藝術設計平面構成(平面構成資料)
1.平面構成資料
平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。
是理性與感性相結合的產(chǎn)物。 簡介 平面構成一詞的出現(xiàn)及作為藝術設計基礎課程的引進，的確是中國高等藝術院校藝術設計專業(yè)的一個里程碑。
平面構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用，平面構 平面構成作品（1） 成與其他應用設計的學科一樣，都是為了完善與創(chuàng)造更賦予現(xiàn)代感的設計理論和表現(xiàn)形式。平面構成以一個全新的造型觀念，給藝術設計課堂注入了新鮮的血液。
高科技的融入，大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域，豐富了設計的思維及表現(xiàn)手段。相對于傳統(tǒng)的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊，曾有一時，大有取代傳統(tǒng)基礎圖案之勢，傳統(tǒng)基礎圖案岌岌可危，的確，平面構成的出現(xiàn)也不得不讓人對固守已久的傳統(tǒng)進行反思。
平面構成構筑于現(xiàn)代科技美學基礎之上，它綜合了現(xiàn)代物理學、光學、數(shù)學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，并且它已成功應用于藝術設計諸多領域，不能不成為現(xiàn)代藝術設計基礎的必經(jīng)的途徑。 編輯本段認識 新生事物總是蘊藏強大的生命力的，但傳統(tǒng)的東西也有它存在的價值。
人們的認識和觀念也經(jīng)歷幾波幾折，從基礎圖案課程在課題上悄然隱退，到重新回到課堂，又經(jīng)歷不斷改革調(diào)整，逐漸打破設計基礎課程的傳統(tǒng)的模式，一改以往較單一封閉為現(xiàn)在多元而開放的局面。在基礎圖案課程與平面構成并存的基礎上，結合各方面實際，許多院校都開設了由圖案課程延伸開來的如：黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創(chuàng)意等等系列課程。
實踐結果證明，平面構成和圖案（這里的圖案涵蓋了上面所述的非平面構成的系列課程）各具優(yōu)勢，它們具共性之處又相互區(qū)別。因各自優(yōu)勢的特點而不能相互取代，因而也就有了共存的基礎。
從教學結果的終端，受教育者————學生來看，經(jīng)歷構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習，可獲得不同的審美體驗和情感體驗，訓練多種思維方法，拓展創(chuàng)作視野和創(chuàng)作手法，更好的服務社會。
編輯本段含義 構成是一個近代造型概念，其含義是指將不同或相同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元，構成對象的主要形態(tài)，包括自然形態(tài)、幾何形態(tài)和抽象形態(tài)。并賦予其視覺化的、力學化的觀念。
平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、漸變、變異、對比、集結、發(fā)射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。
平面構成的認識源于自然科學和哲學認識論的發(fā)展，二十世紀建立在最新發(fā)展的量子力學基礎之上的微觀認識論，人們更為關注事物內(nèi)部的結構，這種由宏觀認識到微觀認識的深化，也影響了造型藝術規(guī)律的發(fā)展。構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。
如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義，他們都主張放棄傳統(tǒng)的寫實，以抽象的形式表現(xiàn)，到后來的德國包毫斯設計學院的不斷完善發(fā)展，形成一個完整的現(xiàn)代設計基礎訓練的教學體系，奠定了構成設計觀念在現(xiàn)代設計訓練及應 平面構成作品（2） 用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來，平面構成作為設計基礎，已廣泛應用于工業(yè)設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等等領域。
傳統(tǒng)的圖案造型藝術，從其含義及其特征看，引用中國工藝美術家雷圭元的解釋“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術方面關于形式、色彩、結構的預先設計，是在工藝、材料、用途、經(jīng)濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統(tǒng)稱”。狹義的講，圖案也可稱為裝飾紋樣。
可見圖案與平面構成的最大的不同在于平面構成完全摒棄實用性目的，如功能、材料、工藝等等因素，形態(tài)相對也就離具象較遠，而塑造純粹形式感的視覺畫面。而圖案則一開始既與實用功能掛鉤。
在藝術表現(xiàn)上相對有一定的制約性。平面構成是高科技的產(chǎn)物，其涉及的知識結構方面，內(nèi)容和形式都相對開放而多元，尤其在素材方面，涉及廣闊的宏觀世界和微觀世界。
傳統(tǒng)圖案相對封閉，內(nèi)容到形式均有一定制約性。雖然也講究形式感，具有一定的抽象因素，但卻是建立在具象基礎之上的。
