中國現(xiàn)代美術(shù)史(中國美術(shù)史復習提綱)
1.中國美術(shù)史復習提綱
第一章 原始美術(shù) （一）原始陶器藝術(shù) 1、陶器及陶器的裝飾手段 早期：以實用為目的，簡單粗劣、種類少， 第二個時期：既有實用價值又有作為藝術(shù)品存在的價值，采用了彩繪、紋飾等裝飾手段 第三個時期：種類繁多，造型豐富，鏤孔、印紋等手法的應(yīng)用。
2、我國新石器時代出土陶器的著名文化遺址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 馬家窯（前3300-前1800，分石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型）、半山類型陶器代表新石器彩陶藝術(shù)的最高水平 大汶口、龍山（素面陶突出代表），大汶口3大顯著特點：1、色澤多樣化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技術(shù)發(fā)達鏤孔隨之發(fā)展、紋飾多樣。龍山文化使用了快輪制陶術(shù)。
河姆渡文化等。 3、新石器時代陶器的主要類型及風格特征 （風格上分黃河上游彩陶[仰韶、馬家窯]、下游素面陶[大汶口、龍山]） 仰韶陶器：在彩繪上表達美的意識和愿望，但受實用性的約束，形體變化不大。
龍山文化：表面裝飾相對簡單，但造型變化豐富。許多器皿已擯棄了實用目的。
（二）原始繪畫 1、原始陶繪藝術(shù) 分圖案和圖畫兩大類，圖案居多， 2、早期地畫、壁畫、巖畫 82年，秦安大地灣仰韶晚期遺址發(fā)現(xiàn)地畫。 巖畫：內(nèi)蒙陰山巖畫、廣西花山巖畫、連云港將軍崖等 （三）原始雕塑 1、史前陶塑藝術(shù)品的造型種類 新石器時代雕塑有實用性和象征性兩大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有動物和人物兩大種類。 2、新石器時代石雕刻的兩個中心及主要風格 南北兩個中心，南方為良渚文化，北方為紅山文化。
南方良渚：采用平面淺浮雕和線刻結(jié)合的手法，描繪對象主要為宗教禮器上的神人像，造型莊重神圣，較強的宗教意味。 北方紅山：采用圓雕的技法，描繪生活中或神化中的動物，造型生動活潑，帶有較強的裝飾性。
第二章 先秦美術(shù) （一）先秦青銅藝術(shù) 1、夏商周三代青銅器的發(fā)展過程及各階段的風格特征 ***** 2、青銅器的分類 ：按用途分：食器、酒器、水器、樂器、兵器等。 3、青銅器紋飾的主要分類及其特征： 動物（造型及主體裝飾）和幾何紋樣（底紋或細部）兩大類， 造型裝飾特征：a、根據(jù)動物形態(tài)造型，被稱之為“尊”；b、將人或動物形象與青銅器造型融為一體；c、以主體動物形象作為青銅器的附件 （二）先秦雕塑藝術(shù) 1、青銅雕塑的兩種類型 a、以動物形象進行造型，大多表現(xiàn)與尊上，器物多為凝重寬博。
b、表現(xiàn)于器物的耳、蓋、扣、嘴等附件上的立體雕塑。 2、簡述先秦時期的雕塑藝術(shù) 就制作材料來看，大致可分為青銅雕塑、玉石雕塑、陶雕三類。
青銅雕塑主要指青銅器上的立體雕塑附件，可分為動物形象造型和器物附件立體雕塑。 玉石雕塑歷史悠久，商代的成就最為顯著，有大型大理石立雕，也有表現(xiàn)動物的小型雕塑 陶塑相對青銅玉石，為數(shù)較少，商代中期內(nèi)容逐漸增加，商代后期以后由于玉石雕塑顯著增多，陶塑大為減少。
（三）先秦繪畫 1、三幅先秦帛畫的名稱、內(nèi)容、性質(zhì) 《龍鳳人物圖》長裙細腰女子，雙手向前合掌，前上方畫一龍一鳳。有引魂升天的性質(zhì)。
《人物御龍圖》危冠長袍側(cè)身貴族，駕馭巨龍飛天的景象 《繒書》以文字為主，四周畫有神及動物的形象。最為突出的是三頭人物形象。
2、戰(zhàn)國帛畫對后世人物畫的影響 用筆用色等繪畫創(chuàng)作實踐上積累了一定的經(jīng)驗，墨線勾畫人物的技法為后世傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)技法的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)。 第三章 秦漢美術(shù) （一）秦漢繪畫 1、西漢長沙馬王堆1號墓帛畫的主題、特點 主題：乞求靈魂歸天；具有濃厚的迷信色彩，有機的將三部分貫穿起來，罕見的表現(xiàn)手法，畫面突出了墓主的高貴身份。
