竹笛樂譜(笛子簡譜基本知識入門)
1.笛子簡譜基本知識入門
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多來米 發(fā) 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音 高
音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。這88鍵盤以及對應的音符和音高。現(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。
黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。
黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。
用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。
音 符 的 長短
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱寫 法時 值
全音符5 — — —四拍
二分音符5 —二拍
四分音符5一拍
八分音符 半拍
十六分音符5
=四分之一拍
三十二分音符 八分之一拍
上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
2.笛子樂譜基礎知識入門
音 符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多來米 發(fā) 梭 拉西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音 高 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。
這88鍵盤以及對應的音符和音高?，F(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。
搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。
如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。 至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。
這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。
黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。 如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。
在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。
用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。 音 符 的 長短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。 這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。 從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。 休 止 符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半 音 與 全 音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。 在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。
表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。 白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。
而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。 變化音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。
將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用“ b "（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分： 基本音升高一個全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ ”表示 附 點 音符 附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。 例如：四分附點音符 八分附點音符： 節(jié)奏 掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。
擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 節(jié)拍符號：前半拍 后半拍 。
一拍為 。節(jié)奏符號： 用 X 表示，念da。
熟悉節(jié)奏是，要求節(jié)拍，口念節(jié)奏一起進行練習。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符為一拍每小節(jié)二拍。
x 表示一四分音符為一拍，每小節(jié)二拍， x 表示四分音符，既一拍； 表示八分音符，既半拍， 表示二分音符，既二拍） 節(jié)拍 樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。 節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。
單 拍 子 指每小節(jié)一個強拍。 例如：2/4 拍 ： （注： 表示強拍， 表示弱拍） 每小節(jié)第一拍是強拍，第二拍是弱拍。
3/4 拍： 每小節(jié)的第一拍是強拍，第二、第三拍為弱拍。 復 拍子 每小節(jié)有一個強的。
3.笛子的基本知識
笛子的種類可分為悶笛、豎笛、定音笛、平均孔笛、接銅調音笛、新笛、加孔加鍵笛、排笛等。
悶笛：一般不開“笛膜孔”的笛子均稱為“悶笛”?！皭灥选贝灯饋肀容^費氣，音色較暗，不夠明亮，但對練習笛子的“氣功”有很大的幫助，一般年齡較小或體弱者最好不使用?！皭灥选币部梢杂糜心た椎牡炎觼泶妫凇暗涯た住鄙?，用較厚的紙或橡皮膏貼沒，即成“悶笛”。堅笛：又稱直吹笛、牧童笛。它與竹笛不同之處，它是豎著吹奏，而且在笛頭上裝置一個“叫簧” ，這種笛子一吹就響，一學就會，很適宜低幼兒童學習。我國的堅笛有著悠久的歷史，并在演奏上保持了民族的特色。古時稱它為“順笛”。近年來出現(xiàn)了用塑料制成堅笛，并從國外引進活動笛頭裝置，這樣不僅擴大了音量，美化了音色，而且還能調節(jié)音高，它是學校開展器樂活動的良好工具。
定音笛、平均孔笛：老式的笛子，六個發(fā)音孔之間的距離基本相等，稱為平均 i“音的音程是半音（度）的特點，按照傳統(tǒng)指法，先學全按作5指法，使第二孔和第三孔、第五孔和第六孔之間的音孔相距較近。能基本上解決笛子的音準，用叉口吹法可轉二至三個調，我們最好選用“定音笛”。
接銅調音笛：“笛膜孔”與“第六孔”之間接上用軟木及銅片制成的一個圈使管身的長短略可伸縮。以此來調節(jié)音的升高、降低，可調節(jié)1/4的全音，目前，專業(yè)文藝團體普遍使用這種“接銅調音”改良笛，常用于合奏及伴奏。
新笛：新笛又稱低音笛，它的構造與普通笛子基本相同，所不同的是；（1）不開笛膜孔。（2）笛身比曲笛還要粗長，音域比曲笛低一個純五度，音色類似箭聲，音量比簫大，常在大型管弦樂作品中，作為管樂器的低音聲部應用。
加扎、加健笛：隨著樂器改革的不斷發(fā)展，為增設半音及解決轉調后的音準，樂器廠生產了八孔笛，又稱“三八笛”，它在原有竹笛六孔的基礎上，加上二個孔，能較正確地轉出三個‘調門”來，因此稱為“三八笛”。目前正在試制中的，還有九孔加鍵笛、十孔加鍵笛、十一孔加鍵笛。
排笛：由趙松庭發(fā)明，將2至4根不同調的笛子扎在一起，除了最外面一根不動外，其他都將笛塞以上的裝飾部份截去，將它們的吹孔盡量靠近，吹外面一根時，額部感覺到里面一根的位置，但不要妨礙吹外面一根。兩根笛子之間用‘S”形墊片襯住，用活動的螺絲套把它們扎緊，免得滑動。排笛音域可擴大三個八度以上，音樂富于變化，表現(xiàn)力也增強了。演奏時，換笛迅速，轉調方便，能解決許多單根笛子所不能解決的問題。
梆笛用于北方梆子戲的伴奏，笛身細且短小，音色高亢明亮有力，著重于舌上技巧的運用，如著名笛子演奏家馮子存先生演奏的北方民間樂曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表現(xiàn)了濃厚的地方色彩，
在氣息運用上較猛，并采用了急促跳躍的舌打音，強有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表現(xiàn)剛健豪放、活潑輕快的情致，具有強烈的北方色彩，這和北方人民所處的地區(qū)特點和生活、勞動習慣是分不開的。多用于北方的吹歌會、評劇和梆子戲曲（如秦腔、河北梆子、蒲劇等）的伴奏，也可用來獨奏。
曲笛用于南方昆曲等戲曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎線（即纏絲）笛”，因盛產于蘇州，故又有“蘇笛”之稱。多為C調或D調。管身粗而長，音色淳厚、圓潤、講究運氣的綿長，力度變化細致，常采用先放后收，一音三韻，悠揚委婉，演奏的曲調比較優(yōu)美、精致、華麗，具有濃厚的江南韻味。
曲笛與北方風格的梆笛笛子獨奏曲那種粗獷、有力，形成鮮明的對照。如著名笛子演奏家陸春齡教授，他所演奏的《鷓鴣飛》、《小放?！返让耖g樂曲，音色潤麗、清晰，音色控制、強弱對比自如，并多應用笛子上的“喚音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“顫音”等技術，在氣息運用上要求飽滿均勻，盡量少用吐音斷奏。
