芭蕾舞(芭蕾舞的由來)
1.芭蕾舞的由來
芭蕾舞起源于意大2113利。早在五百年前文藝復(fù)興時(shí)期，意大利的貴族們在宮廷內(nèi)觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”的華美舞 蹈，即是后來芭蕾舞的雛型。
這種舞蹈傳人法國，成為芭蕾舞發(fā)5261展的第一個(gè)高峰。法國國 王帶頭跳舞，并創(chuàng)辦不第一所舞蹈學(xué)院——皇家芭蕾舞學(xué)院，確 立了芭蕾舞蹈動(dòng)作的基本規(guī)范。
隨著社會(huì)4102的發(fā)展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節(jié) 的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會(huì)生活內(nèi)容的舞劇。
十九世紀(jì)，浪漫主義思潮亦對芭蕾1653藝術(shù)產(chǎn)生深刻專影響。芭蕾 舞從內(nèi)容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng)作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站 立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現(xiàn)輕盈的體態(tài)以屬及 表達(dá)追求與渴望的情緒。
2.芭蕾舞的來歷有著怎樣的故事
漢語“芭蕾舞”一詞，譯自法語的“ ballet”。
芭蕾舞藝術(shù)孕育在意大利，誕生在 17世紀(jì)后期路易十四的法國宮廷，18世紀(jì)在法國日臻完美，到19世紀(jì)末期，在俄 羅斯達(dá)到發(fā)展的頂峰。芭蕾在四百余年的不斷完善和發(fā)展的過程中，對世界各國 都產(chǎn)生了很大影響，流傳極為廣泛，至今已成為世界各國都在努力發(fā)展的一種國際 主流舞蹈藝術(shù)形式。
1581年的《皇后喜劇芭蕾》被公認(rèn)為世界上第一部芭蕾作品。1661年，法王路 易十四在巴黎建立了皇家舞蹈學(xué)院。
17世紀(jì)70年代，芭蕾演出開始使用黎塞留主 教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀念的變 化。
演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的五個(gè)基本位置，這五個(gè)外開 的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。 專業(yè)芭蕾舞演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴 族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺(tái)演出，舞蹈技術(shù)得到十分迅速的發(fā)展。
芭 蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動(dòng)，逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯霰硌菟囆g(shù)。18世紀(jì)的芭蕾大師諾維爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家，他在1760年出 版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了“情節(jié)芭蕾”的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不僅是形體 的技巧，而且屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。
諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主 流，集中體現(xiàn)了啟蒙運(yùn)動(dòng)的民主主義精神，他的追求和觀點(diǎn)集中體現(xiàn)在他寫作的 《舞蹈和舞劇書信集》一書中。受他的影響，他的學(xué)生讓?多貝瓦爾創(chuàng)作出舞劇 《關(guān)不住的女兒》，至今還在世界各國不斷上演。
在諾維爾理論的推動(dòng)下，芭蕾舞 從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾 終于能夠與歌劇分離，從而形成一門獨(dú)立的劇場藝術(shù)。 到19世紀(jì)三四十年代，芭蕾舞迎來了一個(gè)浪漫主義發(fā)展時(shí)期，它是芭蕾舞發(fā) 展史上的“黃金時(shí)代”，無論是舞蹈技藝、編導(dǎo)，還是演出形式等方面，都經(jīng)歷了一 個(gè)燦爛輝煌的階段。
《仙女》、《吉賽爾》、《愛斯米拉爾達(dá)》、《海盜》等一批舞劇相 繼產(chǎn)生，一批芭蕾人才橫空出世。 可惜的是，這段黃金時(shí)代委實(shí)過于短暫，僅僅十 幾年便出現(xiàn)了停滯枯萎的局面。
從19世紀(jì)下半葉開始，歐洲芭蕾舞的中心逐漸移 至俄羅斯。從19世紀(jì)40年代起，外國舞蹈家們開始頻繁訪俄。
像塔利奧尼父女、佩羅、圣?萊昂，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉斯（在莫斯科）的教 學(xué)活動(dòng)，為俄國舞蹈界輸入了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，并逐漸形成了新的 學(xué)派——俄羅斯舞派。 在這個(gè)芭蕾舞復(fù)興的運(yùn)動(dòng)中，來自法國的彼季帕成就卓著， 起到了決定性的作用。
在音樂方面，俄國作曲家柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美 人》、《胡桃夾子》的創(chuàng)作過程，實(shí)現(xiàn)了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形 象、敘述事件的基礎(chǔ)，啟發(fā)并豐富了舞劇編導(dǎo)的舞蹈交響化的思想。 《天鵝湖》第 二幕達(dá)到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的范例。
以后又有格拉祖諾夫?qū)懗?的《雷蒙達(dá)》、《四季》，這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統(tǒng)的同時(shí)，體現(xiàn)了俄國現(xiàn)實(shí) 主乂傳統(tǒng)。20世紀(jì)初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇占據(jù)主導(dǎo)地位，擁有了自己的保留劇 目、表演風(fēng)格和教學(xué)體系，也涌現(xiàn)了一批編導(dǎo)和表演人才。
此后，一批俄國芭蕾舞 界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發(fā)展道路。他們之中的帶頭人福金發(fā) 現(xiàn)，他的革新思想不可能在帝國劇院內(nèi)實(shí)現(xiàn)，他便主要為國外的佳吉列夫芭蕾舞團(tuán) 排練他的作品。
