中國畫(huà)的基本運筆方法(中國畫(huà)的運筆方法)
1.中國畫(huà)的運筆方法
繪畫(huà)執筆大體同于書(shū)法，要掌握指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力的要領(lǐng)，但較之書(shū)法用筆更為靈活。書(shū)法執筆一般要求豎掌，繪畫(huà)執筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運筆方能既靈活而又得力。山水畫(huà)運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h等方式。中鋒運筆，筆管垂直，行筆時(shí)鋒尖處于墨線(xiàn)中心；用中鋒畫(huà)出的線(xiàn)條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊；由于側鋒是使用筆毫的側部，故畫(huà)出的筆線(xiàn)粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無(wú)往不復”，豎行“無(wú)垂不縮”，古人稱(chēng)之為“一波三折”；藏鋒畫(huà)出的線(xiàn)條沉著(zhù)含蓄，力透紙背，常用來(lái)畫(huà)屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹(shù)干的雙勾。露鋒則使點(diǎn)畫(huà)的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫(huà)竹葉、柳條便是便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時(shí)鋒尖逆勢推進(jìn)，使筆鋒散開(kāi)，筆觸中產(chǎn)生飛白（中國畫(huà)中一種枯筆露白的線(xiàn)條），這種點(diǎn)、線(xiàn)具有蒼勁生辣的筆趣，可運于樹(shù)干、山石的勾勒、皴擦中。順?shù)h運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，畫(huà)出的線(xiàn)條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫(huà)水常用此法。中國畫(huà)家十分重視運筆方法，積累了豐富的經(jīng)驗。山水畫(huà)大師黃賓虹先生總結了前人經(jīng)驗，提出“五筆”之說(shuō)，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫(huà)沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“重”，即沉著(zhù)而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說(shuō)的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，一是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要相互呼應，古人比之為“擔夫爭道”，對此黃賓虹的解釋是：“蓋擔夫膊能承物，既有其力，即數十擔夫相遇于途，或讓左，或讓右，雖彼此來(lái)此往，前趨后繼，不致相碰。此用筆之妙契也。”此外，運筆還要注意氣勢的連貫，前人提出要“意到筆不到”、“筆斷意不斷”，這些都是重要的經(jīng)驗之談。
上述種種筆法，總括起來(lái)，無(wú)非是為了畫(huà)線(xiàn)時(shí)求得粗、細、直、剛、柔、輕、重的變化，使畫(huà)家更能為所描繪的對象“傳神寫(xiě)照”。所以黃賓虹說(shuō)，這些筆法“皆非畫(huà)家憑空杜撰，乃各代畫(huà)家在寫(xiě)生中，了解物狀與性質(zhì)所得。”種種筆線(xiàn)形式的創(chuàng )造，是畫(huà)家對大自然的苦心探索，對客觀(guān)物象的高度概括與提煉的結果，它不僅能表現物象的形與神，而且具有形式美的價(jià)值。
山水畫(huà)在筆線(xiàn)形式美的要求上，提倡：一要枯而能潤（指畫(huà)出的線(xiàn)條既蒼勁又腴潤）；二要剛柔相濟（指筆線(xiàn)形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界）；三要有質(zhì)有韻（指內容與形式的統一）。
2.中國畫(huà)的運筆方法有什么
中國畫(huà)運筆方法十分講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說(shuō)，“五筆”即“平、圓、留、重、變”。
（一）“平”：如“錐畫(huà)沙”。是指運筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫(huà)沙”。
