中國詩詞曲賦和鑒賞(求古典詩歌詩詞曲的)
1.求 古典詩歌（詩詞曲）的基礎知識
詩詞，是指以近體詩和格律詞為代表的中國傳統(tǒng)詩歌。
通常認為，詩更適合“言志”，詞更適合“抒情”。 詩詞是闡述心靈的文學藝術，而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧，并按照嚴格韻律要求，用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現(xiàn)社會生活和人類精神世界。
中國詩起源于先秦，鼎盛于唐代。中國詞起源于隋唐，流行于宋代。
中華詩詞源自民間，其實是一種草根文學。在21世紀的中國，詩詞仍然深受普通大眾青睞，并出現(xiàn)了新國風等重要詩詞流派。
目錄 一、概述1、簡介 2、“詩詞”出處 3、詩和詞 4、基本概念 5、詩詞簡介 6、詞的起源 二、詩詞格律1、詞牌集錄 2、絕句律詩格式 三、詩詞佳句選摘 四、大型詩詞書籍一、概述 1、簡介 2、“詩詞”出處 3、詩和詞 4、基本概念 5、詩詞簡介 6、詞的起源 二、詩詞格律 1、詞牌集錄 2、絕句律詩格式 三、詩詞佳句選摘 四、大型詩詞書籍 展開 編輯本段一、概述 1、簡介 詞目：詩詞 拼音：shī cí 釋義：古體詩、近體詩以及格律詞的總稱。 2、“詩詞”出處 宋 梅堯臣 《張淳叟獻詩永叔同永叔和之》：“ 張君獻詩詩詞巧，美女插花嬌醉春。”
明吳應箕《述懷》詩：“《詠懷》好詩詞，能無自愧息。” 3、詩和詞 《儒林外史》第十七回：“ 匡超人 初時不好問他，偷眼望那書上圈的花花綠綠，是些甚么詩詞之類。”
郭小川 《痛悼敬愛的周總理》詩：“在病危時還一再聆聽毛主席的光輝詩詞。” 4、基本概念 所謂詩詞，即詩歌與詞的合稱。
詩歌是一種主情為主的文學體裁，它以抒情或者敘事、說理的方式，高度凝練，集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發(fā)思想情感。詩歌是有節(jié)奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。
詞，又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規(guī)定。 5、詩詞簡介 詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。
《尚書.虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”《禮記.樂記》：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂器從之。”
早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，后來詩、歌、樂、舞各自發(fā)展，獨立成體，詩與歌統(tǒng)稱詩歌。
此外詩歌又可以按照不同的表現(xiàn)形式分為白話詩和文言詩詞，在近代新月詩社力求較好地繼承現(xiàn)代詩和古體詩的關系，在自由的同時強調詩歌的音樂美、建筑美，但新月派的理論及作品，未曾獲得讀者的普遍認可。按照文體背后的意識形態(tài)不同，又可分為新詩（西洋詩）與古典詩詞（中國詩）。
詩詞在當今現(xiàn)代社會生活中，得以繼承和發(fā)展，它傳統(tǒng)形式中的情味意味韻味更能使人接受，它是漢語特有的魅力和功能，這是其它任何語言所沒有和不能的，也是任何語言翻譯不了的。因此，中國傳統(tǒng)詩詞文化是世界文化文學上最獨特而美好的表現(xiàn)形式和文學遺產。
（山水情人語） 6、詞的起源 詩歌的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發(fā)展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。
