二胡基礎(二胡的相關知識)
1.二胡的相關知識
二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。
補充 —— 據《中國文化史三百題》提供資料，宋代是外來樂器與中原文化融合發(fā)展的第二階段。宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發(fā)展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創(chuàng)制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現(xiàn)配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠后于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始于唐朝。
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2.二胡樂理知識必備手冊
二胡學習的四大基本樂理知識
來源：益智堂早教 2016-7-23 11:13:00
學習二胡這個樂器，孩子們不僅需要有濃厚的興趣，同時，更需要孩子們掌握基礎的樂理知識，下面，就讓我們一起看看，小編分享給大家的，關于二胡的四大基本樂理知識吧。
(1)音的高低
在簡譜中，音的高低用七個阿拉伯數(shù)字1 2 3 4 5 6 7 來表示。這些數(shù)字叫音符。我們把它們分別唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。這些唱出來的聲音符號叫唱名。這七個音還有與之相對應的英文字母的名稱：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。這些字母叫做音名。它們是固定不變的。
任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
(2)音的長短
除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
在簡譜中，用短小的橫線“—”擺放在音符的不同的位置上來記錄音的長短。
例如：2 — 2 2222
在上例音符2 的右面、下面標示出的橫線“—”表示該音符所應唱的長短。無論用橫線標明與否，實際上每一個音符都顯示出一個相對的時間長度---時值。一個右面或下面沒有橫線的音符，如 2 ，它的標準名稱是叫四分音符。
一個四分音符右面加一條橫線“—”表示要唱出兩個四分音符的時值。
例如：6 — 表示要唱兩個四分音符的時值。如果 6 唱一秒鐘，6 — 就唱兩秒。
一個四分音符下面加一條橫線“—”表示要唱出半個四分音符的時值。
例如：6 表示要唱一個四分音符時值的一半。如果 6 唱一秒鐘，6 就唱半秒。
(3)音的力度
音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱
一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
(4)音質
也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
以上就是小編分享給大家的，關于二胡的四大基本樂理知識，根據上面小編的分享，孩子們一起學習這些樂理知識，一起開始二胡的精彩學習吧。
3.二胡知識
一、琴筒是二胡的共鳴箱，琴桿是支撐琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴弦等部分組成，另外還有松香等附屬物。 琴筒是二胡的共鳴筒，多用紅木、紫檀或烏木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并開始使用低發(fā)泡（ABS）材料模壓成型。
其形狀主要為六方形，長13 厘米，前口直徑（對邊）8.8 厘米。有些地區(qū)則制成圓形或八方形。
筒腰略細，筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴弦振動的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發(fā)聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮，中高檔二胡多為蟒皮。
蛇皮鱗紋細密，紋路排列規(guī)則，并富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。
蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協(xié)調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發(fā)育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發(fā)音渾厚圓潤，并且性能穩(wěn)定。
新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發(fā)音往往空而帶沙，并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協(xié)調的緣故，需要經過一段時間的拉奏后，琴皮的振動才有可能逐漸變?yōu)槌B(tài)。
琴桿也叫"琴柱"，是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱，全長81 厘米，直徑約為0.55寸。頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸，下端插入琴筒。
琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發(fā)音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木材的就要遜色一等了。
選擇時除了要仔細辨別琴桿的制作材料外，還要兼顧到質地緊密。木射線細密而均勻，無節(jié)、無疤，無明顯裂痕，有一定光亮度等。
二、琴軸用來調節(jié)二胡的音高 二胡的定弦音高主要是靠琴軸來調節(jié)。 琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個猶如圓錐體的部件，木質，前端細小，有一穿弦小孔，中間漸大，后端最大。
軸后段外表刻有若干直條瓣紋，軸須加飾，用多層骨質與木質片粘合。它們與琴筒相對，上面的一個叫內琴軸，拴內弦，朝下的一個叫外琴軸，拴外弦。
內外琴軸相距約為0.26尺。外琴軸距琴筒一般為1.45尺，這是二胡區(qū)別于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"樂器的顯著標志之一。
傳統(tǒng)的琴軸是一個整體，納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內，相應的琴弦直接纏繞在"出口"一端的末梢上。這種琴軸調弦的活動范圍大，并能儲存多余的琴弦線段，有利于琴弦的充分利用。
