指揮的樂理(合唱指揮)
1.合唱指揮
合唱指揮應具備的條件 很多人都認為，指揮不過是“打打”拍子而已，合唱隊不要指揮也能自己演唱。
另外，由于很多從來沒有學過指揮的音樂愛好者在歌詠活動中也指揮了合唱，似乎給人一種印象就是指揮合唱并不困難、更不需要進行專門的理論與技術性學習。 實際上，合唱指揮遠非只是“打”拍子，指揮的優(yōu)、劣直接影響到合唱隊的水平；作為一位稱職的合唱指揮必須經過長時間的專門性的學習，并把學到的理論與技術知識，合理地運用到指揮的實踐中，從而發(fā)揮出指揮應有的作用。
指揮從準備樂譜、研究樂譜，到設計動作、制定排練方案過程中，有一系列復雜而細致的工作。 一、理解音樂、把握作品 對音樂的理解與把握是指揮工作的最重要的部分。
音樂表演是存在多種可能性的。不同的合唱團在演唱同一作品時往往產生不同的效果，這一點同指揮對音樂的理解與把握有直接的關系。
要具備音樂的理解能力、把握好音樂作品需要掌握： 1、音樂基礎知識 基本樂理、和聲、復調、作品分析、音樂史等，是合唱指揮應努力學習和掌握的知識，也是音樂理解過程中幫助你打開音樂"大門"的鑰匙。 2、音樂感覺與音樂經驗 音樂是聽覺的藝術，也是感官的藝術。
無論具有多么高的音樂修養(yǎng)，都離不開運用音樂感來把握和理解作品。在理解音樂的過程中，音樂感的作用是：通過對樂譜的視唱、視奏對該作品進行直覺的初步“設計定形”，反復的哼唱或彈奏這個初步“設計定形”，并用心去感受，往往可以把它“修正”為非常接近于實際音樂效果的音樂構思。
運用音樂經驗來把握作品也很重要。音樂實踐機會多的人，聽得多、見得多，這對選擇音樂的表達方式非常有用。
此外，經驗還能幫助指揮預見到排練中將要出現(xiàn)的問題，以便加以預防和找出妥善的解決方法，使排練的效率提高和順利進行。利用音樂感和音樂經驗來對音樂加以理解，往往能形成對音樂的整體和局部的全面把握。
3、其他修養(yǎng) 文學、哲學、美學以及其它姐妹藝術如：戲劇、影視、詩歌，還有指揮本人的生活經歷，都會影響對音樂的理解。要想構成對音樂的深入理解與具有個人特征的音樂風格，沒有這些修養(yǎng)是很難辦到的。
二、音樂表達 任何一位指揮都必須具有音樂的表達能力。 在正常的情況下，指揮在排練中應主要用自己的雙手動作來表明自己的音樂意圖。
過多的用語言來訓練合唱是不合適的，是指揮就應該用手來“說話”。要具有這種能力就應掌握： 1、合唱基本知識和技術 合唱基本知識包括：聲樂發(fā)聲原理、吐字原理及方法；合唱聲部的音域和音色特點；合唱訓練方法。
合唱基本技術是指：對人聲的共鳴、吐字的基本技術的把握以及對各種音色的模仿能力和示范能力。 2、指揮的基本知識與技術 指揮的基本知識是指指揮法原理及理論。
指揮基本技術是指有起拍、擊拍法、各種拍子以及力度、速度、情緒表達到收拍等指揮法的基本要素。 指揮作為合唱活動中的中心人物，把自己對作品的意境、內涵理解、音樂感受和審美要求通過手勢語言傳遞給合唱隊員， 把合唱隊的歌唱聲音提高到最佳狀態(tài)，使得合唱更具藝術表現(xiàn)力，他是作曲家及合唱隊與聽眾之間交流感情的鈕帶和相互默氣的重要橋梁；是合唱藝術表現(xiàn)中的主宰和靈魂。
關于合唱指揮的幾點 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 楊東 標簽： 通過這段時間合唱訓練，發(fā)現(xiàn)在指揮上有很大的問題。 平時在上課的時候也給學生們講過一些關于指揮發(fā)面的知識，但是在運用上還是不夠靈活。
現(xiàn)在就合唱指揮的一點經驗總結了一下： 一、指揮的任務與要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能夠做好指揮而且無可替代。 2）要有一定的讀譜能力，熟知合唱中可能出現(xiàn)的某些問題并加以糾正。
3）有較好的聽覺、記憶力和較強的節(jié)奏感。 4）有一定的音樂理論知識，能夠準確地理解、分析和處理作品。
5）有一定的組織協(xié)調能力，以便于隨時號召大家服從指揮，調動演唱者的情緒。 二、指揮基本動作及要求 指揮的動作應該準確、簡潔、美觀大方，易于被了解，富有表現(xiàn)力： 1）站立時，上身要挺直，兩腳自然稍分，略成丁字形，左腳可稍上前一些，要站得穩(wěn)而美觀，指揮過程中忌身體大幅度搖擺。
2）面部表情要豐富，眼睛要能傳神，善于運用眼神和面部表情來啟發(fā)合唱隊，協(xié)同一致地表達出作品內容，耳朵對音準就有很強的辨別能力，及時糾正演唱發(fā)音不準的情況。 3）指揮時雙臂抬起至胸前，不宜過高或過低，一般情況下應掌握在上與眉齊、下不低于腰部這一活動范圍，揮動手臂時，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌兩手心平行向上或向下，注意動作的中心是手腕部。
