基礎的樂理知識是什么(什么是樂理知識?基本的樂理知識有哪些?)

1.什么是樂理知識?基本的樂理知識有哪些?

“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力?；A樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高

“基礎樂理”是一門技能課，學習這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力?；A樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎樂學”、“樂理基礎”、“基礎音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內容講解的是音樂的音高和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。

學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。

學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。

“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。

學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。

和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調、調式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學習猶如實用語法的學習，如漢語語法，英語語法，學習的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導意義，而非純粹的理論研究。

學習“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當今大學生都應具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。

學樂理的關鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據樂譜再現作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學習中最好有一個同學二人一起學習，互相幫助。比如：學習一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學擊節(jié)奏。學習音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。

“基礎樂理”課程是學習音樂的最基礎的訓練，是學習其它音樂理論課程如和聲學、對稱法、作曲法、配器法、曲式學的基礎和前提。它是所有學習音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。

學習基礎樂理的關鍵是應用基礎樂理課程內的知識。這種應用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學習歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。

2.基礎入門的樂理知識有哪些?

**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現象。

物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。 音色（Tone-color）指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。

基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動。

基音決定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動數來表示。

頻率次數多者音高，頻率次數少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。

音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。

被廣泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。 調性（Tonality）指調式類別與主音高度。

如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。

這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。 音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。

根據調式所包含的音的數量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大調（Major mode）調式的一種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。

小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。

由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由于使用不便，現在較少使用。 主音（Key-note）調式音階里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。

這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。

半音相當于小二度，全音相當于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。

除此之外都是不協(xié)和音程。 音程（Interval）指兩音之間的距離。

計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

音區(qū) 音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。

和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。

運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。

這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。

在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

3.基本樂理是什么?

“基礎樂理”顧名思義，講的就是音樂最基本的知識，包括音的特性、節(jié)拍、節(jié)奏、音程、調式、和弦、調性關系、基本曲式結構以及記譜法等內容。

它像一把開啟音樂大門的鑰匙，是學習演唱、演奏、歌曲寫作、和聲、編曲等各種專項技能的前提條件，是成為一個有專業(yè)素質的音樂人必須掌握的基礎知識。 與傳統(tǒng)的基礎樂理不同，本書主要以流行音樂（特別是流行歌曲）的普遍規(guī)律為參照，對學習流行音樂所需要掌握的基礎理論進行了總結和歸納。

本書所用的譜例以國內外正在流行或經典的作品為主，以方便讀者參考和分析，使讀者由此而抓住流行音樂的基本特征，并拓展視野。 鑒于流行音樂以單調性作品居多，多數可以使用簡譜記譜，因此本書以簡譜為主，簡單地介紹了五線譜。

只要是簡譜能夠說明問題的章節(jié)，全都采用簡譜舉例，惟有涉及調性時，簡譜難以分析清楚，才采用了五線譜和簡譜的對照。

4.基本樂理知識有哪些

樂理基本知識 1：音（Tone） 是一種物理現象。

物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。

人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。

當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。

基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。

目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。

這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。

在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。

多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。

14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。

音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。

16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。

把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。

18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。

19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。

度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現代派作曲手法之一。

由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何一個音不得重復。

21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。

現代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。

在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于。

5.基本樂理是什么

音樂基本理論也稱基本樂理，是學習音樂的入門課程。它要解決的問題是有關聲音的性質、律制、怎樣記譜（也就是怎樣讀譜）、音樂的基本要素、音與音之間結合的基本規(guī)律等等，而記譜（和讀譜）的方法是其中很重要的一個部分。

記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用于不同的樂器時又有琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規(guī)定的一套符號體系，不管使用什么樣的記譜法，其目的都是準確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現（表演）。

目前五線譜是國際通用的記譜方法，我們當然將它作為主要的介紹對象，本書在講基本理論的部分亦用五線譜來表達；然后再簡單地談一下簡譜知識。在掌握了五線譜之后，學習簡譜將會是非常容易的事情。

6.基礎樂理知識是那些》

第一章 音及音的高低 1.音的概念 2.音的種類 3.音的物理性質 4.基音與泛音 5.樂音體系、音列 6.音級 7.音高的分組 第二章 音的長短 1.音符與時值 2.休止符 3.附點音符和附點休止符 4.復附點音符和復附點休止符 5.連音線 6.延長音 7.音符時值的基本劃分與特殊劃分 第三章 五線譜 1.五線譜基本知識 2.譜號與譜表 3.五線譜的音符、休止符與附點 4.五線譜音符的規(guī)范寫法 第四章 節(jié)拍 1.拍子與小節(jié) 2.拍號 3.拍子的種類 4.節(jié)拍的音值組合 第五章 節(jié)奏 1.基本節(jié)奏型 2.基本節(jié)奏型的首位休止 3.反拍節(jié)奏 4.弱起節(jié)奏 5.連音節(jié)奏 6.三連音節(jié)奏 7.切分節(jié)奏 8.重音移位節(jié)奏 9.流行音樂常見風格的節(jié)奏特征 第六章 音程 1.音程的概念 2.旋律音程 3.和聲音程 4.音程的度數與音數 5.音程的種類 6.自然音程與變化音程 7.音程構成法 8.等音程 9.單音程與復音程 10.音程的轉位 11.音程的協(xié)和性質 第七章 調式 第八章 和弦 第九章 調性關系 第十章 流行歌曲的曲式結構 第十一章 流行歌曲中的常用記號 第十二章 簡譜記譜法。