音樂節(jié)奏的訓(xùn)練(如何掌握音樂的節(jié)奏)
1.如何掌握音樂的節(jié)奏
音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節(jié)奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學(xué)習(xí)必要的樂理知識；另外要培養(yǎng)自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對于旋律、節(jié)奏更敏感，使你可以更完美的表達或者聆聽。
節(jié)奏是音樂藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)手法之一。音樂節(jié)奏是泛指一切有關(guān)音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節(jié)拍（也稱小節(jié)）、速度、重音、動力等。
節(jié)奏一詞，意思是勻整地進行。在節(jié)奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，并且節(jié)奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。演奏者要分析研究節(jié)奏的運動規(guī)律及其特性，這對于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節(jié)奏組織的，通過時間而展開的藝術(shù)。節(jié)奏是音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏“本身”是不可能單獨存在的。節(jié)奏是構(gòu)成整個作品中某一樂節(jié)或片段、樂音的各種時值的對比關(guān)系與交替更迭。在區(qū)分拍子與節(jié)奏概念的時候，我們應(yīng)該強調(diào)的是它們通常處在一個統(tǒng)一體中。拍子與節(jié)奏是不可分割的，就是把拍子定為節(jié)奏的尺度，即節(jié)奏的基本單位。節(jié)奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節(jié)奏必須準(zhǔn)確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節(jié)奏要求，但是每段都有其自己統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但并不是不遵守拍子，如果沒有節(jié)奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學(xué)我體會到，初學(xué)者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節(jié)奏和速度，又不能隨心所欲地表現(xiàn)音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現(xiàn)音樂上熟練地、自如地掌握好恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏和演奏速度，把樂曲表現(xiàn)的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細節(jié)上，節(jié)奏和速度的不統(tǒng)一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂的完整性。節(jié)奏的訓(xùn)練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓(xùn)練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準(zhǔn)確的速度和嚴格的節(jié)奏。有的學(xué)生有趕拍子的習(xí)慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準(zhǔn)確了。所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節(jié)奏吹的自由些，但一定要用的恰當(dāng)，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當(dāng)，會使音樂更富于表情化，用的不準(zhǔn)確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。
初學(xué)者的節(jié)奏訓(xùn)練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學(xué)生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習(xí)，節(jié)奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎(chǔ)上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學(xué)者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長期的訓(xùn)練才能得到。
在樂隊中，演奏者要注意節(jié)奏感的主動性和附合性。獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調(diào)配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據(jù)樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節(jié)奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。所以，只有認識節(jié)奏運動的規(guī)律，正確掌握打拍子這種理解節(jié)奏的手段，才能把音樂組織好，并圓滿地表現(xiàn)完美的音樂形象。
2.學(xué)音樂如何快速的掌握節(jié)奏
前人稱節(jié)奏是音樂的骨骼、靈魂。
節(jié)奏分為速度、拍子、節(jié)奏型三方面的主要內(nèi)容，現(xiàn)代樂理又添加了“節(jié)拍”這一新鮮內(nèi)涵。
節(jié)奏掌握不好一般出自以下問題：
1.沒有節(jié)奏參照物的練習(xí)，如沒與其他人合奏或伴奏帶合奏，沒有用節(jié)拍器嚴格練習(xí)。薩克斯本身是獨奏樂器，忽略了基本節(jié)奏的練習(xí)習(xí)慣會使自己感到一枝獨秀，實際一合樂便成了“害群之馬”，不快則慢，更別說處理感情了。
2.視唱節(jié)奏敷衍了事，沒有踏踏實實的練唱基本節(jié)奏型組合，到復(fù)雜節(jié)奏時就不能一目了然的提前準(zhǔn)備，形成練習(xí)時你敷衍它【節(jié)奏】，實用時它敷衍你，惡性循環(huán)。
3.自我感覺相當(dāng)良好，為了抒情而在演奏時忘卻了節(jié)奏的存在。和第一條是一種原因，屬于閉門造車型。
4.心理素質(zhì)上欠缺鍛煉，平時練得很好，舞臺上不知所措。
解決方法：加強合奏參照練習(xí)，自身的節(jié)奏視唱要花些苦功反復(fù)鞏固，多找上舞臺和各種場合的演奏來磨練自己的舞臺經(jīng)驗，消除怯場的心理因素。
3.怎樣訓(xùn)練音樂節(jié)奏?
