手繪基礎(chǔ)理論知識(你好,我想了解一下手繪的理論知識)
1.你好,我想了解一下手繪的理論知識
首先手繪的學(xué)習(xí)不是一天一百張的練習(xí)，而是一百天一百張的練習(xí)。
臨摹要想快速的進步，臨摹一直以來都被視為一種很好的學(xué)習(xí)方法，學(xué)習(xí)去臨摹別人的作品，可以從簡單的開始，可以直接和有效的學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗，是一種學(xué)習(xí)的表現(xiàn)形式。臨摹也要分階段的臨，第一階段完全手繪臨摹，第二階段百分之叁十手繪臨摹，第叁階段百分之六十的手繪臨摹，第四階段便是質(zhì)的飛躍---百分之八十的改變，基本就將原圖改的面目全非。
在臨摹的時候也要有意識的去批評原作的缺點，在批評中改進手繪的技法。手繪論壇，手繪技法 大禹手繪兵工廠。
其次是寫生： 它是檢驗個人所學(xué)美術(shù)知識的基本實踐方法，多去實踐可以為自己的繪畫打下堅實的造型基礎(chǔ)。 寫生是重要的表現(xiàn)基礎(chǔ)，用結(jié)構(gòu)素描或速寫的方式來寫生，是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，主要訓(xùn)練對目標整體結(jié)構(gòu)的把握。
畫靜物畫、風(fēng)景的方式來寫生，主要訓(xùn)練對目標色彩的把握。寫生寫生室內(nèi)效果圖，景觀效果圖，建筑效果圖，速寫等，在寫生的過程中把握好透視，組景，手繪的能力會得到潛移默化的提高。
第叁步：創(chuàng)作設(shè)計在設(shè)計的過程中練習(xí)你的把握能力，看你對室內(nèi)效果圖，景觀效果圖，建筑效果圖的綜合應(yīng)用能力，在這個過程中才是我們需要最后的努力的。
建筑內(nèi)部和建筑外部風(fēng)景寫生是畫效果圖的基礎(chǔ)，是對目標及環(huán)境色彩的訓(xùn)練，尤其是建筑和景觀效果圖。
在畫建筑內(nèi)部和建筑外部的寫生時，不要忽略對室內(nèi)配景和室外配景的練習(xí)。 室內(nèi)的例如：各種家具，室內(nèi)盆景植物，燈具，人物，裝飾物，室內(nèi)織物等。
陰影和材質(zhì)也是極其重要的表現(xiàn)因素。 在實踐的過程中要注意一些事項：下筆之前，要對所畫的對象感興趣，這樣才能全心投入地去觀察，去認真分析所畫對象的形體關(guān)系，準確地描繪形體結(jié)構(gòu)。
畫時要注意整體關(guān)系上的把握，如明暗、主次等關(guān)系，不要被細節(jié)所左右。特別是要求快速表現(xiàn)的時候，畫時也不要太過拘謹。
最后是默寫： 默寫可以增強個人記憶和對物體形體結(jié)構(gòu)的理解，是一種很有必要的訓(xùn)練手段。平時多畫多練多記住物體的表現(xiàn)方法，這對現(xiàn)場用手繪跟客戶溝通是很有幫助的。
2.關(guān)于素描的基礎(chǔ)理論知識
簡單來說：畫素描就是培養(yǎng)造型能力以及觀察能力。
想畫好素描就最好注意以下幾點：第一、線條。線條要干脆利落，并且注意虛實效果，不能勾得太死也不要猶猶豫豫，打形時盡量用直線條，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；第二、排線。
在第一點的基礎(chǔ)上還要注意的是排線時要盡量保持力量的均勻，以及排線的密度及方向，要根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)排線，盡量避免十字交叉排線；第三、構(gòu)圖。要適中，畫面四周最起碼要留兩個手指的距離，不要畫太滿，也不能畫太?。坏谒?、形。
形是素描中最重要的一個部分，要注意物體的比例，結(jié)構(gòu)以及轉(zhuǎn)折關(guān)系；第五、空間。畫面中的空間關(guān)系一定要表現(xiàn)出來，也就是畫面的虛實及物體的透視關(guān)系；第六、明暗。
注意要統(tǒng)一光源，在上面五點的基礎(chǔ)上去上明暗關(guān)系就可以了。以上幾點經(jīng)驗，希望對你有幫助。
3.關(guān)于素描的基礎(chǔ)理論知識
(1)線和線條技法：素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
(2)用線條來組成物體的形象：素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界；
另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
(3)用線條區(qū)分立體與平面：在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
擴展資料
素描是繪畫的基礎(chǔ)，繪畫的骨骼；也是最節(jié)制、最需要理智來協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫的人一定要先學(xué)素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
素描的起源，普通都是以文藝復(fù)興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎(chǔ)。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構(gòu)想的草稿，然后有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習(xí)慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習(xí)作素描和畫家的記憶。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。
二、寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
參考資料來源：搜狗百科-素描
4.如何快速學(xué)會手繪基礎(chǔ)知識
第一步 我們需要多去臨摹一些優(yōu)秀的設(shè)計草圖。優(yōu)秀的畫家也都抄是從臨摹這一步開始的，學(xué)生階段臨摹是一個能夠快速提升手繪技法的好方法，從而在臨摹中尋找屬于自己的手繪表達方式。