2010年5月，作家網絡出版社隆重推出《中國國學大師》系列叢書，目前該叢書已經出版《中國詩詞研究》、《毛澤東詩詞研究》、《中國姓名學研究》、《郭瑞琳詩文講座》、《十大元帥詩詞研究》等5部郭瑞琳著作105萬字。 編輯本段二、詩詞格律 1、詞牌集錄 暗香97字 二郎神105字 八聲甘州97字 長相思36字 采桑子44字 翠樓吟101字 搗練子27字 點絳唇41字 蝶戀花60字 定風波62字 洞仙歌83字 更漏子46字 甘草子47字 桂枝香101字 過秦樓111字 豆葉黃31字 浣溪沙42字 畫堂春47字 賀圣朝49字 河 傳61字 何滿子74字 黃河清慢98字 賀新郎116字 減字木蘭花44字 錦纏道66字 江城子70字 浪淘沙54字 臨江仙60字 離亭燕72字 六州歌頭143字 驀山溪82字 滿江紅93字 滿庭芳95字 摸魚兒116字 邁陂塘116字 南歌子52字 南鄉(xiāng)子56字 念奴嬌100字 卜算子44字 菩薩蠻44字 普天樂46字 清平樂46字 鵲橋仙56字 青玉案67字 沁園春114字 青門引42字 如夢令33字 人月圓48字 十六字令16字 生查子40字 訴衷情45字 蘇幕遮62字 水調歌頭95字 雙雙燕98字 石州慢102字 水龍吟102字 霜天曉角43字 調笑令32字 桃源憶故人48字 攤破浣溪沙48字 太常引49字 踏莎行58字 唐多令60字 天仙子68字 烏夜啼36字 望海潮107字 武陵春49字 相見歡36字 西江月50字 小重山58字 謝池春66字 憶江南27字 憶王孫31字 謁金門45字 憶秦娥46字 虞美人56字 一落索46字 阮郎歸47字 一斛珠57字 玉樓春56字 一剪梅60字 漁家傲62字 一叢花78字 御街行78字 雨霖鈴103字 永遇樂104字 醉花陰52字 鷓鴣天55字 祝英臺近77字 晝夜樂98字 燭影搖紅96字 2、絕句律詩格式 五絕：仄起 平起 五律：仄起 平起 七絕：仄起 平起 七律：仄起 平起 大型詩詞書籍 1、。
2.古詩詞具體音律基礎知識
古代詩詞講究音韻聲律。
我們在閱讀鑒賞時，就需要懂得一點音韻聲律的知識，從而體會詩歌的內容，品味詩歌的意趣。古代詩詞的音韻聲律主要有以下幾個方面。
（一）音韻 押韻是詩詞的最主要的特點之一。所謂韻，就是音韻相同的讀音；用漢字來表達，就是韻母相同的字。
而押韻，就是在某一詩句句末用一個韻母相同的字來收尾。因為押韻的位置通常都在句末，所以一般都把押韻的地方叫韻腳。
古代詩歌一般都是逢雙句押韻，單句不押韻。絕句是二、四句押韻，律詩是二、四、六、八句押韻，押韻的位置是固定的。
而詞則不同，有時兩句押一次韻，有時三句押一次韻，也有少數逐句押韻的，押韻的位置不是固定的。 押韻一般有這樣幾種情況： ⑴雙聲疊韻。
雙聲（兩字聲母相同）和疊韻（兩字韻母相同）的字，不僅音韻和諧，而且對意思的表達也有積極作用。 ⑵重言疊字。
古詩中常見疊字，既雙聲又疊韻，深得聲韻之妙。疊字在詩歌里有多種表達功能：①摹聲，使聲感更強；②狀物，使物更加生動形象；③敘事，使事增加情致；④抒情，加重感情濃度。
⑶按詞定韻。選擇什么樣的韻腳，對詩的情調作用很大。
一般地說，韻字開口度越大則愈容易表現(xiàn)昂揚之情，相反音阻愈大則愈容易與凄婉之情吻合。平聲韻切于慷慨之意，仄聲韻合于悲抑之情。
（二）平仄。 平仄是構成古典詩詞錯綜音韻的最重要的因素，古代詩詞十分注重平仄。
在一定的意義上說，講詩詞的格律，就是講平仄的格式和規(guī)律。平，就是平聲，指的是某個字的讀音的聲調不升不降；仄，就是仄聲，就是某個字的讀音的聲調或升或降。
平仄的形成和四聲關系極為密切。四聲，是漢字音律的具體表現(xiàn)，是漢字的不同聲調應用于詩詩詞格律中的名稱。
所謂四聲，就是漢字的四種聲調：平聲，上聲，去聲和入聲。平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。
五言詩的平仄有這樣四個基本句型： ①仄仄平平仄——仄起平收 ②平平仄仄平——平起平收 ③平平平仄仄——平起仄收 ④仄仄仄平平——仄起平收 所謂平起、仄起，主要是看第二字，因為第二個字是節(jié)奏點（以下七言的句型，二、四、六字是節(jié)奏點），節(jié)奏點的平仄是不準更動的。 七言詩在五言基礎上加以變化（每句前再加兩個與前兩字相反的平或仄），也構成四個基本句型： ①平平仄仄平平仄——平起仄收 ②仄仄平平仄仄平——仄起平收 ③仄仄平平平仄仄——仄起仄收 ④平平仄仄仄平平——平起平收 將上述八個基本句型交錯使用，就可派生出所有的律詩和絕句的平仄格式。
到了明清時期，研究詞的人把前人每一種詞調的作品的句法、平仄、韻例等分別加以概括，從而建立了各種詞調的平仄格式，并注明字數、押韻位置等。這就成了詞譜，供作者填詞之用。
3.寫出古典詩歌（詩 詞 曲）的基礎知識
