西洋古典音樂(西方古典音樂中的樂理知識)
1.西方古典音樂中的樂理知識
說起古典音樂，我上了大學之后，毫不猶豫地報了西方音樂欣賞的選修課，沒想到到了研究生又報了一次。
開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，后來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。
我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多只能成為優(yōu)秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現(xiàn)形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，丑化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創(chuàng)作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什么上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統(tǒng)的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態(tài)淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！
可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由于他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他后期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創(chuàng)造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現(xiàn)了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什么。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創(chuàng)造了后人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。
后來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經(jīng)典中的經(jīng)典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我?guī)Я丝鞓罚Ｍ嗟娜艘材芘c分享這些快樂。
你也喜歡古典音樂嘛？想和你叫個朋友！~
2.問一些古典音樂的基本知識
古典音樂知識 音樂有兩類，一類是交響樂和輕管弦樂，另一類是舞蹈音樂、流行音樂和爵士音樂。
古典音樂往往指稱嚴肅音樂，也指一些已得到公認的經(jīng)典作品。 一般演奏人數(shù)在10人以內，演奏古典音樂均稱室內樂。
每一樂器各擔任一個聲部演奏時，兩件樂器合奏的稱二重奏，三件樂器合奏的稱三重奏。
八件樂器合奏的稱八重奏，但以鋼琴三重奏、弦樂四重奏及鋼琴五重奏最盛行。編制在十人以上者，稱為室內管弦樂。
大規(guī)模的器樂演奏稱為管弦樂，近代管弦樂團又稱交響樂團和交響管弦樂團。古典交響樂團的編制在30人以上，有時可多達100人或150人。
演奏輕音樂及爵士音樂的樂隊，通稱為小爵士樂隊，一般人數(shù)較少，但輕音樂隊也有超過30人以上編制的?，F(xiàn)代伴舞樂隊不使用弦樂器而單純以銅管和木管樂器為主要旋律樂器，與維也納圓舞曲樂隊截然不同。
大型管弦樂團的配置，弦樂器的人數(shù)約占60%，木管樂器的人數(shù)約占15%，銅管樂器的人數(shù)約占15%，打擊樂器的人數(shù)約占10%。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。
弦樂器后面是木管樂器組，定音鼓在后排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂器在定音鼓左側。
銅管樂器組在定音鼓右側。豎琴、鋼琴在左中部。
管弦樂團有4個主要的聲部： （1）弦樂器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍司）。 （2）木管樂器 長笛（橫笛）、短笛、雙簧管（英國管）、單簧管（豎笛、黑管）、低音管（大管、巴松管）。
（3）銅管樂器 小號、長號（拉管）、圓號（法國號）、大號。 （4）打擊樂器 定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴、銅鑼、木琴、鋼片琴等。
音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達感情，只能用聲音的表現(xiàn)來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲及音色。
節(jié)奏使人們聯(lián)想起形體動作，旋律使人們聯(lián)想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節(jié)奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現(xiàn)其情感。
比如以大調表示愉快、雄壯，小調表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節(jié)奏表現(xiàn)奮發(fā)激怒，和緩而悠長的節(jié)奏表現(xiàn)婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協(xié)和音表示奮斗爭執(zhí)，協(xié)和音表示和平寧靜；小號表現(xiàn)戰(zhàn)爭，雙簧管表現(xiàn)田園等等。 怎樣欣賞音樂？ 每個人都根據(jù)自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。
