人教版五級美術(shù)下冊(美術(shù)的基本知識)
1.美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開(kāi)始使用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕刻、文學(xué)、音樂(lè )等。我“五四”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。 【造型表現手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫(huà)借助于色彩、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。
在一條線(xiàn)段上，按照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺(jué)。
有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。 【三度空間】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。
指由長(cháng)度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構成的立體空間。繪畫(huà)中， 為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫(huà)、雕塑等造型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線(xiàn)條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺(jué)。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統一的效果。 【空間感】 在繪畫(huà)中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺(jué)。
在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的方法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】 繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指畫(huà)中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線(xiàn)照射下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現為五個(gè)基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線(xiàn)一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來(lái)描繪物象，一直是四方繪畫(huà)的基本方法。
文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。
在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構圖】 造型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)。
指作品中藝術(shù)形象的結構配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫(huà)的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬(wàn)物形成千變萬(wàn)化的色彩。 【色相】 色彩可呈現出來(lái)的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無(wú)限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱(chēng)調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒(méi)屬性。
色彩基本分為暖色（也稱(chēng)熱色）和冷色（也稱(chēng)寒色）兩類(lèi)。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺(jué)。
2.美術(shù)基礎知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線(xiàn)透視
素描寫(xiě)生中的五調子即指亮面、中間色、明暗交接線(xiàn)、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫(huà)家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫(xiě)生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長(cháng)劍的<；大衛>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛>；的作者是米開(kāi)朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫(huà)作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著(zhù)名版畫(huà)家應天齊的故居
其在解放戰爭時(shí)期創(chuàng )作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術(shù)學(xué)習要從素描開(kāi)始？ 素描，是美術(shù)中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫(huà)；狹義上的素描，專(zhuān)指用于學(xué)習美術(shù)技巧、探索造型規律、培養專(zhuān)業(yè)習慣的繪畫(huà)訓練過(guò)程。美術(shù)是表現事物的一種手段。美術(shù)的基礎是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進(jìn)行的復雜勞動(dòng)，是一項需要長(cháng)期訓練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現物體中各種形式的有機關(guān)系。掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點(diǎn)和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問(wèn)題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實(shí)踐中得到了完全證明，因此，素描被稱(chēng)為“造型藝術(shù)的基礎”。 二，談?wù)勅绾稳ピu價(jià)一張素描頭像作業(yè) 評價(jià)作品優(yōu)劣的標準是依照契氏素描的原則
3.求小學(xué)五年級美術(shù)知識點(diǎn)!現在就要!我要考試了!要寫(xiě)的清晰!
1. 杭州西湖邊著(zhù)名的歷史街區是 。中國畫(huà)大師 ， 也都曾在此定居。那么在我們平湖著(zhù)名的街區有 ， 。
2. 安全標識分為 標識， 標識， 標識， 標識。一般都放在 ， 等地方。
3. 木雕藝術(shù)經(jīng)過(guò)長(cháng)期發(fā)展，可分為以雕刻材料命名的 ， 和以地域特色聞名的 ， 等。
4. 雕刻的方法有 ， ， ， 等。
5. 中國傳統門(mén)飾內容上分為 ， ， ， ，
等。
6. 門(mén)飾以雕刻技法為主。北方以 為多，南方則以 ， 為主。
7. 泥人張是近現代 民間彩塑藝術(shù)家的俗稱(chēng)。一般取材于 。
8. 墨分五色分別是 ， ， ， ， 。
9. 敦煌石窟包括 ， ， ， 。
二、名詞解釋
1. 色相推移：
2. 純度推移：
3. 明度推移：
三、簡(jiǎn)單題
1. 色彩帶給我們的心里感覺(jué)包括哪幾種？
2. 請你說(shuō)一說(shuō)什么是類(lèi)似色？
3. 請你說(shuō)一說(shuō)什么是對比色？
4. 請你說(shuō)一說(shuō)什么是飛天？
4.如何進(jìn)行五年級美術(shù)理論知識復習
小學(xué)五年級美術(shù)知識點(diǎn)匯總1、中國寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2、傳統中國畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。3、繪畫(huà)中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150┅┅180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5、美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6、透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對。
