七級音樂點(diǎn)總結(jié)(初中音樂)

1.初中音樂基礎(chǔ)知識

音樂本質(zhì)是善，而音符是壘起善城堡的積木。 音符們各有不同，不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種： 1、全音符：沒有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準(zhǔn)。依次分為兩半。 2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，等于全音符1/2的時值；

用來記錄不同長短的音的進(jìn)行符號。有符頭和符干，八分音符以及拍節(jié)更小的音符含符尾。用以記錄不同長短的音的進(jìn)行的符號叫做音符。音符包括三個組成部分，即符頭、符干和符尾。 3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的時值； 4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符還小一半，等于全音符1/8的時值； 5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符還小一半，等于全音符1/16的時值； 6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的時值； 7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的時值。 G大調(diào)是把5當(dāng)成1如果是C大調(diào)，音階是1234567，換成G大調(diào)，就要變成567123#4了。G調(diào)就是以G為主音，根據(jù)音程結(jié)構(gòu)推算出G調(diào)的音階結(jié)構(gòu)是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于將C調(diào)的每一個音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 純五度 的結(jié)果。這樣的循環(huán)叫做調(diào)的五度循環(huán)。即： 從C調(diào)往上——G調(diào)——D調(diào)——A調(diào)——E調(diào)——B調(diào)——#F調(diào)——#C調(diào)，每產(chǎn)生一個新的調(diào)，調(diào)號中就增加一個升號（見 變音記號 ）。 從C調(diào)往下——F調(diào)——bB調(diào)——bE調(diào)——bA調(diào)——bD調(diào)——bG調(diào)——bC調(diào)，每產(chǎn)生一個新的調(diào)，調(diào)號中就增加一個降號（見 變音記號 ）。 主音上方的純5度音，是 調(diào)式 音階級數(shù)中的屬音，因此將原調(diào)移高純五度產(chǎn)生的新調(diào)稱為原調(diào)的屬調(diào)。主音下方的純5度音，是調(diào)式音階級數(shù)中的下屬音，因此將原調(diào)移低純五度產(chǎn)生的新調(diào)稱為原調(diào)的下屬調(diào)。屬調(diào)和下屬調(diào)的使用是音樂創(chuàng)作中調(diào)性使用的最基本的手法。 升種調(diào)和降種調(diào) 除了按自然音級排列的C調(diào)外，其他的調(diào)分為 升種調(diào) 和 降種調(diào) 兩種。升種調(diào)就是包含了升音級的調(diào)；而降種調(diào)則是包含了降音級的調(diào)。 F大調(diào)就是以fa作為曲子的do,E小調(diào)就是以mi作為曲子的do，變調(diào)就是以升降號把曲子升高或降低半音

2.初中音樂常識

參考“樂理教學(xué)" 分類下的文章

[音樂常識]什么是調(diào)式

[音樂基礎(chǔ)]調(diào)律小知識

[音樂基礎(chǔ)]音樂語言的表現(xiàn)功能

[音樂基礎(chǔ)]基礎(chǔ)樂理--音及音高

[音樂基礎(chǔ)]樂音體系 音列 音級

[音樂基礎(chǔ)]基礎(chǔ)樂理--音域及音區(qū)

[音樂基礎(chǔ)]譜號

[音樂基礎(chǔ)]基礎(chǔ)樂理--音律

[音樂基礎(chǔ)]音符與休止符的寫法

[音樂基礎(chǔ)]十二平均律

[音樂基礎(chǔ)]純律

[音樂基礎(chǔ)]自然半音和自然全音 變化半音和變化全音

[音樂基礎(chǔ)]基礎(chǔ)樂理--音符與休止符

[音樂基礎(chǔ)]基礎(chǔ)樂理--音的分組

[音樂基礎(chǔ)]增長音值的補(bǔ)充記號

[音樂基礎(chǔ)]變音記號

[音樂基礎(chǔ)]基礎(chǔ)樂理--五線譜

[音樂基礎(chǔ)]演奏法的記號

[音樂基礎(chǔ)]五線譜

[音樂基礎(chǔ)]省略記號

[音樂基礎(chǔ)]記譜法

[音樂基礎(chǔ)]等音

3.音樂基礎(chǔ)知識

樂理知識作者：風(fēng)的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點(diǎn)擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎(chǔ)樂理--譜號前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。

這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應(yīng)用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。基礎(chǔ)樂理--音的分組前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等?；A(chǔ)樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。

八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構(gòu)成全音?；A(chǔ)樂理--音律樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。

音律是在長期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關(guān)于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨(dú)立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。

調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。

每個調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調(diào)標(biāo)記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。