音樂節(jié)奏感的訓(xùn)練——（一）
音樂是—種有—定節(jié)奏組織的、通過時間而展開的藝術(shù)。把音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織，這就是音樂節(jié)奏的功能。音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎(chǔ)，還有心理的感情作用在內(nèi)。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。由于節(jié)奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調(diào)要素，因而它同其它的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏本身是不單獨存在的。有人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術(shù)內(nèi)容、音樂的形象所決定的，音樂節(jié)奏是一個有藝術(shù)表現(xiàn)力的范疇。
在教學(xué)的第一階段，學(xué)生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學(xué)生在樂器上表現(xiàn)他已經(jīng)掌握的各種節(jié)奏習(xí)慣。但是這主要是音樂的習(xí)慣，學(xué)生從歌唱中了解和感覺到節(jié)奏的性質(zhì)，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現(xiàn)。
我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習(xí)曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養(yǎng)成學(xué)生不注意樂曲的真正速度的習(xí)慣，以致后來不愿按樂譜上所指示的時值準(zhǔn)確地演奏.而這些時值正是音樂進行的本質(zhì)。在學(xué)生理解和表現(xiàn)節(jié)奏的過程中，他們會遇到許多技術(shù)上的困難。只有逐步克服了這些節(jié)奏的困難以后，學(xué)生才能在演奏中表現(xiàn)出生動的節(jié)奏。
因此有必要對那些接受過初期教育的學(xué)生加以適當(dāng)?shù)男拚?要求他同時完成各種各樣的有關(guān)姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節(jié)等的復(fù)雜任務(wù)。
要一下子掌握這許多東西是不可能的。至于把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯(lián)系起來，并且保持平衡.使它們內(nèi)外統(tǒng)一，這不是一件簡單的事情。只有節(jié)奏才能將所有這些東西組織和統(tǒng)一起來。
音樂節(jié)奏感的訓(xùn)練——（二）
要獲得良好而鞏固的效果，必須采用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習(xí)以前，先作視唱練習(xí)，而在視唱練習(xí) 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節(jié)奏訓(xùn)練的基礎(chǔ)。以后用樂器練習(xí)時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節(jié)奏，對于整理和匯集有關(guān)樂曲內(nèi)容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。
在初期教育中，我們不應(yīng)強迫學(xué)生學(xué)習(xí)不必要的繁雜的技巧。應(yīng)該讓學(xué)生有更多的時間悉心研究節(jié)奏的特性，因為只有在掌握了節(jié)奏以后，才有可能擴展他以后的學(xué)習(xí)范圍。
要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以采用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學(xué)習(xí)新的技巧、或練習(xí)一首已 經(jīng)基本上熟悉的樂曲（即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念）時，才能偶然借助于這種方法。
經(jīng)常用腳打拍子的習(xí)慣是非常有害 的。這種方法不能培養(yǎng)兒童對于內(nèi)在節(jié)奏的活的感覺。這種內(nèi)在節(jié)奏和節(jié)拍所打出來的節(jié)奏完全不同。有些學(xué)生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至于內(nèi)在的節(jié)奏和出聲數(shù)出的拍子，更是另一回事，既不符合于實際發(fā)出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。
用腳打拍子只是在練習(xí)不同技巧的同時配合和平衡時加以采用的一種輔助方法。
4.怎么樣才能掌握音樂的節(jié)拍?
節(jié)奏的訓(xùn)練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓(xùn)練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準(zhǔn)確的速度和嚴格的節(jié)奏。有的學(xué)生有趕拍子的習(xí)慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準(zhǔn)確了。
所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
初學(xué)者的節(jié)奏訓(xùn)練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學(xué)生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習(xí)，節(jié)奏感較好的就沒有這個必要了。從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎(chǔ)上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。初學(xué)者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長期的訓(xùn)練才能得到。
擴展資料：
音樂節(jié)拍是指強拍和弱拍的組合規(guī)律，具體是指在樂譜中每一小節(jié)的音符總長度，常見的1/4,2/4,3/4,4/4,3/8,6/8,7/8,9/8,12/8拍等等，每小節(jié)的長度是固定的。一首樂曲的節(jié)拍是作曲時就固定的，不會改變。 一首樂曲可以是由若干種節(jié)拍相結(jié)合組成的。
拍子：在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。
拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當(dāng)樂曲的規(guī)定速度為每分鐘 60 拍時，每拍占用的時間是一秒，半拍是二分之一 秒；當(dāng)規(guī)定速度為每分鐘 120 拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。
拍子的基本時值確定之后，各種時值的音符就與拍子聯(lián)系在一起。例如，當(dāng)以四分音符為一拍時，一個全音符相當(dāng)于四拍，一個二分音符相當(dāng)于兩拍， 八分音符相當(dāng)于半拍，十六分音符相當(dāng)于四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當(dāng)于八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音 符是半拍。
參考資料來源：百度百科：音樂節(jié)拍.