曲笛在我國南方廣泛流行，適宜獨奏、合奏，是昆曲等戲曲音樂、江南絲竹，蘇南吹打、潮州笛套鑼鼓等地方音樂中富有特色的樂器之一。
現(xiàn)在新創(chuàng)作的笛子獨奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特點。
4.笛子的樂理知識
：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節(jié)奏。
現(xiàn)代派作曲家所。
5.學吹笛子的基礎知識
運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。呼吸運氣要注意避免聳肩、收腹、挺肚等錯誤，還要注意弱音的控制。 >>對于如何吹好笛子，我國歷代民間藝術 。
運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。
呼吸運氣要注意避免聳肩、收腹、挺肚等錯誤，還要注意弱音的控制。
對于如何吹好笛子，我國歷代民間藝術家和笛子演奏家給我們留下了豐富寶貴的演奏經驗。如清代乾隆時方秉志先生所作《笛之歡快》中云：“執(zhí)笛須要與肩平，姿式口法莫看輕。吐納起落唇中氣，練習勤勞自可精。指離孔面約一黍，過低過高音不清。翻轉七調非難事，只須熟玩指法靈?；ㄉ嗝痛稻?，笛膜適宜即動聽。未曾演奏先讀譜，工尺（樂譜）爛熟板眼明，對于音節(jié)要牢記，精、細兩字須貫通。細膩雄渾各有道，不下苦功亦無成。” 這首詩講述的就是演奏好笛子需從演奏姿勢、氣息控制及指法等方面苦下功夫。
要吹好笛子必須氣（功）、指（法）、舌（頭）三方面密切配合好，三者缺一不可。
（一）氣息控制 笛子的發(fā)音、聲音的高低、強弱、長短、剛柔都與吹奏時的“運氣”有著密切的關系。這種運氣上的功夫，我們叫它“氣功”，意思就是說，要吹好笛子必須在“運氣”方面下一番功夫。
在日常生活中，我們呼氣和吸氣的時間大致相等，吹笛子則要用深呼吸，就是用橫隔膜（位于肺部和腹部之間）著力，即胸腹聯(lián)合呼吸法。換氣時最好用口、鼻相結合的方法。以口為主，就是將嘴的兩角稍稍放開吸氣，這樣吸氣較快。吐氣時，應利用胸肌、腹肌和橫隔膜的控制能力，使氣息能夠均勻、有節(jié)奏地逐漸吐出。初學者一開始就要有意識地注意呼吸方法，不要違反正常呼吸的運動規(guī)律，否則會影響演奏，也不利于身體健康。一般初學者一口氣能吐 10—15秒鐘就不錯了。
運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎。為了掌握正確的“運氣“方法，可以結合吹奏長音，作以下兩種練習：
慢吸慢呼——深深地吸一口氣，吹一個長音。吸氣時要求吸足而不出聲，呼氣時要求均勻、平穩(wěn)，時間長而不費力。所以，當你呼出一口氣時，在這口氣還未呼完之際（約留五分之一左右，這時小腹橫隔膜還處在控制之中）。即應吸入第二口氣。一定要使胸部的活動與橫隔膜腹部的運動始終保持連貫，否則，進入吹口的氣流就一定不流暢，而且容易出現(xiàn)嘴角漏氣、出音尖叫、音色難聽的現(xiàn)象。
快吸慢呼——這是吹奏竹笛時運用最多的呼吸方法。吸氣時間越短越好，因為在樂曲進行中允許吸氣的時間是很短的。
6.笛子的樂理知識
這個你用12平均律一推就知道了。CDEFGAB 分別對應1234567。比如 C調笛子開第三孔為1，筒音就是5。開第四孔為1，就是D調，筒音為4.依次類推嘛，都是按順序和音階來的。注意音程和笛子的指孔的關系，一下就明白了。1孔和2孔是相差一度，2和3孔是隔半度，3和4孔隔一度，4和5孔也是隔一度，5和6孔隔一度，所以開第三孔為1的時候，六孔全開是升4，所以4是半開6孔或按45孔的叉口。理清了六個孔之間的音程關系，接下來就好辦了。1234567 ,3和4之間是半度，7和i之間也是半度。音程關系如下：
F調的笛子筒音2的指法，那么開六孔半孔為1，那就是F調往上升2度半，那么就是B調低半個調，也就是常說的降B調，記作bB。至于筒音3，那就是筒音2降一個調（本來是開6孔半孔，現(xiàn)在是開5孔半孔），那就是降A。依此類推。
G調也是一樣的推理嘛，筒音5是G調，筒音2就是C調，筒音6就是F調。其他的自己推就知道。
如此一說，相信沒樂理基礎的人也能明白。
關于這個，請參照我的另一個回答
7.吹笛子的知識,如何識笛譜
兩個豎線之間[ ]稱為一小節(jié)，小節(jié)里面又分為幾個節(jié)拍，像你上面舉的就是4/4拍的節(jié)奏！豎線中間如果是這樣[5 5 5 5]就是說這個小節(jié)里有4拍，每個5各占一拍，這樣你就要分別吹5這個音4次，每次一拍！如果是這樣[5---]也是說這小節(jié)里有4拍，不同的是這里是一個5占了4拍，所以你吹的時候就是吹一次5這個音，并把這個音的時間拉長到4個拍子，像這種情況就是你說的那樣了一口氣吹4個節(jié)拍的5!
這兩個之間的區(qū)別就是演奏的時間節(jié)奏不一樣，沒有其他了，因為這兩個本身就是同一個音高的！
建議你買本樂理基礎看一看，對你以后的學習很有用的！要持之以恒啊，加油！
8.笛子樂理知識