練習(xí)提示：1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。

樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情。

4.音樂基礎(chǔ)知識

五線譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。

在 5根等距離的平行橫線上，標(biāo)以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。

線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。

這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。

五線譜為適應(yīng)不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應(yīng)用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。

此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。

②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風(fēng)琴、豎琴及混聲合唱等。

兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀(jì)的紐姆記譜法及有量記譜法。

紐姆譜以橫線為標(biāo)準(zhǔn)，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀(jì)起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀(jì)經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。

規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀(jì)有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。

16世紀(jì)又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀(jì)科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。

這種記譜法用音符、休止符和記號嚴(yán)格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補(bǔ)充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀(jì)左右。

五線譜在前兩者的基礎(chǔ)上出現(xiàn)，到17世紀(jì)逐步完善，18世紀(jì)開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀(jì)末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀(jì)；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀(jì)系統(tǒng)化后用于五線譜。

五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。

五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀(jì)中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學(xué)的興辦而有所推廣。

在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀(jì)中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風(fēng)琴之用。

20世紀(jì)初，有人立足于對五線譜進(jìn)行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。 五線譜知識簡介 【五線譜】 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計(jì)算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。

譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應(yīng)用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調(diào)號 臨時記號】 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。

變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。

重升記號（*）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。

還原記號（ヰ）表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號的后面。

記在譜號后面的變音記號叫做調(diào)號。在未改變新調(diào)之前，它對音列中所有同音名的音都生效。

如果在樂曲中間要更換調(diào)號時，可能有三種情況。 更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應(yīng)該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號預(yù)先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號。

增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在。

5.音樂基礎(chǔ)知識

黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值

八分音符是四分音符的一半。

在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎(chǔ)，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎(chǔ)的一拍，然后有強(qiáng)有弱的循序漸進(jìn)。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。

“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）

在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點(diǎn)一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強(qiáng)拍，實(shí)際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準(zhǔn)確。

音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定的，比如當(dāng)樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當(dāng)拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當(dāng)于半拍，全音符相當(dāng)于4拍，二分音符相當(dāng)于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當(dāng)拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。

如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強(qiáng)拍，第二拍是弱拍。在一個小節(jié)里，只有一個強(qiáng)拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復(fù)出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊(duì)列行進(jìn)的時候使用，所以大部分進(jìn)行曲都采用這種2/4拍的形式。

"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發(fā)動機(jī)內(nèi)部配件，與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。

6.初中音樂總結(jié)

讓音樂與孩子的心靈靠得再近些 05\1 .覃鳳華（桂林崇善） 音樂是一種情感藝術(shù)，音樂的魅力在于您給人們一個 馳騁想象的空間。

一首好的音樂作品或是蘊(yùn)含著一個美好的寓意，或是抒發(fā)一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現(xiàn)一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。

作為一名剛剛走上音樂教育工作崗位的新手，曾夢想著自己要在熱愛的音樂教育沃土中盡情揮灑如今這扇門已向我開啟心中滿是激動與歡喜。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中并萌發(fā)成長應(yīng)是每為老師最大的愿望，當(dāng)然我也不例外。

在實(shí)際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現(xiàn)在能力也許對教學(xué)的御駕不能達(dá)到收放自如的境界但我會努力，通過學(xué)校前輩、老師及自身的不斷學(xué)習(xí)來提高教學(xué)水平。 音樂教學(xué)需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學(xué)生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學(xué)識是否淵博更為重要，因?yàn)榻處熍c學(xué)生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。

《新課程標(biāo)準(zhǔn)》極力倡導(dǎo)學(xué)校的教育教學(xué)活動應(yīng)當(dāng)“以生為本”，把“關(guān)注學(xué)生的個體發(fā)展”作為根本的教育目標(biāo)，于是“把學(xué)習(xí)還給學(xué)生的”呼聲四起?！吨袊魳方逃犯敝骶巺潜笳f：“中小學(xué)音樂教育既不僅僅是通過音樂來進(jìn)行教育，也不僅僅是通過教育來學(xué)習(xí)音樂；既不僅僅是為了學(xué)生今天的享受而學(xué)音樂，也不僅僅是為了學(xué)生明天的發(fā)展而學(xué)音樂。”

小學(xué)音樂教育應(yīng)該通過引導(dǎo)學(xué)生主動參與音樂活動，提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗(yàn)和享受成功的歡愉，以培養(yǎng)學(xué)生的音樂興趣和愛好，并奠定其終身學(xué)習(xí)音樂、享受音樂、發(fā)展音樂能力的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)；與此同時，通過音樂教育，著力培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，并為其他方面的學(xué)習(xí)創(chuàng)造有利條件，以促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。于是我們呼吁“把音樂還給學(xué)生，把藝術(shù)還給學(xué)生”，新課程理念下的音樂課堂應(yīng)該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。

