沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人,首先可以先從線條練起,接著就是幾何石膏體了,結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物,有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官,先是塊面的,再是圓面的。接著是頭像,也先是塊面的,可以先從貝多芬畫起,這是最簡單的頭像,然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像,后面還有胸像,坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書,先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描,一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ),而這些石膏體(比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……)正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程,多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識,要把這些知識參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖,有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下:1、要是石膏體素描書;2、書的前幾頁有講透視之類的知識;3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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顏色問題:
1 懂得三原色,即:紅 黃 藍(lán)。
2 知道冷色與暖色的區(qū)別。
3 懂得怎樣配色更好,并知道什么是互補色,即:紅語綠 藍(lán)與橘 黃與紫。
造型問題:
1 學(xué)會基本的速寫,這對畫畫很重要!
2 明白并會畫出空間感,讓物體層次拉開。
3 知道透視關(guān)系,即,近大遠(yuǎn)小,近實遠(yuǎn)虛,近高遠(yuǎn)低,兩條直線無限延伸最后消失為一點。
4 學(xué)會重點刻畫局部東西。
5 物體的黑白灰關(guān)系
其實還是要多看多學(xué),我只是把多年畫畫的經(jīng)驗告訴你,還是要多畫。
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是,首先最需要的就是大量的細(xì)心觀察和認(rèn)真臨摹,選擇的書籍要謹(jǐn)慎,新聞現(xiàn)在的美術(shù)基礎(chǔ)書籍魚龍混雜,買一本好書是很重要的。學(xué)畫畫要有的是細(xì)心的觀察力與概括,再以美術(shù)的視角把它表現(xiàn)出來,開始時不要直接就開始畫,先整體的觀察幾分鐘,然后作到心中有數(shù)時在開始動筆。
畫水粉的時候要整體的觀察整幅畫面的主色調(diào),是冷色調(diào)還是暖色調(diào)的,這是水粉中首要的,然后要構(gòu)圖,選擇角度,可適當(dāng)?shù)脑诋嬅嬷幸苿觽€別物品以調(diào)整整個畫面的結(jié)構(gòu)美感,上色時要先整體,再深入,不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡單的事物慢慢的增加難度,例如先是一個蘋果,然后畫幾個蘋果,最后再加幾個罐子等等。學(xué)習(xí)畫畫打好基礎(chǔ)是很重要的,素描是從幾何形體開始,然后到靜物,再到頭像等等,中間的過程是很緩慢的,頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的,例如人的頭部是一個球體,脖子是圓柱體等等,在素描中,例如從頭像給你講吧,首先構(gòu)圖,不能太大,又不能太小或者偏離,如果是側(cè)臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些,然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結(jié)構(gòu),臉部結(jié)構(gòu)與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的,每個人的骨骼構(gòu)造都是相同的,所以熟練后畫人像都是大同小異的,大體結(jié)構(gòu)確定后,慢慢的勾勒出五官,頭發(fā),顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學(xué)生的觀察力,首先要整體出發(fā),同樣是構(gòu)圖,再確定人體的比例,對于初學(xué)者這是很難的,要靠慢慢的積累才能越來越準(zhǔn)確,畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習(xí),休息的時候或者沒事的時候就拿個速寫板什么的勾勒兩筆,勤能生巧。
最后就是,不管學(xué)什么都要從基礎(chǔ)開始,你要學(xué)會享受那個過程,如果你真的喜歡畫畫的話會覺得那是很有意思很輕松的,畫畫不要心急,慢慢的來吧。
哦了(累。。..)