/f?kz=115769325/f?kz=122325796 什么是七言詩、五言詩詩？ 律詩每首有四聯(lián)（即八句），每句五個字的是五言律詩，簡稱「五律」；每句七個字的是七言律詩，簡稱「七律」。
律詩的第一、二句稱為「首聯(lián)」，三、四句稱為「頷聯(lián)」，五、六句為「頸聯(lián)」，七、八句為「尾聨」。「頷聯(lián)」和「頸聯(lián)」必須對偶；第二、四、六、八句最后的一個字必須同韻。
近體詩又名今體詩，為唐代新興的詩體，因與古體有別而得名。近體詩分為絕句、律詩二種，四句為絕句，八句為律詩。
絕句及律詩又有五言、七言之分。五言絕句自漢魏五言古詩來。
七言絕句由南北朝樂（歌行）小詩演變而來 什么是格律詩？ 格律詩是在字數、韻腳、聲調、對仗各方面都有許多講究的詩。它規(guī)定詩有定句，句有定字，字講平仄，嚴格壓韻，而且律詩的中兩聯(lián)要對仗等。
它是根據漢語一字一音，音講聲調的特點和詩歌對音樂美、形式美、精煉美的特殊要求而產生的，所以具有相當強的生命力而流轉不息。 格律詩對聲律的要求極為嚴格。
聲律包括壓韻和平仄，其中又以平仄最重要。 這里，我們簡單地說一下格律詩的創(chuàng)作規(guī)則。
關于格律詩的創(chuàng)作，王永義先生編了個歌謠，可供參考： 格律不難記，二四六分明。首句仄平仄，或為平仄平。
上下句要對，鄰句粘即成。四字防孤平，末防三連同。
七絕重一遍，七律也就成。雙末押平韻，單末多仄聲。
七言去兩字，五言不費功。起收式怎知？首句二末定。
大體意思是：近體詩的格律不難記住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字應該是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄與下句第二四六字的平仄要對立，鄰句，就是第一聯(lián)的末句和第二聯(lián)的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四個字一定要防止出現(xiàn)孤平，它自己是平音而左鄰右舍都是仄音就叫孤平，每句末三個字應防止全平或全仄。
確定了絕句格律的步驟，再重復一遍就成了律詩的格律。律詩雙句末一字都是平聲，押一個韻，單句末一字多數是仄聲。
七言詩的格律去掉前面兩個字，注意，此時第四字應為第二字，就成了五言詩的格律了。一首格律詩是平起還是仄起，是平收還是仄收，都要看第一句第二字和該句末一字。
平仄 知道了什么是四聲，平仄就好懂了。平仄是詩詞格律的一個術語：詩人們 把四聲分為平仄兩大類，平就是平聲，仄就是上去入三聲。
仄，按字義解釋， 就是不平的意思。 憑什么來分平仄兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，較長的，而其他三聲 是有升降的（入聲也可能是微升或微降），較短的，這樣，它們就形成了兩大 類型。
如果讓這兩類聲調在詩詞中交錯著，那就能使聲調多樣化，而不至于單 調。古人所謂“聲調鏗鏘”，雖然有許多講究，但是平仄諧和是其中的一個重 要因素。
這是律詩中最重要的因素。律詩的平仄規(guī)則，一直應用到后代的詞 曲。
我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。 五律的平仄： 五言的平仄只有四個類型，而這四個類型可以構成兩聯(lián)。
即： 仄仄平平仄，平平仄仄平； 平平平仄仄，仄仄仄平平。 由這兩聯(lián)的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式。
其實只有兩種基本 格式，其余兩種不過是在基本格式的基礎上稍有變化罷了。 ⑴仄起式 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （字外加括號表示可平可仄。）
七律的平仄： 七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加一個兩字的頭。仄上 加平，平上加仄。