力量勻實(shí)，不結不滯，只有控制住筆，線(xiàn)才能平實(shí)有力。 （二）“圓”：如“折釵股”。
是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富于彈性，轉折自如，剛柔相濟。
（三）“留”：如“屋漏痕”。是指運筆要含蓄，要有回顧，不疾不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
高度控制，積點(diǎn)成線(xiàn)，不漂不浮，像刻進(jìn)墻皮，沉穩有力。線(xiàn)條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。
宋郭熙說(shuō) ：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？” （四）“重”：如“高山墜石”，不能像“風(fēng)吹落葉”，即古人說(shuō)的“筆力能扛鼎”的意思。
下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿(mǎn)力量，力透紙背，入木三分。 （五）“變”：如“百川歸海”、“驚蛇入草”。
是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一、二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷”。 筆線(xiàn)的形式概括起來(lái)無(wú)非是畫(huà)線(xiàn)時(shí)求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫(xiě)照”。
山水畫(huà)的線(xiàn)條提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質(zhì)有韻。
3.中國畫(huà)的筆法有幾種
“以線(xiàn)造型”是中國畫(huà)的基本原則。
筆法顧名思義即用筆或曰之關(guān)鍵的技法。筆法包括了下筆、行筆和收筆，具體可以歸納為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h、方筆、圓筆、運筆方向和用筆技法等。
運筆與執筆密切相關(guān)，執筆中的壓、鉤、格、抵等控制著(zhù)左右縱橫和最后進(jìn)退的運動(dòng)。用筆上有提筆、蹲筆、頓筆、搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。
中國畫(huà)的筆法主要是“十八描”，即：高古游絲描、琴弦描、鐵線(xiàn)描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描、螞蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。
4.中國畫(huà)的筆法有幾種
中國畫(huà)的筆法有六種，分別是中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒。
1、中鋒：中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運行過(guò)程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫(huà)用筆方法的首要特征。
其特點(diǎn)是：筆力飽滿(mǎn)，內涵豐富。外柔內剛，極富表現力。
2、側鋒：側鋒的執筆是把筆管橫臥或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線(xiàn)中間，筆尖在墨線(xiàn)一側，并出現飛白的效果。
3、逆鋒：逆鋒是相對于正手位置順行方向的反方向毛筆運行方法。逆鋒運筆阻力增大，筆鋒聚散，松緊變化不同于順筆意味。
特點(diǎn)是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。
4、拖鋒：拖鋒即將毛筆倒于紙面上，拖拉運行。特點(diǎn)是轉換自然，快慢有致。
在人物畫(huà)求形準確要求下，拖鋒比其他方法容易做到，方法實(shí)用簡(jiǎn)便。缺點(diǎn)是用筆比較浮，沒(méi)有力透紙背的感覺(jué)。
5、折釵股與屋漏痕：根據自然中的現象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現。6、飛白鋒：此筆法是從書(shū)法用筆中的飛白轉化而來(lái)。
特點(diǎn)是用筆松、毛，看似蜻蜓點(diǎn)水，實(shí)則虬勁有力，陽(yáng)剛而有內力，松散見(jiàn)精神，有一種蒼茫的感覺(jué)。擴展資料：所謂筆法，寫(xiě)字作畫(huà)用筆的方法，即中國畫(huà)特有的用線(xiàn)方法。