為便于分析，我們把對音樂的欣賞分成3個方面。 （1）美感 聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進一個幻想的境界。
如干某件事時，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。
美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應讓它占過多位置。即使在這個聆聽音樂的初級階段，也應采用更有意義的聆聽方式。
（2）表達 所有音樂都有表達能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構成作品的內容，能喚起情感，這是情感的欣賞。 （3）純音樂 音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。
為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結構、主題的變化及作曲家技巧的運用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。 大多數(shù)聽者并不能充分意，識到這第3方面。
明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。 理想的聆聽者是既能進入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。
要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復認真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解 當你聽到一個旋律，能把它辨認出來時，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時表現(xiàn)方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經(jīng)踏入欣賞音樂的大門。
音樂都有表達能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當?shù)难栽~來表達音樂的涵義。 音樂的表現(xiàn)方法大致可分為純音樂（absolute music）和標題音樂（programme music）兩類。
以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯(lián)系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。
把文學、思想、繪畫等內容以具體性的標題暗示的音樂，總稱為標題音樂。 奏鳴曲（Sonata） 是包含4個獨立樂章的器樂大曲，各樂章都具有獨立的結構與風格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。
鋼琴演奏時稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內樂所奏者、亦為奏鳴曲。 協(xié)牽曲（Concerto） 是獨奏樂器與管弦樂隊以平等地位聯(lián)合演奏的器樂大曲。
協(xié)奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨奏樂器。 交響曲（Symphony） 是由管弦樂聯(lián)合演奏的奏鳴曲型器樂大曲，通常它分為4個樂章，音色之復雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。
組曲（Suite） 是由若干短曲連為一體的管弦樂或鋼琴套曲，其中各曲相對獨立。 序曲。
3.古典音樂欣賞入門
如果想欣賞古典樂。
建議不要去買一些國內”權威”“寫的叫《音樂欣賞入門》之類的書，這類書會把一首曲目解說得”清清楚楚”，至于作者是不是這個意思，他是不管的，我個人認為他只想把他一個人的思想強加給你。這對入門有一點用，但是卻把你的思想限制了，當欣賞一些純音樂（如伯拉姆斯的作品），你就會不知所云了。
音樂界有一句名言，讓音樂說話，讓解說消失。通你只需了解作者創(chuàng)作背景和作者對作品的意見就好，其它人說的都是在強奸作者。
所以一個好的解說者，只會告訴你作者創(chuàng)作這篇作品的背景和作者的想告訴聽眾的東西，至于音樂本身，通常只會告訴你幾個主題，讓你能注意就行。至于怎樣理解—這是你個人的事，除了作者別人都可能是錯的，除了你。
你的任何理解對于你都是對的。 建議先買一本《辛豐年音樂筆記》，非常值得一讀，深入淺出。
他在上面有十二篇關于古典樂欣賞入門的好文章。有些書籍，能賣到書都可以買來看一看，對提高自己的音樂理解能力很有好處。
如：《管弦樂名曲解說》，唐.愛斯著，分上、中、下三冊，共計不過幾十元，不過寫得又好又全，基本不用再買音樂欣賞類的書了；《西方音樂史》，保羅.朗多爾米著；或《西方文明中的音樂》，朗格著，二位兄臺觀點”奇特（落伍）”，不要全部認同。還有一些音樂家的個人傳記，如《勃拉姆斯》等，英國OMNIBUS經(jīng)典版本，江蘇人民出版社出版；還有如《古斯塔夫.馬勒》，布魯諾.瓦爾特著等等（你喜歡誰就買誰）。
一句話，國內的權威人士寫的就最好別買，被誤導了不要來找我；），至于什么音樂學校的欣賞課教材，更純粹是誤人子第+放P。另外有兩個刊物，《音樂愛好者》與《愛樂》，也可以訂來看，尤其是《愛樂》。
如果有足夠的興趣，甚至可以賣一些講樂理知識的書看，或者同時學一門樂器就更好了。最簡單的：口琴就好. 好了，進入正題。
柴可夫斯基的音樂是入門的首選，優(yōu)美動聽，淺顯易懂，可以從入門到精通（他也有相當多的非標題音樂，如D大調小提琴協(xié)奏曲和第一鋼琴協(xié)奏曲），而且也適合發(fā)燒用，色彩極好。他的作品中，最淺的大概是：《1812序曲》（樂曲是俄國人民反抗拿破倫入侵），比現(xiàn)在流行歌其實還容易懂。
