樂譜大得大得大得(樂譜)
1.樂譜基礎(chǔ)知識
樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標(biāo)準(zhǔn)樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。
吉他手們很幸運(yùn)，可以用兩套互補(bǔ)的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標(biāo)準(zhǔn)樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標(biāo)準(zhǔn)樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。
它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。
音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實(shí)表示其音長。
符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當(dāng)在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。
符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。
例如：這個音符（高音E） 在吉他上可以在五個不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時(shí)尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時(shí)候轉(zhuǎn)換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉(zhuǎn)換。 數(shù)字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯?dāng)?shù)字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結(jié)合，你應(yīng)當(dāng)非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時(shí)用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時(shí)發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。
每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。
當(dāng)你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時(shí)），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應(yīng)培養(yǎng)的技能。
這會讓你實(shí)際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關(guān)系。
節(jié)拍通常“成組”重復(fù)。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復(fù)的組。
一組所占的時(shí)間 稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。
樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。
4/4拍應(yīng)用相當(dāng)廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時(shí)值 下面是4/4拍中基本的音符時(shí)值： =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。
兩個半音符占一小節(jié)，相當(dāng)于一個全音符的時(shí)值。 =1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。
=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當(dāng)于一個1/4音符的時(shí)值。
8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時(shí)值的計(jì)拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數(shù)節(jié)拍。
試練習(xí)：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。
一邊拍腳一邊計(jì)數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復(fù)，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計(jì)數(shù)發(fā)音與腳拍同時(shí)進(jìn)行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。
換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點(diǎn)、連結(jié)線和休止符來改變一個音符的長度。
一個附點(diǎn)把一個音符的時(shí)值延長一半。 連結(jié)線是連結(jié)兩個具有相同音高的音符的一條曲線。
連結(jié)線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時(shí)值。 音符之間的靜止由休止符表示。
休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時(shí)值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。
音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。
一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯?dāng)?shù)字：1,2,3,4,5,6,7表示。
2.樂譜基本知識
1、什么是音樂： 令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。
樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。
加在一起就叫音樂。怎么樣，比大家想象的包含范圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這里說一點(diǎn)題外話，聲音的3要素是什么？那本是音質(zhì)/音色/音量。
音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那么聲音的好不好聽關(guān)鍵取決于什么呢？是音質(zhì)！音質(zhì)的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是為什么說好琴是關(guān)鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時(shí)候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質(zhì)的基礎(chǔ)上的，所以對于樂手（特別是bass）好音質(zhì)應(yīng)是第一追求，當(dāng)擁有了好音質(zhì)的時(shí)候你會發(fā)現(xiàn)好音色幾乎是唾手可得，比音質(zhì)不好的琴要追求好音色要容易無數(shù)倍。
2、什么是音階： 說來話長，很久以前，人們就發(fā)現(xiàn)了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，于是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計(jì)算了一下，又捉摸了很久，終于發(fā)現(xiàn)按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，于是人們把這個發(fā)現(xiàn)叫做“12平均律”，于是鋼琴出現(xiàn)了，鋼琴就是基于12平均律的理論制造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時(shí)人們發(fā)現(xiàn)，在音樂中，其實(shí)這12個鍵中只有7個使用率特高，于是人們把常用的7個鍵做得寬一點(diǎn)并放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點(diǎn)，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往后，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，干脆一省事，就只給這7個音符起了名字。
