幼兒基礎音樂理論知識點(幼兒教師在基礎的音樂理論方面需要掌握哪些內容)
1.幼兒教師在基礎的音樂理論方面需要掌握哪些內容
幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。
由于幼兒教師的來源和接受專業(yè)教育的層次不同，她們的音樂理論水平也是不平衡的。我們強調對幼兒教師進行音樂理論素質培養(yǎng)，而不是讓幼兒教師達到音樂家的水平。
幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論知識，并能夠運用這些理論研究幼兒園的音樂教育就可以了。“音樂教師應該具有較高的音樂理論素養(yǎng)，”這是許多幼兒教育專家的共識。
所以，幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水準，并在學習音樂理論的過程中還應該學習一些教育科學的理論，使音樂教育能夠在教育科學理論的指導下，產生最佳的教育效果。
2.幼兒園音樂教案及運用的心理學知識點
音樂游戲是一種以發(fā)展幼兒音樂能力，并且通過游戲的方式促進幼兒身心全面發(fā)展的教學活動，是幼兒園音樂教育中不可缺少的形式和內容。
教師在游戲中教，幼兒在游戲中學，教學過程中貫穿生動、活潑、童趣的氣氛，大大提高幼兒學習興趣。 一、音樂游戲的內涵 關于游戲的定義，中外學者說法不一，他們認為游戲是一種傾向、是一種行為、一種情景，游戲是生活的本質，游戲是幼兒的生活與工作等等。
綜合國內外學者對游戲本質及特征的認識，可以看出游戲具有源于內在動機、重過程輕結果、自由選擇、主動參與、非實際性、具有積極情感等特征。《幼兒園工作規(guī)程》中提出：“游戲是對幼兒進行全面發(fā)展教育的重要形式”，《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出“幼兒園以游戲為基本活動”，這些提法都確定了游戲在幼兒園教育中的地位。
音樂游戲是以歌唱、律動、演奏、欣賞等手段為主要形式的音樂教學活動，它將音樂和游戲緊密結合起來，以游戲的方式學習音樂，以音樂的內容進行游戲，促使幼兒擁有輕松、積極的學習心態(tài)，從而達到理想的教育效果。 二、音樂游戲的發(fā)展價值 在音樂游戲中，音樂和游戲是相互促進、相輔相成的，它將教育教學的要求以生動有趣的形式表現出來，幫助幼兒具體、形象地感受和理解音樂，獲得一定的情緒情感體驗，使孩子們在樂此不疲的游戲和玩耍中掌握音樂知識和技能，滲透品德教育和審美教育。
它的發(fā)展價值主要體現在兩個方面： （一）促進幼兒音樂能力的發(fā)展 音樂是音樂游戲的靈魂，貫穿音樂游戲活動的始終。幼兒在音樂游戲中可以伴隨音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的異同、情緒的變化與發(fā)展感受音樂的情緒情感、體裁、形式以及音樂風格與流派，進而在教師的幫助和指導下通過游戲的方式鍛煉自己，用手中的樂器或是身體表現和創(chuàng)造音樂。
幼兒的音樂創(chuàng)造能力是以音樂感知能力為基礎，是表現能力的升華。通過多樣化的音樂游戲可以幫助幼兒通過音樂認識自我、認識世界，進而激發(fā)孩子的音樂潛能，幫助孩子用自己獨特的表達方式來表現音樂。
（二）促進幼兒身心和諧發(fā)展 根據馬斯洛的需要層次理論以及現代動機心理學關于內在動機的研究和對兒童行為的觀察，兒童具有三個層次九種需要。驅使兒童去游戲的需要主要有身體活動的需要、與環(huán)境保持平衡與協(xié)調的需要以及社會性交往和自我實現的需要。
游戲可以滿足兒童在生理、認知、社會性發(fā)展和自我實現自我肯定等方面的需要。各種需要發(fā)動了游戲，游戲使各種需要得到滿足，需要的滿足帶來快樂，快樂作為強化物使兒童對游戲活動本身產生興趣，興趣和快樂這兩種情緒體驗相互作用，相互補充，如此循環(huán)反復，游戲就成為兒童穩(wěn)定的興趣，成為兒童與外界環(huán)境相互作用的基本活動形式。
在音樂游戲中，幼兒可以通過發(fā)聲訓練鍛煉肺活量以及聲帶和嗓音的柔韌性，通過舞蹈和律動鍛煉手腳協(xié)調能力，通過打擊樂器鍛煉手持樂器的技巧以及腦中樞神經系統(tǒng)的配合能力等身體基本素質。音樂是幫助幼兒學習語言不可或缺的工具，一首首歡快活潑的歌曲往往就是一首朗朗上口的兒歌，通過音樂律動游戲學習單詞、短句，積累語言經驗，現如今許多智障兒童通過音樂治療來刺激語言的發(fā)展，也是音樂對語言發(fā)展功能的體現。
在音樂游戲中，幼兒對音樂的聆聽可以提高幼兒的專注力，音樂中不同形式的音樂刺激幼兒分辨不同類型的聲音以及聲音中包含的情感，幫助幼兒培養(yǎng)注意力和良好的行為習慣。音樂是情感的藝術，音樂游戲讓幼兒在情感體驗中獲得美好的生活經驗，利用音樂游戲活動對幼兒進行審美教育，不僅會使幼兒在音樂活動中體驗積極快樂的情緒，在情感上產生共鳴，還可以培養(yǎng)幼兒的審美感知，提高幼兒的審美理解，從而對幼兒的道德品質、行為習慣及審美能力產生積極影響。
音樂游戲還可以多途徑幫助幼兒形成獨立的音樂個性，同時在游戲的過程中對游戲規(guī)則的遵守等還有利于幼兒集體意識和合作意識的形成，提高幼兒同伴交往的能力，幫助幼兒各種社會性特征得到鍛煉和培養(yǎng)。 三、音樂游戲的教學指導策略 （一）選擇合適的活動材料 選擇合適的音樂作品是開展音樂游戲的關鍵。