緊跟著是《天鵝湖》，最好是聽全劇，選段也不錯，買一張DVD，邊看跳舞邊聽更好了，里面每一支曲都極為優(yōu)美，音效也好。第三應為《胡桃夾子》，其它同天鵝。
關于版本問題，對這類通俗得比流行歌還流行的曲目，只要是一支像樣的樂隊演奏都差不多（除了那盤極發(fā)燒的孔澤爾的名盤外都行），只要錄音好就行。再后可以找《意大利隨想曲》來聽聽，我一直覺得這是我聽過的色彩最好、又優(yōu)美動聽的音樂。
SONY公司錄制，費城交響樂團演奏，尤金.奧曼迪指揮的應該是最好的版本了，費城樂團本就是以色彩著稱的，這個版本比卡拉揚的版本錄音效果和演奏都好，第一推薦。再后就較自由了，《羅密歐與朱麗葉》、《里米尼的費朗西斯卡》、《弦樂小夜曲》、《曼弗爾德》等，一路往下聽就行，為了方便理解，最好有一本老柴的傳記。
接著講，再后你可以聽老柴的交響樂和純音樂作品了，如《D大調小提琴協(xié)奏曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》等和他的6首交響樂，不過推薦從第6開始聽，再聽第5，反過來聽。第6的感染力最強，如果音響好，一個完全不懂音樂的人也會被振撼—這是真正發(fā)自內心，真達心靈深處的音樂，你只需知道這是老柴個人的經(jīng)歷的悲劇和悲愴的感想就行了。
而第5中的憂郁、哀愁，同樣會深深的打動一個完全不懂音樂的人。第四我個人認為很難懂，而1、2、3，本人都沒有啃過，不作評價，有機會可以聽聽。
當然，如果你喜歡室內樂的話，老柴的《四季》、《費羅倫薩的回憶》、《弦樂四重奏》不可不聽。第6的版本我聽過至少5個，最好的又是費城的那個版本，盡管沒有卡拉楊的錄音好，但音樂感染力卻是最好的，卡拉楊的還不如伯恩斯坦的版本。
經(jīng)常聽到別人都是推薦聽貝多芬來入門，但如從老柴入門應該更好。聽。
推薦聽完老柴后可以選貝多芬的第九中的第五樂章來聽聽，第三中的第四樂章，第五中的第一樂章，第六可以全部聽。好了，可以了，等你精通了再回來聽就可以了，否則會讓你剛入門又被趕出來的。
其實，他的幾部序曲倒可以仔細的聽一聽，作為愛樂者的話，多聽貝多芬是沒錯的。推薦的版本是卡拉楊的，據(jù)說伯恩斯坦指揮柏林愛樂樂團1990年的第九的版本相當不錯，托斯卡尼尼的也很好。
以下曲目都是好東東 ，大家可以隨機緣聽：里姆斯基的《天方夜譚》（又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》）和《西班牙隨想曲》，雷斯皮基的《羅馬的噴泉》，比才的《卡門組曲》，圣桑的《天鵝》，薩拉薩提的《流浪者之歌》等。這類型的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。
如果想爆棚，理查.斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一段描寫日出的音樂不錯（燒了音響不要來找我），其它段都是高深莫測，還是別聽為妙。不過此君的《唐璜》倒值得一聽。
再下面有個人的值得一聽，德沃夏克的《第九交響典，新世界》，個人認為，這是最深入淺出、優(yōu)美動聽的交響樂作品。
4.古典音樂入門
古典音樂可以指： 1廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
2狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。
也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。
但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：（指書、音樂等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。
古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。 當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵。
古典音樂的發(fā)展史說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂！當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當時社會的政治與音樂，當時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用！ 到了1450年，歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應當時社會的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統(tǒng)的大小調式逐漸形成！ 歐洲到了1600年開始，進入了一個大發(fā)展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。
當歐洲音樂進入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓！音樂的主題也從延續(xù)幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂！ 在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹?shù)墓诺渲髁x時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當作抒發(fā)內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現(xiàn)，風格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家~ 時間進入19世紀，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處！ 在浪漫主義后期，也就是歐洲調性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統(tǒng)作曲法發(fā)展到了極致，當然也包括新的嘗試，出現(xiàn)了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。
