人教版五級美術下冊(美術的基本知識)
1.美術的基本知識
【美術】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 【構圖】 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調】 亦稱調子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
2.美術基礎知識
透視有三種：NO.1 色彩透視 NO.2 消逝透視 NO.3 線透視
素描寫生中的五調子即指亮面、中間色、明暗交接線、暗面、反光
三原色是紅黃藍
印象主義的代表畫家及作品有：馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩寫生中的三組對比色：冷色系、暖色系、中性色系
三間色是指橙，綠，紫三種顏色
雕塑手持長劍的<；大衛(wèi)>；的作者是多納太羅（1443-1444）意大利
雕塑手持石塊<；大衛(wèi)>；的作者是米開朗琪羅（1501-1504）意大利
達芬奇的主要油畫作品有：最后的晚餐，蒙娜麗莎
珠海那洲村是我國著名版畫家應天齊的故居
其在解放戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的重要作品有其西遞村系列
一，為什么美術學習要從素描開始？ 素描，是美術中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。 二，談談如何去評價一張素描頭像作業(yè) 評價作品優(yōu)劣的標準是依照契氏素描的原則
3.求小學五年級美術知識點!現(xiàn)在就要!我要考試了!要寫的清晰!
1. 杭州西湖邊著名的歷史街區(qū)是 。中國畫大師 ， 也都曾在此定居。那么在我們平湖著名的街區(qū)有 ， 。
2. 安全標識分為 標識， 標識， 標識， 標識。一般都放在 ， 等地方。
3. 木雕藝術經過長期發(fā)展，可分為以雕刻材料命名的 ， 和以地域特色聞名的 ， 等。
4. 雕刻的方法有 ， ， ， 等。
5. 中國傳統(tǒng)門飾內容上分為 ， ， ， ，
等。
6. 門飾以雕刻技法為主。北方以 為多，南方則以 ， 為主。
7. 泥人張是近現(xiàn)代 民間彩塑藝術家的俗稱。一般取材于 。
8. 墨分五色分別是 ， ， ， ， 。
9. 敦煌石窟包括 ， ， ， 。
二、名詞解釋
1. 色相推移：
2. 純度推移：
3. 明度推移：
三、簡單題
1. 色彩帶給我們的心里感覺包括哪幾種？
2. 請你說一說什么是類似色？
3. 請你說一說什么是對比色？
4. 請你說一說什么是飛天？
4.如何進行五年級美術理論知識復習
小學五年級美術知識點匯總1、中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆）、（收筆），用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2、傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。3、繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4、色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150┅┅180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5、美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6、透視的基本規(guī)律是（近大遠?。?，可分為（成角透視和平行透視）成角透視是指物體的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7、要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8、選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式）9、剪彩紙的特點是（形式多樣，質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性）。
其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）10、三原色是指（紅、黃、藍）。三間色是指（橙、綠、紫）。
11、橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍組成的。12、色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）暖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）14、中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。15、任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。
16、素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。
17、美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。
18、單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。
19、角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。20、將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。
21、形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。22、對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱，具有一種規(guī)則，整齊和穩(wěn)定的美感。
23、成人的身高為7.5個頭長，少年為6個頭長。24、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭（從發(fā)際到眉間）中庭（從眉間到鼻尖）下庭（從鼻尖到下下巴）25、素描可以分為結構素描和明暗素描。
26、以畫馬見長的畫家是（徐悲鴻），以畫蝦見長的畫家是（齊白石），以畫竹見長的畫家是（鄭板橋）。27、山水畫的方法組織山水畫的方法有近景有遠景，就可以構成不同特色的觀察空間，近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。
遠景可以簡略勾、皴，也可以用渲染的方法來畫。山水畫的步驟是先根據醞釀構圖，然后再畫近景或主要景物。