佳吉列夫從1909年起連續(xù)三年組織俄羅斯芭蕾舞演出季，并于 1913年成立了以蒙特卡羅為基地的永久性劇團(tuán)——佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)，并 在歐美各地巡回演出，影響巨大。 這個(gè)團(tuán)把由俄國保存的古典傳統(tǒng)劇目送回歐洲， 促成了歐洲芭蕾的復(fù)興。
該團(tuán)后來解散，它的成員流散至歐美各國，對世界各國的 芭蕾復(fù)興或創(chuàng)建，作出了重要貢獻(xiàn)。1929年末，前佳吉列夫俄羅斯芭蕾團(tuán)成員利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的 常任舞蹈編導(dǎo)和主要舞蹈演員，直到1958年。
這時(shí)期的法國芭蕾舞業(yè)實(shí)際上進(jìn)行 了一些改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到后臺(tái)去與舞蹈家們閑聊等 持續(xù)了一個(gè)世紀(jì)的古老特權(quán)；還有每周舉行一次開幕式等等。1932年，法國重演 《吉賽爾》時(shí)，利法爾飾演阿爾伯特，展示出他才華橫溢的一面。
當(dāng)代法國芭蕾舞 壇有兩大編導(dǎo)家：羅蘭?佩蒂于1965年編導(dǎo)的《巴黎圣母院》，獲得了輝煌聲譽(yù)；莫 里斯?貝雅1970年編導(dǎo)的《火鳥》也為他后來如日中天的事業(yè)開了個(gè)好頭。 法國 巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的保留劇目，至今都有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維 婭》等。
英國芭蕾舞的復(fù)興，主要?dú)w功于三位杰出的女性人物：在皇家劇院多年擔(dān)任首 席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜?熱奈夫人；為皇家芭蕾舞團(tuán)建立了不朽功業(yè)的妮娜 特?德?瓦盧娃夫人；以自己名字命名的芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)始人瑪麗?蘭伯特夫人。 此外還有節(jié)日芭蕾舞團(tuán)、蘇格蘭芭蕾舞團(tuán)等。
美國沒有國家芭蕾舞團(tuán)，來自俄羅斯的巴蘭欽創(chuàng)辦的美國舞蹈學(xué)校于1948年 轉(zhuǎn)為紐約城市芭蕾舞團(tuán)，巴蘭欽任藝術(shù)指導(dǎo)和主要編舞家，副藝術(shù)顧問鼻杰羅姆? 羅賓斯，他們形成了一種典型的美國芭蕾舞風(fēng)格。另。
3.芭蕾舞的來歷
芭蕾的起源和歷史
芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國宮廷，十八世紀(jì)在法國日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。芭蕾在近四百年的長期歷史發(fā)展過程中，對世界各國影響很大，流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。
芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷，及法國南部的貝根弟地方的宮廷里。每當(dāng)結(jié)婚喜慶，接見外國元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾發(fā)展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結(jié)婚之時(shí)，這場芭蕾舞的音樂樂譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈學(xué)?！▏始椅璧笇W(xué)院，專門教授舞藝。這所學(xué)?，F(xiàn)在屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個(gè)位置和一些優(yōu)美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚（Beauchamp）和音樂家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的大力提倡下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的重要性大增。于是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來源；諸如：加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，開始參加法國宮廷的芭蕾活動(dòng)，而達(dá)到高潮。他當(dāng)時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力制作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜?。–omedie Ballet）。1760年發(fā)表的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌劇中，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富風(fēng)趣。這當(dāng)然和他的個(gè)性與背景有關(guān)。英國方面又創(chuàng)造一種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當(dāng)時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“革新”的爭論，“嚴(yán)格”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“標(biāo)題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭論不休。
從1789年開始，出現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時(shí)期）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎出現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三大舞劇”為首的一大批經(jīng)典劇目，從而促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的觀念。這種觀念直到20世紀(jì)先后誕生出“現(xiàn)代芭蕾”和“當(dāng)代芭蕾”之后，尤其是舞蹈開始走出“非舞蹈”的誤區(qū)，竭力回歸動(dòng)作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治？巴蘭欽（1904—1983）為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”）開始占領(lǐng)主導(dǎo)地位以來，才結(jié)束了戲劇芭蕾一統(tǒng)天下的局面。世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)，美國的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。當(dāng)代芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和團(tuán)體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉？福賽特（1949— ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。
