小學招聘音樂(教師招聘考試音樂學科筆試知識大概都考什么內容呢)

1.教師招聘考試音樂學科筆試知識大概都考什么內容呢

福建省教師招聘考試大綱福建省主要考察的是：（一）音樂基礎理論知識1.基本樂理（1）熟練掌握五線譜和簡譜的記譜法。

（2）掌握節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度等音樂基本要素及常用記號。（3）掌握音程、和弦的概念，構成和識別原位和弦與轉位和弦。

（4）掌握、辨別大、小調式和中國民族五聲調式。（5）掌握近關系轉調和移調的應用。

2.基礎和聲（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級三和弦及其轉位和弦的連接。（2）掌握屬七和弦及其轉位和弦的應用。

（3）掌握終止的類別和應用。（4）能運用適當?shù)暮拖?、音型為中學音樂教材的歌曲配伴奏。

3.藝術概論（1）了解藝術的本質和特征。（2）懂得藝術的社會功能。

（3）掌握藝術欣賞的一般規(guī)律和審美心理。（4）了解藝術家的生活經(jīng)歷與藝術創(chuàng)作之間的關系。

4.歌曲寫作常識（1）懂得歌曲的常見體裁和基本特點。（2）懂得聲樂作品中詞曲的結合關系。

（3）懂得音樂主題的概念及構成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形態(tài)及發(fā)展手法、節(jié)奏表現(xiàn)特點和基本調式規(guī)律。

（5）懂得歌曲常見的曲式結構及前奏、間奏、尾奏的寫作手法。（6）能運用歌曲寫作常識編創(chuàng)單段體歌曲。

5.曲式與作品分析（1）懂得音樂作品中內容與形式、內容與曲式的關系。（2）能分析音樂作品的動機、樂節(jié)、樂句、樂段、主題、調式、調性等。

（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的構成和類型。（4）掌握三部曲式、變奏曲式、回旋曲式、奏鳴曲式和回旋奏鳴曲式的結構和類型。

6.中國民族民間音樂（1）掌握民間音樂的概念、特征及分類。（2）懂得漢族民歌的體裁類型及音樂特征；了解具有代表性的少數(shù)民族民歌與歌舞音樂的特點。

（3）懂得說唱音樂的種類及唱腔的主要特點；了解南、北方主要曲種的概況。（4）了解戲曲的代表劇種概況；掌握戲曲音樂的構成及主要特征。

（5）掌握民族樂器的分類、特征及代表作品；懂得民族器樂常見的合奏形式及代表作品。7.中國音樂史與名作欣賞（1）懂得古代文獻中音樂起源的觀念。

（2）了解周代樂舞、《詩經(jīng)》、《楚辭》以及周代樂器與器樂的發(fā)展；了解儒、墨、道家音樂觀。（3）懂得漢樂府及代表人物；了解漢代鼓吹樂、相和歌。

（4）了解魏晉南北朝時期古琴音樂的發(fā)展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐時期的主要音樂家及其音樂成就。

（6）了解宋詞的體裁形式及代表人物；熟悉元雜劇的發(fā)展及代表人物、了解宋元時期影響較大的器樂及其代表作品。（7）了解明清時期戲曲的發(fā)展；懂得明清時期說唱音樂的主要種類、影響較大的器樂及代表作品、民間器樂合奏的主要形式。

（8）懂得學堂樂歌的產(chǎn)生與發(fā)展及主要音樂家及其代表作品；了解民國時期戲曲音樂和民間器樂的發(fā)展概況；了解民國時期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中國歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展及代表作。

8.外國音樂史與名作欣賞（1）了解古希臘音樂的特點和主要樂器。（2）懂得格里高利圣詠的基本特征及中世紀的代表性樂器。

（3）了解文藝復興時期的主要樂派及德國宗教音樂改革。（4）掌握巴洛克時期的音樂風格；熟悉該時期主要作曲家及其作品；了解歌劇的誕生與發(fā)展；了解清唱劇與康塔塔的起源和發(fā)展。

（5）掌握古典主義時期的音樂特征；熟悉該時期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主義時期的音樂特征；熟悉該時期的主要作曲家及其代表作品。

（7）了解民族樂派的形成和發(fā)展，熟悉該時期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世紀末20世紀初的著名音樂家及代表性作品。

（9）了解20世紀印象主義、表現(xiàn)主義、序列主義、電子音樂的風格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音樂實踐基本理論常識（1）掌握聲樂相關知識及合唱、重唱、獨唱等多種內容和形式。