再畫遠景或陪襯景物，最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。1、點線面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學習染紙時要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術”？擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現(xiàn)出新的形象。9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。2、現(xiàn)代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。
多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。5、人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩(wěn)定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。11、設計尾花，要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術。
5.美術的基礎知識
美術學習由課內和課外兩部分組成，課外的自學在美術學習中占有極其重要的作用。從某種意義上說，學習質量的高低，在很大程度上取決于會不會課外自學。
進行美術自學除了要有正確的指導思想之外，還需要有一套自學的方式方法。不同的人，不同的自學目標，會有不同的自學方法，最基本的方法有以下幾種：
一、提高自學認識，強化學習動機
對自學的重要性和必要性的認識，要從自學意義上考慮，它是激發(fā)學生自學熱情和學習動機的首要環(huán)節(jié)，若對自學意義缺乏正確認識，自學就很難付諸實踐。因此，強化學習動機是推動美術自學的內部動因。
二、明確學習目標，形成學習計劃
僅有認識和動機是遠遠不夠的，還必須有明確的自學目標?！胺彩骂A則立，不預則廢?！蹦繕耸菍W習進步的動力之一。很多學習美術的人，都希望自己能成為美術家，這種目標就促進了美術學習。可以認為，沒有內在動力，恐怕任何事情都難以做好。在實施目標的過程中，還要不斷地調整目標，使目標不能太遠太高，也就是說目標一定要切合實際，通過努力能夠達到。
三、利用學習環(huán)境，學會自學方法
學習環(huán)境是學生自學的外部條件，如教室、宿舍、圖書館等。這些環(huán)境是學生無法改變的，只能充分利用。比如教室里一般有較充足的教具和寬敞的場地，可以進行多種形式的繪畫技巧練習，圖書室、資料室是美術信息的窗口，要利用課外活動去翻閱瀏覽、增加信息量。
自學的內容很多，方法也可以各異。如讀書方法就有泛讀、精讀、抄讀、速讀、跳讀、比較讀等，技能練習方法有：臨摹、寫生、默畫、速寫、觀賞等；知識積累方法有：搜集整理資料、寫體會筆記、摘抄文章警句等；總結方法有：階段性總結、知識技能總結、改進學習的總結等。
總之，要根據不同的學習內容，采取不同的方法。方法要有針對性、實效性，否則就要調整方法。任何方法都是為目的服務的，為了提高自學質量，每個學生都可以根據自己的情況創(chuàng)造出更為適合的自學方法。
6.小學美術基礎知識有哪些
一 中國畫內容
中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經過無數畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術中的重要組成部分。
1. 中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術之一，簡稱中國畫。
2. 中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。
3. 中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種
4. 中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印钡乃囆g效果。同時還十分重視用筆、用墨，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。中國畫強調詩、書、畫、印所構成的完美的藝術整體效果。
5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個字。關于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法
6. 中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。
7. 中國畫中的筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點、染。
8. 中國畫的用筆主要以下幾個方法：中鋒、側鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。
二 民間藝術
泛指勞動者自己，而非專業(yè)美術工作者創(chuàng)造點，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關民間群眾喜聞樂見，體現(xiàn)出清新，質樸的藝術風格。
1. 剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣
2. 風箏的種類：硬翅風箏、拍子風箏、直串風箏、軟翅風箏、筒形風箏、折裝風箏。
3. 中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。
4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術
5. 工藝美術品五個方面來欣賞評價：造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美。
三 色彩知識
1. 三原色：紅、黃、藍；三間色：橙、綠、紫。
2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。
3. 色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對色彩的感受，這種感受是人們長期經驗中聯(lián)想的結果。
4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍、綠、紫。
7.關于小學美術知識
小學美術教材理論知識復習資料（一）教師用
一、名詞解釋
透視現(xiàn)象：
美術創(chuàng)作：
四方連續(xù)紋樣：
寫 生
視 點：
原 線：
沒 骨：
光 源 色：
色彩的明度：
結構素描：
二、選擇
1、油畫《椅中圣母》的作者是（ ）
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千里江山圖》的作者是（ ）