4.芭蕾舞的由來和發(fā)展歷史
法語ballet的音譯，意指：①一種舞臺(tái)舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。
這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。
②舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾（或古典舞?。?0世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。
逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒有故事內(nèi)容，也沒有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對某個(gè)音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。
5.要關(guān)于舞蹈的故事
貝多芬童年 貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。
在大部分時(shí)間里，他的父親都喝得大醉，沒有對家庭和氣過一點(diǎn)，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初，善良的祖父還能使這個(gè)家庭免受太多的苦；反過來，他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰。
但是當(dāng)小貝多芬只有四歲時(shí)，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤前，讓他在那里艱苦地練上許多小時(shí)，每當(dāng)彈錯(cuò)的時(shí)候就打他的耳光。
鄰居們常常聽見這個(gè)小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久，一個(gè)沒什么水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個(gè)市鎮(zhèn)，被帶到貝多芬家里。
他和老貝多芬常常在外面一個(gè)小酒館里喝酒到半夜，然后回家把小路德維希拖下床開始上課，這一課有時(shí)要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個(gè)神童，父親謊報(bào)了他的年齡，在他八歲時(shí)，把他帶出去當(dāng)做六歲的孩子開音樂會(huì)。
但是天下哪有后天培養(yǎng)出來的神童，盡管費(fèi)了很多事，老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個(gè)年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。
莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時(shí)間是愉快而安靜的，有著一個(gè)慈愛的父親和一個(gè)被鐘愛的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏得了家鄉(xiāng)人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠(yuǎn)未象莫扎特那樣引起世人的感嘆 肖邦三歲的時(shí)候，一天晚上，家里舉行晚會(huì)，別的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看媽媽彈琴時(shí)手指的動(dòng)作。晚會(huì)結(jié)束了，他就坐在媽媽的鋼琴前彈出一支悠揚(yáng)的曲子。
媽媽聽了很驚訝，第二天就給他請了一位鋼琴老師。小肖邦學(xué)琴很認(rèn)真，可是，因?yàn)槟挲g小，手也小，影響按鍵。
他就在每天晚上睡覺前，把手指頭縫里塞上木塞子，是手指的間隔大一些。經(jīng)過五年的艱苦練習(xí)，肖邦八歲那年，就登上了大舞臺(tái)演奏鋼琴了。
成千上萬的聽眾，被優(yōu)美的琴聲陶醉了，劇場里不斷響起雷鳴般的掌聲。 肖邦愛彈鋼琴，并且不怕吃苦，刻苦練習(xí)，最后成為了世界一流的鋼琴家。
一個(gè)人要想成就一番事業(yè)，就要付出超常的努力。
6.芭蕾舞的歷史文化
1、芭蕾舞的發(fā)展過程
芭蕾舞最開始興起于文藝復(fù)興時(shí)期，產(chǎn)生于繁榮發(fā)達(dá)的意大利。文藝復(fù)興是一場關(guān)于文藝的思想和文化方面的運(yùn)動(dòng)，引起歐洲各國社會(huì)的波動(dòng)。文藝復(fù)興重新復(fù)起古代的文化，凸顯人的自由發(fā)展。芭蕾的藝術(shù)結(jié)合古代希臘、意大利和法國等歐洲各個(gè)國家的獨(dú)特舞蹈的藝術(shù)形態(tài)。古代希臘是文化的集聚地，人體的形態(tài)美備受推崇，舞蹈種類眾多。意大利的職業(yè)方面的喜劇舞蹈，背景主要是民間文化。意大利總是在宴會(huì)活動(dòng)中表演芭蕾舞，傳到法國之后，由國王帶領(lǐng)全國人民跳芭蕾舞，從而掀起了高潮。后來路易十四把芭蕾藝術(shù)推向了一個(gè)新的高度，他非常熱愛舞蹈，成為生活中重要的一部分。他也了解到舞蹈對教育發(fā)揮著重要影響。通過自己的身體力行和宣傳引導(dǎo)，使得芭蕾舞的發(fā)展更加快速而繁榮。浪漫主義改變了芭蕾舞的性質(zhì)和方式，使得民間故事和神仙妖怪的內(nèi)容成為芭蕾舞的演繹背景。
7.芭蕾舞的由來
芭蕾舞誕生在意大利，卻是法國捧紅了它，又是俄羅斯將其升華。
芭蕾一詞源于意大利語“balleno”，即“跳”或者“跳舞”。不過，中國人所稱的芭蕾，卻是從法文“ballet”音譯而來的。
最初，芭蕾是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步和人們對舞蹈的熱愛，芭蕾也逐步走向成熟。芭蕾舞的主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞 15世紀(jì)末期，法蘭西國王理查八世率軍抵達(dá)意大利，無意間發(fā)現(xiàn)了這種優(yōu)美、豪華的“席間芭蕾”，從此，芭蕾便踏上了前往法國的旅途。
17世紀(jì)后期，法國宮廷生活奢靡，芭蕾成為王宮中最賞心悅目的一種舞蹈。到了 18世紀(jì)，芭蕾開始在法國貴族、雅士之間流行，舞蹈技法也日趨完美，并且已經(jīng)走上了舞臺(tái)。
后來，俄羅斯人也逐漸喜愛上了芭蕾，并以經(jīng)典《天鵝湖》將芭蕾舞升華到了極致。