7、要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結構和動(dòng)態(tài)規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8、選取恰當的形象或物體作為畫(huà)面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線(xiàn)條色彩等在畫(huà)面中的結構組織形式）9、剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣，質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內容豐富、富有極強的裝飾性）。
其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼）10、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指（橙、綠、紫）。
11、橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍組成的。12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）暖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）14、中國畫(huà)從表現手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現內容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。
16、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光。
17、美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術(shù)字外形呈方形或長(cháng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細基本相等。
18、單獨紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續紋樣。
19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱(chēng)式）和（均衡式）兩種。20、將一分形進(jìn)行有秩序的反復排列稱(chēng)為重復具有一種秩序的美感。
21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。22、對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心兩側相同就叫做對稱(chēng)，具有一種規則，整齊和穩定的美感。
23、成人的身高為7.5個(gè)頭長(cháng)，少年為6個(gè)頭長(cháng)。24、“三庭五眼”是指人物的面部長(cháng)度平均分成三份稱(chēng)為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）25、素描可以分為結構素描和明暗素描。
26、以畫(huà)馬見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（徐悲鴻），以畫(huà)蝦見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（齊白石），以畫(huà)竹見(jiàn)長(cháng)的畫(huà)家是（鄭板橋）。27、山水畫(huà)的方法組織山水畫(huà)的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀(guān)察空間，近景可以用勻、皴、點(diǎn)、染的方法具體刻畫(huà)。
遠景可以簡(jiǎn)略勾、皴，也可以用渲染的方法來(lái)畫(huà)。山水畫(huà)的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫(huà)近景或主要景物。
再畫(huà)遠景或陪襯景物，最后用濃墨點(diǎn)苔或有重點(diǎn)地著(zhù)色和整理。1、點(diǎn)線(xiàn)面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽(yáng)剪、綜合法。
4、學(xué)習染紙時(shí)要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。5、外界的物體，透過(guò)瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會(huì )變得近大遠小。
6、年畫(huà)是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。7、點(diǎn)、線(xiàn)、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術(shù)”？擇一些現成的物品，組合起來(lái)，在一個(gè)新的標題下，呈現出新的形象。9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺(jué)時(shí)，要注意近遠出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡(jiǎn)化、夸長(cháng)、改造，被加工成一系列獨特的藝術(shù)形象。2、現代繪畫(huà)設計，更是廣泛運用簡(jiǎn)化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動(dòng)力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。
多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。5、人類(lèi)原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時(shí)它們是生活用品，有時(shí)它們卻成為藝術(shù)佳作。
6、即使最嚴密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿(mǎn)奇思妙想。7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動(dòng)，對角線(xiàn)構圖爽利。9、動(dòng)物的腳比人類(lèi)的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設計就像畫(huà)畫(huà)的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。11、設計尾花，要注意簡(jiǎn)潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)。
5.美術(shù)的基礎知識
美術(shù)學(xué)習由課內和課外兩部分組成，課外的自學(xué)在美術(shù)學(xué)習中占有極其重要的作用。從某種意義上說(shuō)，學(xué)習質(zhì)量的高低，在很大程度上取決于會(huì )不會(huì )課外自學(xué)。
進(jìn)行美術(shù)自學(xué)除了要有正確的指導思想之外，還需要有一套自學(xué)的方式方法。不同的人，不同的自學(xué)目標，會(huì )有不同的自學(xué)方法，最基本的方法有以下幾種：
一、提高自學(xué)認識，強化學(xué)習動(dòng)機
對自學(xué)的重要性和必要性的認識，要從自學(xué)意義上考慮，它是激發(fā)學(xué)生自學(xué)熱情和學(xué)習動(dòng)機的首要環(huán)節，若對自學(xué)意義缺乏正確認識，自學(xué)就很難付諸實(shí)踐。因此，強化學(xué)習動(dòng)機是推動(dòng)美術(shù)自學(xué)的內部動(dòng)因。
二、明確學(xué)習目標，形成學(xué)習計劃
僅有認識和動(dòng)機是遠遠不夠的，還必須有明確的自學(xué)目標。“凡事預則立，不預則廢。”目標是學(xué)習進(jìn)步的動(dòng)力之一。很多學(xué)習美術(shù)的人，都希望自己能成為美術(shù)家，這種目標就促進(jìn)了美術(shù)學(xué)習。可以認為，沒(méi)有內在動(dòng)力，恐怕任何事情都難以做好。在實(shí)施目標的過(guò)程中，還要不斷地調整目標，使目標不能太遠太高，也就是說(shuō)目標一定要切合實(shí)際，通過(guò)努力能夠達到。