其具體、生動、感人的特征使之獨具魅力。 編輯本段審美 基于以上認識，從視覺心理上看，平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。
心理學家認為，藝術家在創(chuàng)作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感————美感。平面構成以其特有的視覺形態(tài)和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。
其形態(tài)的抽象性特征和產(chǎn)生不同視覺引導作用的構成形式，組成嚴謹而賦有節(jié)奏律動之感的畫面，營造一種秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現(xiàn)了一種整齊、秩序，而漸變、發(fā)射、對比、空間等構成形式則常表現(xiàn)出一種炫目的視幻美感。
平面構成的創(chuàng)作過程，自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。圖案的相 平面構成作品（3） 對制約性，使其題材相對具象，形式規(guī)范，但這種源。
2.平面構成資料
平面構成設計是一門視覺藝術，是現(xiàn)代美術設計不可缺少的訓練手段之一，是引導建立理性思維的基礎.其做為一種設計基礎的訓練方法，主要是在二維的平面內(nèi)，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想的組合形式. 構成藝術20世紀初源于餓羅斯的構成主義流派，主要代表人物是塔特林、馬列維奇等人.構成藝術藝術是主題性的繪畫風格，擺脫了造型藝術再現(xiàn)視覺感覺的傳統(tǒng)，排斥了藝術思想性、形象性、民族性.是把點、線、面、各種形狀圖形等幾何要素轉變成有象征意義的視覺符號，形成一種新的造型理念.運用很廣. 例；視覺傳達設計、裝飾、環(huán)藝、服裝、工業(yè)、陶瓷以及家具等諸多方面. " 構成主義"是以"平面" 、"立體"、"色彩"三大構成為主的教學體系 【平面構成】在二度空間內(nèi)將點、線、面有序的理性祝賀組合排列.有規(guī)律性、非規(guī)律性骨骼及基本形幾肌理與空間表現(xiàn)三個方面 有單形與復形、正形與負形、獨立形與連接形、形與色、任意分割. 形式要美，要比例講究，有節(jié)奏、韻律.要有變化有統(tǒng)一、有對稱有平衡有對比有諧調(diào).要在對立中求變化在變化中求統(tǒng)一. （一）概念要素； ⑴點； 與幾何學中的點不同，在平面構成中是可視的不單純指點可以面的形式表現(xiàn)點.點有大小、疏密、強弱之分，掌握點與點的關系、點與線、點與面的關系點有散點、虛點、線化點、面化點、漸變點、不規(guī)則點、錯視點. （2）線； 在幾何學中線有位置、長短，沒有寬度和厚度.構成設計中，不僅有位置長短而且有組細、空間、方向的變化，形成多種裝飾線形.粗線有力，細線銳力.線的組細產(chǎn)生遠近關系，垂直線線有莊重上升之感，水平有靜止安寧之感，斜線有運動速度之感，曲線有自由柔美之感 面化的線； 將線大面積的使用就會形成面的感覺曲線會造成曲面感，傾斜直線，會造成扭曲的曲面感.線的方向改變及疏密造成的效果均可造成曲面感. （3）面；幾何學稱面是線移動所形成的形跡.不同的長短、粗細、方向、距離的線移動，可以形成不同的面.面的形態(tài)體現(xiàn)了整體、厚重、充實、穩(wěn)定的視覺效果.有幾何形的面、有機形的面，自然形與人造形意外形和徒手形的面.另外面的圖與地、面的錯視等在平面構成中經(jīng)常使用. （二）視覺要素；形狀、大小、色彩、肌理、方向、中心、位置 ⑴形狀；凡有位置、方向、明暗、色彩和肌理等因素構成的形，都是人的視覺所感知的形狀.也就是說任何可見的東西都必定是有形的形狀是可見物的外貌 ⑵大??；它是比較而言的.對比是構成中形式美的要素之一，例花生比土豆小，土豆有比南瓜小，只是不須尺來測量的比較 ⑶色彩；有它才能從環(huán)境中看清形狀，所有視覺形象都是色彩和明度造成的. （4）肌理它是物質(zhì)表面的組織結構可是平而勻的也有粗糙有觸感的 （5）方向；形象的方向決定觀者的視覺方位同時也決定形象與框架或與其它形象的關系 （6）平面構成中的重心一般是指人對形態(tài)所產(chǎn)生的心理上的均衡感，自然接中任何形態(tài)始終都處于一種均衡的狀態(tài)中 （7）位置；構成中，任何形態(tài)的位置都是和其他形態(tài)相較而存在的 （三）關系要素；他包括方向、位置、重心視覺要素在畫面上的組織、排列是靠關系要素來決定的 （四）平面構成的基本形態(tài) 1、幾何形；正方 圓 三角 2、自然形；是具體的客觀的視覺特征形象.例 ；人 鳥 花草 山 水等 宏觀 微觀大到天體小到細胞.來源于它們進行美的概述是造型基礎和啟發(fā)想象的典型 3偶然形；是意識不到的偶然形成的形狀.如摔碎墨瓶的噴濺，油漆的流淌的痕跡等. （1）吹色法；在紙上滴些顏料對其吹氣會產(chǎn)生各種飛濺的不規(guī)則的紋樣效果. （2）流淌法；吸水差的紙，涂上含水量多的顏料將紙傾斜就會有流淌的痕跡會有用筆畫不出的韻味 （3）抗水法；用水油排斥特性，制造風趣的效果 （4）壓印法；在玻璃或光紙上放顏料，然后用紙蓋上拓印，手強壓紙面會形成奇妙的形太，一次一個新意，舉一反三你可用各種方法手段制造不同的效果 （5）吹皂泡；皂水加顏料吹泡，泡落炸開在紙上的痕跡滿有趣的 （6）紙的揉、搓、刮、撕 試試吧！ （7）振動攝影；夜晚拍照會留下一條條光亮亮的組細不同的線條，是車燈和其他燈光的運動軌跡 平面構成的基本形式 1、重復； 2、近似' 3、漸變； ⑴形狀漸變⑵大小方向漸變⑶傾側漸變虛實漸變. 