舞蹈技巧(舞蹈基本功有哪些技巧要領)
1.舞蹈基本功有哪些技巧要領
舞蹈基本功概念
廣義基本功：我們通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉線條、肌肉能力；軟開度開發(fā)、關節(jié)拓展；節(jié)奏感訓練、樂感訓練；靈巧度訓練、體能訓練。身體的基本舞蹈能力。
狹義的基本功：指針對不同風格舞種特點的基本功。如芭蕾的開繃直立；中國古典舞的基本舞姿與提沉；標準舞的基本步；民間舞的動律；踢踏舞的踝關節(jié)練習。這些都是屬于狹義基本功范疇。
低階基本功
1基本功第一要素：站
老師一看其實就知道你的基本功扎實不扎實，你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你沒戲了！
剛學習舞蹈，腳腕是沒有力量的，所以會出現(xiàn)站不穩(wěn)的情況。
提高方式：開腳、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立項、沉氣、拔頭頂此曰站！
2基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的過程中在保留站的所有要領同時，還需穩(wěn)定身體的重心。
一般來說，旋轉(zhuǎn)或踮腳移動時都應該保持向上立的體態(tài)，如果重心左右搖擺不定，那么肯定站不穩(wěn)了。
提高方式：把桿半腳尖、單腳半腳尖；把下半腳尖、單腳半腳尖；
3基本功第三要素：直
“直”主要指腿直、后背直這兩大塊，腿直又包含腳背、膝蓋兩個大關節(jié)的直。
提高方式：背靠墻站立，按照腳、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、后腦勺的順序依次貼在墻面上，并且保持這個姿勢站立2-5分鐘。
4基本功第四要素：行
“行”練得好，能有效提高舞姿的準確性，同時輔助提高舞蹈過程中的重心操控能力。
提高方式：步伐單一練習；步法組合；步法舞姿綜合組合
高階基本功
5基本功第五要素：韌
“韌”是指身體的柔韌能力，也就是大家經(jīng)常提起的軟開度。其中包括腳背、腿、胯、腰、肩等，韌帶及關節(jié)的柔韌及拓展。
“韌”解決得好身體的空間表現(xiàn)力就強，完成動作的阻力就小。
提高方式：壓、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
“快”是指動作的速度快，快而不緊、快而不懈
“快”練得好，靈巧度就高，快速變換舞姿的能力隨之提高。
提高方法：把桿的小踢腿、彈腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解決“快”的有效方式
7基本功第六要素：輕
“輕”指動作完成要輕松，騰空要輕飄、落地要輕緩。
“輕”解決得好，動作飄逸流暢、空中輕盈灑脫、落地無聲。
提高方式：蹲組合、控制組合、跳躍組合都可直接提高輕的質(zhì)感。
8基本功第六要素：穩(wěn)
“穩(wěn)”是指動作平穩(wěn)、舞姿準確
穩(wěn)練得好，動作行云流水、舞姿轉(zhuǎn)換精確
提高方式：移重心組合、氣息控制組合和舞姿靜立均可有效提高穩(wěn)的品質(zhì)
2.求一些學舞的技巧或基本知識?謝
舞蹈技巧 一 縱向牽引技巧.亦謂體態(tài)要求.即全身松弛狀態(tài)下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺，一種沿腰椎，頸椎直達頭頂?shù)目v向牽引效應，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝蓋向內(nèi)，垂直地面.對摩登舞而言，還有兩點特殊要求：一是手臂握持，環(huán)繞的構架永不變形，二是頭部略向左，上身略后傾.二 平面牽引技巧.這是實現(xiàn)重心轉(zhuǎn)移的關鍵.其要領是，無論向前向后向左向右，都以腰胯發(fā)力帶動腿腳：腳隨身動，身到腳到，身隨胯動，胯到身到.即使身腳同時到，但腳隨身動還是身隨腳動不同的意識會帶來絕然不同的效果.只有腳隨身動，才會產(chǎn)生龍（蛇）擺尾和行云流水般的效應.一些人跳舞多年，為什么還是"會踩腳""怕踩腳"，就是因為身隨腳動.