時間飛逝，一學(xué)期的教學(xué)工作現(xiàn)已結(jié)束在此對其進(jìn)行如下總結(jié)來自我反思、發(fā)現(xiàn)不足以求進(jìn)步這學(xué)期我被安排上一、二年級，五年級（1、2）班的音樂課為了更好的完成教學(xué)任務(wù)達(dá)到教學(xué)目的，培養(yǎng)學(xué)生懂理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術(shù)形象，培養(yǎng)學(xué)生的美好情操，使他們身心得到健康的發(fā)展在教學(xué)中 一、課堂教學(xué)注重激發(fā)、培養(yǎng)興趣 音樂課的內(nèi)容是豐富多彩的，它的最大特點(diǎn)就是通過藝術(shù)活動來調(diào)動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標(biāo)準(zhǔn)”把“情感態(tài)度與價值觀”放在課程目標(biāo)的首位。

可是在現(xiàn)實(shí)音樂教學(xué)中，也有學(xué)生對它興趣索然。 在（一二）年級，學(xué)生無論在生理上還是心理上都不同程度的帶有幼而的特征音樂興趣應(yīng)側(cè)重激發(fā)和培養(yǎng)。

因此備課前我都會根據(jù)教學(xué)內(nèi)容自制一些相應(yīng)的教具，運(yùn)用在課堂學(xué)習(xí)過程中來引起孩子的注意力激發(fā)他們的興趣。記得在一次音樂課上學(xué)習(xí)歌曲《買菜》這是一首充滿生活氣息而又滿溢著童趣的說唱結(jié)合的去童謠。

“（念）雞蛋圓溜溜呀，母雞咯咯叫，青菜綠油油呀。

”

在范唱時我歡快念打這節(jié)奏邊拿出菜籃展示我的各種五顏六色的“蔬菜”，這時孩子門興奮起來。抓住這一刻我要求孩子門用同樣的節(jié)奏把自己喜愛的菜念打出來。

歌曲難點(diǎn)就一帶而過了并切他們發(fā)現(xiàn)說唱很有意思學(xué)習(xí)時當(dāng)然勁頭大了。 五年級的學(xué)生，仍然形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強(qiáng)。

音樂興趣不僅要保持還須使學(xué)生樂于參與音樂活動，其音樂學(xué)習(xí)領(lǐng)域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內(nèi)容。在教學(xué)中我盡量采取新穎的教學(xué)手段來培養(yǎng)其音樂興趣，我曾以節(jié)奏為主題讓學(xué)生們來到操場上開展--節(jié)奏接龍 的音樂活動，實(shí)踐中學(xué)生展現(xiàn)自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節(jié)奏表達(dá)，學(xué)生敢于對已有知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展。

每堂課安排5分鐘的時間進(jìn)行節(jié)奏問好及練習(xí)，這個項(xiàng)目學(xué)生非常喜歡。我總在出示節(jié)奏類型后，請學(xué)生嘗試拍打節(jié)奏，親身感受節(jié)奏帶來的美感，再由學(xué)生互相啟發(fā)評價，最后由教師講解，授以正確的做法。

這個看似簡單的節(jié)奏練習(xí)一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。介紹樂理小常識。

在歌曲教學(xué)中，常會遇到一些標(biāo)記，如：反復(fù)記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學(xué)生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學(xué)交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達(dá)符號的用法，學(xué)生學(xué)起來就不會如食雞肋一般索然無味。在教學(xué)中融入其它學(xué)科的教學(xué)方法。

在教學(xué)中我首先讓學(xué)生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎(chǔ)上進(jìn)行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學(xué)，在教學(xué)時有針對性，學(xué)生學(xué)習(xí)的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

二、課堂組織中的不足 心理學(xué)家研究證明：當(dāng)學(xué)生的行為表現(xiàn)受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產(chǎn)生愉悅、積極主動的情緒體驗(yàn)，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學(xué)習(xí)中。