4、對比； （1）方向 、（2）形狀、（3）大?。?）數(shù)量、（5）空間、（6）肌理、（7）色彩、（8）重心 5、發(fā)射； （1）一點式發(fā)射、（2）多點式、（3）旋轉式 6、特異； （1）大小特異、（2）色彩特異、（3）位置、（4）形狀、（5）方向、（6）骨骼、7、空間； （1）重疊形成空間、（2）點的疏密形成空間、（3）線的變化、（4）透視、（5）面的連接、（6）矛盾空間 8、分組重構 9、密集構成； （1）規(guī)律性骨骼中的基本密集、（2）非規(guī)律性的基本密集、（3）趨近點的密集、（4）趨近線的 10、分割構成； 11、肌理； （1）視覺肌理；有裝飾性、自然性和機械性肌理、（2）觸覺；凹凸不平能摸出的.有現(xiàn)成的、改造的特殊的、 9。
3.平面設計的初步知識
歡迎加入平面廣告QQ群：16338217 平面設計一般用到的軟件有photoshop corelDRAW illustraor InDsign 什么是平面設計？ 如果你對平面有興趣可以看一下面的這篇文章，告訴你什么叫平面設計，怎么做平面設計，讓你對平面設計這個行業(yè)有一個清晰的認識，當然這離優(yōu)秀的設計師還有一條很長的路要走：-） 第一章：理解平面設計 了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。
第一節(jié)：平面設計的正名與分類 設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現(xiàn)在學科之間的交*更廣更深，傳統(tǒng)的定義，例如現(xiàn)行的叫法“平面設計（graphis design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調(diào)節(jié)達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。 現(xiàn)在，在了解了對平面設計范圍和內(nèi)涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統(tǒng)設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。
另外，商業(yè)設計與藝術設計很顯然是存在的。 第二節(jié)：平面設計的概念 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。
一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依*魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹?shù)膶W者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調(diào)查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產(chǎn)品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯(lián)系的藝術。
第三節(jié)：平面設計的特征 設計是科技與藝術的結合，是商業(yè)社會的產(chǎn)物，在商業(yè)社會中需要藝術設計與創(chuàng)作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。 設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰(zhàn)自我，向自己宣戰(zhàn)。設計的關鍵之處在于發(fā)現(xiàn)，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰(zhàn)。
設計要讓人感動，足夠的細節(jié)本身就能感動人，圖形創(chuàng)意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質(zhì)地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹?shù)膽B(tài)度自身更能引起人們心靈的振動。
第二章：平面設計之路 設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經(jīng)如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰(zhàn)與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依*人們的主觀愿望所能達到的一樣…… 第一節(jié)：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構 設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。 第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經(jīng)驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規(guī)律，了解設計元素這一概念。