三、利用學(xué)習環(huán)境，學(xué)會(huì )自學(xué)方法
學(xué)習環(huán)境是學(xué)生自學(xué)的外部條件，如教室、宿舍、圖書(shū)館等。這些環(huán)境是學(xué)生無(wú)法改變的，只能充分利用。比如教室里一般有較充足的教具和寬敞的場(chǎng)地，可以進(jìn)行多種形式的繪畫(huà)技巧練習，圖書(shū)室、資料室是美術(shù)信息的窗口，要利用課外活動(dòng)去翻閱瀏覽、增加信息量。
自學(xué)的內容很多，方法也可以各異。如讀書(shū)方法就有泛讀、精讀、抄讀、速讀、跳讀、比較讀等，技能練習方法有：臨摹、寫(xiě)生、默畫(huà)、速寫(xiě)、觀(guān)賞等；知識積累方法有：搜集整理資料、寫(xiě)體會(huì )筆記、摘抄文章警句等；總結方法有：階段性總結、知識技能總結、改進(jìn)學(xué)習的總結等。
總之，要根據不同的學(xué)習內容，采取不同的方法。方法要有針對性、實(shí)效性，否則就要調整方法。任何方法都是為目的服務(wù)的，為了提高自學(xué)質(zhì)量，每個(gè)學(xué)生都可以根據自己的情況創(chuàng )造出更為適合的自學(xué)方法。
6.小學(xué)美術(shù)基礎知識有哪些
一 中國畫(huà)內容
中國畫(huà)（亦稱(chēng)國畫(huà)）是我國特有的畫(huà)種，由于民族性格、歷史文化傳統、審美以及繪畫(huà)材料和工具的不同，經(jīng)過(guò)無(wú)數畫(huà)家的努力形成的、帶有民族特色的畫(huà)種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。
1. 中國畫(huà)是我國傳統造型藝術(shù)之一，簡(jiǎn)稱(chēng)中國畫(huà)。
2. 中國畫(huà)的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，從表現形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種
4. 中國畫(huà)講究形式美，要求作品有“型神兼備”“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)效果。同時(shí)還十分重視用筆、用墨，構圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運用獨具特色。中國畫(huà)強調詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印所構成的完美的藝術(shù)整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫(huà)用墨有“墨分五彩”之說(shuō)，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個(gè)字。關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國畫(huà)用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤(pán)、書(shū)畫(huà)墨汁、國畫(huà)或水彩顏色。
7. 中國畫(huà)中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順?shù)h。山水畫(huà)的筆法：皴、擦、點(diǎn)、染。
8. 中國畫(huà)的用筆主要以下幾個(gè)方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術(shù)
泛指勞動(dòng)者自己，而非專(zhuān)業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng )造點(diǎn)，在鄉村城鎮中由民間藝人創(chuàng )作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫(huà)、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂(lè )見(jiàn)，體現出清新，質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。
1. 剪紙的用途和分類(lèi)：窗花、喜花、花樣
2. 風(fēng)箏的種類(lèi)：硬翅風(fēng)箏、拍子風(fēng)箏、直串風(fēng)箏、軟翅風(fēng)箏、筒形風(fēng)箏、折裝風(fēng)箏。
3. 中國木偶類(lèi)別：仗類(lèi)木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線(xiàn)木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術(shù)
5. 工藝美術(shù)品五個(gè)方面來(lái)欣賞評價(jià)：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識
1. 三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱(chēng)為：色性；色彩的冷暖是指人通過(guò)視覺(jué)對色彩的感受，這種感受是人們長(cháng)期經(jīng)驗中聯(lián)想的結果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。
7.關(guān)于小學(xué)美術(shù)知識
小學(xué)美術(shù)教材理論知識復習資料（一）教師用
一、名詞解釋
透視現象：
美術(shù)創(chuàng )作：
四方連續紋樣：
寫(xiě) 生
視 點(diǎn)：
原 線(xiàn)：
沒(méi) 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結構素描：
二、選擇
1、油畫(huà)《椅中圣母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫(huà)《千里江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫(huà)《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛C、雷諾阿
4、油畫(huà)《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫(huà)《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫(huà)《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫(huà)
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫(huà)《連年有魚(yú)》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開(kāi)朗基羅是（ ）畫(huà)家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛
10、畢加索是（ ）畫(huà)家
A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙
三、簡(jiǎn)答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構成的構成要素是什么？
3、標志設計的一般表現手法有哪些？
4、新課標根據美術(shù)學(xué)習活動(dòng)方式分成哪幾個(gè)學(xué)習領(lǐng)域？
5、新課程目標第一學(xué)段中“綜合、探索”的具體目標是什么？
6、九年義務(wù)教育階段美術(shù)課程的價(jià)值主要體現在哪五個(gè)方面？
7、版畫(huà)根據不同的制版與印刷方式分類(lèi)可分為哪幾種？
8、你從哪幾個(gè)方面對學(xué)生美術(shù)活動(dòng)表現進(jìn)行評價(jià)？
9、中國畫(huà)畫(huà)山石畫(huà)法的皴法很多，請寫(xiě)出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調值度量最大多少個(gè)？
四、應用
1、如何使同種色調和。
2、寫(xiě)出鉛筆淡彩的作畫(huà)步驟。
3、美術(shù)新課程“設計、應用”的教學(xué)模式一般是：
4、舉例說(shuō)明繪畫(huà)中的黑白各表現什么以及作用。
8.繪畫(huà)基礎知識
我的多年學(xué)美術(shù)的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀(guān)察和認真臨摹，選擇的書(shū)籍要謹慎，新聞現在的美術(shù)基礎書(shū)籍魚(yú)龍混雜，買(mǎi)一本好書(shū)是很重要的。學(xué)畫(huà)畫(huà)要有的是細心的觀(guān)察力與概括，再以美術(shù)的視角把它表現出來(lái)，開(kāi)始時(shí)不要直接就開(kāi)始畫(huà)，先整體的觀(guān)察幾分鐘，然后作到心中有數時(shí)在開(kāi)始動(dòng)筆。
