奧爾夫音樂(請給我些奧爾夫音樂的資料)
1.請給我些奧爾夫音樂的資料
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。
奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。 奧爾夫音樂的優(yōu)勢 奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。
原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會 和體驗的，非常適合于兒童的。 它形式簡潔，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點： 1、即興性； 2、綜合性； 3、參與性； 4、自然性； 5、民族性 6、大眾性。 其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。
奧爾夫音樂教育的可貴之處在于： 1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現(xiàn)音樂的豐富性。 2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。
沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現(xiàn)音樂的階段，使學習音樂不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導與被領(lǐng)導。 5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力。
奧爾夫原本性音樂教育的原理歸納為： 1、綜合性 隨著科學的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。
這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。 2、創(chuàng)造性（或者稱即興性） 孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。
在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本 情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現(xiàn)在奧爾夫就是一個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。
原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。
當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。
4、從本土文化出發(fā) 奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。
從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結(jié)合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。
因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。 5、從兒童出發(fā) 音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術(shù)渠道對人進行培養(yǎng)。
有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術(shù)是每個人的本能。
每個孩子都能感受和體驗。 一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如果讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現(xiàn)唱歌唱不準的現(xiàn)象，也是正常的，但他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。
讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。 [編輯本段]奧爾夫音樂的局限性 奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。
總之，奧爾夫打破了科學的系統(tǒng)性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)展。 奧爾夫音樂教育是當今世界最著名的音樂教育之一。
2.誰有關(guān)于奧爾夫音樂的資料
一、什么是奧爾夫音樂教育體系 奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系（達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系）之一。
由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創(chuàng)立。 （一） 奧爾夫音樂教育原理 奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。
即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。 （二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨 通過音樂去達到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。
（三） 奧爾夫音樂教學的方法 1、要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的） 2、以節(jié)奏為基礎(chǔ)。
3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結(jié)合進行綜合教學。 （四） 奧爾夫音樂教學法原則 1、綜合性。
2、即興性。 3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開端。（適于孩子） 5、從本土文化出發(fā)多元文化教育。
6、為全體學生的。 （五） 奧爾夫教學的態(tài)度 1、不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創(chuàng)造。
2、不注重結(jié)果，注重過程。 二、從我園主體探究課程談奧爾夫音樂教學活動 奧爾夫音樂教育理念和我園主體探究課程有很多相通之處。
我認為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展我園主體探究課程。我園主體探究課程的核心是強調(diào)以幼兒為主體的原則，主張從小培養(yǎng)幼兒的探究精神，真正讓幼兒做學習的主人，讓幼兒在嘗試（探究）中學習。
那在奧爾夫音樂活動中是如何進行這種探究學習的呢？ 奧爾夫音樂教育被國外稱為："從鋼琴凳上（教師）、從座位上（孩子們）解放出來的音樂教育。"它是一種動態(tài)的音樂活動。
在活動中孩子們不需要懂任何樂理知識，而是通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停停》的游戲中，老師讓孩子光著腳隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。
然后根據(jù)孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子是在感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。
在此基礎(chǔ)上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結(jié)束，培養(yǎng)孩子的反應能力、合作精神，同時增強數(shù)概念。鼓聲大，孩子會隨節(jié)奏跺著地板走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。
聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨？quot；四分音符為一拍，打一個'\/'呢就是一拍，八分音符為半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。
奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓練孩子的節(jié)奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點，充分體現(xiàn)？quot；主體探究課程" 的基本特征之一：幼兒學習的主體性。
奧爾夫音樂活動是開放式的，它允許任何答案的出現(xiàn)，只要孩子做了就是好的。在培訓中有一個《這是什么聲音》的活動，老師請每人拿一種樂器，用動作來表示你的樂器可以怎么玩、能發(fā)出什么聲音。
學員們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。即興隨音樂做律動時，有些學員紅著臉說："對不起，我還沒想好。
"我回來后給孩子們發(fā)樂器，還沒等我說什么，孩子們就已經(jīng)在五花八門的玩了起來，銘銘把雙響筒放在地上轉(zhuǎn)，楷楷把雙響筒當酒杯在喝酒，秣秣把槌子放進雙響筒里搗動，東東說沙棰是雞腿，榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來，放在地上滾！多有創(chuàng)意！這說明孩子天生具有探究精神。可就是這種可貴的探究精神在孩子成長的過程中被陳舊的教育一點點的抹殺掉了，于是變成了現(xiàn)在的我們。
所以作為二十一世紀的老師最需要做的就是保護好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潛能。 主體探究課程的著眼點就是培養(yǎng)孩子的探究精神和創(chuàng)造能力。
課程實施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開始的教育正是體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學。
