典故畫作(瑞鶴圖的畫作故事)
1.瑞鶴圖的畫作故事
傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種，一種是“御筆畫”，一種是“御題畫”。“御筆畫”出于趙佶的親筆，“御題畫”則由他人代筆作畫，徽宗書題押款，由此宋徽宗名下之作數(shù)量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調(diào)，形神兼?zhèn)洌?jīng)學者考證屬趙佶之“御筆畫”。
趙佶繪畫，注重寫實，講究畫理法度。據(jù)載趙佶曾親自挑選宮廷畫師，設題畫鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫鶴姿態(tài)萬千，竟無幾人細查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點，方才徹悟。他還曾要求畫師筆下花卉，能夠表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時間應具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續(xù)描寫過各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對周遭事物的密切觀察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數(shù)次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。 《瑞鶴圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作。
2.求一個古人關于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心。”遂在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上。“詩圣”杜甫稱他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫圣”。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱牛€條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等。現(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年。
3.古代畫家故事
顧愷之，東晉畫家，被當時人稱為“才絕、畫絕、癡絕”。 他對一些世俗事物的率真、單純、樂觀、充滿真性情的生活態(tài)度，就曾經(jīng)在若干傳說故事中被形容為“癡”。 相傳，有一年春天，他要出遠門，于是就把自己滿意的畫作集中起來，放在一個柜子里，又用紙封好，題上字，交給一位叫桓玄的人代為保管。桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打開，一看里邊都是精彩的畫作，就把畫全部取出，又把空柜子封好。兩個月后，愷之回來了，桓玄把柜子還給愷之，并說，柜子還給你，我可未動。等把柜子拿回家，打開一看，一張畫也沒有了。愷之驚嘆道：妙畫有靈，變化而去，猶如人之羽化登仙，太妙了！太妙了！
李思訓，唐代杰出畫家。一天皇宮中夜聞有水聲，唐明皇說李思訓一定是通神之佳手，如果沒有技進乎道，并且不為富貴所埋沒，他怎么能夠得此荒遠閑暇之趣！其子昭道，在當時的書畫界也很有名氣，當時人稱其父子為“大李將軍、小李將軍”，大李將軍指李思訓，小李將軍指李昭道。今天所說的青綠著色山水，據(jù)說就是從大小李將軍而來。
王詵北宋時期畫家，王詵常于府第西園，與文人、畫家切磋詩畫，李公麟曾畫《西園雅集圖》以紀實。趙佶即位前為端王時亦與王詵過從甚密。王詵以貴族身份熱衷于詩文書畫，成為當時藝術活動中的中心人物之一。王詵富收藏，筑有寶繪堂藏古今法書名畫，又延納韓拙等畫家相與鑒賞，常懸李成、范寬畫加以評鑒，謂李成“墨潤而筆精，煙嵐輕動，如對面千里秀氣可掬”，范寬畫則“如面前真列峰巒渾厚，氣壯雄逸，筆力老健”，喻二者為“一文一武”。王詵頗具眼力，是北宋重要收藏鑒賞家。
