在職美術(shù)教師專業(yè)(美術(shù)專業(yè)理論)
1.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時，色。
2.美術(shù)教師編制考試內(nèi)容
一、山東教師招聘考試內(nèi)容
山東教師招聘考試一般會分為三種科目：教育基礎(chǔ)知識、公共基礎(chǔ)知識、學科知識。
(1)教育基礎(chǔ)知識包括教育學、心理學、教育心理學、教材教法、職業(yè)道德等幾部分內(nèi)容；
教育基礎(chǔ)知識中：教育學與心理學是重點；
教育學命題特點：比重較大、突出重點、注重廣度、考查記憶；
心理學命題特點：范圍廣泛、重點突出、注重理解、考題靈活；
大家在備考教基時要有計劃的進行復習，制作思維導圖分階段梳理、高整理頻考點+專項突破、多刷題多總結(jié)回顧。
(2)公共基礎(chǔ)知識包括法律法規(guī)、時事政治等多種類型的知識；
公共基礎(chǔ)知識的復習就要求大家在平時的生活中多積累，法律法規(guī)、時事政治的內(nèi)容需要準確記憶。
(3)學科知識一般是所報階段的學科的知識，比如你報考的美術(shù)，學科知識考點就是美術(shù)這一科目的知識。
學科知識，大家根據(jù)自己想考的科目就行重點復習即可。
二、山東教師招聘考試科目占比
在山東教師招聘考試中，有兩種形式：分別是省統(tǒng)考和各地市、縣區(qū)的單獨考試。
不管是省統(tǒng)考還是各地市、縣區(qū)單獨考試，大部分考試中教育基礎(chǔ)知識一般考查95道題左右，占據(jù)整套試卷的70%左右的分值。部分地市、縣區(qū)考試中，比如臨沂、泰安等，教育基礎(chǔ)知識占30%-40%左右。
綜合2019山東教師招聘考試內(nèi)容，我們總結(jié)了一些考試內(nèi)容的規(guī)律：教基+公基、教基+學科、公基+學科、公基+教基+學科、教基、學科等六類形式。
考試內(nèi)容占比：30%公基+70%教基；40%教基+60%學科；30%教基+70%學科；20%教基+80%學科。
從上述內(nèi)容我們可以看出，近年來，山東教師招聘考試越來越看重對于專業(yè)知識的考察。
3.美術(shù)老師應該具備哪些知識結(jié)構(gòu)
1。
樹立以學生發(fā)展為中心的教育觀念。 基礎(chǔ)教育課程改革首先強調(diào)轉(zhuǎn)變教育觀念，傳統(tǒng)的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經(jīng)驗，忽視了學生的發(fā)展需求，如我小時候美術(shù)最常用的一種方法就是讓你一味的去臨摹。
但在如今的新課程下能行嗎？美術(shù)新課程要求教師立足于學生的生活經(jīng)驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調(diào)動學生積極的情感體驗，使他們內(nèi)在的發(fā)展需求和美術(shù)教學相吻合，實現(xiàn)學生身心全面健康的發(fā)展。 2。
構(gòu)建超越學科的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)。 美術(shù)教師大都具有美術(shù)專業(yè)知識和積累了一定的教學經(jīng)驗，對強調(diào)學科知識的常規(guī)教學勝任自如。
美術(shù)新課程卻更強調(diào)學生的綜合能力培養(yǎng)，強調(diào)美術(shù)課程與社會生活的聯(lián)系，強調(diào)培養(yǎng)人文精神和審美能力，等等這些要求促使我們美術(shù)教師要緊隨社會發(fā)展，學習與美術(shù)課程相關(guān)的其他新技術(shù)、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育教學方法，形成開放狀的生態(tài)型知識結(jié)構(gòu)，真正實現(xiàn)教師與新課程共同成長。 3。
掌握教師和學生共同發(fā)展的互動教學方式。 在美術(shù)新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關(guān)注學生的身心發(fā)展，因此帶來美術(shù)課堂豐富多彩的互動教學。
為了讓學生學得更主動、更積極，美術(shù)教師要根據(jù)實際不斷創(chuàng)設(shè)新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發(fā)展的需求。 同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。
在美術(shù)新課程中，教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術(shù)教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質(zhì)和業(yè)務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。 與新課程同行的美術(shù)教師將擁有和展現(xiàn)教學的青春活力 希望能幫到你，麻煩給“好評”。