bai第二步 堅持每天練習(xí)，就是一個量的積累，有了量的積累才會得到質(zhì)的飛躍?？赡苊刻熘挥惺昼姷暮唵尉毩?xí)，只要堅持下來，一個月或者一年后，你會發(fā)現(xiàn)，你畫草圖的感du覺會有很大程度的進步。
第三步 通過大量的手繪練習(xí)，我們的手繪會得zhi到不斷的提升，更重要的dao是需要你去體會你在手繪過程中的一種自信的感覺，好的手繪圖能夠通過一根線條來看出設(shè)計師的自信程度。自信對一個設(shè)計師來說是十分重要的。
5.關(guān)于素描的基礎(chǔ)理論知識
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式
6.關(guān)于手繪的基礎(chǔ)
線條畫法線條畫法又稱線描，它是既古老也是最現(xiàn)代的描寫形式。
在表現(xiàn)手法上舍去或削弱光影、明暗等對物象所造成復(fù)雜的關(guān)系，用線條表現(xiàn)物象與空間的交接邊緣（外輪廓）、用線條表現(xiàn)這一面與那一面過渡或銜接（稱內(nèi)輪廓）。做到細心觀察和體驗，注意線條的來龍去脈，看它從哪里來，到哪里去，兩線怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前后關(guān)系。
通過運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉(zhuǎn)、方折，準確地表現(xiàn)出來。表現(xiàn)物象的質(zhì)感也是靠運筆的控制來達到。
明暗畫法三大面五調(diào)子是明暗變化的規(guī)律，由于各畫種及其使用工具材料的差異，表現(xiàn)這一規(guī)律深入程度必然有所不同，尤其鋼筆畫遠不如鉛筆畫、木炭畫可以自由表現(xiàn)細膩的明暗層次，因此必須掌握概括的處理方法。①明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度，然而確可以魔術(shù)般地描繪出強烈的光感。
這就是明度遞減所產(chǎn)生的效果。如物體受光后產(chǎn)生受光面、灰面、和背光面，它們之間色調(diào)比例級差的關(guān)系為10:40:20；用鉛筆、木炭筆描繪時可表現(xiàn)為5:20:10的色調(diào)比例級差范圍；然而用鋼筆表現(xiàn)只能達到2:8:4的色調(diào)級差程度，這在繪畫中稱明度遞減，關(guān)系不變。
鋼筆畫亦不例外。所謂看關(guān)系、畫關(guān)系就是指的這個涵義，明度遞減法對于色彩畫同樣具有普遍的指導(dǎo)意義。
②樹立色平面觀念。明度遞減作為明暗造型的觀察方法，普遍適用于各畫種。
然而，用這方法去指導(dǎo)實踐時還要樹立色平面觀念。即將實際所見的豐富明暗漸變，經(jīng)歸納概括為幾個不同明度的平面層，該平面層稱色平面。
通常分三個區(qū)域：a.高明度的亮色平面區(qū)。凡與高明度相近的均歸納在此區(qū)域（一般指受光部）。
b.中明度的亮色平面區(qū)。凡與中明度相近均歸納在此區(qū)域（一般指灰面）。
c.低明度的深色平面區(qū)。凡與低明度相近的均歸納在此區(qū)域（一般指背光部和投影）。
將復(fù)雜而豐富的明暗變化控制在一定的區(qū)域內(nèi)，這就極大地有助于作畫全過程始終在整體概念的指導(dǎo)下深入刻畫局部，在畫局部時一刻也不脫離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精辟的論斷，他說：“一件真正完美的藝術(shù)品，沒有哪一部分是比整體更加重要的?！?/p>
整體是一切藝術(shù)之魂，沒有整體意識，任何方法都畫不出成功之作。③突出重點，分辨虛實。
作畫最忌沒有重點，不分虛實，處處詳盡周到。因此，畫前應(yīng)明確你所感受到的對象美體現(xiàn)在哪里，并以此確定趣味中心（又可稱表現(xiàn)中心或吸引中心），并把描寫形式和方法都圍繞這一中心。
通常有如下三種處理方法：a.趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次，減少灰色和深色平面層次。
b.趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次，減少灰色和亮色平面層次（亮色平面可以用留白來表現(xiàn)）。
c.趣味中心放在中間灰調(diào)。運用增加灰色平面層次，減少深色平面和亮色平面層次（亮色平面可以留白）。
為熟練掌握這一方法，初習(xí)者應(yīng)多練習(xí)，可根據(jù)實物，也可選用照片，先用水粉黑色與白色在紙上繪制色平面稿，然后保持明度不變，再將其轉(zhuǎn)化為鋼筆線影調(diào)。（3）綜合畫法在線條和明暗畫法的基礎(chǔ)上可以產(chǎn)生一種綜合畫法，大多數(shù)的鋼筆畫均采用此法。
即在畫面上以線條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線條勾勒，故此法又稱為線面結(jié)合的畫法。這種畫法能各避其短而揚其所長，具有較大的靈活性和自由性，因此應(yīng)用十分廣泛。
作者可根據(jù)個人愛好和當(dāng)時的感受選定。具體應(yīng)用時應(yīng)將線面同步或交替進行，以免結(jié)合生硬。
畫家必須重視技法的修煉，但不要為技法而技法。因為，學(xué)習(xí)技法不是目的，而是作為表達你對對象的認識和理解并轉(zhuǎn)化為具有美感的藝術(shù)形象的手段。
為此，就博采多聞，努力學(xué)習(xí)多種畫法，不斷豐富自己的表達能力。法國畫家德拉克羅瓦曾說：“許多畫家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責(zé)其他所有的畫法。
必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣，才能保持自己的獨立性，因為你將不會跟著某一個藝術(shù)家跑。”他又說：“應(yīng)該做一切人的學(xué)生，而同時才能不是任何人的學(xué)生；應(yīng)該把一切學(xué)到的功課化為自己的財產(chǎn)?！?/p>
這應(yīng)該是我們學(xué)習(xí)畫法的同發(fā)點。