但這種琴軸對材料的選擇較為考究，多用黃楊木或黃檀木制成，與琴桿的接觸面既要嚴密合縫，又要保持必要的松動，否則不是匿藏著極弦跑音的隱患，就是操作不自然。 六十年代初，二胡開始裝置螺絲弦軸（又稱直行銅軸），外觀上既保持了原來的民族形式，又克服了擰轉費力、容易跑弦和日久損裂琴桿的缺點。
如今市上出售的中高檔二胡，其琴軸多為機械螺旋軸。 三、千金用于扣住琴弦 琴桿上扣住琴弦的那個裝置叫千金，千金一般是用銅絲或鉛絲制成："S"形的鉤，再用絲弦或其它線繩套住這鉤的一端并系在琴桿上，也有用絲弦、尼龍線或布條、皮條等直接把琴弦拴在琴桿上的。
后面這種形式的千金其音質不夠十分理想，因為內外弦被擠壓得太近，使琴弦的充分很動受到了一定程度的牽制，不注意還易發(fā)生"碰弦"的現(xiàn)象。 千金不可系得太長，也不可系得太短，合適程度要看演奏者指頭的長短和琴桿的粗細。
也就是說，指頭長，琴桿細可將千金適當?shù)姆潘梢稽c；指頭短、琴桿粗就酌情系緊一點。一般來說，琴弦距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較為適宜。
千金在琴桿上的位置應求得大體固定，不可經常的移上移下。 有些初學者喜歡拉高音，把千金一個勁的往下移。
這樣的"高音"音質很差，不但不利于運指的全面訓練，而且有損于正常音高觀念的培養(yǎng)。一般來說，千金應固定在距琴馬1.3尺左右的位置上較為適宜。
四、琴馬是聯(lián)結琴皮琴弦的樞紐 琴馬雖小，但它卻是聯(lián)結琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。
因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質。 為了求得二胡聲音的改善，發(fā)音沙啞的二胡采用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴實的簡狀），聲音就要顯得柔和一些：發(fā)音沉悶的二胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發(fā)音單調的二胡采用金屬彈簧馬，就可使發(fā)音變得較有共鳴。
此外，象高粱秸稈、火柴簽、鉛筆（最好將筆芯抽掉）等材料制作的琴馬也能改善一些二胡的音質，但中高檔二胡還是宜用特制的木馬，木馬是用松節(jié)木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外還有鋼絲馬，但使用很少。
如果是自己制作琴馬，要注意到它的特有形狀.不宜過長、過短、過高、過矮，因為這樣都不利于琴皮振動的性能發(fā)揮。雖說一些發(fā)音沙啞的二胡，適當增長琴馬，音質還能得到一定程度的改善，但音量卻大為削弱了。
一般來說，琴馬長約0.4寸，高約0.25寸較為適宜。如果是竹制或木制琴馬，當中最好挖空成拱橋形。
五、弓子用于拉奏二胡 弓子由弓桿和弓毛構成，全長76 厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長度2.4尺，用江。
4.二胡樂理知識必備手冊
二胡學習的四大基本樂理知識來源：益智堂早教 2016-7-23 11:13:00 學習二胡這個樂器，孩子們不僅需要有濃厚的興趣，同時，更需要孩子們掌握基礎的樂理知識，下面，就讓我們一起看看，小編分享給大家的，關于二胡的四大基本樂理知識吧。
（1）音的高低 在簡譜中，音的高低用七個阿拉伯數(shù)字1 2 3 4 5 6 7 來表示。這些數(shù)字叫音符。
我們把它們分別唱成：1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。這些唱出來的聲音符號叫唱名。
這七個音還有與之相對應的英文字母的名稱：1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。這些字母叫做音名。
它們是固定不變的。 任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
（2）音的長短 除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
在簡譜中，用短小的橫線“—”擺放在音符的不同的位置上來記錄音的長短。 例如：2 — 2 2222 在上例音符2 的右面、下面標示出的橫線“—”表示該音符所應唱的長短。
無論用橫線標明與否，實際上每一個音符都顯示出一個相對的時間長度---時值。一個右面或下面沒有橫線的音符，如 2 ，它的標準名稱是叫四分音符。
一個四分音符右面加一條橫線“—”表示要唱出兩個四分音符的時值。 例如：6 — 表示要唱兩個四分音符的時值。
如果 6 唱一秒鐘，6 — 就唱兩秒。 一個四分音符下面加一條橫線“—”表示要唱出半個四分音符的時值。
例如：6 表示要唱一個四分音符時值的一半。如果 6 唱一秒鐘，6 就唱半秒。
（3）音的力度 音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱 一些。
而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。 （4）音質 也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
以上就是小編分享給大家的，關于二胡的四大基本樂理知識，根據上面小編的分享，孩子們一起學習這些樂理知識，一起開始二胡的精彩學習吧。
5.想詳細了解下二胡的知識
學習二胡基礎知識
二胡的音色渾厚、甜潤、純正而雅致；強弱控制能力很強，給人以悅耳動聽、剛勁而秀美之感，善于表現(xiàn)各種情調的曲調、音型、長音等。
(1)定弦、記譜、音域與音色
二胡有里外兩根弦，琴弓馬尾毛夾置于兩弦之間拉奏。定弦為純五度，在不改變兩弦音程關系前題下，還可在一定范圍里變化。
二胡用高音譜表按實際音高記譜，在音色方面，內外弦在常用和相同把位上比較，內弦音色飽滿，外弦較清亮。
(2)弓法
下面介紹的二胡的一些主要弓法，在其他拉弦樂器上同樣適用。
弓子在弦上摩擦運動的方向稱為"弓向"。將弓子從左（持弓端）向右拉為拉弓；將弓子從右（弓尖端）向左推為推弓。標記用弓弦樂器通用符號--拉弓標記為"？"推弓標記為"∨"。
主要弓法有以下幾種：
1、分弓是一弓一音的弓法。用長弓演奏的分弓稱為“大分弓”，適宜強奏和演奏抒情旋律中的長音符。用短弓演奏的分弓，可分別稱作中分弓、小分弓一般適宜演奏快速進行的緊密音符。
2、連弓--是一弓奏郵若干音的弓法。根據速度與音符進行密度，一弓所奏的音數(shù)量
是有限的，一弓的弱奏比強奏能奏出更多的一些音符。連弓用普通連音弧線標記："？"。
3、頓弓--從運弓形式上分為兩種：一種為"分頓號"，用分弓奏出，每一弓均奏出一個短促的音符：另一種為"連頓號"，用一弓奏出幾個短促的音。分頓弓用"？"符號標記；頓號是演奏輕巧敏捷性音樂的常用弓法。
4、連斷號--用一弓奏出幾個比連頓弓稍長的，但又有間斷的幾個音來。用連斷弓演奏的一組音，在音符上各加一短橫線，并用弧線連起。
5、顫弓--還可稱為"抖弓"，這是演奏震音的弓法，通用震音符號標記。用弓子的某一部分（一般用弓尖或弓子的前半部分）演奏，適宜各種力度。