三 不漏痕跡技巧.這是重心轉(zhuǎn)移的高境界.其要領是，腳底內(nèi)側著力，避免雙腳同時承擔體重，盡量縮短雙腳分擔重心的時間，讓人看不出單腳到雙腳，雙腳到單腳重心交替的痕跡.即使遇到并步，也是由并攏腳到位后的最后一剎那（華爾茲），或最初一瞬間（探戈）完成的. 四 全腳滾動技巧.所謂滾動，是指人體重心集中點在腳底位置的移動過程，無論腳尖滾向腳跟還是腳跟滾向腳尖，都應流暢和平穩(wěn)，不得只用腳掌.這種滾動的意識還應有膝關節(jié)柔韌性配合，呈現(xiàn)一種只見人體流動不見重心交替的狀態(tài)，這種滾動帶來的起伏與人為生硬的顛簸不可同日而語. 五 反身技巧.所謂反身，就是以腰軸旋轉(zhuǎn)意識帶動上半身的（不完全）轉(zhuǎn)動，猶如扭秧歌， "左腿向前（后），身向左（右）轉(zhuǎn)；右腿向前（后），身向右（左）轉(zhuǎn)".它的作用在于幫助人體重心推出，重心剛一到位，反身便消失在自然傾斜中.反身不但是旋轉(zhuǎn)舞步的前奏，而且是其他舞步間銜接的過渡.沒有反身技巧，身體就會顯得僵硬；有了反身，重心轉(zhuǎn)移就會錦上添花.六 傾斜技巧.這里所說的傾斜，是以人體縱軸偏離垂直座標為特征展開的.其作用是通過腰軸發(fā)力促進人體流動，伴隨反身動作展現(xiàn)曲線美的造型.同反身一樣，需要注意肩部扭曲和腰部彎曲. 七 擺動技巧.以腰胯發(fā)力而實現(xiàn)的擺動感，其作用是加大運步的步幅，增強身體的流動.為獲取擺動感，需要在腰胯發(fā)力的同時運用腳掌推力，以及膝關節(jié)的配合，從而實現(xiàn)身體在空中的挪動. 八 升降技巧.以促進重心轉(zhuǎn)移，實現(xiàn)平面牽引為目的的升降，即腳掌為中心，先使腳跟微微離地，在腳跟上升過程中逐步伸直膝蓋，使身體上升到最高，然后隨著膝關節(jié)彎曲使腳跟逐漸落地. 九 領舞跟舞技巧.二者應當是一種全身信息的傳遞和反饋.腰部發(fā)力統(tǒng)帥全身所有這些信息，依靠永不變形的手臂握持，向?qū)Ψ絺鬟f和反饋.華爾茲等摩登舞，還應借助腰胯接觸點，更有效地傳遞與反饋.同時雙方必須各自保持重心穩(wěn)定的相對獨立，不能有絲毫依賴對方的動機.領舞者須準確果斷，跟舞者不得自作主張. 十 節(jié)奏處理技巧.舞者除了踩準腳步這一基本要求外，還應當對原有的節(jié)拍加以處理，使之豐富多彩.如我們將華爾茲的兩個弱拍融化在一起，形成 "嘭嚓.嚓"的附點性變化，隨著最后一剎那升到最高，飄逸的風度淋漓酣暢.至于斗牛舞曲跳探戈，牛仔舞曲跳恰恰，傳統(tǒng)中四跳狐步，傳統(tǒng)慢四跳倫巴，也許別有一番風味. \重心轉(zhuǎn)移不露痕跡 其目的是為了使身體舞動的每一個細節(jié)的過渡盡可能圓滑，沒有突變。
為了達到不露痕跡的境界，要求“下肢三內(nèi)”：膝蓋內(nèi)扣，腳底內(nèi)側著力，腳走內(nèi)弧線。這“三內(nèi)”能夠最大限度地有效避免雙腳同時承擔體重，同時分擔重心，不留從單腳到雙腳、雙腳到單腳重心交替的痕跡，從而更好地實現(xiàn)腳隨身動，促進身體線型流動，增強身體舞動的流暢性。
全腳滾動舞蹈的感覺最好 全腳滾動是指腳底從前往后從后往前，像車輪一樣依序漸次接觸地面。從前往后：沿腳尖、腳掌到腳跟；從后往前：沿腳跟、腳掌到腳尖。
全腳滾動目的：為了高質(zhì)量實現(xiàn)腳隨身動。所謂高質(zhì)量腳隨身動，就是每一瞬間身體都處于傾倒的趨勢，危險的邊緣；表現(xiàn)在腳底的運動軌跡上，就是漸次與地面接觸，形成腳底的滾動。
腳隨身動是跳舞的高級階段 “腳隨身動”最簡單的感覺這樣來體驗：身體將要傾倒（無論向前還是向后）的一剎那，腳即刻跟出去；傾倒多少，跟出多少；傾倒1毫米，跟出1毫米。永遠保持這一傾倒的感覺、危險的狀態(tài)。
有了這一感覺，你將獲得一切。沒有這一感覺，一切無從談起。
腳隨身動的感覺有一個比喻：面前一道1米左右寬的溝壕，你跨越的過程就是“腳隨身動”的過程。而“身隨腳動”的走是走不過去的。
跳國標摩登舞的高級階段 以身體來表現(xiàn)音樂特質(zhì)和音樂內(nèi)涵，動作似行云流水，一氣呵成。特點表現(xiàn)為： 1.丹田內(nèi)運氣充足，吸氣時直接進丹田，丹田之氣托住上身，呼氣時由上身將氣從鼻呼出。