中國書(shū)畫(huà)主要都以線(xiàn)條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書(shū)畫(huà)的線(xiàn)條點(diǎn)畫(huà)富有變化，必先講究執筆，在運筆時(shí)掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法，稱(chēng)為“筆法”。中國畫(huà)主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫(huà)顏色和墨在帛或宣紙上作畫(huà)的一種中國傳統的繪畫(huà)形式，是琴棋書(shū)畫(huà)四藝之一。
中國畫(huà)有著(zhù)自己明顯的特征。講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀(guān)情趣。
中國畫(huà)講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)。 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。
墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。 講究“骨法用筆”，不講究焦點(diǎn)透視，不強調環(huán)境對于物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的“氣勢”。參考資料：百度百科-筆法。
5.中國畫(huà)的技法有哪些
中國畫(huà)的技法，實(shí)際上可以理解為中國畫(huà)家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。
在中國畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中，特別是到了元以后（文人畫(huà)家的介入），中國畫(huà)的抒情意味越來(lái)越濃。中國畫(huà)的筆墨的含義，已不是簡(jiǎn)單的技法問(wèn)題，而是中國畫(huà)的代名詞。
在中國畫(huà)的筆墨觀(guān)中，滲透了中國畫(huà)的精神。簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，中國畫(huà)的筆法，是由點(diǎn)、線(xiàn)、面組成，而線(xiàn)條的運用是最重要的。
墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫(huà)的書(shū)寫(xiě)線(xiàn)條的方法被稱(chēng)為“用筆”，中國畫(huà)用水墨的方法，被稱(chēng)為“用墨”。
中國畫(huà)的技法有： 一、筆法 筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個(gè)部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。
用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動(dòng)人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱(chēng)筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強調用筆的功力，力度與方式，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。
運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。 筆鋒可分中、側、逆、拖、散數種。
中鋒用筆。握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。
側鋒用筆。筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時(shí)一側著(zhù)力，筆痕變化較多，有時(shí)出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時(shí)表現線(xiàn)與面。
逆鋒用筆。將筆頭倒逆而行。
順筆作畫(huà)時(shí)，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。 拖鋒用筆。
拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側臥于畫(huà)面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動(dòng)。
散鋒用筆。筆毛散開(kāi)而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點(diǎn)簇常用散鋒。
五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫(huà)不改謂之氣。”
