中國畫的基本運(yùn)筆方法(中國畫的運(yùn)筆方法)
1.中國畫的運(yùn)筆方法
繪畫執(zhí)筆大體同于書法，要掌握指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力的要領(lǐng)，但較之書法用筆更為靈活。書法執(zhí)筆一般要求豎掌，繪畫執(zhí)筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運(yùn)筆方能既靈活而又得力。山水畫運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運(yùn)筆，筆管垂直，行筆時(shí)鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒運(yùn)筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊；由于側(cè)鋒是使用筆毫的側(cè)部，故畫出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運(yùn)筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復(fù)”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”；藏鋒畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點(diǎn)畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是便是露鋒運(yùn)筆。逆鋒運(yùn)筆，筆管向前右傾倒，行筆時(shí)鋒尖逆勢(shì)推進(jìn)，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白（中國畫中一種枯筆露白的線條），這種點(diǎn)、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運(yùn)于樹干、山石的勾勒、皴擦中。順鋒運(yùn)筆與逆鋒相反，采用拖筆運(yùn)行，畫出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。中國畫家十分重視運(yùn)筆方法，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。山水畫大師黃賓虹先生總結(jié)了前人經(jīng)驗(yàn)，提出“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運(yùn)筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“重”，即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，一是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運(yùn)筆要相互呼應(yīng)，古人比之為“擔(dān)夫爭道”，對(duì)此黃賓虹的解釋是：“蓋擔(dān)夫膊能承物，既有其力，即數(shù)十擔(dān)夫相遇于途，或讓左，或讓右，雖彼此來此往，前趨后繼，不致相碰。此用筆之妙契也。”此外，運(yùn)筆還要注意氣勢(shì)的連貫，前人提出要“意到筆不到”、“筆斷意不斷”，這些都是重要的經(jīng)驗(yàn)之談。
上述種種筆法，總括起來，無非是為了畫線時(shí)求得粗、細(xì)、直、剛、柔、輕、重的變化，使畫家更能為所描繪的對(duì)象“傳神寫照”。所以黃賓虹說，這些筆法“皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質(zhì)所得?！狈N種筆線形式的創(chuàng)造，是畫家對(duì)大自然的苦心探索，對(duì)客觀物象的高度概括與提煉的結(jié)果，它不僅能表現(xiàn)物象的形與神，而且具有形式美的價(jià)值。
山水畫在筆線形式美的要求上，提倡：一要枯而能潤（指畫出的線條既蒼勁又腴潤）；二要?jiǎng)側(cè)嵯酀?jì)（指筆線形式要達(dá)到既不柔弱又不剛直的完美境界）；三要有質(zhì)有韻（指內(nèi)容與形式的統(tǒng)一）。
2.中國畫的運(yùn)筆方法有什么
中國畫運(yùn)筆方法十分講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變”。
（一）“平”：如“錐畫沙”。是指運(yùn)筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。
力量勻?qū)?，不結(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實(shí)有力。 （二）“圓”：如“折釵股”。
是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀?jì)。
（三）“留”：如“屋漏痕”。是指運(yùn)筆要含蓄，要有回顧，不疾不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