7.音樂常識的總結(jié),謝謝啦

1. 三大安魂曲是指哪三首呢 三大安魂曲是指莫札特的D小調(diào)安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2. 三大神劇是指哪三首呢 三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創(chuàng)造和孟德爾頌的伊利亞 3. 中國樂器有哪幾類呢 中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種 4. 中國傳統(tǒng)音樂如何分類呢 國傳統(tǒng)音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類 5. 西方樂器如何分類呢 西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類 6. 五大綱琴協(xié)奏曲是指哪幾首呢 貝多芬的第五號降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一號降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、舒曼的A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲和李斯特的降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲合稱為“五大綱琴協(xié)奏曲” 7. 六大交響曲是指哪幾首呢 六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運(yùn)交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲 8. 四大小提琴協(xié)奏曲是哪幾首呢 貝多芬的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲、孟德爾頌的E小調(diào)小提琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和布拉姆斯的D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲并稱為四大小提琴協(xié)奏曲 9. 什么是自然音呢 指的是自然音階上的音，包括（自然）大調(diào)和自然小調(diào)上的音！ 10. 什么是聲音的基本要素呢 聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色 11. 音樂史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）與貝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克（Bartok, Bela）12. 音樂的要素有哪些呢 音樂的精髓透過音樂的要素來傳達(dá)與表現(xiàn)，而音樂的要素包含了節(jié)奏、旋律與合聲 13. 音樂的新舊約是指什么呢 在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約圣經(jīng)，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約圣經(jīng) 14. 絕對音感與相對音感是指什么呢 能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感；相對于絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感15. 圓舞曲之父是誰呢 圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Vater))16. 圓舞曲之王是誰呢 圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Sohn))17. 誰是歌曲之王呢 奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因?yàn)榱粲谐^六百首的歌曲而被稱為歌曲之王 18. 什么是標(biāo)準(zhǔn)音高呢 倫敦國際會議（1939）決定“標(biāo)準(zhǔn)A”音高為440，現(xiàn)今國際上普遍使用此規(guī)則 19. 音樂理論中的“樂音”與“噪音”如何定義呢 有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音（musical tone）其余皆稱為噪音（noise）；也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為“樂音”，其余為“噪音”；也有不少書籍定義“樂音”為震動有規(guī)則的音響，“噪音”為震動無規(guī)則的音響20. 什么是樂譜呢 凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強(qiáng)弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂譜21.誰是“交響曲之父”呢？ “交響曲之父”指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。

由于當(dāng)時的人們總把音樂會當(dāng)作打瞌睡的場所，海頓創(chuàng)作了在漫長的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲22.誰是“協(xié)奏曲之父”呢？ “協(xié)奏曲之父”就是因一頭紅發(fā)而被稱為“紅發(fā)教士”的韋瓦第（Vivaldi, Antonio） 23.誰是“音樂之父”呢？ “音樂之父”就是出身于音樂世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）24.誰是“音樂神童”呢？ “音樂神童”就是從小就到處旅行演奏并創(chuàng)作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 25.誰是“神劇之父”呢？ “神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者韓德爾（Handel, George Frideric） 26.誰是音樂史上的“樂圣”呢？ “樂圣”是指喪失聽力的貝多芬（Beethoven, Ludwig van） 27.誰是“鋼琴詩人”呢？ 波蘭作曲家蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽(yù)為“鋼琴詩人” 28.什么是AAD/ADD/DDD錄音呢？ 28.AAD/ADD/DDD三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音；第二位字母表示后來混音及編輯的過程采用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝復(fù)制 29.何謂中國五聲音階？ 我國古代利用三分損益法求得五聲音階，其音程為大二度與小三度，分別為宮，商，角，征，羽 30.什么是4D錄音呢？ 所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發(fā)出的錄音技術(shù)，具有以下四個特點(diǎn)：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging 31.甚么是變化音呢？ 不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時升降記號的音！ 32.錄音技術(shù)符號的A與D是表示甚么呢？ 在錄音技術(shù)中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數(shù)位收混音或是拷貝 33.十二平均律是由誰首創(chuàng)？ 中國十二平均律是由明代朱載堉首創(chuàng)，西洋十二平均律是由德國巴哈首創(chuàng)34.什么是中國的樂徽？ 中國的樂徽是排蕭，是屬于八音中的匏 35.中國的音樂節(jié)是什么時候？ 中國的音樂節(jié)為四月五日，也就是與我們的清明節(jié)同一天 36.在。

8.音樂理論知識有哪些

我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產(chǎn)生的，那么被我們音樂中所使用的樂音也不例外。

音有高低、強(qiáng)弱、長短、音色這四種基本的性質(zhì)。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的；強(qiáng)弱則是由物體振動的幅度決定的；長短則是物體振動的時間長短決定的；音色則是由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀以及泛音多少決定的。

在這四種性質(zhì)中，音高和長短在音樂的表現(xiàn)中有更為重大的意義。 音樂理論基礎(chǔ)知識二：樂音的分組及音律 我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內(nèi)，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。

大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。 當(dāng)然還有變化音級上的變化音。

就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵（不相信可以數(shù)數(shù)，哈哈~~），52個白鍵所對應(yīng)的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應(yīng)的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。 問題就在這里了。