5.音樂節(jié)奏怎么練習(xí)
去找一些歌聽吧~類似一些歐洲的民謠，吉它伴奏的那種，聽它的伴奏
或者搖滾，試著感受它的節(jié)奏。這個復(fù)雜一點。
還有就是那些中國的老歌，通常是嚴格按照節(jié)奏發(fā)音的，這一點比英文的好。這個要聽它的每個字的節(jié)拍了，很慢的，比較容易（比如難忘今宵之類的）~~
還有就是學(xué)會用手比劃節(jié)拍，一拍一上一下，這樣就很容易把簡單的拍子分出來，然后再慢慢來試著聽高的
或者能夠買一本專門的教材，從簡單的拍子開始，叫你的朋友按照上面的譜打節(jié)奏，你來聽寫；書店有很多這方面的書
6.如何訓(xùn)練好的節(jié)奏感
建議做以下練習(xí)：
1）、單手握小棍狀（也可用手指作敲擊狀），輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習(xí)，打出非常均勻、準(zhǔn)確、無輕重音的點子。
2）、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節(jié)拍強弱關(guān)系。
3）、雙手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同時每拍均勻打兩下，再練習(xí)每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節(jié)拍，只求均勻，然后再加上節(jié)拍。
4）、兩手交換。
5）、速度也可適當(dāng)改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習(xí)并不復(fù)雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學(xué)者打下良好的拍感和節(jié)奏感基礎(chǔ)。
6）、學(xué)生能力強的，還可進一步練習(xí)2對3的拍子，即：一只手每拍打出平均的兩下，另一只手同時打出平均的三下，再兩只手交換。這個練習(xí)，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，后面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這“關(guān)”能過，就不會再感到拍子上的困難了。
7）、以上所有只打點字不用鋼琴的節(jié)奏練習(xí)，均可借助拍節(jié)機的協(xié)助。
這些練習(xí)，主要是為了提高準(zhǔn)確感覺“拍點”的能力。更為重要的，學(xué)生還應(yīng)在老師的指導(dǎo)下，領(lǐng)會、理解樂曲節(jié)奏方面的表情的、表現(xiàn)的、風(fēng)格的等等審美含義，才能將節(jié)奏感提到一個更高的境界。例如，某種節(jié)奏可能聯(lián)系著某種情緒狀態(tài)；某種節(jié)奏型常常是表現(xiàn)某種形象的；某種節(jié)奏又是代表一種音樂風(fēng)格的典型特征的等等。
擴展資料
音樂中的節(jié)奏感
音樂是—種有—定節(jié)奏組織的、通過時間而展開的藝術(shù)。把音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織，這就是音樂節(jié)奏的功能。音樂的節(jié)奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎(chǔ)，還有心理的感情作用在內(nèi)。
表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在于此。由于節(jié)奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調(diào)要素，因而它同其它的要素就有著經(jīng)常的不可分割的聯(lián)系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏本身是不單獨存在的。
有人曾把節(jié)奏看作是音樂的“呼吸”與進行的原則。節(jié)奏的性質(zhì)、節(jié)奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 藝術(shù)內(nèi)容、音樂的形象所決定的，音樂節(jié)奏是一個有藝術(shù)表現(xiàn)力的范疇。節(jié)奏是音樂的脈搏，節(jié)奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的泉源，沒有節(jié)奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節(jié)奏，節(jié)奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節(jié)奏感。
參考資料節(jié)奏感搜狗百科
7.如何在小學(xué)音樂教學(xué)中進行節(jié)奏訓(xùn)練
小學(xué)音樂教學(xué)節(jié)奏訓(xùn)練是小學(xué)音樂教學(xué)音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)。