他讓孩子在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、用自己的動作即興做些什么，即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂 在奧爾夫音樂活動中，老師的話很少，只是提出關(guān)鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。
接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現(xiàn)，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環(huán)節(jié)都是即。
3.奧爾夫樂器的奧爾夫音樂教學
是將節(jié)奏，律動，舞蹈，語言，樂器演奏，歌唱，繪畫，戲劇表演等融合在一起的綜合性教學。奧爾夫音樂教育的核心是“元素性”音樂教育，以節(jié)奏為基礎(chǔ)，結(jié)合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學的音樂教育，喚起兒童對音樂的興趣，激發(fā)兒童對音樂的情感，是培養(yǎng)音樂感覺和情感的金鑰匙。
4.奧爾夫音樂教學法
奧爾夫音樂教法的內(nèi)容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：
奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現(xiàn)了我們
所推行的素質(zhì)教育中“面向全體學生”、“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本
要素，強調(diào)對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統(tǒng)研究奧爾夫
音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發(fā)展，深化素質(zhì)教育，顯然是很有
必要的。
奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾
夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長
的基礎(chǔ)上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了
它的科學性，而且逐漸得以發(fā)展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、
元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。
一、節(jié)奏為先導
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)
奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節(jié)奏先導”
不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎(chǔ)音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有
著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，
直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于被感受和領(lǐng)
會。使孩子們參與音樂活動的技術(shù)難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂
課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕
集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的
前引。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，
拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部
節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體
的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非
音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作
引導的節(jié)奏內(nèi)容。
5.奧爾夫音樂教育體系具體內(nèi)容是什么
奧爾夫音樂教育體系具體內(nèi)容：
1、綜合性
奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)。
2、創(chuàng)造性（或者稱即興性）
孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然具有對音樂的創(chuàng)造性。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。
3、參與性
通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。
4、民族性
奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。
奧爾夫音樂重在理念，沒有規(guī)定一個標準的示范課程，鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。
5、自然性
一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，出現(xiàn)唱歌唱不準的現(xiàn)象是正常的，但他的動作發(fā)展已經(jīng)成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓兒童從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。
擴展資料：
奧爾夫音樂教育體系的優(yōu)點：
1、音樂教育不再是針對個別家庭兒童的，而是讓每一個普通孩子都有機會來感受表現(xiàn)音樂的豐富性。
2、讓孩子擺脫了琴凳琴弦的束縛，不再只是被動地聆聽。去除枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現(xiàn)音樂的階段，并擁有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間
3、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導與被領(lǐng)導。
4、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力，提高了孩子的興趣。
參考資料來源：百度百科-奧爾夫音樂
6.幼兒教師最想學習奧爾夫音樂課程的那些內(nèi)容
奧爾夫音樂教學法”為聯(lián)邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創(chuàng)建。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對許多國家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現(xiàn)狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質(zhì)和目的的認識，有著根本的不同。
奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關(guān)的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。
其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現(xiàn)出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術(shù)，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。
我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，后來有了少量變化，少數(shù)學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現(xiàn)成的音樂藝術(shù)作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質(zhì)客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。
羅娜·海格博士（Dr. Lorna Heyge）妙事多音樂花園創(chuàng)辦人。海格博士有30多年教學及著作經(jīng)驗，并曾著作柯德音樂教材及德文幼兒音樂教材。海倫博士畢業(yè)于美國依特曼音樂學院、西北大學及德國科隆大學。其在幼兒音樂教育界及專業(yè)知識方面迄今無人能比。
音樂花園是幼兒感官學習的自然音樂教學法，也是蒙式教育的全人教學法。 妙事多音樂花園是自美國引進的開發(fā)小朋友音樂能力的課程，世界先進的音樂教學法，自嬰幼兒時期腦神經(jīng)成長最快速的時期起，給予音樂及成長教育的訓練。
7.奧爾夫樂器的奧爾夫音樂介紹
是世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡
爾·奧爾夫（Carl Orff,1895—1982）創(chuàng)立的獨特的音樂
教學法。和傳統(tǒng)的音樂教學有很大不同奧爾夫教學體系是世界四大幼兒音樂教育體系之一
奧爾夫音樂教學是綜合性的教學，不僅讓幼兒學習音樂，培養(yǎng)幼兒的音樂能力，而且對語言，模仿，創(chuàng)造等多方面有啟
智性的效果。奧爾夫音樂教學是活動
性教學，符合幼兒的學習特點，使幼兒快樂地學習音樂，熱愛音樂。奧爾夫音樂教學注重幼兒創(chuàng)造性的培
養(yǎng)，鼓勵幼兒表達自己，獨立創(chuàng)新。