畫(huà)水粉的時(shí)候要整體的觀(guān)察整幅畫(huà)面的主色調，是冷色調還是暖色調的，這是水粉中首要的，然后要構圖，選擇角度，可適當的在畫(huà)面中移動(dòng)個(gè)別物品以調整整個(gè)畫(huà)面的結構美感，上色時(shí)要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學(xué)者一般都是從最簡(jiǎn)單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個(gè)蘋(píng)果，然后畫(huà)幾個(gè)蘋(píng)果，最后再加幾個(gè)罐子等等。學(xué)習畫(huà)畫(huà)打好基礎是很重要的，素描是從幾何形體開(kāi)始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過(guò)程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個(gè)球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構，臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個(gè)人的骨骼構造都是相同的，所以熟練后畫(huà)人像都是大同小異的，大體結構確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫(huà)。速寫(xiě)考察的是學(xué)生的觀(guān)察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構圖，再確定人體的比例，對于初學(xué)者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來(lái)越準確，畫(huà)好速寫(xiě)的唯一途徑就是大量的練習，休息的時(shí)候或者沒(méi)事的時(shí)候就拿個(gè)速寫(xiě)板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學(xué)什么都要從基礎開(kāi)始，你要學(xué)會(huì )享受那個(gè)過(guò)程，如果你真的喜歡畫(huà)畫(huà)的話(huà)會(huì )覺(jué)得那是很有意思很輕松的，畫(huà)畫(huà)不要心急，慢慢的來(lái)吧。
哦了（累。。..）
9.小學(xué)美術(shù)知識
1、點(diǎn) 線(xiàn) 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽(yáng)剪、綜合法。
4、學(xué)習染紙時(shí)要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。5、外界的物體，透過(guò)瞳孔投射在眼睛的視網(wǎng)膜上就會(huì )變得近大遠小。
6、年畫(huà)是中國民間最普及的藝術(shù)品之一。7、點(diǎn)、線(xiàn)、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術(shù)”？選擇一些現成的物品，組合起來(lái)，在一個(gè)新的標題下，呈現出新的形象。9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺(jué)時(shí)，要注意近遠出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
五年級1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡(jiǎn)化、夸長(cháng)、改造，被加工成一系列獨特的藝術(shù)形象。2、現代繪畫(huà)設計，更是廣泛運用簡(jiǎn)化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動(dòng)力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。
多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。5、人類(lèi)原始衣服和住所都和穿編有關(guān)，用多種材料編織的東西，有時(shí)它們是生活用品，有時(shí)它們卻成為藝術(shù)佳作。
6、即使最嚴密精確的科學(xué)也需要藝術(shù)家的想像，發(fā)明家都充滿(mǎn)奇思妙想。7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動(dòng)，對角線(xiàn)構圖爽利。9、動(dòng)物的腳比人類(lèi)的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設計就像畫(huà)畫(huà)的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。11、設計尾花，要注意簡(jiǎn)潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術(shù)，與西方藝術(shù)，東方藝術(shù)共同構成世界藝術(shù)寶庫的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線(xiàn)條簡(jiǎn)潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節奏感。
14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫(huà)家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國東漢時(shí)期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫(huà)家達芬奇畫(huà)的。21、通過(guò)學(xué)習世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護家園，保護環(huán)境，使她永遠美麗、安全，是人類(lèi)共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫(huà)家，張擇端的作品。3.色調指：彩色畫(huà)面上色與色之間的整體關(guān)系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。
紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎知識部分.1. 中國寫(xiě)意畫(huà)講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統中國畫(huà)的基本技法是（勾）、（皴）、（點(diǎn)）、（染）。3. 繪畫(huà)中的色彩美是指（統一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術(shù)課可以分成（繪畫(huà)課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規律是（近大遠小），可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個(gè)角與畫(huà)者相對，平行透視是指物體的一個(gè)面與畫(huà)者相對。
7. 要畫(huà)好人物物速寫(xiě)，需要了解（人體的大體比例、結構和動(dòng)態(tài)規律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當的形象或物體作為畫(huà)面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經(jīng)營(yíng)位置，應注意物體在畫(huà)面中的（位置、空間以及線(xiàn)條色彩等在畫(huà)面中的結構組織形式。）