第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業(yè)設計顧問委員會調(diào)查結果，設計專業(yè)畢業(yè)生應具備的10項技能第一位就是：“應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹?shù)囊曈X圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！” 第三步：你還缺少什么？缺少對傳統(tǒng)課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現(xiàn)能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發(fā)現(xiàn)你自己的個性，但這也是一個長期的過程。 第四步：“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什么？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規(guī)則嗎？不過你不用擔心，你已經(jīng)進入了專業(yè)自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態(tài)度步入這一領域。
我們以標志設計為例，我們需要具備什么樣的背景知識，標志的意義、標志的起源。
4.藝術設計原理基本知識~ 具體的內(nèi)容~謝謝
概念 而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經(jīng)濟、市 場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。
換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。藝術來源于生活，反過來有作用于生活。
編輯本段 特點 藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內(nèi)容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
藝術設計貴在創(chuàng)造活動與實踐。 藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質(zhì)（如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力）的體現(xiàn)。
各個專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
編輯本段 人類影響 1.設計是隨人類出現(xiàn)而出現(xiàn)的一種文化現(xiàn)象，是人類從蒙昧混沌走向文明的標志。 2.人類對物體的模仿。
編輯本段 名家名作 赫爾辛基火車站，芬蘭（1906~1916年）建筑師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建于1906~1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐早 期現(xiàn)代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現(xiàn)了磚石建筑的特征，又反映了向現(xiàn)代派建筑發(fā)展的趨勢。
赫爾辛基火車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen,1873~1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調(diào)，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919~1922年） 建筑師：H.培根 林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。
紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統(tǒng)手法，四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內(nèi)部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內(nèi)墻壁上繪制了表現(xiàn)林肯一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林肯雕像。
在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。
[1] 包豪斯校舍，德國（1926年） 建筑師：w.格羅皮烏斯 此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分組成。
空間布局的特點是根據(jù)使用功能組合為既分又合的群體，既獨立分區(qū)，又方便聯(lián)系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。
宿舍在另一端，高六層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室和圖書館。
建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創(chuàng)造了在行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關系，更體現(xiàn)了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調(diào)功能與結構效能，把建筑美學同建筑的目的性、材料性能、經(jīng)濟性與建造的精美直接聯(lián)系起來。