再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復調和對位法，采用多調性，為以后的傳統(tǒng)作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用！ 時間到了十九世紀末，二十世紀初，音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調性等音樂形式出現(xiàn)，如當時的勛伯格就是代表！在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經(jīng)動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！中世紀時期（Medieval Period）(1450年前) 這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
推薦：GREGORIAN CHANT 巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性： 華麗、復雜、藻飾、扭曲， 著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇， 這些特質都能彼此融會貫通。
如果說文藝復興時代（以及后來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)， 那。
5.關于古典音樂這方面的知識
很多人認為古典音樂屬于高雅藝術，比較難聽懂。有些人嘗試去了解作品的內容，可以到實際中就用不上，我從事音樂工作很多年。從現(xiàn)在的角度上看，當年在音樂學院上學時，即使學了音樂理論、作曲、音樂欣賞等基礎學科，也是沒有真正聽懂古典音樂?，F(xiàn)在看來知識代替不了審美，音樂欣賞是比較感性的，就應該以感性的形式去了解。實際上只要稍加訓練，就可以解決欣賞的問題。下面介紹欣賞古典音樂的幾個過程：
1. 分辨演奏樂器。對于交響樂隊的幾十件樂器，必須有明確的分辨能力。否則樂隊演奏起來很多樂器交織在一起，聽起來就會十分混亂。而且由于因為樂器本身的音色特點，作曲家在創(chuàng)作過程中，會根據(jù)音樂的需要選擇樂器，所以分清樂器就可以大致了解音樂的基本內容。這樣的樂曲有很多，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》、布里頓的《青少年管弦樂指南》等等，樂曲詳細介紹了每件樂器的音色特點和所描寫的內容。這種分辨樂器的練習要進行很多次，直至即使在很多也其演奏的情況下也能分琴某一件樂器，這是需要大量視聽作品的。
2. 了解樂曲的音樂表現(xiàn)內容。作曲家在創(chuàng)作作品時，是有一定的創(chuàng)作思路的，有些作品會具有明確的情節(jié)發(fā)展過程。這項練習個人是很難進行學習的，必須有優(yōu)秀的教師來講解。教師的講解就像是一個翻譯，將音樂中表現(xiàn)的內容，一邊對比樂器、對比樂句，一邊講解。這種方式可以最快的實現(xiàn)欣賞音樂的目的。這類的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏爾塔瓦河》、約翰斯特勞斯的《藍色多瑙河》等作品。
3. 分辨演奏者個人的演奏水平。通過對音色、技術、音樂表現(xiàn)等方面的對比，聽辨演奏者的個人演奏能力，由于演奏者的個人性格和審美因素，使其在演奏中會帶有一定的個人特性，比如：男性的堅定；女性的柔和；快速樂句的清晰；慢板速度的穩(wěn)定等等。通過對這些因素的分辨，不僅可以準確判斷演奏者的性別、性格，甚至為人習慣等特點。還可以根據(jù)高音音色的松、緊；整體音色的統(tǒng)一；音樂表現(xiàn)的方式；技術能力等等對演奏者的水平進行鑒定，通過鑒定可以有選擇的欣賞演奏水平較高的樂曲。
4. 分辨指揮的風格特點。這一點同分辨演奏者個人的演奏水平的方法相似，有些象足球運動員和足球教練的差別。指揮就象是足球教練，優(yōu)秀的指揮可以較好的控制和統(tǒng)一樂隊的整體風格，使全體演奏員可以演奏出和諧的效果。當然指揮的個人特點和缺陷也會在音樂中有所表現(xiàn)。性格隨和的指揮在樂曲處理時經(jīng)常出現(xiàn)旋律不夠清晰的現(xiàn)象；性格堅定的指揮對柔美的處理就容易不到位；還有指揮個人的處理思路和風格等，一般這種分辨是需要通過聽辨同一樂曲的不同指揮、樂隊、版本來比較和分辨的。
5. 分辨樂隊的風格特點。每個樂隊有每個樂隊的特點，這一點就象各國的足球隊一樣，認識較容易受環(huán)境影響的，一個國家的水土；一個民族的風俗；一個城市的節(jié)奏；一個地域的差別等等都會影響演奏者的審美和音樂表現(xiàn)方式，另外還有指揮的因素。世界著名的大樂團一般都會較長期的聘任首席指揮，樂隊和指揮較長期的合作可以使指揮和樂隊的風格更統(tǒng)一。恰恰是因為這些原因，使每一個樂隊都具有不同的演奏特點和風格，具體的欣賞辦法就是對比各樂團對于相同樂曲的理解和處理方式。
6.古典音樂欣賞入門
古典音樂欣賞一般分為三個階段：聽樂曲欣賞，分析樂曲，理解樂曲。
大部分沒有學過音樂的人都只是停留在第一階段，這也是必經(jīng)的。想要欣賞古典音樂必須對它產(chǎn)生興趣，否則一旦產(chǎn)生反感，以后再欣賞就會有抵觸情緒。
剛開始欣賞樂曲時不妨挑選一些旋律優(yōu)美，朗朗上口易記的樂曲，如巴赫的《G弦上的詠嘆調》、D大調管弦樂組曲中的《詠嘆調》、莫扎特的《土耳其進行曲》、貝多芬的《致愛麗絲》、柴可夫斯基的《六月船歌》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》等非常著名的樂曲，以此來培養(yǎng)對古典樂曲的興趣。等到興趣培養(yǎng)起來之后再聽一些其他的內涵深刻的樂曲，就不會“打瞌睡了”。
