美術(shù)畫畫的(繪畫的)
1.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點(diǎn)的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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2.美術(shù)畫畫基本常識
線條要講究輕重，流暢，粗細(xì)，這樣才能使畫面能具有空間感、層次感，要想迅速掌握，僅僅考理論知識是無法達(dá)到目的的，必須堅(jiān)持畫速寫，速寫是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式，同時也能提高自己各方面的繪畫能力，多臨摹大師的速寫，不單單是看著畫下來，要看他的線條在不同的方位運(yùn)用的是怎樣的，是粗還是細(xì)？是輕還是重？時間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條，但是能感覺到那里的線條的存在，就是所謂的意到筆不到，有些地方不一定非要用線條表達(dá)出來，看者也能明白其中的道理，這樣使整幅畫面線條既不繁瑣，而且每條線都有它表達(dá)的含義在里面，切記沒有意義的線條堅(jiān)決不加上去。要做到精、準(zhǔn)、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外，更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度，既要有感性認(rèn)識，也要有理性認(rèn)識，既然是美術(shù)，那么感性認(rèn)識這方面往往要大于理性認(rèn)識，很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性認(rèn)識的基礎(chǔ)上無限發(fā)揮感性認(rèn)識的東西，色彩同樣講究空間感和層次感，還有美感，這里面涉及到很多如冷暖對比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個領(lǐng)域，所以提高色彩搭配意識，更多的還是要多感觸生活中的東西，多看國外像法國這樣的服裝設(shè)計中的色彩搭配，多看知名油畫的那些經(jīng)典色彩搭配，看得多了你就會發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的，不是固定的，色彩的搭配沒有對與錯，只有美與不美。
3.美術(shù)素描的基本知識是什么
素描的基礎(chǔ)知識 一、何謂素描： 1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點(diǎn)。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦 可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。 5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只 有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影 、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖 或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準(zhǔn)備。 二、素描的地位： 1、素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的 性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。
到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì) 和動作。
文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。 三、素描的技法和種類： 1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。
直到近代， 線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。 2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。
例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。
人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展 成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清 整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。
線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。 4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。
平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮 筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。
素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。 四、素描工具： 1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 2、工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。
一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五、素描題材： 1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展 成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。
其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。 2、至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進(jìn)步的。
其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體 派）。
3、在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”， 超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。
實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)。
4.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
5.關(guān)于美術(shù)的基本知識
美術(shù)：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計、建筑。現(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個門類里，例如：書法、攝影等。
藝術(shù)門類之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。
擴(kuò)展資料：
歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時，泛指具有美學(xué)意義的活動。如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。
也有 認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。
中國五四運(yùn)動前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。
參考資料：百度百科-美術(shù)
6.繪畫基礎(chǔ)知識
顏色問題：
1 懂得三原色，即：紅 黃 藍(lán)。
2 知道冷色與暖色的區(qū)別。
3 懂得怎樣配色更好，并知道什么是互補(bǔ)色，即：紅語綠 藍(lán)與橘 黃與紫。
造型問題：
1 學(xué)會基本的速寫，這對畫畫很重要！
2 明白并會畫出空間感，讓物體層次拉開。
3 知道透視關(guān)系，即，近大遠(yuǎn)小，近實(shí)遠(yuǎn)虛，近高遠(yuǎn)低，兩條直線無限延伸最后消失為一點(diǎn)。
4 學(xué)會重點(diǎn)刻畫局部東西。
5 物體的黑白灰關(guān)系
其實(shí)還是要多看多學(xué)，我只是把多年畫畫的經(jīng)驗(yàn)告訴你，還是要多畫。
7.美術(shù)的基本知識有啥
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影 二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織 三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫 四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質(zhì)感 五.平面；立體 六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計 七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠(yuǎn)處的較小 八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線 眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度 視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視 九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角 成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行 十.純度 明度 色相 十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等 十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器 十三.紋理；圖形 十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧。
8.美術(shù)基礎(chǔ)知識是什么啊
美術(shù)基礎(chǔ)知識 美術(shù)的種類及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進(jìn)行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實(shí)際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達(dá)作者對客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點(diǎn)，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實(shí)生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術(shù)門類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現(xiàn)特點(diǎn)上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現(xiàn)形式，習(xí)慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運(yùn)用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再從繪畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來分，一般習(xí)慣把繪畫分成：肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫等幾種。
同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國畫，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨(dú)特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個國家和民族在社會政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻(xiàn)。 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點(diǎn)。
這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術(shù)形象這—點(diǎn)上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點(diǎn)。
其次，繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
9.美術(shù)的一些基礎(chǔ)知識
如果是美術(shù)高考的話，就是素描，色彩，速寫~~素描，這個你懂吧。
就是用鉛筆畫的黑白立體畫~~單純用線條描寫、不加彩色的畫。文學(xué)上指簡潔樸素、不加渲染的描寫。
原本是西方繪畫的一種基礎(chǔ)能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現(xiàn)空間和體積的繪畫形式要講究透視，造型。其中包括：靜物素描，石膏素描，人物頭像，人物半身像，全身像，，，這個你可以百度百科的色彩，顧名思義，帶彩的畫。
可以用不同的材料表現(xiàn)，可以用水粉，水彩，油畫，丙烯，色粉等等高考水彩的話就是水粉畫了。速寫就是用簡單的線條表現(xiàn)人物的動態(tài)，可以用各種不同的素材，材料。
有線描的，有線面結(jié)合的，有光影的。其他詳細(xì)的，你可以百度百科，看看視頻，報個班慢慢學(xué)習(xí)。