這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎么來區(qū)分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。

鋼琴上的五十二個白鍵循環(huán)重復(fù)的使用著七個基本音級的名稱，因此出現(xiàn)了很多同名音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。 在這里我要重點(diǎn)說一下，我們平時所說的“中音do”，實(shí)際上也就是我們所說的中央C，在音的分組中它屬于小字一組，記為c1，從它往下的音就是小字組。

（比如低音si，也就是記做b）小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。 然后我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。

各組音的記法如下： 小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數(shù)字來表示。 大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數(shù)字來表示。

這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。 總音域也就是鋼琴的音域，從C2 c5，看得懂吧？還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。

下邊我們來講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。

音律是在長期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為了確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。

在這里我們只介紹最常用的十二平均律。 所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算，世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉（1584年喲） 在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內(nèi)包括十二個半音，在基本音級中除了3和4;7和1之間使伴音外，其余都是全音。 （兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等） 所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。

在這里關(guān)于等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6只是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。 比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。

音樂理論基礎(chǔ)知識三：節(jié)奏 節(jié)奏 音樂在時間上的組織。有自由節(jié)奏、靈活節(jié)奏、有量節(jié)奏、韻律節(jié)奏。

記譜法 標(biāo)出音高和節(jié)奏的音樂記寫法。 音樂學(xué) 系統(tǒng)研究音樂創(chuàng)作及其歷史的學(xué)科。

英文musicology一詞創(chuàng)用不久，有些自以為才智比評論家或研究人員略勝一籌的人，往往自詡為"音樂學(xué)家"。德文的musikalische Wissenschaft意為"音樂科學(xué)"，暗示運(yùn)用科學(xué)方法研究音樂的特性和歷史，1863年由弗里德里希。

克里難能可貴德，最先采用，1885年用作期刊的名稱（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft"， 《音樂學(xué)季刊》）在《音樂學(xué)季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音樂學(xué)分成歷史音樂學(xué)（包括古樂；曲式分類；作曲的實(shí)踐和理論準(zhǔn)則；樂器等內(nèi)容）和系統(tǒng)音樂學(xué)（包括和聲、節(jié)奏、旋律的規(guī)則；音樂美學(xué)；音樂教育；音樂民族學(xué)等內(nèi)容）兩部分，并列舉配合各部分的綜合性和專題性研究。 用科學(xué)方法解釋音樂風(fēng)格的歷史變遷，既有其優(yōu)點(diǎn)也有其明顯的局限性，因此近年來音樂學(xué)一語所指的是音樂史的研究，特別是手稿和早期出版物的翻譯和編訂；是關(guān)于作曲家、機(jī)構(gòu)、樂器、曲式和表演方式的知識的發(fā)現(xiàn)和解釋。

不僅編輯出版音樂作品的現(xiàn)代版，還出版理論家的論著、演唱演奏的教材、辭典和評論的現(xiàn)代版。 音樂學(xué)的主要目標(biāo)依然是深入了解作曲家的藝術(shù)，這與演唱演奏者、和歷史學(xué)家都有關(guān)系。

旋律 一連串的樂音的有組織的進(jìn)行。旋律的性格和效果決定于其調(diào)式、節(jié)奏及其音高布局。

在在這三個因素中，過去只有調(diào)式的概念有過多少比較清楚而不相矛盾的理論。任何特定時代的旋律都是通過把某一調(diào)式體系所包含的一套樂匯加以運(yùn)用處理而成，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最后總是結(jié)束在主音上。

9.音樂里最基本知識

音階 調(diào)式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來就叫做音階。

（《音樂理論基礎(chǔ)》—李重光） 調(diào)的結(jié)構(gòu)形態(tài)，側(cè)重于就音列內(nèi)部各音之間音程關(guān)系的規(guī)格來指稱音列。音階中的每一個音都可以當(dāng)主音以建立調(diào)式，可形成7種不同的七聲自然調(diào)式。

凡是具有趨向平均性質(zhì)的音階，在同一音階中選取不同的音當(dāng)主音時所形成的調(diào)式都相似，內(nèi)部不能再區(qū)分為不同的調(diào)式，只是主音的音高可以有所不同而已。 中國古代音樂屬于五聲音階體系，五聲音階上的五個級被稱為“五聲”，即宮（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）。

比較著名的中國古代音樂有《廣陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。 樂譜 樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法。

不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。

五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬于記錄指法的樂譜。

傳統(tǒng)的樂譜主要以紙張抄寫，現(xiàn)在亦有電腦程式可五線譜圖示。