高度控制，積點(diǎn)成線，不漂不浮，像刻進(jìn)墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。
宋郭熙說 ：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？” （四）“重”：如“高山墜石”，不能像“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。
下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。 （五）“變”：如“百川歸?！?、“驚蛇入草”。
是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同而變化，不能執(zhí)一、二是指運(yùn)筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷”。 筆線的形式概括起來無非是畫線時(shí)求得粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對(duì)比，使之為所描繪的對(duì)象“傳神寫照”。
山水畫的線條提倡：枯而能潤，剛?cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有韻。
3.中國畫的筆法有幾種
“以線造型”是中國畫的基本原則。
筆法顧名思義即用筆或曰之關(guān)鍵的技法。筆法包括了下筆、行筆和收筆，具體可以歸納為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆、運(yùn)筆方向和用筆技法等。
運(yùn)筆與執(zhí)筆密切相關(guān)，執(zhí)筆中的壓、鉤、格、抵等控制著左右縱橫和最后進(jìn)退的運(yùn)動(dòng)。用筆上有提筆、蹲筆、頓筆、搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。
中國畫的筆法主要是“十八描”，即：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描、螞蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。
4.中國畫的筆法有幾種
中國畫的筆法有六種，分別是中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、折釵股與屋漏痕、飛白鋒。
1、中鋒：中鋒即錐形毛筆筆尖在毛筆的運(yùn)行過程中，始終處在用筆的中心位置。中鋒用筆是中國畫用筆方法的首要特征。
其特點(diǎn)是：筆力飽滿，內(nèi)涵豐富。外柔內(nèi)剛，極富表現(xiàn)力。
2、側(cè)鋒：側(cè)鋒的執(zhí)筆是把筆管橫臥或傾斜。與紙成各種角度，筆尖不在墨線中間，筆尖在墨線一側(cè)，并出現(xiàn)飛白的效果。
3、逆鋒：逆鋒是相對(duì)于正手位置順行方向的反方向毛筆運(yùn)行方法。逆鋒運(yùn)筆阻力增大，筆鋒聚散，松緊變化不同于順筆意味。
特點(diǎn)是筆力剛硬，力透紙背，但缺少柔勁。不可常用，適可而止。
4、拖鋒：拖鋒即將毛筆倒于紙面上，拖拉運(yùn)行。特點(diǎn)是轉(zhuǎn)換自然，快慢有致。
在人物畫求形準(zhǔn)確要求下，拖鋒比其他方法容易做到，方法實(shí)用簡便。缺點(diǎn)是用筆比較浮，沒有力透紙背的感覺。
5、折釵股與屋漏痕：根據(jù)自然中的現(xiàn)象與痕跡而追求的用筆方法，是中鋒行筆的變異手法，從而豐富了中鋒用筆的表現(xiàn)。6、飛白鋒：此筆法是從書法用筆中的飛白轉(zhuǎn)化而來。
特點(diǎn)是用筆松、毛，看似蜻蜓點(diǎn)水，實(shí)則虬勁有力，陽剛而有內(nèi)力，松散見精神，有一種蒼茫的感覺。擴(kuò)展資料：所謂筆法，寫字作畫用筆的方法，即中國畫特有的用線方法。
中國書畫主要都以線條表現(xiàn)，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點(diǎn)畫富有變化，必先講究執(zhí)筆，在運(yùn)筆時(shí)掌握輕重、快慢、偏正、曲直等方法，稱為“筆法”。中國畫主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。
中國畫有著自己明顯的特征。講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。
墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。 講究“骨法用筆”，不講究焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)環(huán)境對(duì)于物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的“氣勢(shì)”。參考資料：百度百科-筆法。
5.中國畫的技法有哪些
中國畫的技法，實(shí)際上可以理解為中國畫家運(yùn)用毛筆的方法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。
在中國畫的發(fā)展過程中，特別是到了元以后（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。