2、西漢長沙馬王堆3號墓帛畫的繪畫技巧 繪畫技巧：對人物形象的塑造能應(yīng)用正側(cè)半側(cè)等多種手法。 3、山東金雀山西漢帛畫的繪制方法 靈活運用淡墨線與朱砂線起稿，然后分別用各種色彩平涂。
（沒骨畫法的先驅(qū)） 4、秦漢墓室壁畫興起的原因 受壁畫盛行風氣的影響。 5、漢代墓室壁畫的重要代表、主要表現(xiàn)題材 重要代表：河北望都1號東漢墓壁畫，漢代帛畫主要反映墓主企望升天以及表現(xiàn)死者生前的顯赫生活。
題材有80多項，如城池幕府，樂舞百戲，莊園生產(chǎn)，孝子列女等等 6、漢代宮廷繪畫的主要職能 出于宣傳或政治目的 7、漢代文人畫家代表人物 張衡，劉褒，蔡邕，趙歧等 （二）秦漢雕塑 1、秦代陶塑兵馬俑的主要藝術(shù)特點 皆為手塑，風格寫實，形象純樸，總體布局上利用眾多直立重復，氣勢雄偉。 2、漢代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕 手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《馬踏匈奴》 3、漢代陶俑的主要分類 王侯兵馬俑，民間日用俑 4、漢代青銅塑像的杰出代表作品：《馬踏飛燕》 （三）秦漢畫像石、畫像磚 1、畫像石、畫像磚的概念 畫像石：以石為地，以刀代筆的繪畫藝術(shù)。
畫像磚：秦漢時代的建筑裝飾構(gòu)件 2、秦漢畫像石、畫像磚的兩種制作方法 3、秦漢畫像石、畫像磚興盛的原因 興盛的原因：封建統(tǒng)治者為滿足其奢侈生活或出于輔助政教的需要。 4、漢代畫像石、畫像磚的主要分布地區(qū)及藝術(shù)表現(xiàn)。
2.中國近現(xiàn)代有哪些美術(shù)理論
美術(shù)理論是對于美術(shù)實踐的科學總結(jié)。
它以美術(shù)創(chuàng)作、欣賞、美術(shù)家和作品以及美術(shù)同社會、生活、自然的關(guān)系、美術(shù)理論自身為研究對象。中心任務(wù)和主要內(nèi) 容是美術(shù)原理如美術(shù)本質(zhì)論、美術(shù)特征論、美術(shù)發(fā)生學、美術(shù)形態(tài)學、美術(shù)社會學、美術(shù)心理學和美術(shù)哲學等，另外，它還總結(jié)、研究美術(shù)作品的材料、工具、制作技術(shù)和方法。
1911年，黃賓虹、鄧實開始收集編纂《美術(shù)叢書》，集歷代書畫、雕刻摹印、瓷銅玉石的著作，至1928年四集編竣（1947年增版），收入著作有285種。余紹宋 編著《書畫書錄題解》（1932 ）將東漢迄近代860種書畫論著加以分類評述，不蹈前 人，言必己出。
這一時期的史料性著述還有羅振玉《雪堂書畫跋尾》、《南宗衣缽躍 尾》、龐元濟《虛齋名畫錄》、王士元《麓云樓書畫略》、張大千《大風堂書畫錄》等。20世紀50年代以后，于安瀾《畫史叢書》（ 1962）有較大影響。
該書選輯自唐 至清的22種畫史著作，以斷代、地方、別史、筆記等四類編纂，有很強的檢索使用價值。 俞劍華《中國美術(shù)家名人辭典》是一部規(guī)模宏大的美術(shù)家人名工具書。
此外， 還有郭味蕖《宋元明清書畫家年表》、傅抱石《中國美術(shù)家年表》和《石濤上人年表》、謝稚柳《敦煌藝術(shù)敘錄》、中國古代書畫鑒定組編《中國書畫目錄》、徐邦達編《中國書畫鑒定概論》等。 這一時期所編纂的主要史料有《隋唐畫家史料》、《宋 遼金畫家史料》、《元代畫家史料》、《明代院體浙派史料》以及《揚州畫派研究叢書》 等。
20世紀80年以后的大型圖錄資料有《中國歷代名畫集》、《中國古代書畫圖錄》、《中國雕塑史車錄》、《中國工藝美術(shù)圖錄》、60卷本《中國美術(shù)全集》、14卷本《中國民間美術(shù)全集》以及各大博物館收藏精品集。 這些著作者大多繼承了中國人文學科學者治學的傳統(tǒng)，從浩如煙海的文史資料中鉤沉撥要，發(fā)掘?qū)だ[，按照一定的宗旨和體例編纂成書。