整個身體象“氣墊船”浮在地面，吸氣時自然浮起、呼氣時緩緩下降。 2.百分之百用身體來跳舞，身體的移動好象無須接觸地面，只是輕微借助地面反彈，上身有均勻細致的速度和明朗的節(jié)奏感。
3.利用丹田運氣帶動關節(jié)、肌腱和肌肉的收縮和伸張。使腰腹、胯、膝等各關節(jié)的曲伸和肌肉、韌帶的收放更趨穩(wěn)定自如。
4.男女舞伴兩人可以比作兩個物體，兩個物體結合起來，可以算作一個單一的。
3.怎樣學跳舞基本功
1.最重要的是壓腿，這是你跳舞的基石，壓腿分為三種，分別是超前壓腿，朝后壓腿，側壓腿。在壓腿的時候注意姿勢的正確與否。堅持下去，可以拉長韌帶。
2.壓胯，壓胯對舞蹈的幫助非常大，壓跨壓的好，跳舞不發(fā)愁，壓胯可以用劈腿的方法練習，有利于拉伸韌帶。在訓練的時候，注意背部不要塌下去。
3.壓肩是對肩部的柔韌性練習，壓肩不宜動作幅度太大，可以找專業(yè)人士幫忙，壓肩時記住調(diào)整呼吸，要舒緩一點。
下腰，這是舞蹈動作里很常見的一個，也是基本功之一，初學者練習的時候旁邊一定要有人幫忙，以免造成不必要的損傷。
擴展資料
舞蹈基本功訓練的目的包括開發(fā)智力，表現(xiàn)美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語匯，也就是不能死學，學死。
在基本功訓練的基礎上，要發(fā)展形象思維，自由地、創(chuàng)造性地組合表演動作，直至能較成功地創(chuàng)編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。這些本領，若脫離開基本功訓練這個基礎，就等于是無本之木，無米之炊。
必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現(xiàn)的三大要素——情感（舞情）、節(jié)奏（舞律）、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現(xiàn)美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。
參考資料來源：百度百科：舞蹈基本功訓練教程
4.關于舞蹈的基本功
教學過程： （一）師生問好 ⑴素質(zhì)訓練 1，壓腿 音樂節(jié)奏：2/4（學生依次站在把桿前做準備） 師：壓腿主要是訓練腿的軟度、柔韌性、和胯的開度，只有腿的軟度好，動作才會輕盈，舞姿技巧才會豐富。
而壓腿也是一個持之以恒的練習，我們只有不斷地去磨它，不斷的去拉它，我們才能達到一個訓練的目的。 ⑴前腿8個8拍， ⑵旁腿8個8拍， ⑶后腿8個8拍。
換個方向重復一遍。 要求：腿要直，腳背繃緊。
上身直立。節(jié)奏準確。
2，踢腿 音樂節(jié)奏 2?M4（學生依次站在把桿前做準備） ⑴前腿一個8拍， ⑵旁腿一個8拍， ⑶后腿一個8拍。 換個方向重復一遍。
要求：腿要直，腳背繃緊。上身直立。
節(jié)奏準確。 3，搬腿 音樂節(jié)奏：3/4（學生依次站在把桿前做準備） ⑴前腿一個8拍，（1-6搬腿，7―8點地收回） ⑵旁腿一個8拍，（1-6搬腿，7―8點地收回） ⑶后腿一個8拍。
（1-6搬腿，7―8點地收回） 換個方向重復一遍。 要求：腿要直，腳背繃緊。
上身直立。節(jié)奏準確。
4，下腰 音樂節(jié)奏3?M4（學生依次站在把桿前做準備） ⑴跪下腰（1―6下腰，7-8起來） ⑵站下腰（1―6下腰，7-8起來） 要求：腰頂住，雙手夾緊，下腰時抬頭。 5，壓腳背 音樂節(jié)奏3?M4（學生依次站在把桿前做準備） 雙手扶把，身體直立。
⑥技巧復習 ⑴槍臉 ⑵前橋 ⑶側手翻 要求：動作準確，干凈。（新學員開始學習從⑴開始學習） （第二節(jié)） ⑵中國舞訓練 ①地面 練 習 提、沉、含、仰 音樂 曲 一 2?M4拍 準備動作：" 雙跪坐雙背手"身向1點，視1點。
[前 奏] 最后兩小節(jié)"沉。第一遍音樂 [1]-[2] “提” [3]-[4] “沉” [5]-[8] 同[1]至[4]動作。