選擇的作品既要富有音樂性，也要富有游戲性。音樂游戲分為歌唱類音樂游戲、律動類音樂游戲、演奏類音樂游戲和欣賞類音樂游戲四種主要類型。
歌唱類的音樂游戲在選材時應該選擇歌詞內容簡單有趣、易記且易被幼兒理解，節(jié)奏和旋律比較平穩(wěn)，歌曲速度適宜，結構簡單多重復，適合幼兒用動作表現歌詞內容，適合自發(fā)自由編唱的。例如《我愛我的小動物》這首歌，結構短小，節(jié)奏簡單，歌詞內容通俗易懂，孩子在學唱時可以用動作表現不同的小動物，還可以角色扮演并變換角色，邊做動作邊學唱歌曲。
律動類的音樂游戲應該選擇節(jié)奏感十分強的音樂，幼兒很容易通過身體律動或模仿性的動作來表現的，例如《泡泡不見了》這首歌，歌詞部分可以用模仿性的動作表現，間奏部分可以用拍手拍腿等動作表現。演奏類的音樂游戲應該選擇節(jié)奏感強，高低、強弱、長短、快慢對比強烈的，適合幼兒用不同樂器配器的音樂材料。
欣賞類的音。
3.音樂基礎知識
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。
振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。
4.音樂教育簡答題學前兒童音樂教育有幾種基本內容
1、“三段式”結構：即把音樂活動分為開始部分、基本部分和結束部分，這種組織結構在很長一段時間里被幼兒園音樂教育活動所普遍采納，是一種比較傳統(tǒng)的音樂活動組織結構。一般在開始和結束部分通常是安排復習性質的活動內容。開始部分最常見的程序是律動進教室-練聲-復習歌曲或韻律動作，結束部分最常見的程序是復習韻律活動、歌表演或音樂游戲。基本部分就是安排新授活動。
2、“一桿子式”結構：既沒有明顯的三部分劃分界限，而是圍繞新內容來組織安排活動結構。突出主題，激發(fā)兒童興趣為導入目的，遞進式的進入到新作品的感受和學習活動。這種組織結構目前在幼兒園的音樂活動中運用得較多。
5.有關于音樂樂理知識詳細講解
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。
同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。 本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），。
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。
本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了一些新的章節(jié)。
如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），以及為分析民族調式的“調式音動律”等，本書強調理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學理論的枯燥性，提高了學習興趣，鞏固了基礎知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學生打好理論基礎，為日后學習其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序 《基本樂科》是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。對每一個音樂專業(yè)的學生都是極其重要的。
但是有些學生，因為對于這門課程的教學目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學習識譜、記譜而已。這是把教學手段當作教學目的的誤解。
建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應廣大教師的要求，組成了教學用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓練）三個分卷的《基本樂科教程》. 這部教材系列，首先體現了基本樂科教學目的的新觀念：一、提高音樂素質。
二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。
這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質不是單純技術訓練，應該在訓練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。
這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。
沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學習過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。
據科學家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。
所以，我們在音樂基礎課中，幫助學生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學生養(yǎng)成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結老師所講內容，能抓住重點，提出疑點。