還有一部分作者是美術(shù) 品鑒定家，他們有條件接觸古代美術(shù)作品真跡或?qū)嵨?，積累了豐富的鑒定經(jīng)驗和相 關(guān)的常識，從而往往就對具體作品的鑒別入手，著書立說。 總之，他們的研究成果和著述的價值更主要地體現(xiàn)了作為美術(shù)史深入研究的材料和依據(jù)，其中大多成為美 術(shù)史學者必備的資料或工具書。
用現(xiàn)代方法研究和寫作的比較系統(tǒng)的專史出現(xiàn)于20世紀20年代中期。1925年出版了潘天壽《中國繪畫史》，隨后，陸續(xù)出版了鄭昶《中國畫學全史》（ 1929）、傅抱石《中國繪畫變遷史綱》（1931）、滕固《唐宋繪畫史》（ 1933）、陳師曾《中國 繪畫史》（ 1934）、秦仲文《中國繪畫學史》（ 1934）、俞劍華《中國繪畫史》（1937） 等多部史著。
50年代以后，才有所謂綜合性的美術(shù)史出版，如胡蠻《中國美術(shù)史》 （1952 ）、李浴《中國美術(shù)史綱》（1956 ）、閻麗川《中國美術(shù)史略》（1956 ）、王遜《中 國美術(shù)史講義》（ 1956）等，同時，也有一批專史和斷代史出版，如阿英《中國年畫發(fā)展史略》（1954）和《中國連環(huán)圖畫史話》（1957）、王伯敏《中國版畫史》（1961 ）、郭味蕖《中國版畫史略》（ 1962）、王伯敏《中國繪畫史》（ 1982）以及王伯敏主編 的8卷本《中國美術(shù)通史》（1988 ）、畢克官和黃遠林合著的《中國漫畫史》（1986 ）、張少俠和李小山合著《中國現(xiàn)代繪畫史》（1986 ）、薄松年《中國年畫史》（1987 ）、陳傳席《中國山水畫史》（ 1988）、田自秉《中國工藝美術(shù)史》（ 1985）、王子云《中 國塑雕藝術(shù)史》（1988 ）、陳少豐《中國雕塑史》（1993 ）等。 20世紀上半葉，是中國美術(shù)史研究從古典形態(tài)走向現(xiàn)代的初始階段，其突出成 就表現(xiàn)為對古代美術(shù)史料的系統(tǒng)化梳理，并開始對一些門類、主要是繪畫發(fā)展歷史的整體把握，逐漸地形成了敘述性藝術(shù)史（以繪畫為代表）的現(xiàn)代形態(tài)。
鄭昶《中 國畫學全史》、俞劍華《中國繪畫史》以及滕固《唐宋繪畫史》代表了當時美術(shù)史 研究的最高水平。 鄭昶將繪畫史的發(fā)展劃分成實用時期、禮教時期、宗教化時期和文學化時期的分期是獨有創(chuàng)見的。
俞劍華《中國繪畫史》收入了歷代畫家，資料詳 盡，其師承、派別關(guān)系條理清晰。滕固《唐宋繪畫史》則將以往藝術(shù)家本位的歷史演變改為以藝術(shù)作品為本位的歷史演變，把繪畫風格的演變作為論述的主線。
這一時期美術(shù)史研究的不足之處在于還基本上限于繪畫史的單一范圍，為以敘術(shù)性的史 料為主，研究還不夠深入。20世紀中葉，美術(shù)史研究又向前推進了一步。
此前和同時期的考古發(fā)掘豐富了 美術(shù)史資料，特別是豐富了古代美術(shù)實物資料。一些分門別類的專史和專題研究就某一方面提供了可資借鑒或印證的成果。
這些都促進了研究的廣泛性和深化。從50 年代開始，陸續(xù)出版了不同版本的中國美術(shù)史著作，并且，展開對各門類美術(shù)發(fā)展歷史的綜合性研究。
研究者試圖或努力地運用馬克思主義唯物史觀和辯證方法，開 始注重于精神生產(chǎn)與物質(zhì)條件特別是社會背景的相互關(guān)系，從根本上改變了以往的 傳統(tǒng)的研究方法。 這既是這一階段乃至20世紀中國美術(shù)研究的顯著特點，也是中 國美術(shù)史研究的重要成就。
這一時期在雕塑、工藝美術(shù)以及建筑等方面的研究成。
3.美術(shù)基礎(chǔ)知識測試內(nèi)容與要求
美術(shù)基礎(chǔ)知識測試內(nèi)容與要求（ A 級 ）一、通識部分（80%）注：中國畫、西畫、書法、設(shè)計、攝影考生均需掌握。
（一）鑒賞基礎(chǔ)：1.了解美術(shù)的主要種類和功能。2.了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素及形式美的基本規(guī)律。