試看下面的對照表： ⑴平仄腳 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 ⑵仄平腳 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 ⑶仄仄腳 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 ⑷平平腳 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此，七律的平仄也只有四個類型，這四個類型也可以構成兩聯(lián)，即： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由這兩聯(lián)的平仄錯綜變化，可以構成七律的四種平仄格式。其實只有兩種 基本格式，其余兩種不過在基本格式的基礎上稍有變化罷了。
⑴仄起式 （仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
粘對 律詩的平仄有“粘對”的規(guī)則。 對，就是平對仄，仄對平。
也就是上文所說的：在對句中，平仄是對立的。 五律的“對”，只有兩副對聯(lián)的形式，即： ⑴仄仄平平仄，平平仄仄平。
⑵平平平仄仄，仄仄仄平平。 七律的“對”，也只有兩副對聯(lián)的形式，即： ⑴平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
⑵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 如果首句用韻，則首聯(lián)的平仄就不是完全對立的。
由于韻腳的限制，也只 能這樣辦。這樣，五律的首聯(lián)成為： ⑴仄仄仄平平，平平仄仄平。
或者是： ⑵平平仄仄平，仄仄仄平平。 七律的首聯(lián)成為： ⑴平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
或者是： ⑵仄仄平。
4.詩歌詞賦的基本知識
詩： 文學體栽的一種，通過有節(jié)奏和韻律的語言反映生活，抒發(fā)情感 中國古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現(xiàn)代統(tǒng)稱為詩歌詞： 文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發(fā)展而成， 起于唐代，盛于宋代。
原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變， 因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋歌： 詩體的一種。
如：《長恨歌》；歌行（古代樂府詩的一體）； 歌詩（配有樂譜可以歌唱的樂府詩）賦： 中國古代文體，盛行于漢魏六朝，是韻文和散文的綜合體，通常用來寫景敘事， 也有以較短篇幅抒情說理的。
5.詩歌詞賦的基本知識
詩： 文學體栽的一種，通過有節(jié)奏和韻律的語言反映生活，抒發(fā)情感
中國古代稱不合樂的為詩，合樂的稱為歌，現(xiàn)代統(tǒng)稱為詩歌
詞： 文體名，詩歌的一種一種韻文形式，由五言詩、七言詩或民間歌謠發(fā)展而成，
起于唐代，盛于宋代。原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，
因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種，一般分上下兩闋
歌： 詩體的一種。如：《長恨歌》；歌行（古代樂府詩的一體）；
歌詩（配有樂譜可以歌唱的樂府詩）
賦： 中國古代文體，盛行于漢魏六朝，是韻文和散文的綜合體，通常用來寫景敘事，
也有以較短篇幅抒情說理的
6.詩詞曲賦怎么區(qū)分
一. 定義：
1、詩，是為吟詠言志的文學題材與表現(xiàn)形式
2、詞又稱曲子詞、長短詞、詩余，是配合燕樂樂曲而填寫的歌詩
3、曲是一種韻文形勢，出現(xiàn)于南宋和金代，盛行于元代，是受民間歌曲的影響而形成的，句法較詞更為靈活，多用口語，用韻也更接近口語
4、賦是介于詩、文之間的邊緣文體
二. 區(qū)分：
1、詩的創(chuàng)作一般要求押韻，對仗和符合起、承、轉、合的基本要求
2、詞的句式參差不齊，基本上是長短句。
3、詞中聲韻的規(guī)定特別嚴格，用字要分平仄，每個詞調的平仄都有所規(guī)定，各不相同。
4、曲先有調，再按其所奏樂曲配詞吟唱