線條要講究輕重,流暢,粗細(xì),這樣才能使畫面能具有空間感、層次感,要想迅速掌握,僅僅考理論知識是無法達(dá)到目的的,必須堅持畫速寫,速寫是提高線條質(zhì)量和技巧必要的方式,同時也能提高自己各方面的繪畫能力,多臨摹大師的速寫,不單單是看著畫下來,要看他的線條在不同的方位運用的是怎樣的,是粗還是細(xì)?是輕還是重?時間長了就可以發(fā)現(xiàn)雖然用眼睛看不見畫面上的某些線條,但是能感覺到那里的線條的存在,就是所謂的意到筆不到,有些地方不一定非要用線條表達(dá)出來,看者也能明白其中的道理,這樣使整幅畫面線條既不繁瑣,而且每條線都有它表達(dá)的含義在里面,切記沒有意義的線條堅決不加上去。要做到精、準(zhǔn)、度。
色彩的搭配除了必要的理論知識以外,更為重要的同樣是對生活中色彩的賞識度,既要有感性認(rèn)識,也要有理性認(rèn)識,既然是美術(shù),那么感性認(rèn)識這方面往往要大于理性認(rèn)識,很多大師的色彩搭配讓人看起來很有新意,但是又不乏理性,也就是在理性認(rèn)識的基礎(chǔ)上無限發(fā)揮感性認(rèn)識的東西,色彩同樣講究空間感和層次感,還有美感,這里面涉及到很多如冷暖對比色調(diào)、黑白色調(diào)、暖色調(diào)、冷色調(diào)、灰色調(diào)等。每種色調(diào)都被廣泛的用于生活的各個領(lǐng)域,所以提高色彩搭配意識,更多的還是要多感觸生活中的東西,多看國外像法國這樣的服裝設(shè)計中的色彩搭配,多看知名油畫的那些經(jīng)典色彩搭配,看得多了你就會發(fā)現(xiàn)色彩的搭配有豐富多樣的,不是固定的,色彩的搭配沒有對與錯,只有美與不美。
既然孩子性格文靜,愛干凈、漂亮,那么給孩子報名參加繪畫培優(yōu)班無疑是最佳選擇。
那么,呢? 一、認(rèn)識基本線條 家長指導(dǎo)孩子繪畫,應(yīng)該讓孩子認(rèn)識基本的線條,比如:橫線、豎線、斜線、曲線、弧線、波浪線、短線、長線、虛線、細(xì)線、粗線等,讓孩子知道:線條是由點連續(xù)而成的,點連續(xù)成線條,線條再構(gòu)成圖形。家長可以示范講解,然后讓孩子臨摹線條、獨自練習(xí)繪畫線條,必要時進(jìn)行指導(dǎo)糾偏。
二、認(rèn)識基本形狀 家長在指導(dǎo)孩子認(rèn)識、學(xué)會畫基本線條之后,可以教育孩子認(rèn)識基本形狀,比如:三角形、正方形、長方形、圓形、橢圓形、梯形、平行四邊形、菱形、五角星等,讓孩子知道:學(xué)會了這幾種基本形狀,就可以拼成各種各樣的圖形了。家長可以示范講解,然后讓孩子臨摹形狀、獨自練習(xí)繪畫基本形狀,必要時進(jìn)行指導(dǎo)糾偏。
三、認(rèn)識基本顏色 家長在指導(dǎo)孩子認(rèn)識、繪畫基本形狀之后,可以教育孩子認(rèn)識基本顏色,比如:紅色、橙色、黃色、綠色、青色、藍(lán)色、紫色,然后告訴孩子:用單色加白色或黑色可以調(diào)成深淺層次不同的漸變色,紅色與黃色混合可以調(diào)成橙色,用黃色與藍(lán)色混合可以調(diào)成綠色等,然后讓孩子自己嘗試操作,發(fā)現(xiàn)各種顏色之間的關(guān)系,知道用基本色可以調(diào)成各種不同的顏色。 四、掌握定位知識 要想繪畫,還必須先學(xué)會定位,知道從何處下筆,把繪畫的內(nèi)容安排在什么位置最合適。
歡迎點擊閱讀《如何指導(dǎo)幼兒定位畫面布局》,相信能夠幫助您! 五、掌握構(gòu)圖知識 當(dāng)孩子掌握了線條、形狀、顏色與定位之后,就可以開始學(xué)繪畫了。要教孩子學(xué)會構(gòu)圖,必須先教孩子學(xué)會觀察,了解自己繪畫的景物是什么形狀的,是什么顏色的,擺放在什么位置最合適。
歡迎點擊閱讀《幼兒繪畫有哪些基本構(gòu)圖步驟》,相信您會感興趣! 只要孩子適合繪畫,家長又教會孩子掌握了繪畫的基礎(chǔ)知識與基本技巧,就一定能培養(yǎng)出小畫家來。
素描的基礎(chǔ)時候是先從握筆開始學(xué)習(xí),然后練習(xí)排線,還有黑白灰的運用,透視的技巧,物體的結(jié)構(gòu)關(guān)系,一般在練習(xí)的時候都是從線條、幾何體、靜物、肖像開始畫的。
素描的握筆可以分為兩種,一種是執(zhí)棒式握筆,第二就是寫字式握筆,執(zhí)棒式握筆是畫素描比較常見的握筆,寫字式握筆一般是為了畫細(xì)節(jié)用。排線是素描的基礎(chǔ),在練習(xí)排線的時候要注意中間重,兩頭輕,線條之間的上面疏密要均勻,一般是從右上方向左下方往返排線,線條在畫的時候盡量要垂直,兩邊不能出現(xiàn)彎曲的鉤子。