古人總結了用筆的幾種特點(diǎn)： 1.平，如“錐劃沙”，力量勻實(shí)，不結不滯，只有控制住筆，線(xiàn)才能平實(shí)有力。 2.圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富于彈性，轉折自如，剛柔相濟，富于彈性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，積點(diǎn)成線(xiàn)，不漂不浮，象刻進(jìn)墻皮，沉穩有力。線(xiàn)條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。
宋郭熙說(shuō)：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”（1） 4.重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿(mǎn)力量，力透紙背，入木三分。
5.變，如“百川歸海”、“驚蛇入草”。 中國畫(huà)又稱(chēng)為水墨畫(huà)，墨在中國畫(huà)中就是黑色。
中國畫(huà)古代有墨分五彩之說(shuō)，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫(huà)的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。
所以墨法可以說(shuō)是一種用水的方法。根據水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。
因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺(jué)。
在筆墨中，筆法更強調內力，而墨講求“活”和“變”。 二、墨法 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱(chēng)為墨法。
用墨之法，前人有很多經(jīng)驗，總結起來(lái)，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙于用水。”
所以墨法，離不開(kāi)水的運用。 濃墨法。
運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫(huà)。
淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調和后速畫(huà)。
焦墨法。焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。
宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。
由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時(shí)要注意虛靈、松動(dòng)，更不得拖涂。
破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。
破墨法要注意在墨色將干未干時(shí)進(jìn)行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱(chēng)積墨。
積墨法的特點(diǎn)是必須等前一遍墨色干后，再畫(huà)第二遍，才能使畫(huà)面墨色層次分明、渾厚華滋。 潑墨法。
有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點(diǎn)畫(huà)。另一種是用筆潑墨法。
這種潑法，便于控制。 沖墨法。
是用墨畫(huà)后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發(fā)。 漬墨法。
常用松煙墨、漬墨入畫(huà)，往往墨色濃黑而四邊淡開(kāi)，得自然之暈。 三、色 彩 物體由于內部質(zhì)的不同，受光線(xiàn)照射后，產(chǎn)生光的分解現象。
一部分光線(xiàn)被吸收，其余的被反射或透視出來(lái)，成為我們所見(jiàn)的物體色彩。 太陽(yáng)的標準色有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。
其中藍介于青、紫之間，所以又稱(chēng)為六個(gè)標準色，其。
6.山水畫(huà)筆法技巧有哪些
筆法顧名思義即用筆或曰之關(guān)鍵的技法。
筆法包括了下筆、行筆和收筆，這就要求充分利用筆毫柔軟而富有彈性的功能，使運鋒鋪毫首尾完善，氣勢流暢，筆力豐盈，使筆毫在順逆相交、疾澀相顧、輕重相間的情況下運行，這就是筆法。筆法，在整個(gè)書(shū)法國畫(huà)藝術(shù)體系中是十分重要的，同時(shí)也是很復雜的。
