關于素描的教程(素描入門訣竅)
1.素描入門訣竅
素描是光與影和造型與立體的藝術(shù)，是繪畫的基礎。
如何畫好素描：
一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平涂（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環(huán)線練習（一筆連續(xù)，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。
二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結(jié)構(gòu)造型，形成的立體效果，然后用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側(cè)光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現(xiàn)物體，然后將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側(cè)光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調(diào)。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統(tǒng)一調(diào)子，而大面又必須服從于整體。最后在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現(xiàn)出質(zhì)感為止。 素描畫好后要對描繪的物體進行統(tǒng)籌和完善加工。
三.簡單的繪畫透視常識
1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至于最后消失于一點，這點稱為消失點。
2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。
4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。
6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據(jù)。
7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側(cè)
8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側(cè)。
9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。
有了以上這些繪畫透視知識如果掌握并且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構(gòu)圖會合理，符合視覺欣賞的美感。
四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥于此，可靈活掌握。
五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生?？上葟氖鄮缀文Ｐ烷_始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質(zhì)感的物件、室內(nèi)場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現(xiàn)的作品），掌握用筆的功力。
六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態(tài)就會收到意想不到的效果。要經(jīng)常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。
2.學習素描基礎知識有哪些
素描的基礎時候是先從握筆開始學習，然后練習排線，還有黑白灰的運用，透視的技巧，物體的結(jié)構(gòu)關系，一般在練習的時候都是從線條、幾何體、靜物、肖像開始畫的。
素描的握筆可以分為兩種，一種是執(zhí)棒式握筆，第二就是寫字式握筆，執(zhí)棒式握筆是畫素描比較常見的握筆，寫字式握筆一般是為了畫細節(jié)用。排線是素描的基礎，在練習排線的時候要注意中間重，兩頭輕，線條之間的上面疏密要均勻，一般是從右上方向左下方往返排線，線條在畫的時候盡量要垂直，兩邊不能出現(xiàn)彎曲的鉤子。
素描中比較基礎的就是黑白灰的關系，黑白灰的關系可以體現(xiàn)素描的立體感和光感，素描五個基本明暗調(diào)，包括中間色、高光、反光、投影、明暗交界線，基本的明暗調(diào)掌握好之后畫出來幾何體會更有立體感。素描中的結(jié)構(gòu)關系也是非常重要，是一個物體本身的外在形體特征，畫素描的時候要從整體去看一個物體，考慮物體之間更深層次的關系，觀察物體和物體之間的關聯(lián)，并將其體現(xiàn)出來。
3.素描的基本知識
素描基礎教程--素描基礎知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關系。 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。
一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。
在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。
在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。
物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學習素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。
4.美術(shù)素描的基本知識是什么
素描的基礎知識 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖 或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。 二、素描的地位： 1、素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì) 和動作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類： 1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。
直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。
例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。
人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。 4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五、素描題材： 1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。
其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。
其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設計。
實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)。
5.素描的基礎知識
原發(fā)布者：148班33人
素描基本理論知識一、透視原理一、透視的基本術(shù)語1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。3，視點：就是畫者眼睛的位置。4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。6，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。7，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。二、透視的畫法在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形（如圖1）。兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點（如圖2）image2.p
6.素描入門知識
摘來的個人經(jīng)驗，全身半身多畫速寫，掌握好比例和控制線條的手感，再畫速寫那樣事半功倍，頭像從簡單的石膏像畫起，不要想一步登天。然后五官單獨練習，頭像的重點就是刻畫五官，如果不了解五官的結(jié)構(gòu)將無從下手，和靜物一樣頭像要有明暗交界線，有虛有實，有夸張有簡化的東西，目的都是為了突出你想表現(xiàn)的東西，一張畫你要表現(xiàn)什么，就像一篇文章你要表達什么一樣，先要清楚，畫出來的東西才有靈魂，有看點，這是繪畫和照片的區(qū)別，虛實，不同的人有不同的風格，你可以找個覺得適合你的風格去模仿去嘗試，放手去發(fā)揮，祝你早日畫出你自己的風格。
詳細說
五官
就不用說了，單獨練習 眼 鼻 口 耳
明暗
注意明暗交界線永遠是最暗的，暗部線條感不要臺明顯，可以涂抹，注意有反光才“透氣”，灰面線條可以精細些，會面的線條可以表現(xiàn)出紋理感
透視
了解頭就是個圓蛋蛋就行了，還有近大遠小
比例
理想比例人是7頭身，蹲三坐五立七（頭身）
頭部 三庭五眼，發(fā)際線到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛
這些書上都有，
訣竅就是……