5、詩大多為情而造文，而賦卻常常為文而造情。詩以抒發(fā)情感為重，賦則以敘事狀物為主
三. 特點：
1、詩分為古體詩和新體詩，如四言、五言、七言、五律、七律、樂府、趣味詩等。詩的創(chuàng)作一般要求押韻，對仗和符合起、承、轉、合的基本要求
2、1每首詞都有一個表示音樂性的詞調（詞牌）。一般說，詞調并不是詞的題目，僅只能把它當作詞譜看待。到了宋代，有些詞人為了表明詞意，常在詞調下面另加題目，或者還寫上一段小序。
2、詞一般都分兩段（叫做上下片或上下闋），不分段或分段較多的是極少數。
3、一般詞調的字數和句子的長短都是固定的，有一定的格式。
3、曲因是配合音樂的長短調，不論散曲或戲曲，其曲子前一般都標
明宮調和曲牌名，且每種曲牌都屬于一定的宮調
4、賦則以敘事狀物為主，常常為文而造情
7.詩詞基本入門知識
“詩”：一種以有節(jié)奏的、形象生動的語言，高度凝練和集中地反映生活或抒發(fā)強烈的感情的文學作品。
（在詩中有戲劇，而在戲劇中也有詩）（詩的害乎錘鍛）（詩，一定是杰作，再不就是絕無存在價值的東西）（詩是會呼吸的思想，會焚燒的字）。我們常說的詩又指《詩經》。
《詩》三百，始終于周，《詩》，上通于道德，下止于禮義形式。中國古代把不合樂的叫“詩”，合樂的叫“歌”。
統(tǒng)稱為詩歌。按有無故事情節(jié)又可分為抒情詩和敘事詩；按語言是否有韻律，又分為格律詩和自由詩。
“詞”：屬于詩的一種韻文形式，由五言詩、七言詩或是民間歌謠發(fā)展而成，起于唐代，盛于宋代。句子長短不一，賦》。
注：“詞”與“辭”在“言詞”這個上是同代，一般只說“辭”，不說“詞”。漢代以后逐漸以“詞”代“辭”。
“詞”后來又逐漸按一定的曲調來填寫，即詞牌；如“滿江紅”“蝶戀花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名發(fā)展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后來以這種形式填詞，便逐漸成為一種詞牌。[1]宋代。
原是配樂歌唱的一種詩體，句的長短隨歌調而改變，因此又叫長短句。詞分為小令（58字內），中調（59~90字），大調亦稱長調（91字以上）。
詞一般分上下兩闋也稱之為“片”。詩后人奉為經典；楚辭以其忠君意志的一再表達、比興手法的完整運用，影響后代詩歌創(chuàng)作，形成創(chuàng)作傳統(tǒng)。
《詩經》與《楚辭》因此也時常被認作古代詩歌將源頭追溯到《詩經》與《楚辭》。詩的特點詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽和著作者的思想感情與豐富的想象，語言精煉而形象性強，具有鮮明的節(jié)奏，和諧的音韻，富于音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的建筑美。
我國現(xiàn)代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現(xiàn)，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節(jié)奏的鮮明上，它的語言有別于散文的語言。”這個定義性的說明，實際上概括了詩歌的幾個基本特點：第一、高度集中、概括地反映社會生活。
第二、抒情言志，飽和著豐富的思想感情。第三、豐富的想象、聯(lián)想和幻想。
第四、語言的音樂美詩歌語言特別要求富有音樂性，音樂美可以增強作品的表現(xiàn)力和藝術感染力。詩歌語言的音樂性因素，包括節(jié)奏、音調、韻律等。
詩句要求節(jié)奏鮮明、音調和諧，符合一定的韻律，吟誦動聽感人，具有音樂美。詞的特點詞是合樂的歌詞，所配合的音樂是隋唐以來新興的燕樂。
對音樂的依附性，決定了詞在體制風格上一系列的特點。 首先，詞必須有詞調，詞調是填詞時所依據的樂譜，詞調的名稱叫詞牌。
有的詞牌原來和詞的內容有關，如白居易的《憶江南》，內容是回憶江南的風物、生活。但后人依據《憶江南》這個詞牌填詞時，僅取其曲調，而內容不必與江南有關。