這座校舍和包豪斯學校的教學方針與方法均對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生過極大的影響。[2] 編輯本段 環(huán)境藝術 環(huán)境藝術設計的叫法，始于上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內(nèi) 設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內(nèi)設計”改成“環(huán)境藝術設計”。
一時間，全國眾多設計院校步其后塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。
幾個認為改名不妥的專家出來呼吁也沒人聽，幾年后，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。 在中國，所謂的“環(huán)境藝術設計”就是指室內(nèi)裝飾、室內(nèi)外設計、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等等。
盡管叫法很多，但其內(nèi)涵相同，都是指圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。要說有區(qū)別的話，那就是室內(nèi)裝修和室外裝修的區(qū)別。
由此可以看出，室內(nèi)設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建筑外立面和小環(huán)境的裝飾設計，出現(xiàn)建筑、室內(nèi)、園林、景觀等各設計施工行業(yè)竟相插足的現(xiàn)象。 另一方面，環(huán)境藝術設計就其狹義（圍繞建筑的室內(nèi)外設計）上講，叫法也算貼切。
但其廣義的概念和范圍就不得了，環(huán)境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環(huán)境和與美化裝飾有關的所有設計領域。 編輯本段 專業(yè)分類 平面設計 平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內(nèi)容包括廣告戰(zhàn)略、廣告表現(xiàn)、書籍設計、插圖設計、攝影藝術。
5.平面構成 色彩構成 立體構成的三大構成基本知識
通過學習三大構成理論和各種基本概念，學習三大構成基本要素的構成規(guī)律及其形式法則，學習各種構成的設計與制作方法，使學習者掌握平面設計、立體設計和裝飾色彩的基本規(guī)律，形成現(xiàn)代設計觀念和審美意識。
主要內(nèi)容：介紹優(yōu)秀圖案作品及其文化背景與發(fā)展史，平面構成理論和概念，平面構成基本要素點、線、面的構成及其形式法則，多種平面構成關系的設計練習；現(xiàn)代色彩理論、色彩的特性，各種色彩構成規(guī)律和練習；立體構成理論和概念，立體造型基本要素，線材、面材、塊材以及綜合構成及其形式法則，立體構成的應用設計，不同材料、工具與多種工藝制作方法。 平面構成用在各種平面設計當中，色彩構成提高你的色彩搭配能力，立體構成主要用在雕塑，建筑等方面，三大構成的學習可以提高整體的審美水平和對藝術的理解，不是單一的，其實生活中處處都有三大構成的影子就看你發(fā)現(xiàn)沒有。
6.要做平面設計需要哪些知識
美術基礎
平面設計的美術基礎一定要有，但是沒有必要象繪畫專業(yè)那么深.
主要有幾個學科是必須要學的
透視學與結構素描（所有學藝術學生最基礎的一課，是以后構圖和繪畫的基礎）
平面構成與圖案學（學習圖案的繪制方法和圖案的結構，因為平面設計本身就是圖案構成的）
色彩構成（了解配色原理，顏色搭配的效果與風格）
立體構成（以后做包裝的時候會很有幫助，且能鍛煉你的動手能力）
這些基本就夠了，有時間可以學寫下POP
專業(yè)知識
學習平面設計類的軟件比如PS CDR AI等最好懂點3DMAX，如果懂3D的話以后做效果圖的時候可以更出色.剩下的軟件就看你的就業(yè)趨向了，如果是網(wǎng)頁的還要學FLASH
學了軟件不等于會設計了，還要具體學習海報，畫冊，包裝，書籍裝幀，印刷工藝，噴繪制作，標志設計，CI策劃等很多具體知識.
總之要多看多動手，會軟件不等于會設計
文化修養(yǎng)
在個人修養(yǎng)方面建議多培養(yǎng)個人愛好，比如音樂，茶藝，書法，旅游，歷史，攝影等，因為設計是面對整個社會，不同的愛好會給你帶來不同的感動，也會為你的設計提供靈感.
工作方式
公司：一般為早9點上班，除了午休5點或6點下班，但是做設計沒有固定的時間，一切是圍繞著設計做品的，在有設計要做的時候通常要工作到凌晨以后，做設計不會象其他行業(yè)那樣生活很有規(guī)律
個人：如果自己做的話可以看心情，但建議對你的客戶負責，不要延誤客戶時間.
前景完全看個人能力，最終設計師有以下個種出路：
1,35歲后，成功創(chuàng)業(yè)，自己當公司老板（比例不少）
2,30歲后，成為企業(yè)專業(yè)管理者或部門經(jīng)理
3,35歲后，知識豐富，找個學校任教
4,35歲后，改行
（廣告公司的設計師很少有35歲以上的.）
由于學這個專業(yè)的人很多，除大學外培訓學校也在教，市場混亂，設計師能力良莠不齊，薪金也不是很高，建議入行前多考慮，如果不是興趣愛好，建議不要輕易進入，做的好，功成名就，做的不好，工作都找不到的.
一般好點的公司要求的文化程度為大專以上，需要工作經(jīng)驗.
