一二級美術(小學美術有哪些)
1.小學美術基礎知識有哪些
學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。 3.繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4.色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透視的基本規(guī)律是（近大遠?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。 8.選取恰當?shù)男蜗蠡蛭矬w作為畫面內(nèi)容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9.剪彩紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內(nèi)容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼） 10.三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。 11.橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。 14.中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內(nèi)容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15.任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。 16.素描的基本調(diào)子是（三大面五調(diào)子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調(diào)子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。
23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴） 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石）以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。
26.山水畫的方法：組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。
山水畫的步驟是先根據(jù)醞釀構圖，然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
2.小學一二年級的美術課一般怎么上呢,都讓他們畫些什么呀
畫一些簡筆畫哦！
如小樹，小花，卡通版的小朋友，花園，小昆蟲，小動物之類的！
給你一些參考圖片：
/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=baiduimage&pv=&word=%BC%F2%B1%CA%BB%AD&z=0
/i?tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%BC%F2%B1%CA%BB%AD&z=2
里面都有很多，希望可以給你帶來幫助
3.關于小學美術的基本常識
1.以一只躍起的猛虎咬住穩(wěn)健，凝重，護犢的母牛精美造型，成為我國古代文明精品的青銅器（虎牛形祭案），出土于云南?。ńh）.
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在這建筑前還有著名的巨石雕像（獅身人面像"斯芬克斯"）.
3.（陶）器是原始美術的標志，（青銅）器是伴隨奴隸社會出現(xiàn)的.
4.古埃及時期雕刻的人物形象具有"（正面?zhèn)壬砺桑?定型特征，而且歷數(shù)千年不變.
5.我國最早在（商）代出現(xiàn)瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.
6.對繪畫藝術語言進行組織，使之構成一副完美的畫，稱為（構圖），在中國畫中傳統(tǒng)的提法是"（經(jīng)營位置 ）".
7.平面構成的組織規(guī)律即骨骼組織形式主要指（對比 ），（漸變 ），（近似 ），（發(fā)射
），肌理和密集等.
8.美術語言主要有：（點），（線 ），（面 ），（形 ），（體 ）.
希望樓住選擇我的答案，因為我找了好多的中國美術史料和設計專業(yè)的書籍，才找到的！請你不選上面的那些人，因為他們都是抄襲我的！
4.一二年級的小學生,畫畫應該教什么呢,具體的怎么教呢 怎樣能學到真
不要讓孩子有模式的東西，要不會變成應試教育，對孩子沒有好處.
主要應該培養(yǎng)興趣，讓他們喜歡畫畫，不管畫的像不像，也不要太注意技法，最主要的是想象力和顏色的把握.
不要對他們說你畫的不好，要說”如果這樣會更些”
不要讓孩子臨摹教師的畫，要出大題目，讓孩子自由發(fā)揮，個別輔導.比如畫你的爸爸，你最喜歡的動物..再針對每個學生的情況，輔導他們的用色和筆法
讓每個孩子在班里自己講解自己的畫.提高他們的綜合能力
（我是清美畢業(yè)現(xiàn)在在學心理學，雖然沒真正教過小孩，不過希望我的回答可以給你一些幫助）
5.一年級繪畫我們應教什么
我認為一年級的美術教師不但要教課本上的知識還要交給學生一些基本技能，例如一些簡單的簡筆畫，蔬菜瓜果、動物、植物等。
我一直相信一個原則，只有先打好基礎，學生們才會融會貫通，就好像我們走路，只有先學會走，我們才能學會跑。 當然，剛開始教學時，我們教的都是一些關于直線、曲線、直角弧線、微笑線、波浪線。
在教線條時，弧線以及波浪線都難以掌握，繪畫單一線條時也許好掌握但將他們組合在一起時，學生們的問題就出來了，因為低段的孩子對于造型能力的把握性很差，在教時一定要讓學生也參與進來，可以讓學生給這些線條起上好聽的名字，這樣即便于學生記憶，也便于提高學生的學習興趣。再教一些三角形、正方形、圓形、橢圓形等基礎圖形，在教畫圖形這方面時，畫圓形以及橢圓形學生的掌握能力都很差，總是對你說，“老師，我畫不圓?！?/p>
“老師，我不會畫。”往往聽到這句話，會很耐心的畫一遍，可當學生有對你說了一遍，“老師我還是不繪畫”，隨后，我會耐著性子再畫一遍，可當學生又對你說了一遍后，這時候，我通常會耐心全無，但看到孩子無辜的面孔，我會再畫一遍，但是這樣做，往往是事半功倍的，不是長久之計，下課后，我好好的反思了一下，這絕對是我的問題，當上下個班的課時，我改變了我的教學語言，看繪畫橢圓形時，“大家可以現(xiàn)在左右兩邊畫上兩個站起來的微笑弧線，讓他們面對面的微笑，好再在上面畫個向下看的微笑弧線與下面繪畫一個微笑弧線，記住四個微笑弧線都要面對面哦！”這樣講完后，孩子們大部分都可以完成，只有小部分人沒有組合好，隨后，我又講一次，講完后，我讓畫好的把畫舉起叫我看，這時我露出了欣慰的笑容！ 可見，一年級的孩子要注重講到位，要讓平凡的話語充滿童趣性，每一個環(huán)節(jié)要緊緊相扣，每一幅畫要分成幾個步來講解，才會讓我們的課堂充滿了激情高漲的學習氣氛，才會在歡聲笑語中掌握知識要點，體驗到學習的快樂；體驗到成功的喜悅，體驗到繪畫的樂趣，教師也會由衷感到欣慰，以及深深的自豪感。
6.美術的基本知識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
7.一年級的學生學畫畫應從哪入門
不遲，10歲以后，甚至中學高中再找個正規(guī)畫室都不晚。
幼兒美術教育除了培養(yǎng)興趣，沒啥毛線用。幼兒美術教育教的兒童畫作品都是套路包括想象力大部分都是大人安排好的，你看起來很有想象力的兒童畫，都是培訓機構一步一步引導下的結果，換任何智力正常的小朋友去學幾星期都能畫。然而他們畫的東西只能偏抽象，因為專業(yè)美術里面的東西，10歲以下的小孩基本上無法理解消化，所以沒辦法教他們造型、透視、空間等專業(yè)的東西。
我兒子小學六年級，班上有個同學，從小在幼兒美術教育機構上課，四年級的時候得過兒童畫比賽全國一等獎。我兒子，小時候啥都沒學，五年級起開始我教他畫石膏體，前幾天學校要求做宣傳雷鋒的海報，當真正需要美術拿來干活的時候差別就出來了，我兒子和他班上一些四五年級開始在外面上素描色彩課的同學畫的雷鋒（也不說多好，畢竟都是才接觸素描不久的小孩），個個隨便甩那個從小進行兒童美術教育多年，畫兒童畫得了全國一等獎的同學幾條街。
只要你孩子有興趣，還小的時候，你只用給他提供紙和筆，讓他自己天馬行空就行了，長大了要走美術這條路，是需要幾年時間長期基礎訓練才能入門的，孩子大點理解力強些了入門還快些。
8.繪畫的基礎知識
沒有美術基礎的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描，一定要先掌握美術基礎，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術的人必須經(jīng)歷過的基礎課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。
幫你總結一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
你可以到這個網(wǎng)站去挑一挑
/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1