書(shū)法與國畫(huà)同屬于我國獨特的傳統藝術(shù)。古今書(shū)法、國畫(huà)藝術(shù)家都十分強調筆法，且他們在筆法上都具有扎實(shí)的功夫和精湛的水平。
書(shū)法的用筆筆法具體可以歸納為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h、方筆、圓筆、運筆方向、用筆技法等等。（1）中鋒是在筆毫的正中，作書(shū)時(shí)將筆的正中之鋒保持在筆畫(huà)的中間，就能使點(diǎn)畫(huà)圓滿(mǎn)遒勁。
這是因為筆在點(diǎn)畫(huà)中間運行時(shí)，墨水順筆尖均勻地自?xún)擅鏉B開(kāi)，達于四面，點(diǎn)畫(huà)就沒(méi)有上輕下重或左輕右重等缺點(diǎn)，這樣的線(xiàn)條就帶有豐潤圓勁，富有立體感的特點(diǎn)。中鋒之法乃是最基本筆法。
（2）偏鋒，又稱(chēng)側鋒，就是用筆時(shí)將筆偏于一側，中鋒也偏到筆畫(huà)的一邊，所以寫(xiě)出的點(diǎn)畫(huà)一邊光一邊毛，一邊濃一邊枯，常呈鋸齒形。（3）藏鋒，具體地講就是藏頭護尾。
即把筆鋒藏在點(diǎn)畫(huà)中間而不直接外露出來(lái)。藏頭，就是指起筆，要“橫畫(huà)直下，直畫(huà)橫下”，“欲右先左，欲左先右”。
護尾，就是指收筆要“無(wú)往不收，無(wú)垂不縮”，把筆鋒最后護起來(lái)。藏鋒的筆畫(huà)給人以含蓄沉著(zhù)，渾厚凝重之感。
藏頭是將筆尖逆落紙上，鋒藏而行。護尾是將筆毫回收鋒尖。
露鋒，又稱(chēng)出鋒，即不回收掩藏，這大多是用在一筆之末，指露出筆鋒的收筆動(dòng)作。主要筆畫(huà)用藏鋒時(shí)，副筆可用露鋒。
藏鋒中顯示筆力骨氣，露鋒時(shí)要豐實(shí)遒勁。（4）逆鋒，就是落筆的筆鋒朝運行相反的方向入紙，藏鋒就是運用逆鋒寫(xiě)出的。
此種方法把筆鋒痕跡裹藏在里面，使筆畫(huà)有含蓄、飽滿(mǎn)感，同時(shí)也為落筆后的行筆鋪毫作好準備。而露鋒起筆，順筆鋒前進(jìn)，不再折回，或一筆畫(huà)的最后末端不作回鋒，而是順逆直出，就是順?shù)h，順?shù)h有種飄逸流暢感。
但順?shù)h不可露得太長(cháng)，這樣就會(huì )產(chǎn)生輕飄油滑感，要注意分寸。從某種意義上講，順?shù)h、逆鋒是露鋒、藏鋒的具體表現。
（5）方筆與圓筆是筆畫(huà)的二種不同形態(tài)，一般來(lái)講以有棱角者為方筆，無(wú)棱角者為圓筆。方筆是在點(diǎn)畫(huà)線(xiàn)條的起止轉折上，運用“頓筆方折”的方法形成棱角，即“折以成方”，給人以剛健挺拔、方正嚴謹之感。
圓筆是在點(diǎn)畫(huà)線(xiàn)條的起止轉折上，運用“提筆圓轉”的方法形成圓潤之勢，使之不露筋骨，內含渾厚遒勁，即“轉以成圓”。要了解方筆與圓筆是不同的用筆方法所產(chǎn)生的形式。
方筆與圓筆是書(shū)法線(xiàn)條的基本表現形態(tài)。 （6）運筆的方向與五指執筆法密切相關(guān)，執筆中的壓、鉤、格、抵等就控制著(zhù)左右縱橫和最后進(jìn)退的運動(dòng)。
筆的縱向運鋒，就是指筆鋒與紙面成垂直的關(guān)系，所有提筆、蹲筆、頓筆都是垂直方向的上下運動(dòng)。筆的橫向運動(dòng)，是各種橫向的延伸運筆，表現在用筆上就有搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。
概括地講筆的縱向運動(dòng)是指提按，而提按要注意輕重相宜；筆的橫向運動(dòng)是指伸展，而伸展要注意粗細變化。提筆，筆鋒在書(shū)寫(xiě)點(diǎn)畫(huà)時(shí)不可能一樣粗細，當點(diǎn)畫(huà)要求變細時(shí)毛筆就要提起。
因此，提與頓是相對而言的，互為依存的。提筆大多用于橫畫(huà)的中間及字的轉折連接處、露鋒出鋒時(shí)。
（7）頓筆，線(xiàn)條點(diǎn)畫(huà)要求變粗變突出時(shí)，用力下按，所謂“力透紙背者為頓”。字的收筆處或轉折處常用頓筆，其頓的力度大于“蹲筆”與“駐筆”。
蹲筆，運筆方法像頓筆，但按下力度可輕些。在點(diǎn)畫(huà)的輕重粗細之間有一個(gè)過(guò)渡性的動(dòng)作，即是用蹲筆法，蹲筆和頓筆常用于筆畫(huà)的轉換過(guò)渡處。
因此，起著(zhù)調節換筆的作用。 （8）駐筆，用筆力量小于“頓”與“蹲”。
是用于上一個(gè)運筆動(dòng)作結束，下一個(gè)運筆動(dòng)作開(kāi)始，為時(shí)很短的轉換間隙，即“稍停”，力到紙面即可。這樣駐筆一下，是為了準備下個(gè)筆勢的開(kāi)展。
如橫劃的起筆、收筆之前都要頓，在頓之前先要稍停駐一下筆，然后再鋪毫按頓。其他如轉折處頓筆前，捺筆頓筆出捺前都要駐筆，以蓄勢為頓筆作先導。
（9）衄筆，即是運筆時(shí)既下行又往上，在寫(xiě)鉤和點(diǎn)時(shí)，原來(lái)頓筆后挫鋒下行的筆，突然地又逆轉而上，即為衄筆。由于衄筆取逆勢，增加了筆鋒與紙面的摩擦力，充實(shí)加強了筆力，使點(diǎn)畫(huà)線(xiàn)條更加蒼勁。