這樣一來，詞牌僅僅表示一種曲調而已，于是有的詞人就在詞牌之下另注明題目。如蘇風波62字 洞仙歌83字更漏子46字甘草子4河 傳61字何滿子74字黃河清慢98字賀新郎116字減字木蘭花44字 錦纏道66字 江城子70字浪淘沙54字臨江字滿庭芳95字 摸魚兒116字 邁陂塘116字南歌子52字 南鄉(xiāng)子56字念奴嬌100字卜算子44字 菩薩蠻44字 普天樂46字清平樂46字 鵲橋仙56字青玉案67字沁園春114字青門引42字如夢45字蘇幕遮62字水調歌頭95字雙雙浣溪沙48字 太常引49字踏莎行58字唐多令60字天仙子68字烏夜啼36字望海潮107字 武陵春49字相見歡36字西江月50字 小重山58字謝池春66字憶江南27字 憶王孫31字謁金門45字憶秦娥46字虞美人56字一落索46字 阮郎歸47字一斛珠57字玉樓春56字一剪梅60字漁家傲62字 一叢花78字 御街行78字雨霖鈴字 祝英臺近77字 晝夜樂98字 燭影搖紅96字訴衷情33字定西番35字詩的格式五絕：仄起 平起五律：仄起 平起七絕：仄起 平起七律：仄起 平起編輯本段相關書籍1、《全唐詩》2、《全宋詞》6、《樂府詩集》7、《中國當代詩人詞家代表作大觀》（1—4卷）8、《百年絕句大典》9、《百年律》10、《詩韻合璧》相關詩句西施故里浦陽江詩日照香爐生紫煙 遙看浦陽通錢塘古居游客日三千 浣紗銀河落九天——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏西施圣殿詩五千載金鼎寶殿 一萬年玉容天仙畫的是山河壯麗 唱的是國歌太平——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏[2]題詩紅粉池詩苧蘿山下天宮匠 紅粉池名地共長池邊留影多才女 碧波青蓮好鴛鴦——易道風水道師尉湯渺 公元2011年辛卯仲夏[2]。
8.詩詞曲原文和賞析
風流子·新綠小池塘 周邦彥 新綠小池塘，風簾動、碎影舞斜陽。
羨金屋去來，舊時巢燕，土花繚繞，前度莓墻。繡閣鳳幃深幾許？曾聽得理絲簧。
欲說又休，慮乖芳信，未歌先咽，愁近清觴。 遙知新妝了，開朱戶，應自待月西廂。
最苦夢魂，今宵不到伊行。問甚時說與，佳音密耗，寄將秦鏡，偷換韓香。
天便教人，霎時廝見何妨。 王明清《揮麈余話》卷二載：“周美成為江寧府溧水令，主簿之室，有色而慧，美成每款洽于尊席之間。
世所傳《風流子》詞，蓋所寓意焉。新綠。
待月皆簿所亭軒之名也。”此說法雖未必可信，亦不必拘泥于事實，然這首詞確實抒發(fā)的是相思之情。
“新綠小池塘，風簾動、碎影舞斜陽”，詞作上片開首三句寫景。先出小池塘，然接下去并未描繪池中或池周之景，而是單提池面映出的風吹簾動之影。
有簾，就有窗，有屋，有人，可見主人公注意之所在。“舞”是動景，然而“舞”在水面上則構成一幅無聲的靜景，此外，“舞”在水面，由于風吹波動，簾影是破碎而不完整的，在暗示主人公心態(tài)的作用。
接下陡轉筆觸，發(fā)出感慨：“羨金屋去來，舊時巢燕。土花繚繞，前度莓墻。”
“羨”為領字，直貫四句。人而羨慕無知的燕子，因為它照舊可以度過以前度過的“土花繚繞”的“莓墻”，而飛進“金屋”。
“金屋”，華麗的樓房，此指所眷戀者的住處。這里亦暗用“金屋藏嬌”典故，暗示所思戀之人已屬他人。
“舊時巢燕”，去年曾巢于“金屋”的燕子，真是“似曾相識燕歸來”。燕子跟往年一樣，度過“莓墻”，飛入“金屋”，而人卻被莓墻所阻，只能望“金屋”興嘆。
這里詞人的手法十分高超巧妙，短短十七個字，卻描繪出一幅充滿情趣的生動圖畫。畫面以小池塘為中心，池塘對岸是一堵長滿土花的墻，緊貼墻內露出一座華麗的樓閣，樓閣窗戶的簾幕飄動著；池塘這邊佇立著主人公，他正翹首抬眼望著飛入“金屋”的燕子，臉上流露出羨慕之色。
這幅畫不僅形象，且極富戲劇性，有助于我們理解該詞的內容和主人公的心態(tài)。接下，主人公展開想象，“繡閣鳳幃深幾許？曾聽得理絲簧”。
“繡閣”，即前面的“金屋”。“鳳幃”，繡有鳳鳥的帷幕。
“深幾許”，用歐陽修《蝶戀花》“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數“詞意，寫出不深而似深的景象。有“侯門一入深似海”之意。
“曾”，讀zēng，張相《詩詞曲語辭匯釋》卷二：“曾，猶爭也，怎也。”“曾聽得理絲簧”，怎么好像聽見彈奏樂器之聲，語氣表明主人公也許真聽見了，也許只不過是他的想象。
這為下面進一步展開想象作了鋪墊。“欲說又休，慮乖芳信，未歌先咽，愁近清觴”，從樂器彈奏聲中，主人公想象對方打算通過歌聲傳達情意，卻又耽心應諾了約會無法實踐，所以歌未出口就先嗚咽起來，只好飲酒澆愁。