3.了解美術(shù)圖象的類別及其特征。4.了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能夠運用美術(shù)鑒賞方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進行具體的分析。
（二）鑒賞內(nèi)容1.欣賞中外經(jīng)典繪畫作品，了解其作者及作品內(nèi)涵。2.欣賞不同類別的現(xiàn)代設(shè)計作品，了解其不同手法與形式。
3.欣賞現(xiàn)代廣告藝術(shù)作品，了解和分析作品的創(chuàng)意和方法。4.欣賞中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品，了解其造型特點與內(nèi)涵。
5.欣賞我國書法、篆刻的代表作品，了解其作者及風格特點。6.欣賞現(xiàn)實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
7.欣賞建筑經(jīng)典作品、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品的形式美，了解其風格特征。8.了解中外美術(shù)史中的重要流派及其代表人物。
注：重點掌握的鑒賞內(nèi)容如下：●中國部分：巖畫藝術(shù) 仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器時代青銅工藝…………………………………………………………………商、西周、春秋《擊鼓說唱俑》………………………………………………………………………… 漢秦始皇陵兵馬俑…………………………………………………………………………秦龍門石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐敦煌彩塑與莫高窟壁畫……………………………………………………魏晉、唐、元《韓熙載夜宴圖》（中國畫）…………………………………………（五代） 顧閎中步輦圖……………………………………………………………………（唐） 閻立本《清明上河圖》………………………………………………………（北宋） 張擇端《溪山行旅圖》………………………………………………………（北宋） 范 寬《千里江山圖》………………………………………………………（北宋） 王希孟《墨葡萄圖》……………………………………………………………（明） 徐 渭《蘭亭序》………………………………………………………………（東晉）王羲之《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）顏真卿北京故宮（建筑）……………………………………………………………… 明、清中國民居和園林建筑民間剪紙“文人畫”和“元四家”的繪畫藝術(shù)“浙派”與“吳門畫派”的繪畫藝術(shù)揚州八怪的繪畫藝術(shù)●外國部分巖畫藝術(shù)……………………………………………………………………西班牙、法國西方建筑的三種基本柱式（建筑）《羅馬萬神廟》…………………………………………………………………… 意大利《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度《米洛斯的阿芙羅狄蒂》………………………………………………………… 古希臘《加萊義民》………………………………………………………………… （法）羅丹《斜靠的女人體》………………………………………………… （英國）亨利·摩爾《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）賈科梅蒂《夜巡》………………………………………………………………… （荷蘭）倫勃朗《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法國）達維特《自由引導人民》………………………………………………… （法國）德拉克洛瓦《格爾尼卡》……………………………………………………………… （西）畢加索《神奈川沖浪圖》…………………………………………………… （日本）葛飾北齋《伏爾加河的纖夫》（油畫）…………………………………………………（俄）列賓文藝復興三杰及其代表作品印象主義與后印象主義現(xiàn)代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等）二、專項部分（20%）注：考生需掌握相對應(yīng)項目的測試內(nèi)容與要求。（一）中國畫（中國畫考生測試內(nèi)容與要求） 1.認識中國畫的種類及其特點。