米芾，中國北宋書法家，畫家，米芾的書畫水平很高，尤其臨摹功夫很深，我們現(xiàn)今看到的“二王”的一些作品，都不是“真跡”，而是米芾的仿制品。傳說，有一次，一個書畫商人拿著一幅唐人的真跡，扣開了米芾的大門，有意要賣給米芾。價錢有點高。米芾說，你先放這里，五天后你再來，我若要，你把錢拿走；我若不要，你把畫拿走。米芾說完，商人走了。到了第七天，商人來了。米芾說，畫我看了，不錯，價錢太高，你又不讓價，就請你把畫拿走吧，說著把畫打開，并說，你看好，是不是這張畫。商人客氣地答道：沒錯，是是是。商人把畫拿走了。第二天，商人拿著畫又來了， 一見面米芾就笑著說，我知道你今天準來，有朋友請我，我都沒去，在這兒等你。商人心里馬上明白了，說：是我眼拙，把您的臨本拿走了，今天特來奉還。米芾大笑道：你不來找我，我也一定會去找你，你拿走了臨本，我心里特別高興，有一種說不出的愉快，好了，原本你拿走，臨本還給我。商人取起原本真跡，臨本還給米芾。米芾拿此事在朋友中敘說，每次都笑得前仰后合。
4.求一個古人關于畫畫的典故
這個典故出自吳道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回來作畫。但他從蜀地考察歸來，連一張草稿也沒有。
玄宗責怪之，他從容不迫，說：“臣無粉本（即草稿），并記在心。”遂在大同殿上，畫蜀山蜀水，怪石崩灘，揮筆如暴風驟雨，嘉陵山水，縱橫三百里，一日而成，博得贊賞。
史稱吳道子一日畫畢嘉陵江三百里。 吳道子生平： 吳道子是河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約685年左右），卒于肅宗朝（約758年左右）。
少孤，相傳曾學書于張旭、賀知章，未成，乃改習繪畫。曾在韋嗣立幕中當大吏，做過兗州暇丘（今山東兗州）縣尉。
漫游洛陽時，玄宗聞其名，任以內(nèi)教博士官，并官至寧王府友，改名道玄，在宮廷作畫。吳道子活動的時代，正是唐代國勢強盛，經(jīng)濟繁，文化藝術飛躍發(fā)展的時代。
唐代的東西兩京——洛陽和長安，更是全國文化中心。畫家們上承閻立本、尉遲乙僧，如群星璀璨。
《歷代名畫記》說：“圣唐至今二百三十年，奇藝者駢羅，耳目相接，開元天寶，其人最多。”如吳道子、王維、張璪、李思訓、曹霸、陳閎、楊庭光、盧楞枷、項容、梁令瓚、張萱、楊惠之、韋無黍，皇甫軫等人，都是當時的大畫家。
這么多的名家和數(shù)以千計的民間畫工，爭強斗勝，群芳匯集，各顯神通，繪畫之盛，蔚為大觀。 吳道子在這種環(huán)境的影響下，以杰出的天才，迅速成長起來。
吳道子的出現(xiàn)，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家祥”。
就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上。“詩圣”杜甫稱他為“畫圣”。
宋代蘇東坡說：“詩至杜子美，文至韓退之（愈），書至顏魯公（真卿），畫至吳道子，而古今之變，天下之事畢矣。”亦尊吳道子為“百代畫圣”。
在歷代從事油漆彩繪與塑作專業(yè)的工匠行會中均奉吳道子為祖師，道教中人更呼之為"吳道真君"、"吳真人"。由此可見，他在中國繪畫史上的地位。
吳道子作畫： 他曾在長安、洛陽寺觀中作佛教壁畫四百余堵，情狀各不相同；落筆或自臂起，或從足先，都能不失尺度。寫佛像圓光，屋宇柱梁或彎弓挺刃，不用圓規(guī)矩尺，一筆揮就。
他用狀如蘭葉，或狀如莼菜的筆法來表現(xiàn)衣褶，有飄動之勢，人稱“吳帶當風”。他在長安興善寺當眾表演畫畫，長安市民，扶者攜幼，蜂擁圍觀，當看到吳氏“立筆揮掃，勢若旋風”，一揮而就時，無不驚嘆，發(fā)出喧呼。
早年行筆較細，風格稠密，中年雄放，變?yōu)殄賱牛€條富有運動感，粗細互變，線型圓潤似“莼菜條”，點劃之間，時見缺落，有筆不周而意周之妙。后人把他與張僧繇并稱“疏體”，以別于顧愷之、陸探微勁緊聯(lián)綿較為古拙的“密體”。
所寫衣褶，有飄舉之勢，與曹仲達所作外國佛像，衣紋緊窄。喜用焦墨勾線，略敷淡彩于墨痕中，足顯意態(tài)，又稱“吳裝”。
他在千福寺西搭院北廊的壁畫里，把菩薩像畫成自己的樣子，這同以后的韓干在宗教壁畫《妓小小寫貞》和《一行大師》一樣，對于神的世界，不受宗教教義的約束，自由地加工。他不愿意以神的“供養(yǎng)人”的地位，站在佛國的一角，而樂于以普通畫工的形象去主宰神土。
吳道子的畫作及其留存情況： 吳道子的《天王送子圖》，是他的代表作，遺存的是宋人李公麟的臨摹本。這幅畫的內(nèi)容是描寫佛教始祖釋迦牟尼降生以后，他的父親凈飯王和摩耶夫人抱著他（悉達太子）去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的故事。
吳道子是一位全能畫家，人物、鬼神、山水、樓閣、花木、鳥獸無所不能，無所不精。開元.天寶年間正是吳道子繪畫創(chuàng)作的極盛時期。
