指揮的樂理(合唱指揮)
1.合唱指揮
合唱指揮應(yīng)具備的條件 很多人都認(rèn)為，指揮不過是“打打”拍子而已，合唱隊(duì)不要指揮也能自己演唱。
另外，由于很多從來沒有學(xué)過指揮的音樂愛好者在歌詠活動(dòng)中也指揮了合唱，似乎給人一種印象就是指揮合唱并不困難、更不需要進(jìn)行專門的理論與技術(shù)性學(xué)習(xí)。 實(shí)際上，合唱指揮遠(yuǎn)非只是“打”拍子，指揮的優(yōu)、劣直接影響到合唱隊(duì)的水平；作為一位稱職的合唱指揮必須經(jīng)過長時(shí)間的專門性的學(xué)習(xí)，并把學(xué)到的理論與技術(shù)知識，合理地運(yùn)用到指揮的實(shí)踐中，從而發(fā)揮出指揮應(yīng)有的作用。
指揮從準(zhǔn)備樂譜、研究樂譜，到設(shè)計(jì)動(dòng)作、制定排練方案過程中，有一系列復(fù)雜而細(xì)致的工作。 一、理解音樂、把握作品 對音樂的理解與把握是指揮工作的最重要的部分。
音樂表演是存在多種可能性的。不同的合唱團(tuán)在演唱同一作品時(shí)往往產(chǎn)生不同的效果，這一點(diǎn)同指揮對音樂的理解與把握有直接的關(guān)系。
要具備音樂的理解能力、把握好音樂作品需要掌握： 1、音樂基礎(chǔ)知識 基本樂理、和聲、復(fù)調(diào)、作品分析、音樂史等，是合唱指揮應(yīng)努力學(xué)習(xí)和掌握的知識，也是音樂理解過程中幫助你打開音樂"大門"的鑰匙。 2、音樂感覺與音樂經(jīng)驗(yàn) 音樂是聽覺的藝術(shù)，也是感官的藝術(shù)。
無論具有多么高的音樂修養(yǎng)，都離不開運(yùn)用音樂感來把握和理解作品。在理解音樂的過程中，音樂感的作用是：通過對樂譜的視唱、視奏對該作品進(jìn)行直覺的初步“設(shè)計(jì)定形”，反復(fù)的哼唱或彈奏這個(gè)初步“設(shè)計(jì)定形”，并用心去感受，往往可以把它“修正”為非常接近于實(shí)際音樂效果的音樂構(gòu)思。
運(yùn)用音樂經(jīng)驗(yàn)來把握作品也很重要。音樂實(shí)踐機(jī)會多的人，聽得多、見得多，這對選擇音樂的表達(dá)方式非常有用。
此外，經(jīng)驗(yàn)還能幫助指揮預(yù)見到排練中將要出現(xiàn)的問題，以便加以預(yù)防和找出妥善的解決方法，使排練的效率提高和順利進(jìn)行。利用音樂感和音樂經(jīng)驗(yàn)來對音樂加以理解，往往能形成對音樂的整體和局部的全面把握。
3、其他修養(yǎng) 文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)以及其它姐妹藝術(shù)如：戲劇、影視、詩歌，還有指揮本人的生活經(jīng)歷，都會影響對音樂的理解。要想構(gòu)成對音樂的深入理解與具有個(gè)人特征的音樂風(fēng)格，沒有這些修養(yǎng)是很難辦到的。
二、音樂表達(dá) 任何一位指揮都必須具有音樂的表達(dá)能力。 在正常的情況下，指揮在排練中應(yīng)主要用自己的雙手動(dòng)作來表明自己的音樂意圖。
過多的用語言來訓(xùn)練合唱是不合適的，是指揮就應(yīng)該用手來“說話”。要具有這種能力就應(yīng)掌握： 1、合唱基本知識和技術(shù) 合唱基本知識包括：聲樂發(fā)聲原理、吐字原理及方法；合唱聲部的音域和音色特點(diǎn)；合唱訓(xùn)練方法。
合唱基本技術(shù)是指：對人聲的共鳴、吐字的基本技術(shù)的把握以及對各種音色的模仿能力和示范能力。 2、指揮的基本知識與技術(shù) 指揮的基本知識是指指揮法原理及理論。
指揮基本技術(shù)是指有起拍、擊拍法、各種拍子以及力度、速度、情緒表達(dá)到收拍等指揮法的基本要素。 指揮作為合唱活動(dòng)中的中心人物，把自己對作品的意境、內(nèi)涵理解、音樂感受和審美要求通過手勢語言傳遞給合唱隊(duì)員， 把合唱隊(duì)的歌唱聲音提高到最佳狀態(tài)，使得合唱更具藝術(shù)表現(xiàn)力，他是作曲家及合唱隊(duì)與聽眾之間交流感情的鈕帶和相互默氣的重要橋梁；是合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的主宰和靈魂。
關(guān)于合唱指揮的幾點(diǎn) -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 楊東 標(biāo)簽： 通過這段時(shí)間合唱訓(xùn)練，發(fā)現(xiàn)在指揮上有很大的問題。 平時(shí)在上課的時(shí)候也給學(xué)生們講過一些關(guān)于指揮發(fā)面的知識，但是在運(yùn)用上還是不夠靈活。
現(xiàn)在就合唱指揮的一點(diǎn)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)了一下： 一、指揮的任務(wù)與要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。 2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現(xiàn)的某些問題并加以糾正。
3）有較好的聽覺、記憶力和較強(qiáng)的節(jié)奏感。 4）有一定的音樂理論知識，能夠準(zhǔn)確地理解、分析和處理作品。