素描中比較基礎(chǔ)的就是黑白灰的關(guān)系,黑白灰的關(guān)系可以體現(xiàn)素描的立體感和光感,素描五個基本明暗調(diào),包括中間色、高光、反光、投影、明暗交界線,基本的明暗調(diào)掌握好之后畫出來幾何體會更有立體感。素描中的結(jié)構(gòu)關(guān)系也是非常重要,是一個物體本身的外在形體特征,畫素描的時候要從整體去看一個物體,考慮物體之間更深層次的關(guān)系,觀察物體和物體之間的關(guān)聯(lián),并將其體現(xiàn)出來。
【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時,也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其誼為藝。
隨后不久,我國另以“藝術(shù)”,一詞翻譯“愛忒”,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段,通過長期的藝術(shù)實踐,形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則,關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構(gòu)成黃金分割。【二度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。【三度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征,給予人們以真實感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重,風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系,可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài),稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次,即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中間面,半明半暗;③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓后,打上陰影,大略分出明暗,然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn),亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。【色調(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。【色性】色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍(lán)、紫為。
摘來的個人經(jīng)驗,全身半身多畫速寫,掌握好比例和控制線條的手感,再畫速寫那樣事半功倍,頭像從簡單的石膏像畫起,不要想一步登天。然后五官單獨練習(xí),頭像的重點就是刻畫五官,如果不了解五官的結(jié)構(gòu)將無從下手,和靜物一樣頭像要有明暗交界線,有虛有實,有夸張有簡化的東西,目的都是為了突出你想表現(xiàn)的東西,一張畫你要表現(xiàn)什么,就像一篇文章你要表達(dá)什么一樣,先要清楚,畫出來的東西才有靈魂,有看點,這是繪畫和照片的區(qū)別,虛實,不同的人有不同的風(fēng)格,你可以找個覺得適合你的風(fēng)格去模仿去嘗試,放手去發(fā)揮,祝你早日畫出你自己的風(fēng)格。
詳細(xì)說
五官
就不用說了,單獨練習(xí) 眼 鼻 口 耳
明暗
注意明暗交界線永遠(yuǎn)是最暗的,暗部線條感不要臺明顯,可以涂抹,注意有反光才“透氣”,灰面線條可以精細(xì)些,會面的線條可以表現(xiàn)出紋理感
透視
了解頭就是個圓蛋蛋就行了,還有近大遠(yuǎn)小
比例
理想比例人是7頭身,蹲三坐五立七(頭身)
頭部 三庭五眼,發(fā)際線到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛
這些書上都有,
訣竅就是……
多練習(xí),多感受,多看,呵呵~祝你成功
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