在中國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單說來，中國畫的筆法，是由點(diǎn)、線、面組成，而線條的運(yùn)用是最重要的。
墨法，就是利用水的作用，產(chǎn)生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。
中國畫的技法有： 一、筆法 筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。
用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動(dòng)人之處在于有意趣。筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強(qiáng)調(diào)用筆的功力，力度與方式，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領(lǐng)氣、以氣導(dǎo)力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上，于是使產(chǎn)生了具有節(jié)奏和韻律、奇趣橫生的用筆。
運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區(qū)別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。 筆鋒可分中、側(cè)、逆、拖、散數(shù)種。
中鋒用筆。握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。
側(cè)鋒用筆。筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時(shí)一側(cè)著力，筆痕變化較多，有時(shí)出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時(shí)表現(xiàn)線與面。
逆鋒用筆。將筆頭倒逆而行。
順筆作畫時(shí)，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。 拖鋒用筆。
拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側(cè)臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動(dòng)。
散鋒用筆。筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點(diǎn)簇常用散鋒。
五代荊浩在《筆法記》中提出：“凡筆有四勢(shì)，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實(shí)謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣?！?/p>
古人總結(jié)了用筆的幾種特點(diǎn)： 1.平，如“錐劃沙”，力量勻?qū)?，不結(jié)不滯，只有控制住筆，線才能平實(shí)有力。 2.圓，如“折釵股”，豐腴，光滑圓潤，圓轉(zhuǎn)有力，富于彈性，轉(zhuǎn)折自如，剛?cè)嵯酀?jì)，富于彈性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，積點(diǎn)成線，不漂不浮，象刻進(jìn)墻皮，沉穩(wěn)有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。
宋郭熙說：“一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？”（1） 4.重，如“高山墜石”，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。
5.變，如“百川歸?！?、“驚蛇入草”。 中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。
中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。
所以墨法可以說是一種用水的方法。根據(jù)水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。
因?yàn)槟行隆⑴f、陳、變，又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。
在筆墨中，筆法更強(qiáng)調(diào)內(nèi)力，而墨講求“活”和“變”。 二、墨法 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。
用墨之法，前人有很多經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法?！肮湃四ǎ钣谟盟??！?/p>
所以墨法，離不開水的運(yùn)用。 濃墨法。
運(yùn)用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨后速畫。
淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然后蘸少量濃墨，略加調(diào)和后速畫。
焦墨法。焦墨用法關(guān)鍵在于筆根仍需有一定水分，在運(yùn)筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達(dá)到焦中蘊(yùn)含滋潤的效果。
宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。
由于宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時(shí)要注意虛靈、松動(dòng)，更不得拖涂。
破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。
破墨法要注意在墨色將干未干時(shí)進(jìn)行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。
積墨法的特點(diǎn)是必須等前一遍墨色干后，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。 潑墨法。
有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據(jù)自然滲暈的墨跡，用筆再加適當(dāng)點(diǎn)畫。另一種是用筆潑墨法。
這種潑法，便于控制。 沖墨法。
是用墨畫后，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發(fā)。 漬墨法。
常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。 三、色 彩 物體由于內(nèi)部質(zhì)的不同，受光線照射后，產(chǎn)生光的分解現(xiàn)象。
一部分光線被吸收，其余的被反射或透視出來，成為我們所見的物體色彩。 太陽的標(biāo)準(zhǔn)色有紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七色。
其中藍(lán)介于青、紫之間，所以又稱為六個(gè)標(biāo)準(zhǔn)色，其。
6.山水畫筆法技巧有哪些
筆法顧名思義即用筆或曰之關(guān)鍵的技法。
筆法包括了下筆、行筆和收筆，這就要求充分利用筆毫柔軟而富有彈性的功能，使運(yùn)鋒鋪毫首尾完善，氣勢(shì)流暢，筆力豐盈，使筆毫在順逆相交、疾澀相顧、輕重相間的情況下運(yùn)行，這就是筆法。筆法，在整個(gè)書法國畫藝術(shù)體系中是十分重要的，同時(shí)也是很復(fù)雜的。
書法與國畫同屬于我國獨(dú)特的傳統(tǒng)藝術(shù)。古今書法、國畫藝術(shù)家都十分強(qiáng)調(diào)筆法，且他們?cè)诠P法上都具有扎實(shí)的功夫和精湛的水平。
書法的用筆筆法具體可以歸納為中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆、運(yùn)筆方向、用筆技法等等。（1）中鋒是在筆毫的正中，作書時(shí)將筆的正中之鋒保持在筆畫的中間，就能使點(diǎn)畫圓滿遒勁。
這是因?yàn)楣P在點(diǎn)畫中間運(yùn)行時(shí)，墨水順筆尖均勻地自兩面滲開，達(dá)于四面，點(diǎn)畫就沒有上輕下重或左輕右重等缺點(diǎn)，這樣的線條就帶有豐潤圓勁，富有立體感的特點(diǎn)。中鋒之法乃是最基本筆法。
（2）偏鋒，又稱側(cè)鋒，就是用筆時(shí)將筆偏于一側(cè)，中鋒也偏到筆畫的一邊，所以寫出的點(diǎn)畫一邊光一邊毛，一邊濃一邊枯，常呈鋸齒形。（3）藏鋒，具體地講就是藏頭護(hù)尾。
即把筆鋒藏在點(diǎn)畫中間而不直接外露出來。藏頭，就是指起筆，要“橫畫直下，直畫橫下”，“欲右先左，欲左先右”。
護(hù)尾，就是指收筆要“無往不收，無垂不縮”，把筆鋒最后護(hù)起來。藏鋒的筆畫給人以含蓄沉著，渾厚凝重之感。
藏頭是將筆尖逆落紙上，鋒藏而行。護(hù)尾是將筆毫回收鋒尖。
露鋒，又稱出鋒，即不回收掩藏，這大多是用在一筆之末，指露出筆鋒的收筆動(dòng)作。主要筆畫用藏鋒時(shí)，副筆可用露鋒。
藏鋒中顯示筆力骨氣，露鋒時(shí)要豐實(shí)遒勁。（4）逆鋒，就是落筆的筆鋒朝運(yùn)行相反的方向入紙，藏鋒就是運(yùn)用逆鋒寫出的。
此種方法把筆鋒痕跡裹藏在里面，使筆畫有含蓄、飽滿感，同時(shí)也為落筆后的行筆鋪毫作好準(zhǔn)備。而露鋒起筆，順筆鋒前進(jìn)，不再折回，或一筆畫的最后末端不作回鋒，而是順逆直出，就是順鋒，順鋒有種飄逸流暢感。
但順鋒不可露得太長，這樣就會(huì)產(chǎn)生輕飄油滑感，要注意分寸。從某種意義上講，順鋒、逆鋒是露鋒、藏鋒的具體表現(xiàn)。
（5）方筆與圓筆是筆畫的二種不同形態(tài)，一般來講以有棱角者為方筆，無棱角者為圓筆。方筆是在點(diǎn)畫線條的起止轉(zhuǎn)折上，運(yùn)用“頓筆方折”的方法形成棱角，即“折以成方”，給人以剛健挺拔、方正嚴(yán)謹(jǐn)之感。
圓筆是在點(diǎn)畫線條的起止轉(zhuǎn)折上，運(yùn)用“提筆圓轉(zhuǎn)”的方法形成圓潤之勢(shì)，使之不露筋骨，內(nèi)含渾厚遒勁，即“轉(zhuǎn)以成圓”。要了解方筆與圓筆是不同的用筆方法所產(chǎn)生的形式。