笛子的樂理知識（一）笛子的演奏由于技巧、地域的關系，簡單形成兩大流派，一為南派；一為北派，就技巧而言：南曲出手顫、疊、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此區(qū)分了不同的演奏風格，以下簡單介紹幾種常用的笛子技巧：顫音（tr）：例如6的顫音相當于演奏67676767一般。虛顫音：顫音的一種，手指顫動時并末完全蓋住音孔（按半孔）的虛顫手法。
波音（w）：短顫音的一種，也稱漣音，意為主音上方的手指快速顫指跳躍一次。疊音（又）：例如6的疊音相當于717 6一般。
6是主音，而717相當于復倚音，是裝飾音的一種，也稱喚音。贈音：出現(xiàn)在音尾的一種裝飾音，會標示出所“贈”之音高，也稱送音。
打音（丁）：將主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也稱導音。
吐音（TK）：用吐尖輕吐的一種技巧，有單吐（T）、雙吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一種斷奏的技巧?；簦阂舴g移動的過程是“圓滑的”，有上滑音、下滑音、復滑音。
借助手指移的慢慢打開音孔或慢慢按閉，造成類似唱腔的效果（指滑音），或借助氣息控制，達到類似軟綿綿的效果（氣滑音）。剁音：類似鳥叫聲，各手指同時快速起落，加上頓音（重吐音），造成特殊音效。
花舌（*）：利用舌頭自然不斷的震動，造成音符的綿密顆粒感的一種技巧。歷音：類似鋼琴琶音的一種快速音階進行，速度很快的時候，亦能摹仿鳥叫聲。
有上、下歷音之分。強音（>）：類似重吐音，主要是用“呼”的氣息來吐音，有加重音的效果。
頓音：明顯地斷奏，用舌重吐發(fā)音。舌起音：一般在吹奏連線中的第一個音域或沒有連線的音符時，舌尖輕重適度地（比輕吐還要輕微）吐奏一下，與發(fā)“提”字聲音時的動作相似，將這些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：類似花舌的音響效果，與花舌不同的是震動的部位在咽喉中的那塊突起下垂的小舌。發(fā)音顆粒較粗糙。
泛音（。）：同種指法吹出不同于八度音關系的音，力度介于兩個八度音之間，屬于超吹的一種。
飛指（飛）：利用臂力的帶動作用，使一只手的一指或數(shù)指（最多三指）在一個或幾個音孔上迅速地左右抹動的奏法。可產生強烈的碎音效果。
歷音：由低而高（上歷音）或由高而低（下歷音）急速地逐級上行或下行的音，叫做“歷音”。要求吹奏中手指起落肯定、果斷，使經歷的每個音都十分清楚，流暢，好像快速上下樓梯那樣一級一級地出現(xiàn)。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得氣息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表達情緒的激動。大致一般來說，笛子的演奏技巧可概括氣、指、舌、唇四大基本功，氣的功夫最難掌握，指的功夫要求手指動作干凈、利落、速度平均、靈活、有彈性；舌的功夫要求力度平均、富顆粒感、節(jié)奏平均、能持久； 唇的功夫就必須注意風門大、小及口勁的適當表現(xiàn)。
意之不管什么技巧，只要練得勤，定能熟能生巧。但最重要的一點是笛子演奏者在使用各式各樣的技巧是時候，一定要為音樂負責，否則畫蛇添足，破壞了曲子原有的美感，這是應有的認識。
笛子的樂理知識（二）一.氣功練習目的：解決呼吸方法，力度，音色，用氣，口勁，口風位置等基本問題。要求：每天至少單獨訓練一刻鐘。
1.做到平穩(wěn)，結實，響亮，無沙音。2.發(fā)音準確。
二，手指彈性訓練。目的：訓練手指的靈活性能。
要求：做到每天手指彈性訓練十分鐘。做到：1.每個手指都能作彈性的跳動。
2.均勻持久，肌肉不緊張。三，舌頭靈活行訓練目的：訓練舌頭動作訓練一刻鐘。
做到：單（哇）雙（哇）三（哇）輕（哇）花（舌）輪流訓練。2.發(fā)音結實，清楚3.均勻持久，靈活笛子的樂理知識（三）竹笛由一根竹管做成，里面去節(jié)中空成內膛，外呈圓柱形，在管身上開有1個吹孔、1個膜孔、6個音孔、2個基音孔和2個助音孔。
笛身 由一根竹管做成，里面去節(jié)中空成內膛。笛塞 用軟木材制成的塞子，裝在吹孔上端管內一定的深度里。
吹孔：是笛身左端第一個孔。笛子能發(fā)音，就是通過吹孔把氣灌進笛管內，使笛膜和竹管內的竹簧產生振動。
膜孔：是笛身左端第二個孔。主要用來貼笛膜。
笛膜在這里起著變化音色的作用。笛子沒膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那種獨特的音色。
笛膜：一般是用蘆葦膜做成的，經揉紋后取一小方塊使用。經過氣流振動笛膜，便能發(fā)出清脆、明亮的聲音。
音孔：（按指孔）共有六個，分別開閉這些音孔，就能發(fā)出高低不同的音?；艨卓捎脕碚{音，起著劃定笛子最低音范圍的作用。
助音孔在基音孔下端的兩個孔，可用來調高音，起著美化音色、增大音量的作用，也可系飄穗之用。海底又稱笛腦，是由笛塞內沿至吹孔中心的一段笛身內膛，它阻止氣流向上流動，使口風向下流動，集中發(fā)音。
纏絲使用絲弦，纏于笛身外面，共有21道至24道，起保護笛身以免破裂的作用。飄穗：系于助音孔上的裝飾品，通常用絲帶編成。
鑲口：通常在笛身左端（或兩端）鑲以牛骨、牛角、玉石或象牙，稱為鑲口。