“遙知新妝了，開朱戶，應自待月西廂”，詞作下片開首二句承上片，主人公更進一步想象對方也正在期待著他。隨著時間推移，主人公佇立在池塘旁，見夕陽西下，又見月兒高掛。
這時他想象，對方已扮好晚妝，正打開窗戶，在月光下等待著他。以上一系列描寫，完全是主人公的想象，卻將所眷戀女子的情態(tài)、活動刻畫得維妙維肖，細膩真切，生動感人；也表現(xiàn)了主人公相思之情越來越深切。
接下調轉筆觸寫自身，“最苦夢魂，今宵不到伊行”。“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”。
白日既不能相會，那就到夢中去追尋吧。可是今晚竟然連夢魂都不能到她身邊，可見是最苦了。
寫至此，主人公似乎已感到絕望，可是他仍執(zhí)著地問：“問甚時說與，佳音密耗，寄將秦鏡，偷換韓香。”后二句化用劉禹錫“秦嘉鏡鑒前時結，韓壽香銷故篋衣”詩意，直率地吐露心曲，盼望能互通佳音，重諧和好。
“密耗”，即密約。“秦鏡”，秦嘉的寶鏡。
《藝文類聚》卷三二，“秦嘉，字士會，東漢隴西人。為郡上掾，與婦徐淑書曰：‘頃得此鏡，既明且好。
形觀文彩，世所希有，意甚愛之，故以相與。’淑答書曰：‘今君征未還，鏡將何施行。
素琴之作，當須君歸，明鏡之鑒，當待君還’。”喻指夫妻或男女間的相愛。
“韓香”，韓壽從賈充女處所得之香。《晉書·賈充傳》敘韓壽與賈充女私通，“時西域有貢奇香，一著人則經月不歇。
帝甚貴之，惟以賜充及大司馬陳騫。其女密盜以遺壽。
充僚屬與壽燕處，聞其芬馥，稱之于充。自是充意知女與壽通”，后“遂以女妻壽。”
結末二句，“天便教人，霎時廝見何妨！”祈求上天，讓我們短暫相會有何妨呢！情急渴念迂妄的情態(tài)，躍然紙上。沈謙評曰：“天便教人，霎時廝見何妨，……卞急迂妄，各極其妙，美成真深于情者”（《填詞雜說》）。
況周頤評曰：“此等語愈樸愈厚，愈厚愈雅，至真之情，由性靈肺腑中流出，不妨說盡而愈無盡”（《蕙風詞話》）。 全詞敘寫一位男子對所愛女子的渴念之情。
寫法極為別致獨特，除上片起首三句寫景外，以下全是想象，寫來靈活多變，又極有層次；感情隨著想象而逐漸加強，最后達到幾乎控制不住之境地；由于巧用比喻，刻畫細膩和用典貼切，所寫雖全是想象，卻極其鮮明形象，富于感染。
9.詩經、元曲、唐詩、宋詞的基本知識
《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初期至春秋中葉約五百年間的詩歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙詩”，有目無辭，不計在內），所以又稱《詩三百》，與《尚書》、《禮記》、《周易》、《春秋》合稱為五經。
“古者《詩》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史記·孔子世家》），據傳為孔子編定。最初稱《詩》，被漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》，也稱《詩三百》。
他開創(chuàng)了我國古代詩歌創(chuàng)作的現(xiàn)實主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)。《詩經》里的內容，就其原來性質而言，是歌曲的歌詞。
《墨子·公孟》說：“頌詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”，意謂《詩》三百余篇，均可誦詠、用樂器演奏、歌唱、伴舞。《史記·孔子世家》又說：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音。”
這些說法雖或尚可探究，但《詩經》在古代與音樂和舞蹈關系密切，是無疑的。《詩經》不僅是最早的詩歌總集，而且也是一部反映當時社會的百科全書。
是我國“現(xiàn)實主義”詩歌傳統(tǒng)的源頭及代表作。 《詩經》“六義” 《詩經》“六義”指的是 風、雅、頌、這三個說的是內容，賦、比、興，，這三個說的是手法，這就是》“六義”。
《風》、《雅》、《頌》三部分的劃分，是依據音樂的不同。《風》包括15部分，大部分是黃河流域的民間樂歌，稱作“十五國風”共160篇。
《雅》分為《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宮廷樂歌，共105篇。 《頌》包括《周頌》（31篇）《魯頌》（4篇）和《商頌》（5篇）是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。