方筆與圓筆是書法線條的基本表現(xiàn)形態(tài)。 （6）運(yùn)筆的方向與五指執(zhí)筆法密切相關(guān)，執(zhí)筆中的壓、鉤、格、抵等就控制著左右縱橫和最后進(jìn)退的運(yùn)動(dòng)。
筆的縱向運(yùn)鋒，就是指筆鋒與紙面成垂直的關(guān)系，所有提筆、蹲筆、頓筆都是垂直方向的上下運(yùn)動(dòng)。筆的橫向運(yùn)動(dòng)，是各種橫向的延伸運(yùn)筆，表現(xiàn)在用筆上就有搶筆、行筆、挫筆、衄筆、翻筆、絞筆等。
概括地講筆的縱向運(yùn)動(dòng)是指提按，而提按要注意輕重相宜；筆的橫向運(yùn)動(dòng)是指伸展，而伸展要注意粗細(xì)變化。提筆，筆鋒在書寫點(diǎn)畫時(shí)不可能一樣粗細(xì)，當(dāng)點(diǎn)畫要求變細(xì)時(shí)毛筆就要提起。
因此，提與頓是相對(duì)而言的，互為依存的。提筆大多用于橫畫的中間及字的轉(zhuǎn)折連接處、露鋒出鋒時(shí)。
（7）頓筆，線條點(diǎn)畫要求變粗變突出時(shí)，用力下按，所謂“力透紙背者為頓”。字的收筆處或轉(zhuǎn)折處常用頓筆，其頓的力度大于“蹲筆”與“駐筆”。
蹲筆，運(yùn)筆方法像頓筆，但按下力度可輕些。在點(diǎn)畫的輕重粗細(xì)之間有一個(gè)過渡性的動(dòng)作，即是用蹲筆法，蹲筆和頓筆常用于筆畫的轉(zhuǎn)換過渡處。
因此，起著調(diào)節(jié)換筆的作用。 （8）駐筆，用筆力量小于“頓”與“蹲”。
是用于上一個(gè)運(yùn)筆動(dòng)作結(jié)束，下一個(gè)運(yùn)筆動(dòng)作開始，為時(shí)很短的轉(zhuǎn)換間隙，即“稍?！?，力到紙面即可。這樣駐筆一下，是為了準(zhǔn)備下個(gè)筆勢(shì)的開展。
如橫劃的起筆、收筆之前都要頓，在頓之前先要稍停駐一下筆，然后再鋪毫按頓。其他如轉(zhuǎn)折處頓筆前，捺筆頓筆出捺前都要駐筆，以蓄勢(shì)為頓筆作先導(dǎo)。
（9）衄筆，即是運(yùn)筆時(shí)既下行又往上，在寫鉤和點(diǎn)時(shí)，原來頓筆后挫鋒下行的筆，突然地又逆轉(zhuǎn)而上，即為衄筆。由于衄筆取逆勢(shì)，增加了筆鋒與紙面的摩擦力，充實(shí)加強(qiáng)了筆力，使點(diǎn)畫線條更加蒼勁。
（10）挫筆，就是運(yùn)筆時(shí)突然停住，以改變方向的筆勢(shì)，大都是在轉(zhuǎn)角處，先頓筆，然后把筆略提起，使筆鋒轉(zhuǎn)動(dòng)，從而變換方向?？梢姶旃P就是頓筆后又有一個(gè)微小位置移動(dòng)，使筆法表現(xiàn)得更加完美，以彌補(bǔ)頓按過程中的不足之處。
（12）搶筆，是指提筆入紙時(shí)，空中先落筆起勢(shì)，或提筆離紙時(shí)在空中的回力動(dòng)作。搶筆與折筆有相似之處，但折筆速度慢，而搶筆是快速的瞬間動(dòng)作。
（13）轉(zhuǎn)筆，有二層含義，一是與折筆相對(duì)而言，圓筆多用之。即寫字運(yùn)筆時(shí)左右圓轉(zhuǎn)運(yùn)行，在點(diǎn)畫中行動(dòng)時(shí)，是一線連續(xù)又略帶停頓，連斷之間似可分又不可分。
折筆，是對(duì)“轉(zhuǎn)筆”而言，方筆多用此法。折筆時(shí)筆鋒從陽面翻向陰面，即“方筆用翻”，從而顯出棱角方正，以折筆這一動(dòng)作來帶出方勢(shì)。
折筆的速度要比轉(zhuǎn)筆快些，這樣才形成方勁剛健，痛快遒勁之勢(shì)。
7.國畫的基本要領(lǐng)有哪些
無論學(xué)習(xí)哪一種，素描、色彩都是基礎(chǔ)，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是屬于對(duì)形體感受的一種很好的訓(xùn)練形式，對(duì)于把握對(duì)象的體量及其明暗關(guān)系的分析都有相當(dāng)大的幫助。素描的訓(xùn)練是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然后到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習(xí)素描對(duì)國畫起的作用：1：空間關(guān)系，也就是繪畫中常說的“近實(shí)遠(yuǎn)虛”“近大遠(yuǎn)小”2： 造型能力，在創(chuàng)作或者寫生當(dāng)中能夠很好的把握型的能力。
色彩的訓(xùn)練也必不可少。可以從開始訓(xùn)練小的色稿（16開就行）訓(xùn)練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫當(dāng)中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡單的靜物到多個(gè)靜物。到人像寫生~~練習(xí)色彩對(duì)國畫起的作用：1：純度在國畫中做到“近純遠(yuǎn)灰”補(bǔ)充一點(diǎn)還有就是明度上的關(guān)系。
也就是黑白關(guān)系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡練的線條，扼要地描畫出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。