（10）挫筆，就是運筆時(shí)突然停住，以改變方向的筆勢，大都是在轉角處，先頓筆，然后把筆略提起，使筆鋒轉動(dòng)，從而變換方向。可見(jiàn)挫筆就是頓筆后又有一個(gè)微小位置移動(dòng)，使筆法表現得更加完美，以彌補頓按過(guò)程中的不足之處。
（12）搶筆，是指提筆入紙時(shí)，空中先落筆起勢，或提筆離紙時(shí)在空中的回力動(dòng)作。搶筆與折筆有相似之處，但折筆速度慢，而搶筆是快速的瞬間動(dòng)作。
（13）轉筆，有二層含義，一是與折筆相對而言，圓筆多用之。即寫(xiě)字運筆時(shí)左右圓轉運行，在點(diǎn)畫(huà)中行動(dòng)時(shí)，是一線(xiàn)連續又略帶停頓，連斷之間似可分又不可分。
折筆，是對“轉筆”而言，方筆多用此法。折筆時(shí)筆鋒從陽(yáng)面翻向陰面，即“方筆用翻”，從而顯出棱角方正，以折筆這一動(dòng)作來(lái)帶出方勢。
折筆的速度要比轉筆快些，這樣才形成方勁剛健，痛快遒勁之勢。
7.國畫(huà)的基本要領(lǐng)有哪些
無(wú)論學(xué)習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫(huà)練的是筆法，素描練的是繪畫(huà)基本功，國畫(huà)雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是屬于對形體感受的一種很好的訓練形式，對于把握對象的體量及其明暗關(guān)系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，從簡(jiǎn)單的幾何形體到簡(jiǎn)單靜物，逐步開(kāi)始畫(huà)一些石膏頭像，然后到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫(huà)起的作用：1：空間關(guān)系，也就是繪畫(huà)中常說(shuō)的“近實(shí)遠虛”“近大遠小”2： 造型能力，在創(chuàng )作或者寫(xiě)生當中能夠很好的把握型的能力。
色彩的訓練也必不可少。可以從開(kāi)始訓練小的色稿（16開(kāi)就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫(huà)當中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡(jiǎn)單的靜物到多個(gè)靜物。到人像寫(xiě)生~~練習色彩對國畫(huà)起的作用：1：純度在國畫(huà)中做到“近純遠灰”補充一點(diǎn)還有就是明度上的關(guān)系。
也就是黑白關(guān)系一定要拉開(kāi)~~速寫(xiě)更是必不可少的，它能過(guò)鍛煉你迅速而準確的觀(guān)察力，運用簡(jiǎn)練的線(xiàn)條，扼要地描畫(huà)出對象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等。它是培養作畫(huà)者敏銳的觀(guān)察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫(huà)手段，也是記錄生活，積累創(chuàng )作素材的重要手段。
素描 色彩 速寫(xiě)3著(zhù)之間有著(zhù)不可分的練習。以我多年學(xué)習繪畫(huà)的經(jīng)驗，在學(xué)習一段時(shí)間的色彩之后會(huì )多素描上也會(huì )有很大的提高。
速寫(xiě)也是，畫(huà)的多了，素描也就進(jìn)步了。書(shū)法學(xué)過(guò)了，你學(xué)國畫(huà)的話(huà)，會(huì )比較得心應手，因為你大概的空白關(guān)系，章法，和對毛筆的使用方法都會(huì )比叫順手，學(xué)得自然要比直接學(xué)國畫(huà)來(lái)的快，效果好. 只是國畫(huà)當中多了一些自己的東西，入“意蘊”“氣息貫通”“夸張”“寫(xiě)意”之類(lèi)的畫(huà)的多了這些都是在以后繪畫(huà)國畫(huà)當中逐漸慢慢領(lǐng)悟到的~~~一直以來(lái)，對學(xué)國畫(huà)的順序從沒(méi)有過(guò)疑惑，可是越來(lái)越多的人在網(wǎng)絡(luò )上發(fā)表自己的見(jiàn)解，覺(jué)得應該先學(xué)寫(xiě)意（還是大寫(xiě)意），再學(xué)工筆，覺(jué)得實(shí)在是有點(diǎn)莫名其妙，難道傳統之于某些國人，真的是越行越遠了嗎？ 當然，感慨是一回事，默不作聲或者大聲疾呼是另一回事。