這時他僅在洛陽，長安兩京寺廟就留下壁畫三百多壁，此外還來有大量卷軸畫。據(jù)宋徽宗趙佶親自主持編纂的《宣和畫譜》載，時間過了幾百年，到宋代宣和年間（1119--1125年），宮廷中還收藏有吳道子的卷軸畫93件。
目前所懼到的畫跡、碑刻、畫目以及關乎吳道子的畫詩畫跋、口傳畫跡、海外存跡等還有391件。公認的吳畫代表作品是《天王送子圖》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》等。
現(xiàn)存壁畫真跡有《云行雨施》、《萬國咸寧》等。現(xiàn)在臺灣的《寶積賓伽羅佛像》、《關公像》、《百子圖》等。
還有一些真跡摹制品，如《吳道子貝葉如來畫》（七幅）、《少林觀音》、《大雄真圣像》等。海外存跡有流入德國的《道子墨寶》50幅，流入日本的《溪谷圖》等6幅。
吳道子一生雖然創(chuàng)作了許多作品，但真跡流傳下來的很少。原因：一是毀于兵亂水火。
比如天寶末年的安史之亂，玄宗逃往四川，皇室的書畫毀損散失不計其數(shù)。及到肅宗李亨回到長安，"不惜名跡"，將宮內(nèi)殘留下來的畫隨便賞賜給貴戚，有的貴戚不愛好書畫，就鬻于不肖之子"。
因此，不少名畫流散民間。唐末，黃巢起義，唐兵潰入京城，僖宗李儇逃往四川，潰兵及市民涌入宮中搶掠，"秘府藏畫亦多有流散。
"以后歷代更迭，名畫都有散失。明隆慶、萬歷年間國庫空虛，皇室竟用內(nèi)府名畫折抵官吏奉祿，使許多名畫流入貴族官僚之手。
1860年英法聯(lián)軍侵入北京，清皇宮的書畫又被外國人大量掠走。二是會昌五年（845年）唐武宗。
5.關于畢加索有哪些典故
巴伯羅"畢加索（Pablo Picasso,1881~1973）出生在西班牙馬加拉，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。
畢加索一生中畫法和風格幾經(jīng)變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁。早期畫近似表現(xiàn)派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當?shù)氐男滤囆g與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。
遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是對人生百態(tài)充滿興趣、關注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美；拼貼藝術形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。實際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。
后期畫注目于原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉(zhuǎn)入寫實。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實主義。第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續(xù)到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。
他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。
6.世界最著名的40張油畫的故事,你了解多少
1、蒙娜麗莎 1503年-1506年 萊奧娜多·達·芬奇 意大利 77cm*53cm 板 油彩 巴黎
?
盧浮宮藏 達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級婦女形象。據(jù)記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現(xiàn)著微妙的笑容，眉宇間透出內(nèi)心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現(xiàn)了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產(chǎn)階級有教養(yǎng)的婦女特有的矜持的美好表現(xiàn)，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
2、入睡的維納斯 約1510-1511年 喬爾喬內(nèi) 意大利 108.5cm*175cm 布 油彩
?
