如何掌握簡譜節(jié)奏(怎樣識簡譜視頻)
1.怎樣識簡譜視頻
1、隨便買一本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準(zhǔn)確的一首歌，剛開始找一首簡單的歌曲先唱一遍，之后按照歌詞上方對應(yīng)的簡譜練習(xí)唱譜。1刀、2來（ruai）、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時候掌握每個音符的發(fā)音，反復(fù)練習(xí)。
2、練習(xí)到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細(xì)體會不同音符的聲調(diào)高低，辨別不同音符的發(fā)音特點。目的就是準(zhǔn)確掌握每個音符的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音。
3、練習(xí)多首歌曲，掌握不同音符搭配時的發(fā)音特點，舉一反三的練習(xí)，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)音。
4、感覺融匯貫通后，選一首二分之一的較為簡單的不會唱的新歌，進行試練，一小節(jié)一小節(jié)的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽一聽，糾正唱錯的音符，直至正確無誤。此時最為關(guān)鍵，許多人就在此環(huán)節(jié)失敗，咬牙堅持一兩天，渡過難關(guān)，就基本完成了識譜。
5、達(dá)到上述基礎(chǔ)后，再逐步增加難度系數(shù)，反復(fù)練習(xí)，半個月基本學(xué)會識譜。
6、音樂可以使人靈秀，整個過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強、精力集中、有益身心健康。
2.如何掌握音樂的節(jié)奏
音樂是人類深度的情感表達(dá)方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節(jié)奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學(xué)習(xí)必要的樂理知識；另外要培養(yǎng)自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對于旋律、節(jié)奏更敏感，使你可以更完美的表達(dá)或者聆聽。
節(jié)奏是音樂藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)手法之一。音樂節(jié)奏是泛指一切有關(guān)音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節(jié)拍（也稱小節(jié)）、速度、重音、動力等。
節(jié)奏一詞，意思是勻整地進行。在節(jié)奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，并且節(jié)奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節(jié)奏的運動規(guī)律及其特性，這對于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節(jié)奏組織的，通過時間而展開的藝術(shù)。節(jié)奏是音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏“本身”是不可能單獨存在的。節(jié)奏是構(gòu)成整個作品中某一樂節(jié)或片段、樂音的各種時值的對比關(guān)系與交替更迭。在區(qū)分拍子與節(jié)奏概念的時候，我們應(yīng)該強調(diào)的是它們通常處在一個統(tǒng)一體中。拍子與節(jié)奏是不可分割的，就是把拍子定為節(jié)奏的尺度，即節(jié)奏的基本單位。節(jié)奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節(jié)奏必須準(zhǔn)確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節(jié)奏要求，但是每段都有其自己統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但并不是不遵守拍子，如果沒有節(jié)奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學(xué)我體會到，初學(xué)者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節(jié)奏和速度，又不能隨心所欲地表現(xiàn)音樂。只有達(dá)到了一定的演奏水平，才能在表現(xiàn)音樂上熟練地、自如地掌握好恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏和演奏速度，把樂曲表現(xiàn)的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細(xì)節(jié)上，節(jié)奏和速度的不統(tǒng)一就會使人感到演奏不嚴(yán)謹(jǐn)，甚至有損于音樂的完整性。節(jié)奏的訓(xùn)練僅靠視唱練耳是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓(xùn)練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準(zhǔn)確的速度和嚴(yán)格的節(jié)奏。有的學(xué)生有趕拍子的習(xí)慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準(zhǔn)確了。所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節(jié)奏吹的自由些，但一定要用的恰當(dāng)，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當(dāng)，會使音樂更富于表情化，用的不準(zhǔn)確，就象說話不流暢一樣，表達(dá)受到了影響。
初學(xué)者的節(jié)奏訓(xùn)練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學(xué)生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習(xí)，節(jié)奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達(dá)豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎(chǔ)上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學(xué)者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長期的訓(xùn)練才能得到。
在樂隊中，演奏者要注意節(jié)奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調(diào)配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據(jù)樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節(jié)奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認(rèn)識節(jié)奏運動的規(guī)律，正確掌握打拍子這種理解節(jié)奏的手段，才能把音樂組織好，并圓滿地表現(xiàn)完美的音樂形象。
3.怎樣掌握音樂的節(jié)奏
音樂是—種有—定節(jié)奏組織的、通過時間而展開的藝術(shù)。把音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織，這就是音樂節(jié)奏的功能。音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎(chǔ)，還有心理的感情作用在內(nèi)。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。由于節(jié)奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調(diào)要素，因而它同其它的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏本身是不單獨存在的。有人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術(shù)內(nèi)容、音樂的形象所決定的，音樂節(jié)奏是一個有藝術(shù)表現(xiàn)力的范疇。
