攝影點簡答題(攝影)
1.攝影基礎知識
光比測量（1張）
光比是攝影上重要的參數(shù)之一，指照明環(huán)境下被攝物暗面與亮面的受光比例。光比對照片的反差控制有著重要意義。
釋義：光比一般指攝影中，被攝場景的暗部和亮部的受光比例。是攝影的重要參數(shù)之一。也用于美術中的素描。
基本概念：光是滿足攝影曝光的基本條件，也是實現(xiàn)畫面造型的重要手法。和素描靜物一樣，被攝主體在光源的照明下會分布出五大調(diào)子和三大面。五大調(diào)子指：高光、亮部、明暗分界線、陰影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同數(shù)量的光源照明，調(diào)子分布比例會有所不同，更重要的是照片亮暗面反差會變化明顯。呈現(xiàn)的各異的視覺效果。
攝影師為更好的控制畫面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如畫面照明平均，則光比為1:1；如亮面受光是暗面的兩倍，光比為1:4；以此類推。
光比的測量：光比測量可使用外置測光表以入射式測光分別測量亮部暗部。比較光圈值即能算出光比。
如亮部的測光表讀數(shù)為F11，暗部讀數(shù)為F8，兩次測量快門與感光度不變，則光比為1:2；亮面讀數(shù)F11，暗部讀數(shù)F5.6，光比為1:4。規(guī)律為1:2^（光圈級差）。超過一級光圈不足兩級光圈一般定義為1:3。這是人像攝影中最常用的照明光比。
使用相機的點測光功能反射式測光也能測量并計算光比。測量亮暗部后，做光圈級差計算，方法如上。但要注意白加黑減。
光比對于攝影的意義： 光比對于攝影最大的意義是畫面的明暗反差。反差大則畫面視覺張力強；反差小則柔和平緩。很多攝影人所說的硬調(diào)即是高反差，軟調(diào)即低反差。
人像攝影中，反差能很好的表現(xiàn)人物的性格。高反差顯得剛強有力，低反差顯得柔媚。風光攝影、產(chǎn)品攝影中高反差質(zhì)感堅硬，低反差則客觀平淡。
不同光比對比（1張） 光比的控制： 風光攝影的光比控制只能等待時間或等待天氣，調(diào)整拍攝角度也能改變光比大小。而在人像攝影中光比的控制多采取人工干預。戶外人像攝影，可通過反光板縮小光比，也可通過吸光板（黑色）增大光比。
影棚攝影中的光比就更容易控制。主光和輔光的發(fā)光功率，光源距離被攝物距離都能起到控制作用。
合理引用，希望采納
2.攝影的基礎知識有哪些
攝影的基本原理和技術融入其歷史發(fā)展的進程之中，將光學理論、色彩學理論等內(nèi)容與相機功能的介紹相結合，并以對比性和說明性的照片實例進行論述。下面由小編為大家分享攝影基本知識有哪些？
什么是“景深”？
A： 對焦后在焦點前后能夠清晰成像的范圍叫做“景深”。
如果收縮鏡頭光圈（增大F值），對焦后清晰成像的范圍就大，照片就不容易虛化，這種狀態(tài)叫做“大景深”。反之，如果開放鏡頭光圈（減少F值），對焦范圍就狹窄，背景就容易出現(xiàn)虛化，這種狀態(tài)叫做“淺景深”。因為景深對于拍攝的影響很大，所以在拍攝時一定要認識到它的重要性。
景深根據(jù)鏡頭焦距及相機與被攝體之間距離的變化而變化。廣角鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深淺。而且，相機與被攝體之間的距離越遠，景深就越大；距離越近，景深就越淺。
機身防抖和鏡頭防抖，哪個效果更好？
A： 一般來說，鏡頭防抖和機身防抖的補正效果是相同的。
防抖組件裝載在機身內(nèi)時，補正作業(yè)的位置位于光學系統(tǒng)的后端。而裝載在鏡頭內(nèi)時，則位于光學系統(tǒng)的中央。雖然位置略有差異，但對于防抖來說，更重要的是進行補正作業(yè)時的調(diào)整方法，所以盡管位置不同，效果差異不大。
但是，從使用的方便性來說，鏡內(nèi)搭載的“鏡頭防抖”更有優(yōu)勢。這是因為在取景器取景時，可從取景器內(nèi)實時觀察到補正效果，可以對被攝體進行仔細觀察后等待拍攝時機。這種優(yōu)勢尤其在焦距超過 。。。.