9. 剪彩紙的特點(diǎn)是（形式多樣、質(zhì)樸簡(jiǎn)潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫(huà)稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過(guò)加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺(jué)的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺(jué)的色彩）。14. 中國畫(huà)從表現手法上可以分為（工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)），從表現內容上可以分為（山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類(lèi)基本形體去概括。16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面、反光。17. 美術(shù)字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術(shù)字外形呈方形或長(cháng)方形且筆畫(huà)粗狀，筆畫(huà)粗細基本相等。18. 單獨紋樣是指（與四周無(wú)聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱(chēng)為四方連續紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱(chēng)式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進(jìn)行有秩序的反復排列稱(chēng)為重復具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱(chēng)軸或對稱(chēng)中心兩。
10.美術(shù)知識
國畫(huà)造型特征和表現方法： 中國畫(huà)在觀(guān)察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學(xué)觀(guān)念和審美觀(guān)，在對客觀(guān)事物的觀(guān)察認識中，采取以大觀(guān)小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀(guān)察和認識客觀(guān)事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀(guān)，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。
它滲透著(zhù)人們的社會(huì )意識，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀(guān)物象，在觀(guān)察、認識和表現中，也自覺(jué)地與人的社會(huì )意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀(guān)念。
中國畫(huà)在創(chuàng )作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀(guān)統一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。
其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫(huà)家的主觀(guān)情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)。
在構圖上，中國畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀(guān)感受和藝術(shù)創(chuàng )作的法則，重新布置，構造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫(huà)中。
因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀(guān)物取景，經(jīng)營(yíng)構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構圖中注重虛實(shí)對比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。
中國畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點(diǎn)、線(xiàn)、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書(shū)法的意趣，具有獨立的審美價(jià)值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來(lái)描繪對象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱(chēng)中國畫(huà)為水墨畫(huà)。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長(cháng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬(wàn)化和明暗調子的豐富多變。
同時(shí)墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫(huà)中，講求“隨類(lèi)賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。
但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng )作中強調書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養。
在具體作品中講求詩(shī) 、書(shū)、畫(huà)、印的有機結合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達畫(huà)家對社會(huì )、人生及藝術(shù)的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機組成部分。 編輯本段國畫(huà)的分類(lèi) 國畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。
按表現對象大致可分為；人物，山水、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科；按表現方法有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線(xiàn)條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視；按表現形式有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。
人物畫(huà)從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥(niǎo)獸畫(huà)等至隋唐之際始獨立形成畫(huà)科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫(huà)隨之盛行，山水畫(huà)蔚成大科。文人畫(huà)在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫(huà)風(fēng)趨向寫(xiě)意；明清和近代續有發(fā)展，日益側重達意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響。中國畫(huà)強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強調融化物我，創(chuàng )制意境，達到以形寫(xiě)神，形神兼備，氣韻生動(dòng)。
由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線(xiàn)條運行有著(zhù)緊密的聯(lián)結，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著(zhù)的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現代的中國畫(huà)在繼承傳統和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。 ◆ 水墨畫(huà) 中國畫(huà)的一種。
指純用水墨所作之畫(huà)。基本要素有三：?jiǎn)渭冃浴⑾笳餍浴⒆匀恍浴?/p>
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”
就是說(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。
唐代王維對畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(cháng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國繪畫(huà)史上占著(zhù)重要地位。
◆ 院體畫(huà) 簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)。
