 一組作業(yè)進度過程
(2) 教師集體講課或點評照片，或擺模特兒照片
(3) 教師個別輔導（照片）
授課內容：
(1) 向學生介紹素描課一年級的教學計劃和安排，介紹具體的各階段授課內容和基本目標。
(2) 布置作業(yè)、擺模特兒、提出作業(yè)要求。
(3) 在學生寫生過程中進行個別指導，結合共同課與個人不同情況分別對待。
(4) 在作業(yè)完成中途將作業(yè)擺開，讓同學互相觀摩，然后提問。培養(yǎng)學生的識別能力，借此也掌握作業(yè)進度狀況。
(5) 在階段性課題作業(yè)完成時將所有作業(yè)進行點評，給學生就教學進展程度作基本的總結，同時也讓學生有機會思考并證實他（她）感受到和觀察理解或確認他（她）踏入活動領域。使教學活動成為生動的個人經驗，使學習具有冒險樂趣的具體實踐。
(6) 借寫生過程講解或閑談關于造型藝術的歷史脈絡，東西方形象藝術的概念比較，藝術的過去與現(xiàn)在，藝術和文化及社會關系?？傊?，解釋學習造型基礎的實際意義和僅僅停留在考前知識的局限性。通過寫生實踐的課程深入，發(fā)現(xiàn)自己深層無限多的感受力。
四、學生成績：（優(yōu)秀作品見附畫冊）
五、作品點評
(1)手與腳（照片和點評）
(2)多角度人像分析（照片和點評）
(3)石膏數(shù)張（照片和點評）
(4)全身人像（照片和點評）
(5)全身人體（照片和點評）