雙手的動作要勻稱，指揮時拍點和拍子方向要清楚，不可含糊。一般來說，雙手的動作相同而揮動方向相反，右手是掌握速度和節(jié)拍的，左手是掌握表情、強弱等的，動作要靈活，富有表現(xiàn)力。
三、幾點注意事項 1）動作的準確性應為指揮的第一要則，但反對指揮動作單調而機械地重復，缺乏生機與活力。 2）即興發(fā)揮應慎重，必須建立在扎實的動作練習基礎之上，且忌過多。
3）指揮者的面部表情是。
2.合唱指揮怎樣才標準
合唱指揮的標準如下：
1、身體挺直，雙腳平穩(wěn)，肩膀放松，雙腿微微分開，給人以穩(wěn)定感，達到和諧美觀的效果。
2、指揮員的動作要適度，不能夸大，盡量減少重復動作，做到準確、精細。通常右手掌握節(jié)奏，左手提示各種表情，既分工又合作。
3、根據(jù)工作內容，指揮員在處理工作的力度和動作時，應具有“重力向下，離心向外”的特點，即重拍、強拍向下、弱拍向外、輕拍向外的運動規(guī)律。手臂不要抬得太高，基本在胸前，盡量減少手臂的擺動，手腕要由手臂帶動，肘關節(jié)作為上下運動的樞紐，手腕和手指關節(jié)要靈活，要靈活，要剛柔并濟。布爾。
要掌握的動作的中心部分是手腕。一般來說，命令越快，動作就越小。大臂主要用于緩慢、有力、輝煌、有力的作品。前臂根據(jù)工作強度和速度的變化，充當支點和驅動力。
4、指揮家的動作路線要有技巧和音樂性，但不能太平淡、太直接、太套路、太簡單。在學習圖式的基礎上，必須掌握一定的指揮技能。行動應該是你內心世界的補充。感情和行動是統(tǒng)一的。這就是所謂的“拍手”和“心滿意足”。
5、指揮要善于調動每個合唱團成員的積極性，發(fā)揮演員的最大潛能。他應該在作品的處理和表現(xiàn)上獨樹一幟，從而體現(xiàn)出最高的音樂表現(xiàn)意境。
6、指揮的節(jié)拍是亮節(jié)拍和暗節(jié)拍。明亮的節(jié)拍是眼睛看得見的節(jié)拍，而黑暗的節(jié)拍是心臟中“隱藏”的節(jié)拍。這種“隱藏”的節(jié)拍是根據(jù)你的感受和心跳節(jié)奏，使“點”到位，使合唱團成員不僅了解明亮節(jié)拍的意圖，而且有意了解你黑暗節(jié)拍中的節(jié)拍點、節(jié)奏和情緒。
擴展資料：
合唱指揮的重要性：
合唱指揮是一個合唱樂隊的靈魂力量。合唱指揮不僅是音樂作品的詮釋者，也是音樂作品的指揮者和表演者。指揮在合唱中需要充分了解和把握作品，根據(jù)作品音節(jié)快慢、語氣力度強弱不斷調整指揮手勢，不僅使得手勢動作到位，且能體現(xiàn)出音樂作品的豐富內涵和情感。
指揮需要對音樂作品的各個換氣點和呼吸點進行精準把握，在需要轉換情感的地方應通過一定的動作提示，指導演唱者轉換情緒。指揮的動作要優(yōu)美協(xié)調，富有觀賞性，動作要適度不夸張，核心力度應控制到手腕上，身體要保持挺拔姿勢，以能更好地施展力量。
另外，指揮需要充分把握音樂作品的內在情感，在指揮中借助表情等輔助動作，更好地幫助演唱者詮釋作品。作為一名合唱指揮，應全面加強自身的音樂修養(yǎng)，不僅對基本的樂理知識熟諳于心，且能對音樂發(fā)展史、著名音樂指揮家及代表性作品，全面予以把握，以能通過在實踐中的演練和思考，不斷提高自身的指揮水平。
參考資料來源：
百度百科-指揮家
百度百科-音樂指揮
3.什么是樂理知識
“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力?；A樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高
“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。
學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
4.初學管樂指揮應該學哪些
1、樂理知識，識譜，線譜為好，
2、調式、和聲和弦知識：不同調式的曲子、各種和聲、和弦?guī)Ыo人的感覺是不一樣的；
3、樂器法：管樂各個樂器的音色、音域、特點、適宜演奏的曲段和表現(xiàn)的風格及樂曲感情；
4、配器法：各種樂器按照其本身特點的互相搭配；
5、風度：指揮節(jié)拍準確、手勢瀟灑自如，避免僵硬
一個指揮不只是在樂隊前揮舞小棒打節(jié)奏就可以的，要能在平時訓練合練的時候指導隊員學習和進步，指出糾正各個隊員的各種錯誤，指導集體強弱、變換的搭配，更完整的表現(xiàn)樂曲的風格，并且也要處好和隊員之間的關系。
5.樂理的基本知識
樂理基本知識 1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于。