于是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時(shí)人們發(fā)現(xiàn)，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續(xù)的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最后為了大家方便就規(guī)定了一些統(tǒng)一的概念，這樣就不會糊涂了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統(tǒng)一叫做全音關(guān)系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關(guān)系叫做半音關(guān)系。
全音也正好等于2個半音相加的總和。但是如何表達(dá)音符與音符之間的遠(yuǎn)近呢？于是就產(chǎn)生了“度”這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數(shù)到二，于是就叫1和2之間是2度的關(guān)系，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，于是人們規(guī)定，兩個音是半音關(guān)系的它們之間的遠(yuǎn)近叫做小2度，兩個音是全音關(guān)系的它們之間的遠(yuǎn)近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠(yuǎn)近關(guān)系都是大2度，34之間和71之間的遠(yuǎn)近關(guān)系叫做小2度。
那么1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實(shí)性的永遠(yuǎn)夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠(yuǎn)存在，所以1和3之間就是3度的關(guān)系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關(guān)系?？紤]到半音/全音的問題，最后規(guī)定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關(guān)系。
凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關(guān)系。再數(shù)數(shù)看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那么前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數(shù)一數(shù)，就是8度關(guān)系。
同理，如果從2開始往上數(shù)23456712，高低的兩個2之間也叫8度關(guān)系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎(chǔ)的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊涂，后面的樂理就會越來越難學(xué)的啊。
好了，該說啥叫音階了，其實(shí)，所謂音階，就是在任意一個8度以內(nèi)的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實(shí)都是在任意一個8度以內(nèi)的音符的各種固定排列組合。當(dāng)然，林子大了什么鳥都有，并不是叫8度關(guān)系的各種音階內(nèi)都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。
3、什么是調(diào)： 這也是個比較長的話題，像上一個問題一樣也會涉及若干相關(guān)概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以后，發(fā)現(xiàn)有很多問題還是表達(dá)時(shí)容易混亂，于是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。
用來對不同的音樂問題做出定義。又規(guī)定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費(fèi)勁的音高作為最核心的一個C，于是就有了個人為規(guī)定的中央C的概念，以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規(guī)定叫做C調(diào)音階。
以此類推，高低之。
3.急求樂譜基礎(chǔ)知識
去買一本簡譜入門.然后找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因?yàn)檫@樣有助于你對音高音程等知識的學(xué)習(xí).其實(shí)樂曲主要是感性認(rèn)識，但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得，有很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)律.有點(diǎn)像數(shù)學(xué).呵呵.并不難掌握.是實(shí)實(shí)在在、有根有據(jù)的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學(xué)好，比五線譜簡單多了。
[樂理知識] 如何看樂譜
如何學(xué)習(xí)視譜？對現(xiàn)在一般人來說"視譜練習(xí)"練習(xí)是有點(diǎn)無聊的事。事實(shí)上它是非常簡單的，只要花一點(diǎn)點(diǎn)時(shí)間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學(xué)者在對著譜練習(xí)上因?yàn)樾约倍鴽]有多大耐性原因這是沒有人要求他，也并非是個什么科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習(xí)，再者又不太明白到底什么樣才算是個練習(xí)標(biāo)準(zhǔn)？這對初學(xué)者確實(shí)會有個疑惑。在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學(xué)習(xí)方法。大家應(yīng)該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學(xué)起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學(xué)者會有很大的幫助。首先從四分音符、二分音符、開始認(rèn)識學(xué)習(xí)唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關(guān)于這方面在我的"鼓友會報(bào)" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續(xù)進(jìn)入階段。初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習(xí)重點(diǎn)，不須要太復(fù)雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個不同項(xiàng)目來練，因?yàn)橐话銇碚f手的速度一快起來時(shí)，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應(yīng)不過來，初學(xué)者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學(xué)習(xí)，但是一般來說這會有點(diǎn)難，也許是年齡的關(guān)系吧！可以說這一步幾乎是會令初習(xí)鼓朋友產(chǎn)生最沒耐性的一關(guān)，但是我們仔細(xì)想想！有那一種音樂學(xué)習(xí)是不經(jīng)過這一關(guān)的呢？有些人自認(rèn)為自己很天才，打打節(jié)奏而已嗎？有什么困難呢？只要認(rèn)真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？如果這樣想的話以后的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習(xí)，一個是練技巧速度，另一個是練習(xí)從由對譜的視覺反應(yīng)和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。簡單一點(diǎn)說這是不希望學(xué)習(xí)者偏離主題而按照規(guī)矩的基礎(chǔ)練習(xí)，這和將單打、