本教程中，設計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質地進行基本技能訓練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。
參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學科進行了近五十年的教學、科研工作，積累了豐富的經驗。
《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)揮集體智慧，首先總結我國教學經驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調唱名法為主，兼學固定唱名法的建議。
這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學方法，對初學者也是很有幫助的。 《基本樂科教程》的三個分卷，在教學上以練耳（音樂聽覺訓練）為主線。
視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓練中的八個音樂要素，讓學生在八個反復循環(huán)的螺旋式上升中進行學習。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。
因為它符合人腦在學習時要求的由淺入深、循序漸進、反復鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。 《基。
6.幼兒教師的基本音樂素養(yǎng)有哪些方面
一、幼兒教師要掌握一定的音樂理論基礎知識
幼兒教師的音樂理論素質水平直接影響著幼兒園的音樂教學水平，這是對幼兒進行音樂素質教育的基礎。由于幼兒教師的來源和接受專業(yè)教育的層次不同，她們的音樂理論水平也是不平衡的。我們強調對幼兒教師進行音樂理論素質培養(yǎng)，而不是讓幼兒教師達到音樂家的水平。幼兒教師只要能夠掌握一定的音樂理論知識，并能夠運用這些理論研究幼兒園的音樂教育就可以了?！耙魳方處煈摼哂休^高的音樂理論素養(yǎng)，”這是許多幼兒教育專家的共識。所以，幼兒教師應該加強音樂理論的學習，不斷提高自己的音樂理論水準，并在學習音樂理論的過程中學習一些教育利學的理論，使音樂教育能夠在教育科學理論的指導下產生最佳的教育效果。
二、幼兒教師要掌握正確的發(fā)聲方法和技巧
三、幼兒教師要具有分辯音準節(jié)奏正誤及音質優(yōu)劣的素質
第三，教師應熟練地掌握咬字、吐字規(guī)律。歌曲是語言和曲調相結合的一種藝術形式，
四、教師應具備一定的樂器演奏能力，尤其是鍵盤樂器
五、教師應該掌握正確指揮音樂的技能技巧
綜上，作為工作在幼教崗位上的音樂教師，必須勤奮工作努力培養(yǎng)出具有較高音樂素質的未來幼兒教師；而各類幼兒園也必須對教師的音樂素質進行全面訓練，才能使其掌握音樂教育的藝術精髓，才能使幼兒園的音樂教育水平不斷提高。
7.音樂理論知識有哪些
我們平時聽到的所有聲音都是由物體振動而產生的，那么被我們音樂中所使用的樂音也不例外。
音有高低、強弱、長短、音色這四種基本的性質。換作物理上的道理來講音的高低就是由物體振動的頻率決定的；強弱則是由物體振動的幅度決定的；長短則是物體振動的時間長短決定的；音色則是由發(fā)音體的性質、形狀以及泛音多少決定的。
在這四種性質中，音高和長短在音樂的表現中有更為重大的意義。 音樂理論基礎知識二：樂音的分組及音律 我們通常所使用樂音基本上都在鋼琴的音域之內，在這里就以鋼琴為例來講一下音的分組以及音律。
大家知道我們平時使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7這七個。 當然還有變化音級上的變化音。
就以鋼琴為例，鋼琴上一共有88個鍵，52個白鍵36個黑鍵（不相信可以數數，哈哈~~），52個白鍵所對應的即為我們所最常用的基本音級1234567，而36個黑鍵對應的則為變化音級，也就是我們平時所說的升1、降3、升4、升5、降7。 問題就在這里了。
這么多的音，而名字只有1234567這幾個，怎么來區(qū)分誰是誰啊。下邊我們就來說一下音的分組。
鋼琴上的五十二個白鍵循環(huán)重復的使用著七個基本音級的名稱，因此出現了很多同名音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各個音，我們將音列分為許多個組。 在這里我要重點說一下，我們平時所說的“中音do”，實際上也就是我們所說的中央C，在音的分組中它屬于小字一組，記為c1，從它往下的音就是小字組。
（比如低音si，也就是記做b）小字組再往下就為大字組，用大寫的字母來表示（我們通常說的lowC也就是記做C）依次類推一共可以推到大字二組的A2，也就是鍵盤上的最低音。 然后我們再從中央C往上推，同樣可以推出一個小字二組，小字三組，小字四組，小字五組，最高的一個音就是小字五組的c5。
各組音的記法如下： 小字組各音都用小寫字母表示，如果是小字n組就在小寫字母的右上方加數字來表示。 大字組各音都用大寫字母表示，如果是大字n組就在大寫字母的右下方加數字來表示。