（2）掌握器樂相關知識以及合奏、重奏、獨奏等多種內容和形式。（3）掌握舞蹈藝術的起源、發(fā)展、體裁及相關文化知識；掌握中外代表性舞種及其藝術特征。

（4）掌握戲劇藝術的相關知識及不同戲劇品種的主要特點。（二）中學音樂課程與教學論內容1.理解和掌握教育部《義務教育音樂課程標準（2011年版）》（7~9年級）的主要內容。

（1）理解和掌握課程性質、課程基本理念和課程目標。（2）理解課程設計思路、課程內容和實施建議。

2.理解和掌握教育部《普通高中音樂課程標準（2017年版）》的主要內容。（1）理解和掌握課程性質與基本理念、學科核心素養(yǎng)與課程目標。

（2）理解課程結構、課程內容、學業(yè)質量和實施建議。3.了解當代著名的音樂教育體系。

4.掌握中學音樂教學原則和主要的教學方法。5.掌握唱歌、欣賞、音樂知識和創(chuàng)作教學的方法及要點。

6.掌握音樂教學評價的原則、內容以及評價的方式與方法。7.掌握音樂教學中常用的現(xiàn)代教育技術設備。

8.熟悉現(xiàn)行中學音樂教材，能選擇適當有效的音樂教學策略進行教學設計。9.了解中學音樂課程資源的開發(fā)與利用。

四、考試形式1.答卷方式：閉卷、筆試。2.考試時間：120分鐘。

3.試卷分值：150分。五、試卷結構1.主要題型：選擇題，非選擇題，如填空題、選擇題、判斷題、簡答題、案例分析題等。

2.內容比例：音樂學科專業(yè)基礎主干知識約占60﹪，中學音樂學科課程與教學論知識約占40﹪；音樂學科專業(yè)基礎主干知識包括。

2.應聘小學音樂教師怎么樣復習筆試,專業(yè)基礎知識,主要是西方音樂

我去年剛拿的高中的教師資格證，專業(yè)理論這一塊基本上沒怎么復習，因為這個東西沒法復習，靠的是平時的積累，你說的西音史跟中音史的比重不算太大，只在選擇題里面出現(xiàn)，最主要的還是最后的大題，教案的寫作。

說回去，為什么我說沒法復習？你把往年的真題看一遍你就會發(fā)現(xiàn)這種基礎知識可考的點太多，根本沒有反復考察的東西，一些最基本的諸如“黃河大合唱的詞曲作者是誰”之類的常識根本不會考，所以我的建議是把重點放在大題，音樂史的知識買本資料瀏覽一遍就好。

比如說今年有個題目我印象很深刻，叫“弦樂四重奏《風。雅。頌》的作者是誰”，選項里面有譚盾、郭文景之類的中國當代作曲家，你說這類題目怎么復習？所以這些主要靠積累，背的作用的確不大，投資跟回報并不成正比。

3.小學音樂基本知識

小學音樂樂理知識匯總

一年級：

1、要掌握好歌曲節(jié)奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。

2、能讀出四分、和八分節(jié)奏的不同。

3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。

4、能聽辯出音的長短。

二年級：

1、要學會手勢音階，唱準，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。

2、認識弱起小節(jié)。

3、認識附點

4、認識反復記號，知道其作用。

5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。

6、認識重音記號。

三年級：

1、會識譜唱歌。

2、掌握個別音符時值。

3、認識升降記號，掌握其作用。

4、鞏固弱起小節(jié)的唱法。

5、復習附點的知識，將附點音符唱準。

6、認識五線譜中的八分休止符。

四年級：

1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節(jié)奏，并記錄?？勺约簞?chuàng)編節(jié)奏。

2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。

3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。

4、初步培養(yǎng)學生的欣賞能力，并能簡述音樂含義。

5、了解簡單的音樂創(chuàng)編知識，間奏、樂器等。

五年級：

1、熟練掌握歌曲中的特殊節(jié)奏（六拍子拍號）。

2、唱準裝飾音和帶記號的音。

3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。

4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。

六年級：

1、能夠很快識譜唱歌，并且可以進入三聲部練習，可以很準確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。

2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養(yǎng)學生深層次欣賞能力。

3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。

4、節(jié)奏摸進主要訓練節(jié)奏與節(jié)拍的同時進行。

5、認識了解西洋樂器和民族樂器。

4.教師招聘小學音樂面試試講要注意些什么

小學音樂教師試講中的三大注意點

一、試講離不開合理的互動

對于試講，無論是教師招聘考試還是教師資格考試試講中都離不開互動的設置，尤其對于音樂這個學科更是不可缺少，考官更是希望在考生的試講中看見的是讓學生參與進來，而不是老師一個人的舞臺，而且考官想要的是，怎樣使考生的課在潛移默化中讓我們進行下去掌握著重難點。所以在整個試講的過程中用互動來把課程串聯(lián)起來會讓我們的課程分外出彩。對于小學生來說，他們好動好奇好玩，他們更希望自己參與在其中才能真正的從課堂中快樂的學習！例如在教唱、發(fā)聲等環(huán)節(jié)就可以利用開火車、提問、對唱、對歌、編創(chuàng)等互動環(huán)節(jié)來豐富課堂。一堂課如果沒有互動就是失敗的，所以試講離不開合理的互動！