5）有一定的組織協(xié)調(diào)能力，以便于隨時(shí)號召大家服從指揮，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。 二、指揮基本動(dòng)作及要求 指揮的動(dòng)作應(yīng)該準(zhǔn)確、簡潔、美觀大方，易于被了解，富有表現(xiàn)力： 1）站立時(shí)，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩(wěn)而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。
2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善于運(yùn)用眼神和面部表情來啟發(fā)合唱隊(duì)，協(xié)同一致地表達(dá)出作品內(nèi)容，耳朵對音準(zhǔn)就有很強(qiáng)的辨別能力，及時(shí)糾正演唱發(fā)音不準(zhǔn)的情況。 3）指揮時(shí)雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應(yīng)掌握在上與眉齊、下不低于腰部這一活動(dòng)范圍，揮動(dòng)手臂時(shí)，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動(dòng)作的中心是手腕部。
雙手的動(dòng)作要?jiǎng)蚍Q，指揮時(shí)拍點(diǎn)和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動(dòng)作相同而揮動(dòng)方向相反，右手是掌握速度和節(jié)拍的，左手是掌握表情、強(qiáng)弱等的，動(dòng)作要靈活，富有表現(xiàn)力。
三、幾點(diǎn)注意事項(xiàng) 1）動(dòng)作的準(zhǔn)確性應(yīng)為指揮的第一要?jiǎng)t，但反對指揮動(dòng)作單調(diào)而機(jī)械地重復(fù)，缺乏生機(jī)與活力。 2）即興發(fā)揮應(yīng)慎重，必須建立在扎實(shí)的動(dòng)作練習(xí)基礎(chǔ)之上，且忌過多。
3）指揮者的面部表情是。
2.合唱指揮怎樣才標(biāo)準(zhǔn)
合唱指揮的標(biāo)準(zhǔn)如下：
1、身體挺直，雙腳平穩(wěn)，肩膀放松，雙腿微微分開，給人以穩(wěn)定感，達(dá)到和諧美觀的效果。
2、指揮員的動(dòng)作要適度，不能夸大，盡量減少重復(fù)動(dòng)作，做到準(zhǔn)確、精細(xì)。通常右手掌握節(jié)奏，左手提示各種表情，既分工又合作。
3、根據(jù)工作內(nèi)容，指揮員在處理工作的力度和動(dòng)作時(shí)，應(yīng)具有“重力向下，離心向外”的特點(diǎn)，即重拍、強(qiáng)拍向下、弱拍向外、輕拍向外的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。手臂不要抬得太高，基本在胸前，盡量減少手臂的擺動(dòng)，手腕要由手臂帶動(dòng)，肘關(guān)節(jié)作為上下運(yùn)動(dòng)的樞紐，手腕和手指關(guān)節(jié)要靈活，要靈活，要?jiǎng)側(cè)岵?jì)。布爾。
要掌握的動(dòng)作的中心部分是手腕。一般來說，命令越快，動(dòng)作就越小。大臂主要用于緩慢、有力、輝煌、有力的作品。前臂根據(jù)工作強(qiáng)度和速度的變化，充當(dāng)支點(diǎn)和驅(qū)動(dòng)力。
4、指揮家的動(dòng)作路線要有技巧和音樂性，但不能太平淡、太直接、太套路、太簡單。在學(xué)習(xí)圖式的基礎(chǔ)上，必須掌握一定的指揮技能。行動(dòng)應(yīng)該是你內(nèi)心世界的補(bǔ)充。感情和行動(dòng)是統(tǒng)一的。這就是所謂的“拍手”和“心滿意足”。
5、指揮要善于調(diào)動(dòng)每個(gè)合唱團(tuán)成員的積極性，發(fā)揮演員的最大潛能。他應(yīng)該在作品的處理和表現(xiàn)上獨(dú)樹一幟，從而體現(xiàn)出最高的音樂表現(xiàn)意境。
6、指揮的節(jié)拍是亮節(jié)拍和暗節(jié)拍。明亮的節(jié)拍是眼睛看得見的節(jié)拍，而黑暗的節(jié)拍是心臟中“隱藏”的節(jié)拍。這種“隱藏”的節(jié)拍是根據(jù)你的感受和心跳節(jié)奏，使“點(diǎn)”到位，使合唱團(tuán)成員不僅了解明亮節(jié)拍的意圖，而且有意了解你黑暗節(jié)拍中的節(jié)拍點(diǎn)、節(jié)奏和情緒。
擴(kuò)展資料：
合唱指揮的重要性：
合唱指揮是一個(gè)合唱樂隊(duì)的靈魂力量。合唱指揮不僅是音樂作品的詮釋者，也是音樂作品的指揮者和表演者。指揮在合唱中需要充分了解和把握作品，根據(jù)作品音節(jié)快慢、語氣力度強(qiáng)弱不斷調(diào)整指揮手勢，不僅使得手勢動(dòng)作到位，且能體現(xiàn)出音樂作品的豐富內(nèi)涵和情感。
指揮需要對音樂作品的各個(gè)換氣點(diǎn)和呼吸點(diǎn)進(jìn)行精準(zhǔn)把握，在需要轉(zhuǎn)換情感的地方應(yīng)通過一定的動(dòng)作提示，指導(dǎo)演唱者轉(zhuǎn)換情緒。指揮的動(dòng)作要優(yōu)美協(xié)調(diào)，富有觀賞性，動(dòng)作要適度不夸張，核心力度應(yīng)控制到手腕上，身體要保持挺拔姿勢，以能更好地施展力量。