最后提醒下：做設計不是學軟件，軟件人人都能學，但想法不是人人都能有.起初多看其他大師做的，但不要老是跟抄，最后自己一定要有突破才能稱為 設計"師"
7.平面構成的概念
1、概念簡析
平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產(chǎn)物。
研究在二維平面內(nèi)創(chuàng)造理想形態(tài)，或是將既有的形態(tài)（具象或抽象形態(tài)）按照一定原理進行分解，組合，從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎課程。
2、概念由來
平面構成一詞的出現(xiàn)及作為藝術設計基礎課程的引進，的確是中國高等藝術院校藝術設計專業(yè)的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用，平面構成與其他應用設計的學科一樣，都是為了完善與創(chuàng)造更賦予現(xiàn)代感的設計理論和表現(xiàn)形式。平面構成以一個全新的造型觀念，給藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入，大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域，豐富了設計的思維及表現(xiàn)手段。相對于傳統(tǒng)的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊，曾有一時，大有取代傳統(tǒng)基礎圖案之勢，傳統(tǒng)基礎圖案岌岌可危，的確，平面構成的出現(xiàn)也不得不讓人對固守已久的傳統(tǒng)進行反思。
平面構成構筑于現(xiàn)代科技美學基礎之上，它綜合了現(xiàn)代物理學、光學、數(shù)學、心理學、美學等諸多領域的成就，帶來新鮮的觀念要素，并且它已成功應用于藝術設計諸多領域，不能不成為現(xiàn)代藝術設計基礎的必經(jīng)的途徑。
3、如何賞析
基于以上認識，從視覺心理上看，平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。
心理學家認為，藝術家在創(chuàng)作的思維過程中，始終體驗著一種特殊的情感————美感。平面構成以其特有的視覺形態(tài)和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態(tài)的抽象性特征和產(chǎn)生不同視覺引導作用的構成形式，組成嚴謹而賦有節(jié)奏律動之感的畫面，營造一種秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現(xiàn)了一種整齊、秩序，而漸變、發(fā)射、對比、空間等構成形式則常表現(xiàn)出一種炫目的視幻美感。平面構成的創(chuàng)作過程，自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。圖案的相對制約性，使其題材相對具象，形式規(guī)范，但這種源于生活，源于自然的抽象，展現(xiàn)的卻是一種生動的感性之美。不言而喻，圖案的創(chuàng)作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特征的。
8.平面設計基礎
我就是學平面設計的，但是不是專業(yè)的像央美、國美那樣的藝術院校，我所在的大學為綜合類大學里的藝術設計系。
一、平面設計不僅要學習相關軟件，并且還要有一定的美術功底，這才是最基礎的。像我就是考藝術特長生才考的大學的。但現(xiàn)在的平面設計在逐漸淡化美術的技能，因為現(xiàn)在的平面設計作品一般都為電腦制作，不像過去都注重手繪，手繪的時代已經(jīng)過去，迎接的將是一個數(shù)字科技時代，所以這方面也就相對減弱了許多。不過需要手繪的地方還是有的，而且要是沒有手繪技能的話想再深入當個優(yōu)秀平面設計師的話恐怕是困難重重，希望能多鍛煉手繪技能，平常多畫畫，多動手，才能達到理想的目標。
二、需要好的創(chuàng)意，這也是鍛煉思維最基本的。如果沒有好的創(chuàng)意，試想一下平面作品的世界將是多么的暗淡。所以這方面的基礎知識就要扎扎實實的多看大師的相關作品，多思考，多動腦筋想問題，好的軟件+好的手繪基本功+好的創(chuàng)意=好的作品，這就是我的理解。
三、需要一定的色彩學知識。色彩是一門對平面設計來說很重要的一項基本課程，因為再出色的設計要是顏色搭配的不好的話，就給人一種極不舒服不愉快的感覺。各種顏色都代表什么，各自有何含義，在不同的國家有不同的禁忌，如何搭配等，這都需要系統(tǒng)的學習。
四、要有相關知識的掌握。這就是百家爭鳴，百花齊放，需要你平時多加積累才行，比如某個大師的作品，生平簡介，某個流派的產(chǎn)生與消亡等，這雖然與平面設計沾不上什么邊，但是知識多了并不是負擔，說不定哪天就派得上用場，尤其是想當老師的，這點就更加重要了，學生的問題總是很奇怪的，所以平時要多看書，多累積各種知識，這對于提高自身修養(yǎng)與素質(zhì)也相當有幫助。
這就是我以上幾點拙見，希望對你有所幫助。