素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習(xí)。以我多年學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)驗(yàn)，在學(xué)習(xí)一段時(shí)間的色彩之后會(huì)多素描上也會(huì)有很大的提高。
速寫也是，畫的多了，素描也就進(jìn)步了。書法學(xué)過了，你學(xué)國畫的話，會(huì)比較得心應(yīng)手，因?yàn)槟愦蟾诺目瞻钻P(guān)系，章法，和對(duì)毛筆的使用方法都會(huì)比叫順手，學(xué)得自然要比直接學(xué)國畫來的快，效果好. 只是國畫當(dāng)中多了一些自己的東西，入“意蘊(yùn)”“氣息貫通”“夸張”“寫意”之類的畫的多了這些都是在以后繪畫國畫當(dāng)中逐漸慢慢領(lǐng)悟到的~~~一直以來，對(duì)學(xué)國畫的順序從沒有過疑惑，可是越來越多的人在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)表自己的見解，覺得應(yīng)該先學(xué)寫意（還是大寫意），再學(xué)工筆，覺得實(shí)在是有點(diǎn)莫名其妙，難道傳統(tǒng)之于某些國人，真的是越行越遠(yuǎn)了嗎？ 當(dāng)然，感慨是一回事，默不作聲或者大聲疾呼是另一回事。
仔細(xì)思索“先寫意后工筆”的意見，覺得有幾種可能： 一、此人確實(shí)不懂畫（至少不懂國畫），從小接觸的更多是偏向于西畫的教學(xué)模式，那么對(duì)中國畫的基礎(chǔ)流程不了解也無可厚非，說錯(cuò)了也不值得深究，不過是惹方家一笑； 二、此人學(xué)過國畫，但可惜的是，授業(yè)的恩師是個(gè)國畫半吊子，或者自學(xué)于西畫體系，對(duì)國畫工筆和寫意所知，簡直是“一張白紙”！ 三、此種人就值得商榷了，實(shí)際上明白先學(xué)工筆再學(xué)寫意的道理，卻睜著眼睛說瞎話，裝著笑臉辦陰事，實(shí)則是妄想知識(shí)壟斷，愚弄外行人的可笑行徑，覺得少一人明曉，就多一分主動(dòng)，然泱泱大國，概小人唧唧焉？ 筆者曾經(jīng)見過有先教寫意后教工筆的學(xué)習(xí)班，而事實(shí)上，學(xué)完寫意，工筆到底應(yīng)該怎么畫，師傅和徒弟都沒譜，鉛筆與毛筆齊飛，國畫與西畫共融一爐，沒骨跟勾勒共稱，生宣和熟宣更是一概不分，一言以蔽之：使西畫之技法用國畫之工具，行煌煌之筆意，極盡仿寫意之能事，此西畫教學(xué)體系下出爐的學(xué)生，為了謀求生路抗起國畫的教學(xué)大旗，卻因苦于對(duì)傳統(tǒng)繪畫的知之甚少而肆意曲解國畫風(fēng)格的結(jié)果——那必然是不倫不類，學(xué)了絲瓜就只能畫絲瓜，而不能畫冬瓜、西瓜，毫無國畫的基本造型基礎(chǔ)（注意，是國畫的），這樣既無傳統(tǒng)國畫的淋漓盡致，也無西畫的立體寫實(shí)，其結(jié)果恐怕也是當(dāng)初徐悲鴻先生引進(jìn)西畫教學(xué)理念之時(shí)未曾想到過的。 只能說：該畫西畫的請(qǐng)畫你的西畫去，一知半解的請(qǐng)教過老師后再來發(fā)表見解，若是口若懸河卻又或有意或無意地用自己言語的謬誤淺薄把虛心請(qǐng)教的人帶進(jìn)死胡同，那真正是沒點(diǎn)公德沒點(diǎn)自知之明了。
素描、色彩、造型、西畫筆法都技藝純熟，而骨子里又看不起國畫的“大師們”，既然不明白中國畫的神髓，而僅僅是想分一杯傳統(tǒng)文化的羹，那么請(qǐng)別輕易地巧開國畫的門，請(qǐng)先學(xué)好克己復(fù)禮，請(qǐng)先找好自己的根。 時(shí)下，無論是國人學(xué)畫或是教老外學(xué)畫，都是寫意滿天飛，工筆不見身影。
原因何在？概因工筆的功夫非一兩日可修得，寫意的筆法卻是簡單容易上手，老師和學(xué)生，一個(gè)教得輕松寫意，一個(gè)學(xué)得寫意輕松，悠悠之水墨風(fēng)韻就慘然流淌于庸師竊然自得的眼神與學(xué)生不求甚解的盲目信任下了。殊不知，流傳千古的國畫，竟真的是如此好學(xué)？如此容易就被把握了神髓么？ 中國畫的基礎(chǔ)是線條。
中國畫本就以線條取勝，其起、運(yùn)、轉(zhuǎn)、折都是運(yùn)筆的方式方法，沒什么神秘的，卻需要深下苦功。而作為線條最好的載體：工筆畫，自然是學(xué)習(xí)國畫的首選！也許有人要問，寫意畫根本看不出什么線條，特別是大寫意山水，更多的是側(cè)鋒大塊的皴擦，和線條有關(guān)系嗎？答案是肯定的！我們可以拿書法做易懂的解釋：學(xué)習(xí)書法，沒有一上來就寫草書的，必定要先從楷隸、繼而篆、魏碑等等，繼而行草以進(jìn)；就像一個(gè)人先得學(xué)走，然后才能學(xué)跑，沒學(xué)會(huì)走就跑，那結(jié)果只能是跌倒。
學(xué)國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎(chǔ)，握筆就抖，線條浮而無力，轉(zhuǎn)折不流暢，起運(yùn)若持巨椽，何以能表達(dá)胸中丘壑？更罔論對(duì)筆意要求更高的“寫意”畫了。所以，結(jié)。