二、試講過程中忌諱大面積灌輸樂理知識

音樂學科的考生經(jīng)常出現(xiàn)一個問題，就是在試講中大面積講述樂理知識，尤其小學音樂老師！其實這是一個大忌諱，音樂課本來就是一堂以情感價值觀為主要教學目標的科目，以讓孩子們豐富生活，陶冶情操為主要目的，是孩子們在玩中學，學中玩。可恰恰好多考生在試講中就容易將一堂音樂課上成樂理課或者曲式分析課，常常忽略了所講述的對象的年齡特點及能力范圍?？忌杏洸灰玫囊暯侨ズ饬啃W生，一個真正的老師不僅僅是自己的能力過硬，更重要的是會教。小學音樂課主要就是由聽唱，教唱，學唱為主的課堂模式，并不是拿著一個節(jié)奏拍在黑板上講上半節(jié)課就是好的。所有的情緒，音樂知識要在最淺顯直白的話語引導下讓他們明白，潛移默化的滲透著樂理知識而不是直接干巴巴的拿出來。例如，讓學生知道一首歌的情緒以及速度，很多考生就會直接告訴學生們這首歌曲是緩慢的或者快速的，情緒是抒情的還是憂傷的。但真正會教的老師，會讓學生們聽完之后，通過歌詞理解及最淺顯的感受引導學生們一步步說出樂曲所蘊含的情緒與速度。我們常說授之于魚不如授之以漁，這就是不要大量灌輸樂理的原因，要教會他們學習的方法，在快樂中吸收知識與精華。

三、試講中勿忘教態(tài)親切自然

對于試講而言，貫穿始終，尤為重要的第三個大方面就是教態(tài)親切自然。若想讓自己在試講中得到一個不低的分數(shù)，離不開教態(tài)的輔助，對于音樂老師，尤其是小學音樂老師更是不可忽視教態(tài)的親切自然，時刻都要有那份熱情與激情在里面。本身考核形式就是無學生試講，整個考試過程重在演，讓臺下的考官能深深的感受到一種存在感，好像真的有學生坐在那里，這才是試講的取勝秘籍之一。親切自然的教態(tài)會給人莫名的好感，也會讓考官給考生一個良好的印象分。如果考生的表情僵硬，試講過程中過于拘謹，會讓試講的效果大打折扣。親切自然是我們試講過程中的一種內在要求，需要每一位考生都盡量做到，所以在試講中盡量挖掘自己的潛力，把這種狀態(tài)發(fā)揮的淋漓盡致，不要讓外在表現(xiàn)埋沒了的內涵。

其實小學音樂的試講并不難，在考生具備了的素質基礎上明確這三大注意，這樣考生的試講就會提高一個層次，細節(jié)決定成敗，我們要做的就是不忽視每一個細節(jié)。保持良好教資教態(tài)，設置合理的互動，同時不在課堂中灌輸大量的樂理知識，靈活的去處理課堂內容，這才是一個好的小學音樂教師的標準。

5.需要一些小學的音樂基礎知識

簡 譜 術 語 快 速 查 詢 音符 音高 節(jié)奏 調式 音階 休止符 全音符 全音 節(jié)拍 大調 裝飾音 二分音符 半音 單拍子 小調 延長號 四分音符 8度 復拍子 連音線 八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號 十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號 三十二分音符 降號 強 弱拍 小節(jié)線 附點音符 還原號 頓音符號 重音符號 音 符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。

而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。

音 高 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。

廣義上說音樂里總共就有7個音符。 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。

上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高。現(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。

搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。

如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。

這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。

黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。

在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。

用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。音 符 的 長 短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。

這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。

表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。

一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。

一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。

下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。

相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休 止 符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。

表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半 音 與 全 音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。

表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。

而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。變化音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。

將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“ b "（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：基本音升高一個全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調式有關。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示 附 點 音 符 附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。例如：四分附點音符 八分附點音符：反 復 記 號 ，表示記號內的曲調反復唱（奏）。

如果從頭反復，前面的可省略。例如：A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F 反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同： 實際唱 （奏）： A B C A B D (3)D.C.記在樂曲的復縱線下。

表示從頭反復，然后到記在 Fine 或 處結束。注：“Fine”是結束。

“”是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。裝 飾 音 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。

它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。（1）倚音： 指一個或數(shù)個依附。