2.了解中國畫的基本技能及透視特點，理解中國畫用水、用墨、用色、用筆的方法及審美特質(zhì)。3.了解中國畫的意境及其表現(xiàn)方法。
（二）西畫（西畫考生測試內(nèi)容與要求）1.認識西方繪畫的種類及其特點。2.了解西方繪畫的基本步驟、透視方法及明暗表現(xiàn)的基本技能，理解繪畫中體積、空間、明暗、質(zhì)感的表現(xiàn)方法。
3.了解固有色、光源色、環(huán)境色三者之間的互相關(guān)系及色彩表現(xiàn)的基本原理與方法。（三）書法（書法考生測試內(nèi)容與要求）1.了解楷書、行書、篆書、隸書及草書的風格特征。
2.了解中國書法發(fā)展的基本軌跡。3.了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。
（四）設(shè)計（設(shè)計考生測試內(nèi)容與要求） 1.了解設(shè)計的主要類別及其應(yīng)用價值。 2.了解圖形設(shè)計的方法和表現(xiàn)手段。
3.了解視覺傳達設(shè)計的基本流程。（五）攝影（攝影考生測試內(nèi)容與要求） 1.了解攝影技術(shù)的基本知識。
2.了解攝影中形式的構(gòu)成要素。 3.了解形式美在攝影中的作用。
（ B 級 ）一、通識部分（80%）注：中國畫、西。
4.2018年美術(shù)單招中,美術(shù)基礎(chǔ)知識和美術(shù)作品分析怎么考
1.了解美術(shù)的主要種類和功能。 2.了解中國傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。3.了解透視、明暗、色彩等相關(guān)知識。4.了解平面設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計和立體構(gòu)成的基礎(chǔ)知識。（二）鑒賞內(nèi)容：1.了解中外美術(shù)史上繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)的代表人物、作品及其特點。2.了解中國書法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點。3.了解中國民間美術(shù)的主要種類、代表作品及其特點。4.了解中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的主要類別、代表作品及其特點。5.了解現(xiàn)代媒體藝術(shù)的基本知識。 （二）1.初步了解楷書、行書和隸書的風格特征。2.初步了解中國書法發(fā)展的基本軌跡；3.初步了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。
還分面試和筆試。作品分析也就是鑒賞。可以去查詢往年題目，鑒賞題一般風格類似。分析作品創(chuàng)作背景，風格和藝術(shù)形式。
5.結(jié)合所了解的美術(shù)史知識
中西方繪畫在色彩運用和對色彩的感受上顯然有所不同。
中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，與西方繪畫以油色烘染出的立體感、明暗透視等有巨大差異，在厚與薄、深與淺、淡與濃等多組矛盾中求得視覺性效果。中國古代畫論中認為，墨具有五色：焦?jié)?、重、淡、清等；墨色之中又分為六彩：黑、白、干、濕、濃、淡?/p>
中國傳統(tǒng)繪畫黑白不分，是無陰陽明暗；干濕不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不辨，是無凹凸遠近。中國的繪畫藝術(shù)以直覺的方式來感覺色彩的萬千變化，而西方繪畫藝術(shù)，整體上則是傾向于光學意義上的，更加富于幾何精神和理性的思考。
中國畫意象所體現(xiàn)的是人與自然的同一，強調(diào)的是主觀與客觀的統(tǒng)一，主張眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主觀情志外象化，客觀之象情趣化，可謂物我交融，天人合一。 當然，中國畫也要面對客觀物象，但這些物象經(jīng)與審美主體交融后，也就蛻變成一種精神狀態(tài)的物化方式，絕不再拘泥于客觀真實的度量標準。