另外，指揮需要充分把握音樂作品的內(nèi)在情感，在指揮中借助表情等輔助動(dòng)作，更好地幫助演唱者詮釋作品。作為一名合唱指揮，應(yīng)全面加強(qiáng)自身的音樂修養(yǎng)，不僅對基本的樂理知識熟諳于心，且能對音樂發(fā)展史、著名音樂指揮家及代表性作品，全面予以把握，以能通過在實(shí)踐中的演練和思考，不斷提高自身的指揮水平。
參考資料來源：
百度百科-指揮家
百度百科-音樂指揮
3.什么是樂理知識
“基礎(chǔ)樂理”是一門技能課，學(xué)習(xí)這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時(shí)提高對音樂的理解和感受能力?；A(chǔ)樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎(chǔ)樂學(xué)”、“樂理基礎(chǔ)”、“基礎(chǔ)音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內(nèi)容講解的是音樂的音高
“基礎(chǔ)樂理”是一門技能課，學(xué)習(xí)這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時(shí)提高對音樂的理解和感受能力?；A(chǔ)樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎(chǔ)樂學(xué)”、“樂理基礎(chǔ)”、“基礎(chǔ)音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內(nèi)容講解的是音樂的音高和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調(diào)、調(diào)式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學(xué)習(xí)猶如實(shí)用語法的學(xué)習(xí)，如漢語語法，英語語法，學(xué)習(xí)的是一些實(shí)用的法則，對具體的音樂實(shí)踐--演奏、欣賞---具有指導(dǎo)意義，而非純粹的理論研究。
學(xué)習(xí)“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個(gè)識字的人不是文盲，可以讀書看報(bào)，一個(gè)識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個(gè)從不識譜到識譜的轉(zhuǎn)變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當(dāng)今大學(xué)生都應(yīng)具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學(xué)樂理的關(guān)鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個(gè)音符的正確的音高。學(xué)習(xí)中最好有一個(gè)同學(xué)二人一起學(xué)習(xí)，互相幫助。比如：學(xué)習(xí)一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時(shí)，一個(gè)同學(xué)擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個(gè)同學(xué)擊節(jié)奏。學(xué)習(xí)音樂時(shí)，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎(chǔ)樂理”課程是學(xué)習(xí)音樂的最基礎(chǔ)的訓(xùn)練，是學(xué)習(xí)其它音樂理論課程如和聲學(xué)、對稱法、作曲法、配器法、曲式學(xué)的基礎(chǔ)和前提。它是所有學(xué)習(xí)音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學(xué)習(xí)基礎(chǔ)樂理的關(guān)鍵是應(yīng)用基礎(chǔ)樂理課程內(nèi)的知識。這種應(yīng)用的途徑是音樂活動(dòng)本身，即演奏或演唱音樂作品的活動(dòng)，學(xué)習(xí)歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內(nèi)容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調(diào)、調(diào)式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學(xué)習(xí)猶如實(shí)用語法的學(xué)習(xí)，如漢語語法，英語語法，學(xué)習(xí)的是一些實(shí)用的法則，對具體的音樂實(shí)踐--演奏、欣賞---具有指導(dǎo)意義，而非純粹的理論研究。
