色彩明暗關系美術生必看的好資料(色彩與素描的關系解析,想學必看)

1.色彩與素描的關系解析,想學必看

色彩同素描一樣是造型藝術的重要形式和手段，是美術基礎教學中最重要的科目之一。素描是運用單色的明暗和線條來塑造形象、表現(xiàn)空間、而色彩則是通過豐富多彩的顏色來表現(xiàn)景物。雖然他們在畫面效果、審美情趣和語言表達方式上各有千秋，但塑造形象則是他們共同的主要目的。

就寫實繪畫而言，素描是建立各專業(yè)框架的基礎，也是色彩繪畫的造型基礎。作為素描造型要素的形體、比例、透視、明暗等因素，同樣作用于色彩繪畫。用色彩描繪物體，只有符合了素描的基本關系，才能正確表現(xiàn)其真實的空間效果。可見，素描是色彩繪畫重要的內(nèi)在依據(jù)。在學習色彩之前，應學習掌握一定的素描造型能力，這樣有助于我們更主動的認識和掌握繪畫色彩。

學習色彩，就是學習用色彩塑造形體，表現(xiàn)空間關系，它是比單純的明暗素描更豐富更復雜的一種造型手段。素描能力并不能代替色彩能力，要畫好色彩畫，更重要的是掌握色彩理論只是和繪畫激發(fā)。素描造型因素是色彩繪畫中的一個方面，畫色彩既要表現(xiàn)形體關系，更要表達色彩情感，所以對色彩規(guī)律的認識和理解，是學習繪畫色彩的主旨。

2.素描的基礎知識和色彩的基礎知識

素描：素描是造型藝術領域中的一門基礎科學。

素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術價值。

她是通過對物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對象的。 世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。

一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。 素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。

一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。

“排線”是在錢幣素描練習中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關系的一種繪畫方法。 素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線 【注】●量姿要正確，測量要準確 二、概括畫出所畫對象的體面關系 【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法 ●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現(xiàn)所畫對象的素描關系 ●起形和檢查形體關系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法 三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加強明暗交界線 【注】●應把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現(xiàn)出來 ●畫出與結(jié)構(gòu)關系密切的灰面 五、在保持明暗大關系的基礎上進行深入刻畫 【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景 ●從整體出發(fā)進行調(diào)整統(tǒng)一 素描練習中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧 色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。

水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。

色彩的分類 原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。

事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復色。 色彩三要素： 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度 色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性 影響色彩關系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色 色彩關系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。

3.關于美術色彩 實用的理論知識

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經(jīng)過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今，逼真地再現(xiàn)物象的色彩，表達物象的質(zhì)感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現(xiàn)力和相對的獨立性。

從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數(shù)的藝術財富。

十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現(xiàn)。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調(diào)子，創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調(diào)鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進行創(chuàng)作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則采用極單純而又豐富的色調(diào)創(chuàng)造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創(chuàng)作，其色調(diào)已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調(diào)，作品富有現(xiàn)代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。

十九世紀，由于科學的發(fā)展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統(tǒng)的色彩觀念，采用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力于風景畫中環(huán)境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現(xiàn)了這一切。

藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統(tǒng)。在印象派畫家那里，色彩還是依附于形體之上，色彩所呈現(xiàn)出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統(tǒng)繪畫中的具象物體，色彩已不再依附于任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來并具有其價值。藝術貴在創(chuàng)新，而每一次創(chuàng)新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發(fā)展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發(fā)展的過程中，沒有一成不變的規(guī)則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養(yǎng)成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。

當前在色彩教學中采用的理論依據(jù)，是在印象派前后時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內(nèi)容是強調(diào)條件色，認為色彩的產(chǎn)生要依靠光源色、環(huán)境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規(guī)則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調(diào)作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然后深入，再回到大的關系上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規(guī)則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對于色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。

傳統(tǒng)的色彩理論對于畫面的色彩構(gòu)成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現(xiàn)代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構(gòu)成畫面。空間關系，應理解為色彩結(jié)構(gòu)上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。

法國藝術大師巴爾蒂斯對于東方繪畫非常崇尚；凡高的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調(diào)藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創(chuàng)造出更廣大的藝術天地。