對于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更無意刻意去知，于是，中國畫不講焦點透視，而善散點構(gòu)成；不講三度空間，而求二度變化；不講塊面刻畫，而取輪廓勾勒；不講物理重心，而重主觀感受。 它掙脫物理形象而獲得提煉，變成一種具有主觀意象的精神軌跡，發(fā)揮著遠遠超出客體形體本身的精神效應(yīng)。
中國畫的意象特性有著強烈的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，它的藝術(shù)追求也是另辟蹊徑，既表現(xiàn)客觀，還強調(diào)主觀。作畫時，要意在筆先，胸有成竹，筆簡而意工，象約而境奇，不僅求之于象內(nèi)、境內(nèi)，更著眼于象外、境外。
中國畫重神輕形、重意輕象，要求神形兼?zhèn)?、意廣象圓、情景交融。追求筆有盡而意無窮，象有限而意無邊。
總之，所有這些都是中國畫意象特性的豐富內(nèi)涵。幾千年來，中國畫瑰麗多彩、綿延相繼，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍顯奪目光彩，這是與中國畫意象特性的審美觀分不開的。
西方繪畫藝術(shù)概括地講有兩大派，一是寫實派或稱具象派，認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎(chǔ)，畫家觀察研究自然的方法主要是對景寫生。要求對象、光源、環(huán)境、視點四固定，即創(chuàng)作時對客觀景物的位置、視點只能選擇，而絕不能在畫面上隨便移動，以求嚴格按照物理、光學原理，科學準確地再現(xiàn)三維空間的客觀世界，并把運用和體現(xiàn)透視、解剖、光彩原理的準確程度當作衡量藝術(shù)質(zhì)量的重要尺度。
所以，畫家的功夫都用在眼睛所能看到的物體和光影上，不允許增加任何個人的意念和想象。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了表現(xiàn)X光、紅外光譜、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的內(nèi)容和畫派，意在進一步從畫面上體現(xiàn)科學技術(shù)的最新成果。
二是抽象派。西方藝術(shù)貫走極端，藝術(shù)家們在對具象寫實感到厭倦以后，從印象派開始，僅在數(shù)十年內(nèi)，有些人就從具象這個極端急劇轉(zhuǎn)到抽象——另一個極端。
抽象派與嚴格地再現(xiàn)客觀物象的寫實派正好相反，創(chuàng)作方法是使自然物象變形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態(tài)的抽象組合形式表現(xiàn)個人主觀的思想體驗，甚至是潛意識、下意識，以及種種隱秘的心理。隨著夸張變形的創(chuàng)作方法越來越走向極端，有些人甚至干脆丟掉畫筆搞起了裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。
某些西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義所標榜的前衛(wèi)，實際是遠離現(xiàn)實，逆反一切傳統(tǒng)文化、道德觀念，越來越趨向病態(tài)的自我表現(xiàn)，給正常的藝術(shù)發(fā)展造成重大干擾和破壞，也必然難以引起觀者的共鳴，無法為廣大人民群眾所接受。
6.關(guān)于美術(shù)的基本知識
【美術(shù)】 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 【造型表現(xiàn)手段】 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 【二度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 【三度空間】 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】 繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】 繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