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是（ ）
A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是（ ）
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是（ ）
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是（ ）李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是（ ）的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是（ ）畫家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是（ ）
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)
10、畢加索是（ ）畫家
A 法國 B、蘇聯(lián) C、西班牙
三、簡答
1、素描造型的基本要素有哪些？
2、立體構成的構成要素是什么？
3、標志設計的一般表現(xiàn)手法有哪些？
4、新課標根據美術學習活動方式分成哪幾個學習領域？
5、新課程目標第一學段中“綜合、探索”的具體目標是什么？
6、九年義務教育階段美術課程的價值主要體現(xiàn)在哪五個方面？
7、版畫根據不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種？
8、你從哪幾個方面對學生美術活動表現(xiàn)進行評價？
9、中國畫畫山石畫法的皴法很多，請寫出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式，RGB 各代表什么色彩？階調值度量最大多少個？
四、應用
1、如何使同種色調和。
2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。
3、美術新課程“設計、應用”的教學模式一般是：
4、舉例說明繪畫中的黑白各表現(xiàn)什么以及作用。
8.繪畫基礎知識
我的多年學美術的親身體驗是，首先最需要的就是大量的細心觀察和認真臨摹，選擇的書籍要謹慎，新聞現(xiàn)在的美術基礎書籍魚龍混雜，買一本好書是很重要的。學畫畫要有的是細心的觀察力與概括，再以美術的視角把它表現(xiàn)出來，開始時不要直接就開始畫，先整體的觀察幾分鐘，然后作到心中有數時在開始動筆。
畫水粉的時候要整體的觀察整幅畫面的主色調，是冷色調還是暖色調的，這是水粉中首要的，然后要構圖，選擇角度，可適當的在畫面中移動個別物品以調整整個畫面的結構美感，上色時要先整體，再深入，不管是色彩還是素描初學者一般都是從最簡單的事物慢慢的增加難度，例如先是一個蘋果，然后畫幾個蘋果，最后再加幾個罐子等等。學習畫畫打好基礎是很重要的，素描是從幾何形體開始，然后到靜物，再到頭像等等，中間的過程是很緩慢的，頭像和幾何形體靜物等都是有所聯(lián)系的，例如人的頭部是一個球體，脖子是圓柱體等等，在素描中，例如從頭像給你講吧，首先構圖，不能太大，又不能太小或者偏離，如果是側臉要臉部朝向的一邊空間稍微的比頭部后的空間大一些，然后輕輕的勾勒出頭部的大概形狀與結構，臉部結構與人體頭部的骨骼是有所聯(lián)系的，每個人的骨骼構造都是相同的，所以熟練后畫人像都是大同小異的，大體結構確定后，慢慢的勾勒出五官，頭發(fā)，顴骨等等。最后慢慢的深入去畫。速寫考察的是學生的觀察力，首先要整體出發(fā)，同樣是構圖，再確定人體的比例，對于初學者這是很難的，要靠慢慢的積累才能越來越準確，畫好速寫的唯一途徑就是大量的練習，休息的時候或者沒事的時候就拿個速寫板什么的勾勒兩筆，勤能生巧。
最后就是，不管學什么都要從基礎開始，你要學會享受那個過程，如果你真的喜歡畫畫的話會覺得那是很有意思很輕松的，畫畫不要心急，慢慢的來吧。
哦了（累。。..）
9.小學美術知識
1、點 線 面 組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學習染紙時要一看紙怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。5、外界的物體，透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。7、點、線、面組成了豐富的形象世界，是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術”？選擇一些現(xiàn)成的物品，組合起來，在一個新的標題下，呈現(xiàn)出新的形象。9、用色彩和筆觸表現(xiàn)空間和距離的感覺時，要注意近遠出的那些變化？一般情況下：近處色彩偏暖，遠處偏冷，近處色彩鮮艷，遠處灰暗，近處色彩筆觸強烈些，遠處筆觸柔和些。
五年級1、自然界的一頭牛，在畢加索筆下，簡化、夸長、改造，被加工成一系列獨特的藝術形象。2、現(xiàn)代繪畫設計，更是廣泛運用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。
多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。5、人類原始衣服和住所都和穿編有關，用多種材料編織的東西，有時它們是生活用品，有時它們卻成為藝術佳作。
6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像，發(fā)明家都充滿奇思妙想。7、黃色很明亮，藍色暗得多，各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩(wěn)定，井字形構圖謹嚴，S形構圖流動，對角線構圖爽利。9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設計就像畫畫的構圖，要考慮內容的主次和圖片的聚散，版面整齊的，要避免呆板，版面活潑的，防止凌亂和松散，色彩鮮艷的，別讓人眼花繚亂，色調樸素的，別缺少生氣。11、設計尾花，要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術，與西方藝術，東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張，線條簡潔概括，不單純追求形似，更強調作品的節(jié)奏感。
14、什么叫純度？答：色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達芬奇畫的。21、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么？答：拯救地球，保護家園，保護環(huán)境，使她永遠美麗、安全，是人類共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫家，張擇端的作品。3.色調指：彩色畫面上色與色之間的整體關系，構成色彩的調子，其中主要的色相為主調。
紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到：剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎知識部分.1. 中國寫意畫講究用筆和用墨，用筆包括（落筆），（行筆），（收筆）.用墨包括墨色的（濃淡），（干濕）的變化的運用。
2. 傳統(tǒng)中國畫的基本技法是（勾）、（皴）、（點）、（染）。3. 繪畫中的色彩美是指（統(tǒng)一）與（變化）中的美。
4. 色彩的差別大是（強烈對比）。在色環(huán)中相隔150——180度，色彩差別小的（弱對比），在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術課可以分成（繪畫課、手工課、欣賞課），手工課常運用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。6. 透視的基本規(guī)律是（近大遠?。煞譃椋ǔ山峭敢暫推叫型敢暎┏山峭敢暿侵肝矬w的一個角與畫者相對，平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫，需要了解（人體的大體比例、結構和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對（形象的記憶和理解）。8. 選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫（取景）構圖又叫（布局或經營位置，應注意物體在畫面中的（位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。）
9. 剪彩紙的特點是（形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。）其步驟是（起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼）10. 三原色是指（紅、黃、藍）。
三間色是指橙、綠、紫）。11. 橙色是由（紅）和（黃）組成，綠色是由（黃）和（藍）組成，紫色是由（紅）和（藍）組成12. 色彩的三要素是指色彩的（明度、純度、色相），明度是指（色彩的明暗深淺程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通過加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13. 冷色是指（藍、綠等給人涼冷感覺的色彩，）曖色是指（紅橙等給人溫暖感覺的色彩）。14. 中國畫從表現(xiàn)手法上可以分為（工筆畫和寫意畫），從表現(xiàn)內容上可以分為（山水畫、花鳥畫、人物畫）。
15. 任何物體都可以用（立方體、圓柱體、圓錐體、球體）四類基本形體去概括。16. 素描的基本調子是（三大面五調子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。17. 美術字可分為（宋體、黑體、變體）三種。
黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀，筆畫粗細基本相等。18. 單獨紋樣是指（與四周無聯(lián)系的紋樣），它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣，可分為（對稱式）和（均衡式）兩種。
20. 將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化，就叫漸變。
22. 對稱軸或對稱中心兩。
10.美術知識
國畫造型特征和表現(xiàn)方法： 中國畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。
它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。
中國畫在創(chuàng)作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。
其形象的塑造以能傳達出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特征關聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。
在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創(chuàng)作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。
因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。
中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現(xiàn)手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。
同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。
但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。
在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。 編輯本段國畫的分類 國畫在世界美術領域中自成體系。
按表現(xiàn)對象大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝潢之。
人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。
五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_意暢神。
在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動?/p>
由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。
近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。 ◆ 水墨畫 中國畫的一種。
指純用水墨所作之畫?；疽赜腥簡渭冃浴⑾笳餍?、自然性。
相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！?/p>
就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。
唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
◆ 院體畫 簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫。