3.攝影基礎知識
瞬間曝光留下下千姿百態(tài)，方寸之間容納千言萬語。
用自己手中的照相機留住一個個美好的瞬間，留下一個個難忘的回憶，是很多校友的美好心愿.為此，一些朋友已經(jīng)品嘗過很多失敗和成功的甘苦.但是對更多的朋友來說，攝影似乎還是非常神秘的，可望卻不可及。一幅成功的攝影作品需要將攝影技術和藝術完美結合起來。
攝影師應該是個"雜家"。在這塊版面上，將向朋友們介紹有關攝影的一些知識。
若朋友們在攝影中遇到問題，可來信告之，我們會有針對性地予以解答。照片上的影像是怎樣產(chǎn)生的？凡是拍過照片的朋友都知道，一幅完美照片的誕生，需要經(jīng)歷一個復雜的工藝過程。
影像的形成過程可用下圖表示：1. 拍攝曝光首先，攝影人員必須通過相機的鏡頭將如詩如畫的風景、多姿多彩的景物記錄在相機內(nèi)裝的膠片上。這一步就是通常所說的拍攝曝光，是攝影全過程中不可缺少的一環(huán)。
這時的膠片上存在著肉眼看不見的影像被稱為"潛影"，顧名思義就是"潛在的影像"。2.負片的沖洗拍攝完的膠片必須要經(jīng)過沖洗加工才能將潛在的影像變成可見影像。
沖洗膠片的工作可由專業(yè)沖擴店完成，也可自己來完成。如果使用的是彩色負片，在經(jīng)過顯影、漂白、定影等工序后，可以看到，膠片上留有一個和原景物明暗相反，色彩互補的影像，通常，我們把這個影像叫做"負像"。
帶有負像的膠片被稱作"底片"。在這里提醒朋友們注意：膠卷是一種不同于畫家、作家所用各種紙張的特殊記錄材料。
在沒有經(jīng)過沖洗加工之前，這種材料是不能在亮室打開的，這時打開也看不到任何影像。而且，如果此時打開暗盒，會使你的前期拍攝結果毀于一旦！別小看小小的底片，只有它的質(zhì)量好，照片上的影像才可能好。
沖洗好的底片，一定要保持它的清潔，防止沾上臟物和被劃傷。因此，濕底片在干燥時，要涼在清潔的環(huán)境中，不能讓塵埃粘到膠片上，更不能隨便用手或抹布等去捋底片，這樣容易在膠片上留下指紋或造成劃傷，沖洗好的底片不要裸露在外，應裝在專用的底片袋中保存，以免沾上灰塵。
因為一旦底片上有劃痕，會在照片上留下為深色條道，底片上有臟物，會在照片上留下相應的白色影像。3.印片或放大看到負像不是攝影的最終目的，要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像，還需要通過擴印機的鏡頭，將小小底片上的負像放大到所要的尺寸，曝光印放在彩色相紙上。
放大時，可以對畫面進行裁剪，可以對色彩進行校正，可以多張復制，還可以復制成不同的尺寸。印片后，照相紙上留下的也是肉眼看不見的"潛影"。
4. 相紙的沖洗相紙的沖洗和負片的沖洗方法基本相似，但不完全一樣。沖洗之后， 相紙上會出現(xiàn)和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。
攝影過程涉及到許多具體的技術問題。如拍攝條件的把握、顯影條件的控制等等，每個環(huán)節(jié)都不能忽視，因為它們都會影響畫面的質(zhì)量。
相機的使用和維護相機是高精度的設備，經(jīng)久耐用、可靠。如果你操作正確并適當保養(yǎng)，相機會很好地為你服務。
但是，如果你不好好對待它，它常常會使你處于很尷尬的境地。因此，在使用相機時，要像愛護自己的眼睛一樣愛護你的照相機。
以下注意事項希望朋友們予以重視：1.不要嘗試用手打開全自動相機的鏡頭蓋。只有在開關處于開啟狀態(tài)時，鏡頭蓋會自動打開，開關關閉時，鏡頭蓋會自動關閉。
2.如果相機有日期顯示模式，在電池沒電之前不要取出電池，因為日期功能需要電池供電以保持連續(xù)。3.全自動相機應使用帶有DX碼的膠片，購買膠片，要確保暗盒上帶有DX碼標記。
如果裝入了無DX碼的膠片，感光度將自動設置在某一個數(shù)值上，而不管膠片的真實感光度是多少，因而可能引起曝光不正確。4.使用和攜帶相機時，要十分小心，不要摔、砸相機，避免強烈震動、沖擊或擠壓。
當在摩托車、汽車、船、飛機等上攜帶相機時，應使用厚墊子保護它。使用三腳架時，一定要立穩(wěn)，特別要防止三腳架被踢翻或被大風刮倒。