德累斯頓國家美術館藏 這是喬爾喬內(nèi)最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優(yōu)美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現(xiàn)人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統(tǒng)一。這種充滿人文精神的美的創(chuàng)造，是符合文藝復興時期理想"美"的典范的。
7.有哪些勵志的畫家故事
魯迅嚼辣椒驅(qū)寒 魯迅先生從小認真學習。
少年時，在江南水師學堂讀書，第一學期成績優(yōu)異，學校獎給他一枚金質(zhì)獎章。他立即拿到南京鼓樓街頭賣掉，然后買了幾本書，又買了一串紅辣椒。
每當晚上寒冷時，夜讀難耐，他便摘下一顆辣椒，放在嘴里嚼著，直辣得額頭冒汗。他就用這種辦法驅(qū)寒堅持讀書。
由于苦讀書，后來終于成為我國著名的文學家。 王亞南睡三腳床 王亞南小時候胸有大志，酷愛讀書。
他在讀中學時，為了爭取更多的時間讀書，特意把自己睡的木板床的一條腳鋸短半尺，成為三腳床。每天讀到深夜，疲勞時上床去睡一覺后迷糊中一翻身，床向短腳方向傾斜過去，他一下子被驚醒過來，便立刻下床，伏案夜讀。
天天如此，從未間斷。結(jié)果他年年都取得優(yōu)異的成績，被譽為班內(nèi)的三杰之一。
他由于少年時勤奮刻苦讀書，后來，終于成為我國杰出的經(jīng)濟學家。 一、頭懸梁 孫敬是漢朝信都（今冀州市）人。
他年少好學，博聞強記，而且視書如命.晚上看書學習常常通宵達旦。鄰里們都稱他為“閉戶先生”。
孫敬讀書時，隨時記筆記，常常一直看到后半夜，時間長了，有時不免打起瞌睡來。一覺醒來，又懊悔不已。
有一天，他抬頭苦思的時候，目光停在房梁上，頓時眼睛一亮。隨即找來一根繩子，繩子的一頭拴在房粱上，下邊這頭就跟自己的頭發(fā)拴在一起。
這樣，每當他累了困了想打瞌睡時，只要頭一低，繩子就會猛地拽一下他的頭發(fā)，一疼就會驚醒而趕走睡意。從這以后，他每天晚上讀書時，都用這種辦法，發(fā)憤苦讀。
年復一年地刻苦學習，使孫敬飽讀詩書，博學多才，成為一名通曉古今的大學問家，在當時江淮以北頗有名氣，常有不遠千里的學子，負笈擔書來向他求學解疑、討論學問。 二、錐刺股 戰(zhàn)國七雄中，秦國仗著強盛不斷發(fā)兵進攻鄰國，占領不少地方。
其它六國都很害怕，想方設法去對付它。當時有一個人，叫蘇秦，他提出“合縱”抗秦，意思是六國聯(lián)合起來共同抗秦。
因為六國位置是縱貫南北，南北為縱，所以稱為“合縱”。 蘇秦是洛陽人。
洛陽是當時周天子的都城。他很想有所作為，曾求見周天子，卻沒有引見之路，一氣之下，變賣了家產(chǎn)到別的國家找出路去了。
但是他東奔西跑了好幾年，也沒做成官。后來錢用光了，衣服也穿破了，只好回家。
家里人看到他趿拉著草鞋，挑副破擔子，一付狼狽樣。他父母狠狠地罵了他一頓；他妻子坐在織機上織帛，連看也沒看他一眼；他求嫂子給他做飯吃，嫂子不理他扭身走開了。
蘇秦受了很大刺激，決心爭一口氣。從此以后，他發(fā)憤讀書，鉆研兵法，天天到深夜。
有時候讀書讀到半夜，又累又困，他就用錐子扎自己的大腿，雖然很疼，有時候都刺了，但是這樣精神卻來了，他就接著讀下去。就這樣用了一年多的功夫，他的知識比以前豐富多了。
公元前334年開始，他到六國去游說，宣傳“合縱”的主張，結(jié)果他成功了。第二年（公元前333年），六國諸侯訂立了合縱的聯(lián)盟。
蘇秦掛了六國的相印，成了顯赫的人物。 后人也根據(jù)蘇秦“錐刺股”的典故引出了“引錐刺股”這個成語。
“囊螢映雪”這個成語包含了兩個典故，“囊螢”出自《晉書·車胤（yìn）傳》：“車胤恭勤不倦，博學多通，家貧不常得油，夏月則練囊盛數(shù)十螢火以照書，以夜繼日焉。”，“映雪”則出自《孫氏世錄》：“孫康家貧，常映雪讀書。
晉代車胤自幼好學不倦，可是由于家境貧困，沒有錢買燈油在晚上讀書。因此，到了晚上他只能背誦詩文。