[9]一[10] “提” [11]一[12] "仰胸" [13]一[14] “提” [15]一[16] “沉” 第二遍音樂 [1]-[2] 第一，二拍“提”，右手抬至“按手位”；第三，四拍“沉”，右手落下。 [3]一[4] 第一，二拍“提”，右手右側前“中波浪”抬起；第三，四拍“沉”，右手“中波浪”落至“背手” [5]-[8] 左手做[1]至[4]的對稱動作。
[9]-[10] “提”，同時“雙分手”向上提至“上位” [11]-[12] “仰”，同時“雙分手”至“旁平位”。 [13]-[14] “提”，同時“雙蓋手”至“上位”。
[15]-[16] “沉”`“含”同時“雙蓋手”至“雙背手” [17]-[18] 右手同第二遍音樂[3]至[4]動作。 [19]-[20] 右手同第二遍音樂[1]至[2]動作。
[[21]-[24] 左手做第二遍音樂[3]至[4]及[1]至[2]對稱動作。 （三）、結束短語（音樂伴奏）：今天，我們進行了一些一系列的訓練，可能許多同學還感到有些難度，但我相信，只要你肯練，日積月累，你終會鍛煉出良好的基本素質(zhì)來！師生再見（音樂伴奏）：1-4小節(jié)師生面對面站好，5-8小節(jié)，上步、攤手，再見。
教學總結：教師講解教學內(nèi)容時，主要讓學員掌握中國舞里的四種元素。讓學員在做動作時，要注意掌握“提”時脊椎逐漸拉長，“沉”時脊椎逐漸壓縮，肩部始終處于“沉”的狀態(tài)。
要注意掌握"仰胸"時胸部盡量向上方伸展。“含胸”的胸部要盡量向內(nèi)扣。
要注意區(qū)分“沉”和“含”的區(qū)別。要注意掌握學習“提”， “沉”。
“含”“仰”時要和呼吸的配合。 壓腿要天天壓才能練好、練舞蹈不要怕吃苦、舞蹈的基本功最重要。
流行舞也有基本功的、要訓練自己身體的協(xié)調(diào)性。練舞時穿不透氣的練功服減肥效果最好了。
如果要想減肥、最好先練一些形體。不過、在練舞之前一定要活動好、以免受傷。
把她們的舞蹈視頻下下來、放慢一個動作一個動作的練、我就是這樣扒盤練舞的、效果很不錯哦 。想要短時間內(nèi)有很大的突破是很難的。
不過只要用功努力、相信你一定可以的。 如果你是住校生沒有練功房的話、你可以每天晚上睡覺之前把腿搭在上下鋪之間的樓梯上壓腿。
這是最基本的。 壓完以后一定要踢腿、這樣能把腿踢開、否則就全部都白壓了。
你還可以趴在床上把兩腿打直、壓壓橫叉、同樣的壓過后要踢旁腿。 沒事的時候要多下叉、在下叉的基礎上增加難度。
把前腿的高度提高 （可以把前腿搭在凳子上或是找個高物墊在前腳下） 這可以很大幅度上提高你的柔韌度。 一定要堅持、每腿都要耗最少20分鐘。
耗完馬上踢腿。 旁腿，橫叉。
如上增加難度。 每天要堅持做腹背肌、會給你增加能力的。
還有腰的練習。腰是特別容易受傷的部位。
所以不贊同猛練或是一次性達到目的。 所以還是慢慢來。
可以借助把桿、將腰搭在把桿上、身體向后仰、用雙手帶著向后甩。 過程中要注意安全。
也可以將雙臂搭在把桿上、身體向前傾成九十度、雙腳與肩同寬。 借用后背的力量壓肩。
總之、一定要堅持不懈、才能成功。 如果有時間還是應該去報個班補習一下會更好的。
加油 。
5.舞蹈技巧如何練習
選擇舞蹈專業(yè)的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。
今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。
01舞蹈技巧是什么？運用舞蹈技巧是為了更加形象、更加生動地來表現(xiàn)舞蹈作品中的一些情緒場景，我認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉(zhuǎn)、翻或是快速的連續(xù)技巧、地面翻滾、空中轉(zhuǎn)體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩；頂碗跪轉(zhuǎn)、打碗、拋碗，東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚嘆之美，技巧是多種多樣，豐富多彩的。
動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發(fā)揮，編導應該對技巧有細致周到的了解，要經(jīng)過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如：什么樣的作品表現(xiàn)什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯，增添舞蹈作品的情緒感染力等。