“風”的意義就是聲調。它是相對于“王畿”——周王朝直接統(tǒng)治地區(qū)——而言的。
它是帶有地方色彩的音樂古人所謂《秦風》、《魏風》、《鄭風》，就如現(xiàn)在我們說陜西調、山西調、河南調。 國風·周南 國風·召南 國風·邶風 國風·鄘風 國風·衛(wèi)風 國風·王風 國風·鄭風 國風·魏風 國風·唐風 國風·齊風 國風·秦風 國風·陳風 國風·檜風 國風·曹風 國風·豳風 “雅”是“王畿”之樂，這個地區(qū)周人稱之為“夏”，“雅”和“夏”古代通用。
雅又有“正”的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把昆腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。
朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。
以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受厘陳戒之辭也。
辭氣不同，音節(jié)亦異。
」故而大小雅之異乃在於其內容。 “頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂。
《毛詩序》說：“頌者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”這是頌的含義和用途。
王國維說：“頌之聲較風、雅為緩。”（《說周頌》）這是其音樂的特點。
“賦”按朱熹《詩集傳》中的說法，“賦者，敷也，敷陳其事而直言之者也”。就是說，賦是直接鋪陳敘述。
是最基本的表現(xiàn)手法。 如“死生契闊，與子成說。
執(zhí)子之手，與子攜老”，即是直接表達自己的感情。 “比”，用朱熹的解釋，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。
《詩經》中用比喻的地方很多，手法也富于變化。如《氓》用桑樹從繁茂到凋落的變化來比喻愛情的盛衰；《鶴鳴》用“他山之石，可以攻玉”來比喻治國要用賢人；《碩人》連續(xù)用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之膚，“瓠犀”喻美人之齒，等等，都是《詩經》中用“比”的佳例。
“賦”和“比”都是一切詩歌中最基本的表現(xiàn)手法，而“興”則是《詩經》乃至中國詩歌中比較獨特的手法。“興”字的本義是“起”，因此又多稱為“起興”。
《詩經》中的“興”，用朱熹的解釋，是“先言他物以引起所詠之辭”，也就是借助其他事物為所詠之內容作鋪墊。它往往用于一首詩或一章詩的開頭。
有時一句詩中的句子看似比似興時，可用是否用于句首或段首來判斷是否是興。例衛(wèi)風·氓中“桑之未落，其葉沃若”就是興。
.大約最原始的“興”，只是一種發(fā)端，同下文并無意義上的關系，表現(xiàn)出思緒無端地飄移聯(lián)想。就像秦風的《晨風》，開頭“鴥彼晨風，郁彼北林”，與下文“未見君子，憂心欽欽”云云，很難發(fā)現(xiàn)彼此間的意義聯(lián)系。
雖然就這實例而言，也有可能是因時代懸隔才不可理解，但這種情況一定是存在的。就是在現(xiàn)代的歌謠中，仍可看到這樣的“興”。
進一步，“興”又兼有了比喻、象征、烘托等較有實在意義的用法。但正因為“興”原本是思緒無端地飄移和聯(lián)想而產生的，所以即使有了比較實在的意義，也不是那么固定僵板，而是虛靈微妙的。
如《關雎》開頭的“關關雎鳩，在河之洲”，原是詩人借眼前景物以興起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但關雎和鳴，也可以比喻男女求偶，或男女間的和諧恩愛，只是它的喻意不那么明白確定。又如《桃夭》一詩，開頭的“桃之夭夭，灼灼其華”，寫出了春天桃花開放時的美麗氛圍，可以說是寫實之筆，但也可以理解為對新娘美貌的暗喻，又可說這是在烘托結婚時的熱烈氣氛。
由于“興”是這樣一種微妙的、可以自由運用的手法，后代喜歡詩歌的含蓄委婉韻致的詩人，對此也就特別有興趣，各自逞技弄巧，翻陳出新，不一而足，構成中國古典詩。
