美術(shù)基礎(chǔ)證理論知識(shí)點(diǎn)(美術(shù)專業(yè)理論)
1.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識(shí)
你是問(wèn)的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見(jiàn)于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國(guó)，開(kāi)始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開(kāi)始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè)等。我國(guó)“五四”前后開(kāi)始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國(guó)另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對(duì)造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長(zhǎng)短比例，將此線段分割為長(zhǎng)段與短段，或按此最佳長(zhǎng)短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長(zhǎng)邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對(duì)象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(zhǎng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對(duì)象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對(duì)比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺(jué)。
ms211正確地運(yùn)用透視知識(shí)，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指在繪畫(huà)平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準(zhǔn)確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫(huà)幅上根據(jù)一定原理，用線條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對(duì)這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指界定表現(xiàn)對(duì)象形體范圍的邊緣線。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對(duì)作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫(huà)的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對(duì)各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識(shí)別的色彩種類是，男人130萬(wàn)種，女人180萬(wàn)種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺(jué)。
同時(shí)，色。
2.美術(shù)基礎(chǔ)理論知識(shí)
素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。
作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過(guò)形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運(yùn)動(dòng)、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。由于它使用的工具材料簡(jiǎn)單，色彩單一，通過(guò)嚴(yán)格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。
因而學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國(guó)均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)計(jì)劃，對(duì)學(xué)習(xí)者進(jìn)行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。
3.美術(shù)的理論知識(shí)
速寫(xiě)
速寫(xiě)，顧名思義是一種快速的寫(xiě)生方法。速寫(xiě)的英文是shetch，有草圖的意思。速寫(xiě)同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。這種獨(dú)立形式的確立，是歐洲18世紀(jì)以后的事情，在這以前，速寫(xiě)只是畫(huà)家創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段和記錄手段。
對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，速寫(xiě)是一項(xiàng)訓(xùn)練造型綜合能力的方法，是我們?cè)谒孛柚兴岢恼w意識(shí)的應(yīng)用和發(fā)展。速寫(xiě)的這種綜合性，主要受限于速寫(xiě)作畫(huà)時(shí)間的短暫，這種短暫又受限于速寫(xiě)對(duì)象的活動(dòng)特點(diǎn)。因?yàn)樗賹?xiě)是以運(yùn)動(dòng)中的物體為主要描寫(xiě)對(duì)象，畫(huà)者在沒(méi)有充足的時(shí)間進(jìn)行分析和思考的情況下，必然以一種簡(jiǎn)約的綜合方式來(lái)表現(xiàn)。因此對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，速寫(xiě)是一種學(xué)習(xí)用簡(jiǎn)化形式綜合表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)物體造型的繪畫(huà)基礎(chǔ)課程。
對(duì)于繪畫(huà)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，速寫(xiě)是感受生活、記錄感受的方式。速寫(xiě)使這些感受和想象形象化、具體化。速寫(xiě)是由造型訓(xùn)練走向造型創(chuàng)作的必然途徑。
素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱做素描。單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫(huà)也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。素描是一切繪畫(huà)的基礎(chǔ)，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
水粉
水粉是什么.這需要和油畫(huà)、水彩相比較而言、水粉是介乎油畫(huà)、水彩之間的一個(gè)畫(huà)種。它兼有油畫(huà)、水彩的某些優(yōu)秀，但也有許多不及二者的方面，和油畫(huà)比，不及它厚重，色調(diào)上也不及油畫(huà)豐富。和水彩比，不及它透明，也少有水彩那種水墨淋漓之感。但是水粉色彩的亮麗、飽和、色調(diào)的明快，一定程度上的透氣感以及用筆酒脫、自如，這些應(yīng)是水粉的特點(diǎn)，也是油畫(huà)、水彩所不可取代的。它變干后顏色回變淡.
4.美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫(xiě)生中的五調(diào)子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍(lán)
印象主義的代表畫(huà)家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫(xiě)生中的三組對(duì)比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長(zhǎng)劍的<；大衛(wèi)>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛(wèi)>；的作者是米開(kāi)朗琪羅（1501-1504）意大利
達(dá)芬奇的主要油畫(huà)作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國(guó)著名版畫(huà)家應(yīng)天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學(xué)習(xí)要從素描開(kāi)始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)；狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫(huà)訓(xùn)練過(guò)程。美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復(fù)雜勞動(dòng)，是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機(jī)關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認(rèn)識(shí)它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。 二，談?wù)勅绾稳ピu(píng)價(jià)一張素描頭像作業(yè) 評(píng)價(jià)作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)是依照契氏素描的原則
5.美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)
環(huán)境藝術(shù)（Environment ART）有著寬廣的內(nèi)涵，除了包括為美化環(huán)境而設(shè)計(jì)的“藝術(shù)品”外，還應(yīng)包括“偶發(fā)藝術(shù)（Happening ART）”、“地景藝術(shù)（Land ART）”以及建筑界所稱的“景觀藝術(shù)（Landscape）”等。
也就是說(shuō)人們所耳聞目睹的一切事物都是環(huán)境構(gòu)成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創(chuàng)造的建筑、市政設(shè)施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購(gòu)物、休閑、運(yùn)動(dòng)等都是環(huán)境中的景致。
“環(huán)境藝術(shù)”是一個(gè)大的范疇，綜合性很強(qiáng)，是指環(huán)境藝術(shù)工程的空間規(guī)劃，藝術(shù)構(gòu)想方案的綜合計(jì)劃，其中包括了環(huán)境與設(shè)施計(jì)劃、空間與裝飾計(jì)劃、造型與構(gòu)造計(jì)劃、材料與色彩計(jì)劃、采光與布光計(jì)劃、使用功能與審美功能的計(jì)劃等[2]其表現(xiàn)手法也是多種多樣的。著名的環(huán)境藝術(shù)理論家多伯（Richard P?Dober）解釋道：環(huán)境設(shè)計(jì)“作為一種藝術(shù)，它比建筑更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情。
這是一種愛(ài)管閑事的藝術(shù)，無(wú)所不包的藝術(shù)，早已被傳統(tǒng)所矚目的藝術(shù)，環(huán)境藝術(shù)的實(shí)踐與影響環(huán)境的能力，賦予環(huán)境視覺(jué)上秩序的能力，以及提高、裝飾人存在領(lǐng)域的能力是緊密地聯(lián)系在一起的”。 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一門(mén)新興的學(xué)科，是二戰(zhàn)后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀(jì)工業(yè)與商品經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展中，科學(xué)、經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。
它一步到位地把實(shí)用功能和審美功能作為有機(jī)的整體統(tǒng)一起來(lái)。 只要是學(xué)美術(shù)的對(duì)眼睛都會(huì)有一定要求。