【明暗】 繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】 造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。 【構(gòu)圖】 造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。 【色相】 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 【色度】 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 【色調(diào)】 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 【色性】 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
7.急求上大報考“中外美術(shù)史基礎(chǔ)知識”的考試復習內(nèi)容,知詳情者請進
2004年清華大學美術(shù)學院中外美術(shù)史試題：
一解釋（任選5題，每題8分 共40分）
1"元四家" 2張擇瑞的<；清明上河圖> 3齊白石 4 威尼斯畫派
5 杜尚 6石濤 7印象主義 8米開朗基羅
二簡答（任選2題 每題25分 共50分）
1宋代院體花鳥畫的特征
2立體主義代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征
3簡述"揚州八怪"的藝術(shù)特色
三論述（任選1題60分）
1論敦煌石窟 云岡石窟和龍門石窟的藝術(shù)成就
2論隋唐五代山水畫的分格演變
2005藝術(shù)概論（任選同上考試時間三小時滿分150）
一解釋
靈感 抽象
風格 康德
意境 朱光潛
象征 悲劇
二簡答
1藝術(shù)與宗教的關(guān)系
2情感在藝術(shù)中的地位與作用
3藝術(shù)真實與科學真實的本質(zhì)區(qū)別
三論述
1藝術(shù)作品的內(nèi)容\形式及其關(guān)系
2藝術(shù)批評的性質(zhì)及作用
2005清華大學美術(shù)學院中外美術(shù)史試題
一名詞解釋（選5）
1清初四王 2趙之謙 3林風眠 4謝赫"六法論"
5抽象表現(xiàn)主義 6羅馬試建筑 7拉斐爾前派 8哥雅
二簡答選2
1. 17世紀佛蘭德斯繪畫的代表人物及其藝術(shù)特色
2 唐代人物畫的代表作品及特征
3趙孟頫的繪畫特色
三論述題 選1
1試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征
2論述漢代畫像石\畫像磚的藝術(shù)特點
2006年（藝術(shù)概論和中外美術(shù)史）
一釋意
1意蘊 2形象思維 3文人畫 4羅蘭.巴特 5以形寫神 6 黃家富貴.徐熙野逸
7亨利.摩爾 8野獸派 9巴洛客 10新藝術(shù)運動 11南桃北柳 12永樂宮壁畫
二簡答
1簡述唐代仕女畫的特征
2簡述巴比松畫派的代表畫家和特點
三論述
論視覺的本土化與國際化的關(guān)系
8.美術(shù)基礎(chǔ)知識測試內(nèi)容與要求
一）1美術(shù)的應(yīng)用范圍很廣，廣泛應(yīng)用于設(shè)計和視覺藝術(shù)中。
2中國傳統(tǒng)繪畫主要有寫意和工筆兩種，也有監(jiān)工帶寫的。
3透視主要有成交透視和平行透視，在國畫中運用散點透視。
4基礎(chǔ)知識主要是透視和圖形創(chuàng)意設(shè)計，素描色彩及相關(guān)的繪圖軟件，如PHOTOSHOP等。
二）1給人以美的享受。
2書法家王羲之的《蘭亭序》。顏真卿的《勤禮碑》孫過庭的書譜等。篆刻家有齊白石，傅抱石等。
3皮影 剪紙 內(nèi)壺畫 陶瓷藝術(shù)等
問題太多了 且專業(yè)知識太強 無法全面回答