5.避免將相機放在裝有衛(wèi)生球的衣柜內(nèi)，或含有能嚴重損害相機的化學藥品的實驗室中。應存放在涼爽、干燥通風良好處。
絕不能用諸如涂料稀釋劑、酒精或苯清洗相機。6.如果將相機從低溫的戶外拿到溫暖的室內(nèi)，水氣會在相機內(nèi)外冷凝成水滴。
在帶相機進入溫暖的室內(nèi)時，應將相機裝在盒子或塑料袋中，使相機的溫度逐漸變化。在溫差降低后，再打開袋子。
7.一般相機正常工作的溫度范圍是40℃—— -10℃，要注意避免相機長時間置于高溫、高濕環(huán)境中，如夏日的汽車中。8.滲透到相機中的污物、泥土、灰塵、潮氣、有害氣體或鹽水會損壞相機，使它不運行。
在海濱要防止相機與含鹽的潮濕空氣接觸，要防止相機濺上任何液體和雨水。當相機遭雨淋、或接觸濕氣，應將水擦掉，涼干。
9.更換電池時，應同時更換掉所有舊電池，不能混用不同品牌、不同類型、不同商標的電池，或新舊電池混用。請勿破壞電池、或給電池充電，也不要將電池放在火上烤，因為這樣會引起電池漏電、自熱、爆炸等。
電池應按指示的正負極裝好。10.絕不要嘗試拆卸相機。
由于鏡頭質(zhì)量對于成像質(zhì)量的好壞影響很大，但同時它也是最嬌嫩的部件之一。所以它的使用和保護就更。
4.攝影的基本知識
攝影基本功 第一單元：照相機基本功能的應用訓練。
訓練1、全景深練習 被攝體：一般風景、花卉、城市建筑等沖擊力較強的景物。 要 求：畫面全部實焦。
建 議：首先使用廣角鏡頭：24MM—35MM拍攝， 光 圈：F11—16，光圈優(yōu)先AE模式。 訓練2、單體對焦練習 要 求：只把焦點對在主要被攝體上，淺景深。
建 議：中望遠鏡頭：85MM以上，光圈F5.6或更大。光圈優(yōu)先AE模式。
訓練3、定格練習 被攝體：體育運動項目、行走著的汽車、火車，流動著的水，瀑布等。 要 求：將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。
建 議：高速快門1/1000秒以上、快門速度優(yōu)先AE模式。 訓練4、動感練習 被攝體：體育運動項目、動態(tài)的人、流動著的水，瀑布等。
要 求： 運動員和動態(tài)人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水，瀑布等有流線感。
建 議：慢速快門1/15秒-11秒。先從1/30秒開始練習，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段練習。
使用三腳架。 訓練5、取景練習 要 求：突出主題，畫面簡練，能傳達出被攝場景的氣氛。
*此項訓練是構圖訓練的基矗 建 議：望遠鏡頭，大光圈。 訓練6、特寫練習 被攝體：花卉、靜物、昆蟲等。
要 求：被攝體占畫面的比例盡量大，突出被攝體的形狀和有趣的部分，高清晰度。 建 議：使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈，最短攝影距離，鏡頭與被攝體保持平行。
使用三腳架及快門線。 訓練7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段）的使用練習 利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段）進行拍攝練習，借此了解鏡頭各個焦距的特點，理解畫角及透視關系， 活用各焦距段的不同景深。
標準鏡頭： 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然，沒有夸張。 廣角鏡頭： 焦距35MM以下的鏡頭——強調(diào)遠近感。
中望遠鏡頭：焦距為85MM~135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感，能正確體現(xiàn)被攝體的形狀， 多用于人像攝影。 望遠鏡頭：焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感，有壓縮效果。