這就是音的分組，國際通用，絕對通吃，哈哈~~~但在這里還要提一下音域這個概念。 總音域也就是鋼琴的音域，從C2 c5，看得懂吧？還有就是個別的人聲或樂器也都有自己的音域。
下邊我們來講一下什么是音律。理論上是這樣的，樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為了確定調式音高的基礎。音律也有很多種，比如十二平均律、五度相生律、純律等等。
在這里我們只介紹最常用的十二平均律。 所謂十二平均律就是將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
十二平均律呢在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算，世界上最早根據數學來制定十二平均律的則是我國明朝的音樂家朱載堉（1584年喲） 在音樂中兩個音之間最小的距離便是半音，八度內包括十二個半音，在基本音級中除了3和4;7和1之間使伴音外，其余都是全音。 （兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等） 所謂等音也就是音高相同而意義和記法不同的音。
在這里關于等音的問題就不再多說，但請大家記牢，在樂音中除了#5和b6只是互相有一個等音外，其他每個基本音級和變化音級都有兩個等音。 比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在這里不再多做闡述。
音樂理論基礎知識三：節(jié)奏 節(jié)奏 音樂在時間上的組織。有自由節(jié)奏、靈活節(jié)奏、有量節(jié)奏、韻律節(jié)奏。
記譜法 標出音高和節(jié)奏的音樂記寫法。 音樂學 系統(tǒng)研究音樂創(chuàng)作及其歷史的學科。
英文musicology一詞創(chuàng)用不久，有些自以為才智比評論家或研究人員略勝一籌的人，往往自詡為"音樂學家"。德文的musikalische Wissenschaft意為"音樂科學"，暗示運用科學方法研究音樂的特性和歷史，1863年由弗里德里希。
克里難能可貴德，最先采用，1885年用作期刊的名稱（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft"， 《音樂學季刊》）在《音樂學季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音樂學分成歷史音樂學（包括古樂；曲式分類；作曲的實踐和理論準則；樂器等內容）和系統(tǒng)音樂學（包括和聲、節(jié)奏、旋律的規(guī)則；音樂美學；音樂教育；音樂民族學等內容）兩部分，并列舉配合各部分的綜合性和專題性研究。 用科學方法解釋音樂風格的歷史變遷，既有其優(yōu)點也有其明顯的局限性，因此近年來音樂學一語所指的是音樂史的研究，特別是手稿和早期出版物的翻譯和編訂；是關于作曲家、機構、樂器、曲式和表演方式的知識的發(fā)現和解釋。
不僅編輯出版音樂作品的現代版，還出版理論家的論著、演唱演奏的教材、辭典和評論的現代版。 音樂學的主要目標依然是深入了解作曲家的藝術，這與演唱演奏者、和歷史學家都有關系。
旋律 一連串的樂音的有組織的進行。旋律的性格和效果決定于其調式、節(jié)奏及其音高布局。
在在這三個因素中，過去只有調式的概念有過多少比較清楚而不相矛盾的理論。任何特定時代的旋律都是通過把某一調式體系所包含的一套樂匯加以運用處理而成，而且，除非是為了特殊的表情目的，否則旋律最后總是結束在主音上。
8.音樂樂理知識
(1)小鼓擊奏法：小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以采用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放松。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置于鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節(jié)和食指二三關節(jié)握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節(jié)自然并攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節(jié)托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。 掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記擊奏二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面后，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成于瞬間，而且有彈性和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然后雙手練，也可雙手交替練習。