多練習，多感受，多看，呵呵~祝你成功
7.素描的基礎畫法
素描繪畫主要是使用單一的顏色表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)、明暗關系等。
1、首先，任何一幅畫、任何一種畫都需要考慮構(gòu)圖，簡單說就是：你所畫的內(nèi)容在畫紙上需要有一個合理的位置，看著舒服——原則是寧上勿下，左右以黃金分割點為準。但畫人物時，眼睛前方需要留有較大空間，具體情況具體對待。
2、其次，起型。起型是指將所畫內(nèi)容的形體結(jié)構(gòu)用線條表現(xiàn)數(shù)來。
原則是由簡入微，慢慢深入。 3、上調(diào)子。
所謂調(diào)子，色調(diào)是表現(xiàn)物體立體感的主要方式之一。首先要注意色調(diào)的黑白灰關系。
根據(jù)光線照射的角度，所畫物體一定會有多層明暗關系，把握住光線照射產(chǎn)生的高光、灰面、明暗交界線、暗面、反光、陰影等要素。
8.素描基礎教材
素描是光與影和造型與立體的藝術(shù)，是繪畫的基礎。
如何畫好素描： 一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平涂（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環(huán)線練習（一筆連續(xù)，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。
二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結(jié)構(gòu)造型，形成的立體效果，然后用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側(cè)光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現(xiàn)物體，然后將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側(cè)光、遮光分成小塊、小面來處理。
深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調(diào)。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統(tǒng)一調(diào)子，而大面又必須服從于整體。
最后在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現(xiàn)出質(zhì)感為止。 素描畫好后要對描繪的物體進行統(tǒng)籌和完善加工。
三.簡單的繪畫透視常識1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至于最后消失于一點，這點稱為消失點。2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。
平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據(jù)。
7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側(cè)8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側(cè)。9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。有了以上這些繪畫透視知識如果掌握并且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構(gòu)圖會合理，符合視覺欣賞的美感。
四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。
畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。
在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥于此，可靈活掌握。五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。
可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質(zhì)感的物件、室內(nèi)場景等，一切皆可入畫。
由單一到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。
要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現(xiàn)的作品），掌握用筆的功力。六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急于求成。
哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態(tài)就會收到意想不到的效果。要經(jīng)常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。
9.關于素描的一些基本知識
按照現(xiàn)實主義的素描教學大綱的要求，素描課程的進度設置為：幾何石膏與靜物單元；頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元；半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元；全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元。
在素描作業(yè)的時間安排方面，對初學者而言要“寧慢勿快”，因為在這個階段需要分析與理解與表現(xiàn)及消化吸收的過程，所以每張作業(yè)的時間可以長一些，以便于充分地去研究和實踐。隨著理解與表現(xiàn)力的提高時間可逐漸縮短。
解決素描習作中出現(xiàn)的問題要有重點，例如對形的把握能差，可多這方面下些功夫，對體積的塑造弱就應在此加強自我意識。要想在每張 業(yè)中把任何問題都解決的很好是不可能的。
素描習作要注意長短結(jié)合，不要一味地注重長期作業(yè)而忽略短期素描作業(yè)。否則會會使人的藝術(shù)感受與表現(xiàn)能力變得遲鈍起來。
介紹一種素描寫生的特殊練習
素描的特殊練習是指在正常、正規(guī)的練習基礎上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入，可以使初學者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎。素描的特殊練習包括：提白法、單色水粉（或油畫）訓練法、陌生角度寫生、負空間寫生、仿雕塑寫生等。這里介紹的切面練習是屬于仿雕塑練習里的一個內(nèi)容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。切面練習主要針對初學者在畫素描時，缺乏整體的觀察，照搬調(diào)子，平面塑造這些致命的缺陷而設置
的。他們在畫素描寫生時，往往注意表面的黑白，而忽視內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，同時也不會進行色調(diào)概括。通過切面練習，能立竿見影地解決這些難題?，F(xiàn)在把這一方法介紹給初學者。
在練習之前，首先準備某個石膏像并與其相對應的切面石膏像對照（比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應的切面像）。讓學生分析這類石膏像的一些細小的局部體積的轉(zhuǎn)折是如何概括為簡單的直線切面的。當然最好還是讓學生進行一下某一組對照石膏的寫生。這樣，當學生明白任何特點的面的轉(zhuǎn)折都可以用直線切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進行切面練習了。這種練習分兩步進行。第一步，在正式切面寫生練習之前，應嘗試一下“基調(diào)分割”的臨制練習。這是一種很有意思的練習?！盎{(diào)分割”臨制，是對照一幅已完成的、按常規(guī)畫法畫的頭像或石膏像進行基調(diào)的綜合、分割的臨制。這種練習有些像工藝美術(shù)中的色彩分割練習，還類似于黑白印刷的網(wǎng)目效果。這種練習是根據(jù)俄國偉大的畫家列賓關于人物頭部網(wǎng)格狀結(jié)構(gòu)特點而設置的。列賓指出：“人物頭部的形體結(jié)構(gòu)就是它的各個面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結(jié)，從而組成整個頭上的網(wǎng)。這就是形，頭像素描的基礎?！?
我們知道，人的頭部基本上傾向于一個立面體或球體，因而它的外表各個面基本上都可以概括成為方形的。這就是人頭部的方形面結(jié)構(gòu)特點。通過這種練習，可以達到兩個目的：1.讓學生深入了解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺看不見的。這些邊界是頭部結(jié)構(gòu)的內(nèi)在的框架。而頭部一切的表面的形（頭發(fā)和五官）都是服從這些框架的。2.讓學生懂得“基調(diào)”的含義和學會使用“基調(diào)”去塑造形體的整體表現(xiàn)方法?！盎{(diào)”是物體表面某一部分所呈現(xiàn)的調(diào)子傾向。在學習造型藝術(shù)過程中，必須學會觀察出和表現(xiàn)出
“基調(diào)”的能力?！盎{(diào)分割”臨制的方法如下：工具：素描頭像范圍（可以用學生本人的，畫的比較準確的素描頭像來代用）、直尺、素描紙、鉛筆、橡
皮。