雙打、練得快，是不一樣層面的要求。基礎(chǔ)練習(xí)有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓(xùn)練，慢步穩(wěn)健，快步飛揚(yáng)，是一般習(xí)鼓者無法突破的關(guān)鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩(wěn)，有些人慢的打的很穩(wěn)，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什么？因?yàn)橛行┦锹?，有些是箭步，這在練習(xí)上是有兩個不同層面的階段訓(xùn)練。當(dāng)然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習(xí)，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關(guān)連，或說是互動關(guān)系吧！我認(rèn)為這是一般在學(xué)習(xí)上的一個最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習(xí)的任何一個句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點(diǎn)在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎(chǔ)那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學(xué)習(xí)，如果問題是出在無法和其它樂團(tuán)搭配，那看是什么樣的樂團(tuán)應(yīng)該要有什么樣的。學(xué)習(xí)管道，實(shí)際去見習(xí)參學(xué)，這些都是必然的。樂手在臺上的應(yīng)變能力似乎已經(jīng)沒有可以揣測的機(jī)會，現(xiàn)場完全都是須要*"視譜" 和現(xiàn)場"機(jī)智反應(yīng)"。所以，視譜只是一般應(yīng)有的條件，能夠視譜演奏出獨(dú)特風(fēng)格才是更難的層面。初步學(xué)習(xí)階段須要做多重返覆練習(xí)，初學(xué)習(xí)、在套鼓上、配團(tuán)合奏、進(jìn)入專業(yè)階段等，每一個階段都會有不同的領(lǐng)悟和感受的。
4.音樂簡譜的基本知識
音樂簡譜的基本知識； 表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數(shù)字標(biāo)記。
它們的寫法和讀法如下：寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i 讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相對關(guān)系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標(biāo)記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點(diǎn)。
在簡譜中，不帶點(diǎn)的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點(diǎn)叫高音；加兩個點(diǎn)叫倍高音；加三個點(diǎn)叫超高音；在基本符號下面加一個點(diǎn)叫低音；加兩個點(diǎn)叫倍低音；加三個點(diǎn)叫超低音。增時(shí)線和減時(shí)線：簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎(chǔ)上加短橫線、附點(diǎn)、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時(shí)線。增時(shí)線越多，音的時(shí)值就越長。
不帶增時(shí)線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時(shí)線，表示延長一個四分音符的時(shí)間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時(shí)線。
減時(shí)線越多，音就越短，每增加一條減時(shí)線，就表示縮短為原音符音長的一半?！懺谝舴疫叺男A點(diǎn)叫做附點(diǎn)，表示延長前面音符時(shí)值的一半。
附點(diǎn)往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點(diǎn)的音符叫附點(diǎn)音符。
臨時(shí)改變音的高低的符號叫臨時(shí)變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進(jìn)一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內(nèi)“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時(shí)變音記號都是一小節(jié)內(nèi)才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。調(diào)號：按照一定的次序和位置記在譜號的后面的，這些記號叫做調(diào)號。
調(diào)號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。 簡譜的調(diào)號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調(diào)來記譜，如果要表示升級號的調(diào)，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發(fā)、索、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。音高：音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
高音低音：記在簡譜基本音符號下面的小圓點(diǎn)，叫低音點(diǎn)，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點(diǎn)表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點(diǎn)，叫高音點(diǎn)，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點(diǎn)，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
音符長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記：休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標(biāo)記。
通俗點(diǎn)說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。
但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時(shí)的時(shí)值。半音與全音：音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計(jì)算的數(shù)值。
在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：將標(biāo)準(zhǔn)的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。
用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標(biāo)準(zhǔn)的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。基本音升高一個全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調(diào)式有關(guān)。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。附點(diǎn)音符：是記在音符右邊的小圓點(diǎn)，表示增加前面音符時(shí)值的一半， 帶附點(diǎn)的音符叫附點(diǎn)音符。
節(jié)奏：掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習(xí)掌握節(jié)奏要能準(zhǔn)確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
節(jié)拍：樂曲或歌曲中，音的強(qiáng)弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關(guān)系，就像列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點(diǎn)（節(jié)奏）之間的關(guān)系。
單拍與復(fù)拍：單拍指每小節(jié)一個強(qiáng)拍。復(fù)拍每小節(jié)有一個強(qiáng)的，有若干個次強(qiáng)的。
調(diào)式音階：按照一定關(guān)系結(jié)合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構(gòu)成一個調(diào)式。把調(diào)式中的個。
5.音樂基礎(chǔ)知識
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎(chǔ)樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。 基礎(chǔ)樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音。 基礎(chǔ)樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨(dú)立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。
調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。