我在沒有學習音樂之前，一聽到晚會上美聲、民族歌曲或者交響樂就會換臺或者打瞌睡，但是學了音樂之后就百聽不厭。為什么呢？那是因為我能聽懂了。
而這個聽懂了的過程就是欣賞音樂的第二個階段——分析樂曲。一首樂曲，如果你能親身的演奏一下更好，這樣就能直接的感受音樂。
這種滋味是妙不可言的，如果沒有條件演奏的話就去聽現(xiàn)場演奏，錄音即使做得再好，但和現(xiàn)場的感覺是完全不一樣的。在這個階段就可以學一些關于音樂的知識，這對于你分析樂曲以至于再后來的理解樂曲是必需的。
至于最后一個階段理解音樂甚至于升華到哲學角度，一般人沒有必要去做，只要喜歡音樂，聽它就是了。 再有就是推薦你網(wǎng)上搜一下耶魯大學的公開課《聆聽音樂》，有深有淺，適合初學者。
有什么問題可以問我，今天感冒了，很難受，就只說這么多了。
7.與古典樂有關的一切知識
古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。
主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創(chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對于非西方音樂而言的。
另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。亦有人認為“古典”是對應于“流行”而言的，因為這些音樂經(jīng)得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴，故認為應當稱之為“經(jīng)典”（classic）的音樂。
但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經(jīng)典的音樂作品（古代+經(jīng)典），但是一般來說，古典音樂是具有規(guī)則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現(xiàn)于“古典”（classical）與“經(jīng)典 ”（classic）的不同。
古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。
從這個狹義的古典音樂概念出發(fā)，我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂，向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現(xiàn)代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基于這個傳統(tǒng)的，無論是繼承和發(fā)揚這個傳統(tǒng)，還是試圖以創(chuàng)新來突破這個傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。
而在這個傳統(tǒng)外獨立發(fā)展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創(chuàng)作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。因此對于廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。
歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區(qū)別是記譜法有所不同，其規(guī)則大約源自于16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規(guī)定了音調、格律、速度，獨特的節(jié)奏和對于一同段音樂準確的演奏方式。
這種即興演奏發(fā)揮空間很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術音樂（相對于傳統(tǒng)的日本音樂和印度音樂）和流行音樂。古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對于輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴格明確的解釋或者定義。
在輕音樂范圍里，有時也采用“古典”的概念來指某些經(jīng)過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的 classical 理解為“古代+經(jīng)典”，似乎更為合適一些。推薦先聽浪漫主義的，比如柴可夫斯基等，或者從古典主義的莫扎特開始也行，但是不建議從巴赫開始，勃蘭登堡協(xié)奏曲還行，如果是哥德堡變奏曲的話沒有一定音樂欣賞基礎的不推薦一開始就聽。
首推《千禧名曲系列》（Masters Of The Millennium），有作曲家分類。/topics/2722634/還有一個專輯也不錯：《飛利浦古典大帝國·導聆系列》，是按演奏方式分類的。
/topics/391763/再就是極致系列：/search/folders?kw=%E6%9E%81%E8%87%B4&catalog=%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90&from=%E9%9F%B3%E4%B9%90&status=elite&c2=1&start=0樓主要是覺得太大，就下載金色大廳系列：/search/folders?field=&kw=%E9%87%91%E8%89%B2%E5%A4%A7%E5%8E%85&status=elite&rev=true&q=&from=%E9%9F%B3%E4%B9%90&c2=1&range=&catalog=%E5%8F%A4%E5%85%B8%E9%9F%B3%E4%B9%90&sort=有任何問題，可以在線對話 或者 離線留言。
8.遇到一點難題：古典音樂方面的知識
古典音樂被很多人認為深奧難懂，許多人都不敢或者說是不愿意接受古典音樂；許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。