學(xué)習(xí)“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個(gè)識字的人不是文盲，可以讀書看報(bào)，一個(gè)識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個(gè)從不識譜到識譜的轉(zhuǎn)變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當(dāng)今大學(xué)生都應(yīng)具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學(xué)樂理的關(guān)鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個(gè)音符的正確的音高。學(xué)習(xí)中最好有一個(gè)同學(xué)二人一起學(xué)習(xí)，互相幫助。比如：學(xué)習(xí)一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時(shí)，一個(gè)同學(xué)擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個(gè)同學(xué)擊節(jié)奏。學(xué)習(xí)音樂時(shí)，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎(chǔ)樂理”課程是學(xué)習(xí)音樂的最基礎(chǔ)的訓(xùn)練，是學(xué)習(xí)其它音樂理論課程如和聲學(xué)、對稱法、作曲法、配器法、曲式學(xué)的基礎(chǔ)和前提。它是所有學(xué)習(xí)音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學(xué)習(xí)基礎(chǔ)樂理的關(guān)鍵是應(yīng)用基礎(chǔ)樂理課程內(nèi)的知識。這種應(yīng)用的途徑是音樂活動(dòng)本身，即演奏或演唱音樂作品的活動(dòng)，學(xué)習(xí)歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內(nèi)容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
4.初學(xué)管樂指揮應(yīng)該學(xué)哪些
1、樂理知識，識譜，線譜為好，
2、調(diào)式、和聲和弦知識：不同調(diào)式的曲子、各種和聲、和弦?guī)Ыo人的感覺是不一樣的；
3、樂器法：管樂各個(gè)樂器的音色、音域、特點(diǎn)、適宜演奏的曲段和表現(xiàn)的風(fēng)格及樂曲感情；
4、配器法：各種樂器按照其本身特點(diǎn)的互相搭配；
5、風(fēng)度：指揮節(jié)拍準(zhǔn)確、手勢瀟灑自如，避免僵硬
一個(gè)指揮不只是在樂隊(duì)前揮舞小棒打節(jié)奏就可以的，要能在平時(shí)訓(xùn)練合練的時(shí)候指導(dǎo)隊(duì)員學(xué)習(xí)和進(jìn)步，指出糾正各個(gè)隊(duì)員的各種錯(cuò)誤，指導(dǎo)集體強(qiáng)弱、變換的搭配，更完整的表現(xiàn)樂曲的風(fēng)格，并且也要處好和隊(duì)員之間的關(guān)系。
5.樂理的基本知識
樂理基本知識 1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動(dòng)數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內(nèi)。
音的高低、強(qiáng)弱、長短、音色取決于物體的振動(dòng)。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強(qiáng)度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動(dòng)。
當(dāng)一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標(biāo)準(zhǔn)音"a"，是每秒振動(dòng)440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個(gè)國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達(dá)到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個(gè)別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個(gè)音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度， 全音相當(dāng)于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計(jì)算音程的單位稱"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同的音程又因?yàn)槠渌胍艉腿舻臄?shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個(gè)音不得重復(fù)。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時(shí)音響的強(qiáng)度。以力度記號表示，如f（強(qiáng)）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實(shí)為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復(fù)節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時(shí)值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于。