在教學(xué)的第一階段，學(xué)生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學(xué)生在樂器上表現(xiàn)他已經(jīng)掌握的各種節(jié)奏習(xí)慣。但是這主要是音樂的習(xí)慣，學(xué)生從歌唱中了解和感覺到節(jié)奏的性質(zhì)，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現(xiàn)。
我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習(xí)曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養(yǎng)成學(xué)生不注意樂曲的真正速度的習(xí)慣，以致后來不愿按樂譜上所指示的時值準(zhǔn)確地演奏.而這些時值正是音樂進行的本質(zhì)。在學(xué)生理解和表現(xiàn)節(jié)奏的過程中，他們會遇到許多技術(shù)上的困難。只有逐步克服了這些節(jié)奏的困難以后，學(xué)生才能在演奏中表現(xiàn)出生動的節(jié)奏。
因此有必要對那些接受過初期教育的學(xué)生加以適當(dāng)?shù)男拚?要求他同時完成各種各樣的有關(guān)姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細(xì)節(jié)等的復(fù)雜任務(wù)。
要一下子掌握這許多東西是不可能的。至于把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯(lián)系起來，并且保持平衡.使它們內(nèi)外統(tǒng)一，這不是一件簡單的事情。只有節(jié)奏才能將所有這些東西組織和統(tǒng)一起來。
音樂節(jié)奏感的訓(xùn)練——（二）
要獲得良好而鞏固的效果，必須采用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習(xí)以前，先作視唱練習(xí)，而在視唱練習(xí) 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節(jié)奏訓(xùn)練的基礎(chǔ)。以后用樂器練習(xí)時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節(jié)奏，對于整理和匯集有關(guān)樂曲內(nèi)容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。
在初期教育中，我們不應(yīng)強迫學(xué)生學(xué)習(xí)不必要的繁雜的技巧。應(yīng)該讓學(xué)生有更多的時間悉心研究節(jié)奏的特性，因為只有在掌握了節(jié)奏以后，才有可能擴展他以后的學(xué)習(xí)范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學(xué)習(xí)新的技巧、或練習(xí)一首已 經(jīng)基本上熟悉的樂曲（即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念）時，才能偶然借助于這種方法。
經(jīng)常用腳打拍子的習(xí)慣是非常有害 的。這種方法不能培養(yǎng)兒童對于內(nèi)在節(jié)奏的活的感覺。這種內(nèi)在節(jié)奏和節(jié)拍所打出來的節(jié)奏完全不同。有些學(xué)生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至于內(nèi)在的節(jié)奏和出聲數(shù)出的拍子，更是另一回事，既不符合于實際發(fā)出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。
用腳打拍子只是在練習(xí)不同技巧的同時配合和平衡時加以采用的一種輔助方法。
4.教我怎樣看簡譜
所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權(quán)等個人成績，才被即載入史冊。18世紀(jì)時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學(xué)院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當(dāng)時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀(jì)中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。
19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標(biāo)1，低八度在右下角標(biāo)1。
其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數(shù)音連結(jié)成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當(dāng)接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎(chǔ)知識： 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。
4 音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。
應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準(zhǔn)確地表示音的絕對高度，還要應(yīng)用調(diào)號標(biāo)記。
調(diào)號標(biāo)記是用1=F、1=G……等來表示的。 音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。這里引用一個基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標(biāo)記的位置不同，被標(biāo)記的音符的時值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個。
5.怎么掌握音樂的節(jié)奏
1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習(xí)，打出非常均勻、準(zhǔn)確、無輕重音的點子。
2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節(jié)拍強弱關(guān)系。 3、雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時每拍均勻打兩下，再練習(xí)每拍均勻打四下，均勻打三下。
開始不管節(jié)拍，只求均勻，然后再加上節(jié)拍。 4、速度也可適當(dāng)改變，但每拍四下的速度不宜太快。
這些練習(xí)并不復(fù)雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學(xué)者打下良好的拍感和節(jié)奏感的基礎(chǔ)。 5、學(xué)習(xí)能力強的，還可進一步練習(xí)2對3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時打出平均的三下，再兩手交換。
擴展資料 音樂節(jié)奏的分類 一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)1拍。 二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)2拍，可以有2個4分音符。
強、弱。 三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)3拍，可以有3個4分音符。
強、弱、弱。 四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)4拍，可以有4個4分音符。
強、弱、次強、弱。 五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節(jié)可以為一大拍，但是實現(xiàn)上有3拍。
可以有3個8分音符。強、弱、弱。
六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節(jié)可以分為兩大拍，但實際每小節(jié)6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。
七、還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，后者則是以16分音符為一拍。 參考資料：百度百科-節(jié)奏感。