(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的后端，以踝關節(jié)為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放松，槌頭擊鼓面后要立即返回，形成循環(huán)的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起后用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
(3)踩釵踏奏法：踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的后端，以踝關節(jié)為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
(4)嗵鼓擊奏法：嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協(xié)調的動作。五、鼓的使用和保養(yǎng)一些經驗建議怎樣保持鼓的狀態(tài)現在有許多鼓手的技術都很讓人佩服，但是有的時候在現場卻不能得到很好的聲音。而一些普通鼓手卻能夠把鼓的音色弄的非常好聽。無論你是個職業(yè)鼓手還是業(yè)余愛好者，我們認為你都應該學會如何把鼓的音色調節(jié)的動聽，至少是好聽。也有的時候你會遇到專業(yè)的調鼓人員，那么你就可以向他們學習一下怎么調鼓。而你學習的開始，就是要幫助他們工作，然后在一點一滴的學習。
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9.基本音樂知識
五線譜：用來記錄音符、休止符的五條等距離的平行橫線。
譜號：確定五線譜各線和間的音級名稱和高度的符號。譜號有三種：高音譜號、低音譜號、中音譜號（由于它們由字母G、F、C變化而成，又叫G、F、C譜號）。
譜表：記有高（低、中）音譜號的譜表叫高（低、中）音譜表或G(F、C)譜表。 音符：用來表示樂音時值長短的符號。
休止符：用來表示聲音靜止停頓的符號。 音符的組成：符頭、符干、符尾。
音 符 休 止 符 時 值 全音符 全休止 四拍 二分音符 二分休止 二拍 四分音符 四分休止 一拍 八分音符 八分休止 半拍 十六分音符 十六分休止 四分之一拍 三十二分音符 三十二分休止 八分之一拍 附點音符（休止符）：寫在音符右邊的小圓點叫附點。帶附點的音符（休止符）叫附點音符（休止符）。
帶一個附點表示延長（休止）該音符時值的一半。 延音線“” 或“”：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱（奏）成一個音，它的時值等于這些音符時值的總和。
延長號“”或“”：1、表示唱（奏）時按表現的需要自由延長音符或休止符的時值。2、延長號在小節(jié)一表示兩小節(jié)間有短時間的停頓。
3、延長號在雙縱線上表示樂曲的結束。 升降記號：用來表示升高、降低基本音級的記號。
1、升記號“”：表示把原音升高半音。 2、降記號“”：表示把原音降低半音。
3、還原記號“”：表示把已升高或降低的音還原。 4、重升記號“”：表示把原音升高一個全音。
5、重降記號“”：表示把原音降低一個全音。 注意：升降號在本小節(jié)內對后邊同高度的音都有效，過小節(jié)線后，如果還有半音關系，需再寫記號，否則即表還原，不需記“”號。
反復記號：用來表示樂曲的一部分或全部重復演奏。 1、小節(jié)內音型的重復用斜線“/”代替，斜線數相當于符尾數。
2、整小節(jié)的重復用“”或“”記號表示。 3、兩小節(jié)的重復用“”或“”記號記在兩小節(jié)之間。
4、“”表示這兩個記號中間部分要重復演奏。如果從頭反復，前邊的記號“”可省去。
5、結尾記號“ 1. ”、“ 2. ”：如果“”重復的曲調結尾不同時，第一次結尾用“ 1. ”，反復時跳過“ 1. ” 接“ 2. ”。 回頭反復記號： （D.C）：有些樂曲由三部分組成，其一、三部分完全相同，記譜時其第三部分可用回頭反復記號代替。
寫法：把“D.C”寫在第二部分結尾，表示唱至此從頭反復；在第一部分結束處記“Fine"或“”，表示反復結束。 （D.S.）：如果重復位置不在樂曲第一部分開頭用“”記號表示重復位置，在第二部分末尾記“D.S.”或“”記號。
八度記號： 移高八度記號“8----|”：表示虛線內的音唱奏時移高八度。 移低八度記號“8----|”：表示虛線內的音唱奏時移低八度。
重復八度記號“8”：用數字8記在音符上（下）面，表示該音高（低）八度重復。也可用“con8----8----|”、“con8----|”來表示較長時間的高八度或低八度重復。
斷音記號“·”、“”、“”：表示這此音斷開唱奏。 持續(xù)音記號：1、“”：表示有此記號的音符在唱奏時保持強度并盡量保持該音的時值。
2、“”：表示有此記號的音符唱奏時稍強，各音之間稍有分離。 琶音“”：將和弦中各音由下而上順次分散彈奏，叫琶音奏法。
波音：1、順波音“”：主音開始，很快進入上方鄰音，又立即回到主要音。 2、逆波音“”：主音開始，很進入下方鄰音，又立即回到主要音。
3、復順（逆）波音“”（“”）：上（下）方鄰音連續(xù)出現兩次。 倚音：1、前倚音“”：在主要音前唱奏的一個或多個非常短的裝飾音。
2、后倚音“”：在主要音后唱奏的一個或多個非常短的裝飾音。 顫音“tr”：由主要音和它上方鄰音快速均勻交替而成。
滑音：用曲線或箭頭來標明“”或“”表示上滑，“”或“”表示下滑。
