如何掌握簡譜節(jié)奏(怎樣識簡譜視頻)
1.怎樣識簡譜視頻
1、隨便買一本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準確的一首歌，剛開始找一首簡單的歌曲先唱一遍，之后按照歌詞上方對應的簡譜練習唱譜。1刀、2來（ruai）、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時候掌握每個音符的發(fā)音，反復練習。
2、練習到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細體會不同音符的聲調高低，辨別不同音符的發(fā)音特點。目的就是準確掌握每個音符的標準發(fā)音。
3、練習多首歌曲，掌握不同音符搭配時的發(fā)音特點，舉一反三的練習，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標準發(fā)音。
4、感覺融匯貫通后，選一首二分之一的較為簡單的不會唱的新歌，進行試練，一小節(jié)一小節(jié)的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽一聽，糾正唱錯的音符，直至正確無誤。此時最為關鍵，許多人就在此環(huán)節(jié)失敗，咬牙堅持一兩天，渡過難關，就基本完成了識譜。
5、達到上述基礎后，再逐步增加難度系數(shù)，反復練習，半個月基本學會識譜。
6、音樂可以使人靈秀，整個過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強、精力集中、有益身心健康。
2.如何掌握音樂的節(jié)奏
音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節(jié)奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學習必要的樂理知識；另外要培養(yǎng)自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對于旋律、節(jié)奏更敏感，使你可以更完美的表達或者聆聽。
節(jié)奏是音樂藝術中最重要的表現(xiàn)手法之一。音樂節(jié)奏是泛指一切有關音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節(jié)拍（也稱小節(jié)）、速度、重音、動力等。
節(jié)奏一詞，意思是勻整地進行。在節(jié)奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，并且節(jié)奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節(jié)奏的運動規(guī)律及其特性，這對于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節(jié)奏組織的，通過時間而展開的藝術。節(jié)奏是音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調發(fā)展，節(jié)奏“本身”是不可能單獨存在的。節(jié)奏是構成整個作品中某一樂節(jié)或片段、樂音的各種時值的對比關系與交替更迭。在區(qū)分拍子與節(jié)奏概念的時候，我們應該強調的是它們通常處在一個統(tǒng)一體中。拍子與節(jié)奏是不可分割的，就是把拍子定為節(jié)奏的尺度，即節(jié)奏的基本單位。節(jié)奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節(jié)奏必須準確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節(jié)奏要求，但是每段都有其自己統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但并不是不遵守拍子，如果沒有節(jié)奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學我體會到，初學者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節(jié)奏和速度，又不能隨心所欲地表現(xiàn)音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現(xiàn)音樂上熟練地、自如地掌握好恰當?shù)墓?jié)奏和演奏速度，把樂曲表現(xiàn)的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質，即便在小的細節(jié)上，節(jié)奏和速度的不統(tǒng)一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂的完整性。節(jié)奏的訓練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結合專業(yè)課具體訓練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準確的速度和嚴格的節(jié)奏。有的學生有趕拍子的習慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準確了。所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質來決定其節(jié)奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節(jié)奏吹的自由些，但一定要用的恰當，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當，會使音樂更富于表情化，用的不準確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。
初學者的節(jié)奏訓練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習，節(jié)奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內在的節(jié)奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學者無法自我控制內心節(jié)奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長期的訓練才能得到。
在樂隊中，演奏者要注意節(jié)奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據(jù)樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節(jié)奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節(jié)奏運動的規(guī)律，正確掌握打拍子這種理解節(jié)奏的手段，才能把音樂組織好，并圓滿地表現(xiàn)完美的音樂形象。
3.怎樣掌握音樂的節(jié)奏
音樂是—種有—定節(jié)奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節(jié)奏的功能。音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。由于節(jié)奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發(fā)展，節(jié)奏本身是不單獨存在的。有人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節(jié)奏的性質、節(jié)奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節(jié)奏是一個有藝術表現(xiàn)力的范疇。
在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現(xiàn)他已經(jīng)掌握的各種節(jié)奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中了解和感覺到節(jié)奏的性質，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現(xiàn)。
我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養(yǎng)成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致后來不愿按樂譜上所指示的時值準確地演奏.而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現(xiàn)節(jié)奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節(jié)奏的困難以后，學生才能在演奏中表現(xiàn)出生動的節(jié)奏。
因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當?shù)男拚?要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節(jié)等的復雜任務。
要一下子掌握這許多東西是不可能的。至于把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯(lián)系起來，并且保持平衡.使它們內外統(tǒng)一，這不是一件簡單的事情。只有節(jié)奏才能將所有這些東西組織和統(tǒng)一起來。
音樂節(jié)奏感的訓練——（二）
要獲得良好而鞏固的效果，必須采用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節(jié)奏訓練的基礎。以后用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節(jié)奏，對于整理和匯集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。
在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節(jié)奏的特性，因為只有在掌握了節(jié)奏以后，才有可能擴展他以后的學習范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經(jīng)基本上熟悉的樂曲（即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念）時，才能偶然借助于這種方法。
經(jīng)常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養(yǎng)兒童對于內在節(jié)奏的活的感覺。這種內在節(jié)奏和節(jié)拍所打出來的節(jié)奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至于內在的節(jié)奏和出聲數(shù)出的拍子，更是另一回事，既不符合于實際發(fā)出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。
用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以采用的一種輔助方法。
4.教我怎樣看簡譜
所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。
有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。
數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數(shù)字的時值名相當于五線譜的4分音符。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發(fā)明創(chuàng)造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數(shù)字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。
人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學家等把“數(shù)字簡譜”加以整理，完善。
19世紀，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng)，J.柯溫完成的可動唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。
其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍，雙點表示弱拍；橫線表示延長，單點表示數(shù)音連結成一拍。 由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。
而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎。 在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
簡譜基礎知識： 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。 2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。 3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。 上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。
應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。 音符： 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是： 1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。
調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。 音高： 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
音符的長短： 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個。
5.怎么掌握音樂的節(jié)奏
1、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。
2、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節(jié)拍強弱關系。 3、雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻打三下。
開始不管節(jié)拍，只求均勻，然后再加上節(jié)拍。 4、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。
這些練習并不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節(jié)奏感的基礎。 5、學習能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時打出平均的三下，再兩手交換。
擴展資料 音樂節(jié)奏的分類 一、1/4拍：1/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)1拍。 二、2/4拍：2/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)2拍，可以有2個4分音符。
強、弱。 三、3/4拍：3/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)3拍，可以有3個4分音符。
強、弱、弱。 四、4/4拍：4/4拍是4分音符為一拍，每小節(jié)4拍，可以有4個4分音符。
強、弱、次強、弱。 五、3/8拍：3/8拍是8分音符為一拍，每小節(jié)可以為一大拍，但是實現(xiàn)上有3拍。
可以有3個8分音符。強、弱、弱。
六、6/8拍：6/8拍是8分音符為一拍，每個小節(jié)可以分為兩大拍，但實際每小節(jié)6拍，可以有6個8分音符。強、弱、弱；次強、弱、弱。
七、還有罕見的8/8、8/16拍，前者是以8分音符為一拍，后者則是以16分音符為一拍。 參考資料：百度百科-節(jié)奏感。