每個調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標(biāo)記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。
練習(xí)提示： 1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強(qiáng)弱、長短、音色等四種性質(zhì)。 音的高低是由于物體在一定時(shí)間內(nèi)折振動次數(shù)（頻率）而決定的。
振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時(shí)間的不同而決定的。
音的延續(xù)時(shí)間長，音則長；音的延續(xù)時(shí)間短，音則短。 音的強(qiáng)弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強(qiáng)；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質(zhì)，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強(qiáng)弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認(rèn)出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴(yán)重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應(yīng)加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當(dāng)豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術(shù)表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學(xué)習(xí)的。
樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。
6.急求樂譜基礎(chǔ)知識
去買一本簡譜入門.然后找一個鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因?yàn)檫@樣有助于你對音高音程等知識的學(xué)習(xí).其實(shí)樂曲主要是感性認(rèn)識，但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得，有很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)律.有點(diǎn)像數(shù)學(xué).呵呵.并不難掌握.是實(shí)實(shí)在在、有根有據(jù)的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學(xué)好，比五線譜簡單多了。
[樂理知識] 如何看樂譜如何學(xué)習(xí)視譜？對現(xiàn)在一般人來說"視譜練習(xí)"練習(xí)是有點(diǎn)無聊的事。事實(shí)上它是非常簡單的，只要花一點(diǎn)點(diǎn)時(shí)間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學(xué)者在對著譜練習(xí)上因?yàn)樾约倍鴽]有多大耐性原因這是沒有人要求他，也并非是個什么科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習(xí)，再者又不太明白到底什么樣才算是個練習(xí)標(biāo)準(zhǔn)？這對初學(xué)者確實(shí)會有個疑惑。
在這兒我可以提供朋友們一個很簡易的開始學(xué)習(xí)方法。大家應(yīng)該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學(xué)起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學(xué)者會有很大的幫助。
首先從四分音符、二分音符、開始認(rèn)識學(xué)習(xí)唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關(guān)于這方面在我的"鼓友會報(bào)" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續(xù)進(jìn)入階段。
初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習(xí)重點(diǎn)，不須要太復(fù)雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個不同項(xiàng)目來練，因?yàn)橐话銇碚f手的速度一快起來時(shí)，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應(yīng)不過來，初學(xué)者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學(xué)習(xí)，但是一般來說這會有點(diǎn)難，也許是年齡的關(guān)系吧！可以說這一步幾乎是會令初習(xí)鼓朋友產(chǎn)生最沒耐性的一關(guān)，但是我們仔細(xì)想想！有那一種音樂學(xué)習(xí)是不經(jīng)過這一關(guān)的呢？有些人自認(rèn)為自己很天才，打打節(jié)奏而已嗎？有什么困難呢？只要認(rèn)真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？如果這樣想的話以后的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習(xí)，一個是練技巧速度，另一個是練習(xí)從由對譜的視覺反應(yīng)和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。簡單一點(diǎn)說這是不希望學(xué)習(xí)者偏離主題而按照規(guī)矩的基礎(chǔ)練習(xí)，這和將單打、雙打、練得快，是不一樣層面的要求。
基礎(chǔ)練習(xí)有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓(xùn)練，慢步穩(wěn)健，快步飛揚(yáng)，是一般習(xí)鼓者無法突破的關(guān)鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩(wěn)，有些人慢的打的很穩(wěn)，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什么？因?yàn)橛行┦锹?，有些是箭步，這在練習(xí)上是有兩個不同層面的階段訓(xùn)練。當(dāng)然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習(xí)，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關(guān)連，或說是互動關(guān)系吧！我認(rèn)為這是一般在學(xué)習(xí)上的一個最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習(xí)的任何一個句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點(diǎn)在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎(chǔ)那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學(xué)習(xí)，如果問題是出在無法和其它樂團(tuán)搭配，那看是什么樣的樂團(tuán)應(yīng)該要有什么樣的。
學(xué)習(xí)管道，實(shí)際去見習(xí)參學(xué)，這些都是必然的。樂手在臺上的應(yīng)變能力似乎已經(jīng)沒有可以揣測的機(jī)會，現(xiàn)場完全都是須要*"視譜" 和現(xiàn)場"機(jī)智反應(yīng)"。
所以，視譜只是一般應(yīng)有的條件，能夠視譜演奏出獨(dú)特風(fēng)格才是更難的層面。初步學(xué)習(xí)階段須要做多重返覆練習(xí)，初學(xué)習(xí)、在套鼓上、配團(tuán)合奏、進(jìn)入專業(yè)階段等，每一個階段都會有不同的領(lǐng)悟和感受的。
7.五線譜基礎(chǔ)知識
五線譜 （Musical Notation） 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時(shí)加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補(bǔ)充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。
五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀(jì)；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。
五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。