仔細思索“先寫(xiě)意后工筆”的意見(jiàn)，覺(jué)得有幾種可能： 一、此人確實(shí)不懂畫(huà)（至少不懂國畫(huà)），從小接觸的更多是偏向于西畫(huà)的教學(xué)模式，那么對中國畫(huà)的基礎流程不了解也無(wú)可厚非，說(shuō)錯了也不值得深究，不過(guò)是惹方家一笑； 二、此人學(xué)過(guò)國畫(huà)，但可惜的是，授業(yè)的恩師是個(gè)國畫(huà)半吊子，或者自學(xué)于西畫(huà)體系，對國畫(huà)工筆和寫(xiě)意所知，簡(jiǎn)直是“一張白紙”！ 三、此種人就值得商榷了，實(shí)際上明白先學(xué)工筆再學(xué)寫(xiě)意的道理，卻睜著(zhù)眼睛說(shuō)瞎話(huà)，裝著(zhù)笑臉辦陰事，實(shí)則是妄想知識壟斷，愚弄外行人的可笑行徑，覺(jué)得少一人明曉，就多一分主動(dòng)，然泱泱大國，概小人唧唧焉？ 筆者曾經(jīng)見(jiàn)過(guò)有先教寫(xiě)意后教工筆的學(xué)習班，而事實(shí)上，學(xué)完寫(xiě)意，工筆到底應該怎么畫(huà)，師傅和徒弟都沒(méi)譜，鉛筆與毛筆齊飛，國畫(huà)與西畫(huà)共融一爐，沒(méi)骨跟勾勒共稱(chēng)，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西畫(huà)之技法用國畫(huà)之工具，行煌煌之筆意，極盡仿寫(xiě)意之能事，此西畫(huà)教學(xué)體系下出爐的學(xué)生，為了謀求生路抗起國畫(huà)的教學(xué)大旗，卻因苦于對傳統繪畫(huà)的知之甚少而肆意曲解國畫(huà)風(fēng)格的結果——那必然是不倫不類(lèi)，學(xué)了絲瓜就只能畫(huà)絲瓜，而不能畫(huà)冬瓜、西瓜，毫無(wú)國畫(huà)的基本造型基礎（注意，是國畫(huà)的），這樣既無(wú)傳統國畫(huà)的淋漓盡致，也無(wú)西畫(huà)的立體寫(xiě)實(shí)，其結果恐怕也是當初徐悲鴻先生引進(jìn)西畫(huà)教學(xué)理念之時(shí)未曾想到過(guò)的。 只能說(shuō)：該畫(huà)西畫(huà)的請畫(huà)你的西畫(huà)去，一知半解的請教過(guò)老師后再來(lái)發(fā)表見(jiàn)解，若是口若懸河卻又或有意或無(wú)意地用自己言語(yǔ)的謬誤淺薄把虛心請教的人帶進(jìn)死胡同，那真正是沒(méi)點(diǎn)公德沒(méi)點(diǎn)自知之明了。
素描、色彩、造型、西畫(huà)筆法都技藝純熟，而骨子里又看不起國畫(huà)的“大師們”，既然不明白中國畫(huà)的神髓，而僅僅是想分一杯傳統文化的羹，那么請別輕易地巧開(kāi)國畫(huà)的門(mén)，請先學(xué)好克己復禮，請先找好自己的根。 時(shí)下，無(wú)論是國人學(xué)畫(huà)或是教老外學(xué)畫(huà)，都是寫(xiě)意滿(mǎn)天飛，工筆不見(jiàn)身影。
原因何在？概因工筆的功夫非一兩日可修得，寫(xiě)意的筆法卻是簡(jiǎn)單容易上手，老師和學(xué)生，一個(gè)教得輕松寫(xiě)意，一個(gè)學(xué)得寫(xiě)意輕松，悠悠之水墨風(fēng)韻就慘然流淌于庸師竊然自得的眼神與學(xué)生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流傳千古的國畫(huà)，竟真的是如此好學(xué)？如此容易就被把握了神髓么？ 中國畫(huà)的基礎是線(xiàn)條。
中國畫(huà)本就以線(xiàn)條取勝，其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，沒(méi)什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線(xiàn)條最好的載體：工筆畫(huà)，自然是學(xué)習國畫(huà)的首選！也許有人要問(wèn)，寫(xiě)意畫(huà)根本看不出什么線(xiàn)條，特別是大寫(xiě)意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線(xiàn)條有關(guān)系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書(shū)法做易懂的解釋?zhuān)簩W(xué)習書(shū)法，沒(méi)有一上來(lái)就寫(xiě)草書(shū)的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進(jìn)；就像一個(gè)人先得學(xué)走，然后才能學(xué)跑，沒(méi)學(xué)會(huì )走就跑，那結果只能是跌倒。
學(xué)國畫(huà)也是一樣的道理，沒(méi)有很好的線(xiàn)條基礎，握筆就抖，線(xiàn)條浮而無(wú)力，轉折不流暢，起運若持巨椽，何以能表達胸中丘壑？更罔論對筆意要求更高的“寫(xiě)意”畫(huà)了。所以，結。