（易抖動，盡量使用三腳架） 第二單元：畫面構成和構圖訓練 練習8、橫、縱位構圖 被攝體：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用橫位構圖表現(xiàn)穩(wěn)定感和寬闊感，用縱位構圖表現(xiàn)縱深 感和高度感，畫面不能有無用的空間. 建 議：1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝，比較作品的不同感受. 2、橫位構圖表現(xiàn)安定感時使用標準焦點以上的鏡頭，表現(xiàn)寬闊感時使用廣角鏡頭. 3、縱位構圖表現(xiàn)縱深感與高度感時使用廣角鏡頭，注意畫面中近景與遠景的位置配置. 4、構圖時應特別注意水平與垂直，使用三腳架. 練習9、三角形構圖 被攝體：三角形或類似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在畫面中不同的位置配置，表現(xiàn)穩(wěn)定感、躍動感、高度感和寬闊感. 建 議：1、畫面中有容易識別的三角形造型，三角形構成的復數(shù)物體焦點要實，要有平衡感. 2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭. 3、使用景深預測功能. 練習10、對稱形構圖 被攝體：所有具有對稱構圖性質(zhì)的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右對稱構圖，表現(xiàn)穩(wěn)定感和超現(xiàn)實意境. 建 議：1、選擇優(yōu)美的對稱形，對稱形的兩邊焦點都要實，每個對稱形表現(xiàn)要明顯. 2、盡量使用標準焦點以上的鏡頭，使用光角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行. 3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡， 4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架. 練習11、垂直、水平構圖 被攝體：風景、建筑等. 要 求：畫面中表現(xiàn)由多條平行或垂直線條構成的單純美. 建 議：畫面構成的線條要保持水平或垂直，線條要美， 水平或垂直線條造型要布滿全畫面. 使用三腳架 練習12、S形、斜線構圖 被攝提：具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市內(nèi)的橋梁和道路等. 要 求：用S形表現(xiàn)縱深感，用斜線表現(xiàn)外展的廣闊感和動感.S形要通達畫面的兩端，中途斷了的話前面要有空間構成.。
5.攝影的基本知識點是什么
攝影常識概論 攝影是人們利用相機和感光材料作為工具，通過瞬間畫面的抓取來表現(xiàn)作者對現(xiàn)實世界的感受。
攝影并不完全是相機的機器操作，它的成敗關芻取決于人。一幅令人印象深刻的作品往往能展現(xiàn)作者的精神面貌，從某一獨特的角度體現(xiàn)了攝景這一形式對人的要求。
攝景是一門年輕的藝術，由于它繼承了繪畫、雕塑等造型藝術的精華及本身所獨具的瞬間性和紀實性等特點，從而形成自己特有的藝術。 瞬間性是指拍攝中的極其短暫的過程，甚至僅在1、4000秒內(nèi)就可結束快門的啟閉。
在歷史的長河中要凝固那極其短暫的美的瞬間，要求作者具有良好的藝術素質(zhì)和敏銳的觀察力。攝影從混染的現(xiàn)實生活中攝取有限的畫面，它不僅具有紀實性。
且能從錯綜復雜的自然界中發(fā)現(xiàn)令人感興趣的畫面，是對現(xiàn)實社會的高度概括。一幅好的作品應是內(nèi)容和表現(xiàn)形式的高度統(tǒng)一，只有當兩者融為一體時，形式因其內(nèi)容而更為充實，內(nèi)容則因其形式而更趨完美。
總之，攝影作為造型藝術，是用有限的畫面截取了無限的立體世界，是技術和藝術成功的結合。