在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀(jì)中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風(fēng)琴之用。
20世紀(jì)初，有人立足于對五線譜進(jìn)行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜 （Musical Notation） 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時(shí)加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補(bǔ)充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。
五線譜在前兩者的基礎(chǔ)。
8.簡譜的基本常識
簡譜 所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。每一個數(shù)字的時(shí)值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時(shí)有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時(shí)西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績，才被即載入史冊。18世紀(jì)時(shí)瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當(dāng)時(shí)他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。
19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進(jìn)和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運(yùn)動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時(shí)一律加e，降低時(shí)一律加a，高八度在右上角標(biāo)1，低八度在右下角標(biāo)1。
其時(shí)值及節(jié)拍則以縱線表示強(qiáng)拍，雙點(diǎn)表示弱拍；橫線表示延長，單點(diǎn)表示數(shù)音連結(jié)成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當(dāng)接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚(yáng)光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項(xiàng)目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強(qiáng)一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。
4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項(xiàng)構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。
應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。 音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時(shí)間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時(shí)間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記： 音符名稱 寫 法 時(shí) 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標(biāo)記的位置不同，被標(biāo)記的音符的時(shí)值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時(shí)值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時(shí)的橫線叫延時(shí)線、延時(shí)線越多，音持續(xù)的時(shí)間（時(shí)值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時(shí)間越短。 休止符： 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標(biāo)記。
9.音樂基礎(chǔ)知識
五線譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時(shí)值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時(shí)加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補(bǔ)充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。
五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀(jì)；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。
五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。
在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀(jì)中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風(fēng)琴之用。
20世紀(jì)初，有人立足于對五線譜進(jìn)行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜知識簡介 【五線譜】 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計(jì)算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。
譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時(shí)也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應(yīng)用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調(diào)號 臨時(shí)記號】 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（*）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號（ヰ）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號的后面。
記在譜號后面的變音記號叫做調(diào)號。在未改變新調(diào)之前，它對音列中所有同音名的音都生效。
如果在樂曲中間要更換調(diào)號時(shí)，可能有三種情況。 更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時(shí)應(yīng)該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號預(yù)先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時(shí)只要在。
10.五線譜基礎(chǔ)知識
呵呵 要回答你這個問題 估計(jì)兩篇都不夠
調(diào)的確定是以一個音為起始音 按照特定大小調(diào)的音程關(guān)系向后排列形成的音階序列
例如C大調(diào) 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1 大調(diào)的音程關(guān)系是 全全半全全全半
那么好了 咱們來排列D大調(diào) 那么就是以D音為起始音
2 3 4 5 6 7 1 2 可是你會發(fā)現(xiàn)這樣排列 這些音之間的音程不符合大調(diào)的音程關(guān)系 那么咱們再做修改 按照大調(diào)的音程關(guān)系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2
這就是D大調(diào)的音階了
那么好了 咱們在五線譜開頭的4音和1音的位置加上#號 那么就是在第三間 和第五線的位置加上升號 就可以了 這樣就表示出了一段樂曲的調(diào)式
其他的大小調(diào)式同理 但其中包含升音的7個大調(diào)和降音的7個大調(diào)
升音的是 G D A E B #F #C
降音的是 F bB bE bA bD bG bC
降音的大調(diào)是用降音來調(diào)整調(diào)式的 例如F大調(diào) 4 5 6 b7 1 2 3 4
在五線譜7的位置上 第三線的位置上有一個b降號
這樣就構(gòu)成了F大調(diào)
總而言之 調(diào)的轉(zhuǎn)換是根據(jù)音程關(guān)系 而表示方法則是在曲譜頭部音的升降號來表示的 我的介紹不是很全面 但是條件有限 只能這樣簡單介紹