02民族舞蹈的技巧 對于民族舞蹈而言，不應直接照搬毯子功的技巧，應當在其原有技術的基礎上加以變化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。民族舞蹈工作者在舞蹈編創(chuàng)過程中也應借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。
民族舞里的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣，具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。03舞蹈技巧的運用 技巧合理運用好了不僅能體現(xiàn)舞蹈演員的專業(yè)能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。
近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視。現(xiàn)在，有很多的舞蹈比賽中也設立了專業(yè)組與非專業(yè)組，大賽對專業(yè)組的選手就有了更高的要求和標準，編導與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。
04舞蹈編創(chuàng)中的技巧 任何事物都是不斷變化和發(fā)展的，舞蹈藝術也是如此，它將會朝著更高更精的方向發(fā)展，這樣對我們的要求也會更高，對于舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。因此對于舞蹈的編創(chuàng)，也是一大挑戰(zhàn)。
技巧的加入也將更加科學化，合理化。舞蹈編創(chuàng)中，可以根據(jù)劇情、角色情緒等變化發(fā)展來構思合適的情節(jié)。
不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現(xiàn)有的技巧再變化再發(fā)展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的能力。
05舞蹈技巧的目的 當舞蹈編導進入排練廳準備編舞的時候，腦海里涌現(xiàn)出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當?shù)奈璧甘侄螘r，你的依據(jù)是什么？出發(fā)點是什么？這是首先必須弄清楚的。作為現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，應該堅持從內(nèi)容出發(fā)、從人物出發(fā)、從生活出發(fā)。
舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現(xiàn)作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。
舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。
也可根據(jù)舞蹈需要來發(fā)展變化現(xiàn)有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。 在今后的舞蹈編創(chuàng)實踐中，我們應發(fā)揚前輩老師的優(yōu)良作風，學習他們的探索、鉆研精神。
盡可能在舞蹈編創(chuàng)方面做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合，繼承與創(chuàng)新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發(fā)展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發(fā)展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。