其實對待古典音樂，未必每個人都要象學者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。
只要喜愛古典音樂，隨著接觸的時間增加，自然你就知道如何欣賞學習了。一個古典音樂的愛樂者，在接觸音樂作品時應該具備的基本概念是：人類的藝術是一種需要經(jīng)過了解、溝通，才能夠真正進入欣賞層次的心靈活動，美術、建筑、雕刻、音樂皆然。
不可諱言的，這當中必定得花去一點兒時間做些功課才行，惟很多入門的人才一聽到要做功課，就立刻打起退堂鼓來了。其實，做音樂功課是一點兒也不困難的，也沒有什么太大的麻煩，一般來說，淺顯的認知即已足矣，只要手上擁有簡述樂派風格的資料或書本，從中獲知各樂派音樂風格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音樂辭典等工具書，如：“外國音樂辭典”、“古典音樂欣賞”、“音樂圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對西方音樂史、作曲家等有一初步的認識，了解西方音樂史不同時期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。
中世紀時期（MEDIEVAL PERIOD）(1450年前) 這個時期以教堂音樂為主，大多是單聲部音樂，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于時間的久遠，人們已經(jīng)無法知道具體的作曲家的姓名。 文藝復興時期（RENAISSANCE PERIOD）(1450-1600年) 這個時期是人類藝術的再生，音樂的理論及實踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。
巴洛克時期（BAROQUE PERIOD）(1600-1750年) 這一時期音樂有了長足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂家，如J . S . BACH,G . F. HANDEL、A . VIVALDI等。 古典主義時期（CLASSICAL PERIOD）(1750-1820年)。
這一時期作曲家按曲式與結構方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達樂思的自然構架，F(xiàn) . J . HAYDN、W . A . MOZART、L . BEETHOVEN是這一時期的杰出代表。 浪漫主義時期（ROMANTIC PERIOD）(1820-1910年)。
最廣義地講，從古典主義時期到浪漫主義時期的轉變，可以說是從共性到個性的重點的轉移。這一時期的風格與技術的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展；二是樂隊；三是樂器演奏技巧。
另外的一些變化如旋律風格的變化（小型曲式更為抒情，大型曲式更為華麗）；節(jié)奏風格的變化（節(jié)奏更為夸張）；以及曲式上的變化（更多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發(fā)展和演化）?？梢哉f這是音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數(shù)的作曲家。
20世紀及以后（1900-現(xiàn)在）。這一時期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。
中世紀時期（Medieval Period）(1450年前) 這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性： 華麗、復雜、藻飾、扭曲， 著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇， 這些特質都能彼此融會貫通。
如果說文藝復興時代（以及后來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)， 那么巴洛克時代 （及后來的浪漫時代）就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲， 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 （figured bass） 都產(chǎn)生于巴洛克時代；舊有的教會調式消逝， 大小調音階系統(tǒng)和沿用至今的相關調性之崛起， 是巴洛克時代大事。
另外， 節(jié)奏思想也在這個時代萌芽， 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。
不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿（古幻想曲） 。 古典主義時期（Classicl）（約公元1750—1820） 因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。
此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。
至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。 浪漫主義時期（Romanticism）（約為公元1820—1900） 這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。
19世紀中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無詞歌等。
此時期作品風情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》；蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號；門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二。