一個夏夜，他在屋外誦書，忽然看到原野里如星星一樣螢火蟲在空中飛舞。他突發(fā)奇想，螢火蟲的光亮在黑夜里不正如燈一樣嗎？這樣我就能夠徹夜苦讀了！想到這，興奮的他立即找來了白絹扎成一個小口袋，并抓了幾十只螢火蟲放在里面。
果然，如此還真的管用。正是借著這微弱的光芒和堅持不懈地苦讀，車胤學識日漸長進，并最終入朝為官。
同是晉朝的孫康也是由于貧困而無法點燈夜讀，所以只能早早睡覺，這令他覺得光陰虛擲。一個冬夜，雪下得特別大，白茫茫一片。
半夜時分，寒冷令孫康從睡夢驚醒，但他卻發(fā)現(xiàn)窗外似乎有一些光亮。原來那是雪映射出微光。
于是他倦意頓消，這不正可以借著這難得微光看書嗎？于是他翻身起來，取出書卷，來到屋外。寬闊的大地上映出的雪光，比屋里要亮多了。
孫康不顧寒冷，立即看起書來，手腳凍僵了，就起身跑一跑，搓搓手。此后，每逢有雪的晚上，他就不放過這個好機會，孜孜不倦地讀書。
正是憑著這樣學習的精神，使得他的學識突飛猛進，最后他也入朝為官，成為一個學富五車的一代名士。 孔子認為人生在世，時時處處應好學不倦，方有長進，而少年時的學習尤為重要。
孔子一生好學，據(jù)他自己說，他十五歲開始有志于學業(yè)，并說：“少而不學，長而無能。”這也就是我們現(xiàn)在所說的“少壯不努力，老大徒傷悲”的意思。
正由于他從十五歲起便有志于學業(yè)，所以能“三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不逾短”。孔子終于能成為“大圣人”、“萬代師表”。
近代著名的文史學家、詞人王國維一生堅持每天讀書，認為長此以往，必有收獲。他以自己的親身經(jīng)歷和切身體會，提出了人生成。
8.那有中國古代畫家歷史小故事
梁國志教子
梁國志是清朝乾隆年間人，他從小就聰明好學。可是他家里很窮，父親想讓他放棄學業(yè)，做些小生意來養(yǎng)家糊口。梁國志為此苦苦哀求父親，讓他再讀幾年書。街坊鄰居見了，也覺得梁國志不讀書太可惜了，就幫著說情，有的還愿意幫他出學費。父親也盼著將來兒子能有些出息，家里日子就好過了。于是就答應讓他繼續(xù)學習。
村子里的鄉(xiāng)親們都是忠厚老實的人，心腸很好；雖然都不富裕，還是經(jīng)常幫助貧困的梁家。全村的人都盼望著梁國志將來能出息，好給他們村子爭爭光。小國志知道，自己一定不能幸負鄉(xiāng)親們的期望，學習也就更加努力了。
由于梁國志從小就在這樣一個和諧友好的環(huán)境下成長，他從小就形成了善良、誠實、正直的品格。
公元1741年，年僅十七歲的梁國志就中了舉人；二十四歲那年，他又中了頭名的狀元。梁國志在朝廷當了官以后，不忘家鄉(xiāng)父老，經(jīng)常用自己的俸銀為鄉(xiāng)親們辦事。無論在哪里當官司，他都替老百姓著想，受到老百姓的好評。
梁國志不但學問高，人品好，而且還擅長書畫，誰要是得到的書畫作品，都當做寶貝收藏起來。他的兒子受他的感染，很小的時候就對書畫產(chǎn)生了興趣，吵著讓梁國志教他畫畫兒。
一天，兒子又拿著畫筆來找父親，還弄得滿臉都是墨汁。梁國志見了就想笑，幫兒子擦了擦臉，然后語重心長地對兒子說：“學作畫之前，要先學會做人，沒有人格的永遠也不會成為優(yōu)秀的書畫家。”
兒子抬起幼稚的小臉，很疑惑地問爸爸：“畫畫兒就畫畫兒唄，和做人有什么關系？”
梁國志說：“一個真正的畫家，是用心在畫，而不是用筆在畫。如果你是一個誠實、正直的君子，你的畫也就會充滿正氣，讓人一看就覺得充滿靈氣。”
兒子眨眨眼睛，好像還不是很懂，于是梁國志就講了宋朝有大奸臣秦檜的例子。他說：“秦檜其實是一個很有才華的人，他的書法相當好，可他是歷史上有名的奸臣，品行十分惡劣。他死了以后，人們一聽到他的名字就咬牙切齒地罵他，沒有人愿意收藏他當時留下的書法作品，都認為留著他的字會帶來災難，他的作品不是被撕毀后仍到糞坑里就是讓人用火燒掉。他的字現(xiàn)在留下的已經(jīng)很少了，人們討厭他的字其實是討厭他這個人。”
兒子點點頭，好像聽明白。梁國志又說：“誠信是做人的第一步，不說謊話、講信用的人，才會挺起胸脯光明磊落地作人。”
兒子聽了，牢記父親的教導，一生堅守誠信的品格，后來他真的成了當時很受人尊敬的著名畫家。