4.素描,色彩,速寫,最基礎的知識

其實做什么包括畫畫都是沒有捷徑的，只有刻苦

素描的話，我只有一句，你要是想高考通過，我建議你，

1。不要畫那些高難度的畫（很多人認為畫到一定水平還是畫那些幼稚的陶罐、蘋果很可笑，但是我要說，你現(xiàn)階段就是要把高考過關，而高考就是考這些，以后想怎么畫那也是之后的事情）。2。初期少寫生（必須承認寫生很要好處，但是，就我的經(jīng)驗來說，臨摹可以讓你對這些物品的結(jié)構(gòu)一遍遍加深，在搞清楚物體結(jié)構(gòu)之前你去寫生那只能適得其反！）3.必須，是必須重視物體的型。（素描的明暗對比固然重要，但是型是不準的，老師也不會打高分）。4.建議在練習素描的同時畫速寫，每天要練。我的速寫就不怎么地，到大學就知道速寫的重要了，設計沒速寫功底那就是不可想象的。

還有注意整體關系，這個是素描很重要的一個方面，是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。其實水粉的話也是基本以這個為思路的。

客服整體感不強，除了少面的怎么去做，還要知道怎么不去做

這個比怎么去做估計要簡單些。

1.不要不厭其煩地摳些細節(jié)、具體的東西。一開始是不宜太注重細節(jié)的，靜物素描不要老是加深一個罐子、一個蘋果，而對其余的物體不去管，甚至背景、襯布還沒動~背景其實是很重要的，一定要跟物體同步塑造。頭像素描的話，不要不厭其煩地摳眼、鼻、嘴、頭發(fā)、耳朵草草了事

2.要把握物體之間或者頭像的各器官之間的色調(diào)關系。不要畫的大黑大白的給人一種空間分裂的感覺，在加強明暗對比的同時還要保持色調(diào)統(tǒng)一，即讓人一看就覺得是在同一光源下的物體，而不是光線混亂。頭像還要注意脖子與肩的關系，不要認為大家都去看臉了，脖子跟肩不過是陪襯。

這些都是我的感覺，你關鍵還是要多練，練多了自然就熟了的。加油吧~

這是以前我回答的答案，因為你的問題可以用這個來回答~~還省的我再去碼字~

5.色彩基礎知識

①、色彩由三個方面形成。

1、光源的照射、物體本身反射一定的色彩。

2、環(huán)境對物體色彩的影響。

3、空間對物體色彩的影響。

②、色彩又分三個類型

1、光源色：由各種光源發(fā)出的光。

2、固有色：是指物體自己本身的固有色。

3、環(huán)境色：是指物體周圍環(huán)境的顏色反射到物體上的顏色。

③、色彩的三個屬性

1、色相：是指顏色、色彩的顯著特征。

2、明度：是指顏色、色彩的明暗和深淺。

3、純度：是指顏色、色彩的鮮艷度和飽和度。

以上三個方面就是色彩的基本理論知識。

6.繪畫的要點是：1、整體比例；2、透視關系；3、明暗關系；4、色彩諧

整體比例是指畫面的構(gòu)圖，畫的東西不大不小，既有留白又不顯得空曠，既飽滿又不擁擠就是好的整體比例，好的構(gòu)圖。

透視關系是對于你畫的東西來說，他是否符合真實比例，近大遠小，通俗來講，就是讓人看這個物品舒服不舒服，畫的別扭不別扭。

明暗關系就是有陰影的地方有沒有深下去，比如影子，亮的地方色彩純度高不高等。

色彩協(xié)調(diào)就是顏色對比度不要過強。大紅大綠放在一起肯定不好看，因為它們是互補色，除了紅綠，還有紫黃、藍橙。大多用的是主體亮色，背景暗色。

構(gòu)圖嚴謹與第一條略有重復。

線條近粗遠細，近清遠模糊是指人視線的普遍規(guī)律，好比是近大遠小，一樣的道理。

色彩有過渡和構(gòu)圖上文說過了。

對于畫畫來說，理論知識要建立在多看多畫的基礎之上，沒事多畫畫，練練手比有再多的理論知識都有意義。