節(jié)奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節(jié)奏。學(xué)生在唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節(jié)奏，作為音樂教師我們深感到節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學(xué)。
在音樂教學(xué)中，節(jié)奏是組成音樂的第一要素。它好像音樂的“骨骼”，沒有節(jié)奏，旋律就不存在了。
節(jié)奏更是學(xué)好唱歌的重要前提。因此，節(jié)奏訓(xùn)練比較枯燥，學(xué)生一般不感興趣。
如果此時不注意教學(xué)方法，吸引學(xué)生去聽、去練、效果肯定不佳。為了化解這一難點，我嘗試多種教學(xué)方法，讓學(xué)生能夠快樂地參與節(jié)奏的訓(xùn)練中，而且對節(jié)奏訓(xùn)練逐漸產(chǎn)生興趣。
以下是我的幾種教學(xué)方法的歸納總結(jié)。一、看圖識節(jié)奏首先在黑板用不同的顏色畫出高高低低的一些方塊兒，學(xué)生們一下就被吸引了。
有的瞪大眼睛充滿好奇，有的咧嘴微笑非常高興，還有的一頭霧水被這小方塊兒深深地吸引……在這種狀態(tài)下，讓學(xué)生先認識了一個是一拍，方塊兒里有一個字 ，這個字就讀一拍。后面采用問答的形式，老師問方塊兒里有兩個字各讀幾拍？學(xué)生立刻回答“各讀半拍”。
一個字占兩個方塊兒讀幾拍？“讀兩拍”。學(xué)生注意力十分集中地將方塊兒里的奧秘揭開了，而且非常明白。
簡單的幾句話，學(xué)生就將二分音符、四分音符、八分音符的時值全理解了，興趣非常的濃厚。二、象聲詞模仿節(jié)奏在過去的教學(xué)中，教師總是在黑板上寫出幾條節(jié)奏，讓學(xué)生用“da”的形式讀，或者是用手拍一拍。
如：2/4 * *︳* *︳*—‖ 其形式比較枯燥，學(xué) da da ︳da da︱da—‖學(xué)生興趣不大，處于被動學(xué)習(xí)狀態(tài)。那么，怎樣將這些乏味的知識，讓學(xué)生樂于接受并且易于接受呢？從學(xué)生真實的生活中去創(chuàng)造音樂，從中取材，這樣才能吸引學(xué)生的興趣與主動積極的學(xué)習(xí)欲望。
因此，在節(jié)奏訓(xùn)練中，我讓學(xué)生根據(jù)自己的經(jīng)驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節(jié)奏用不同的學(xué)生熟悉的“象聲詞”讀出、拍出，這種方法便于學(xué)生的記憶、理解。
學(xué)生讀節(jié)奏時，不同的節(jié)奏型用不同的讀法，使學(xué)生必須動腦筋想“是什么音符”，應(yīng)該“讀什么”，不動腦筋則讀不出音節(jié)。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學(xué)難度，例如基本節(jié)奏型與讀法：⑴ * * | * *|| 讀作：咚咚 咚 咚 （模仿心跳聲）⑵ ** 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）⑶ *** 讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）⑷ *** 讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）⑸ **** 讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）⑹ * *· | * *·|| 讀作：嘀 嘀 嘀 嘀（模仿汽車喇叭的聲音）⑺ *·* 讀作：知·了（模仿知了鳴叫的聲音）低段是對節(jié)奏的感知和認識階段，根據(jù)學(xué)生的生理特點，把所要求掌握的節(jié)奏與生活相聯(lián)系，會比較簡單一些。
這些聲音都是學(xué)生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學(xué)生的興趣一直很高，課堂氣氛非?；钴S。多次反復(fù)練習(xí)后，難的、復(fù)雜的節(jié)奏對他們來說就一點也不難了。
漸漸的我發(fā)現(xiàn)這種方法雖然提高了學(xué)生的興趣，活躍了課堂氣氛，學(xué)生舉手回答問題的積極性高了。二、兒歌法把難記的基礎(chǔ)樂理編成兒歌，讓學(xué)生容易接受。
首先無論是低段還是高段學(xué)生，都應(yīng)該在一開始就讓學(xué)生能認識幾個最基本的音符單位。幾個常用的時值由長到短分別是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。
接著再讓學(xué)生明白它們之間的關(guān)聯(lián)與不同。如在區(qū)分四分音符、八分音符時值的教學(xué)中，我出示了這樣一首兒歌：音樂 媽媽 真粗 心，取個 名字 調(diào)了 包。
又給 大家 添麻 煩，請你 一定 記清 楚，四分 音符 唱一 拍，別看 八比 四要 大，八分 音符 唱半 拍。朗朗上口，易學(xué)易記。
又如，用于區(qū)分附點四分音符與附點八分音符的時值時，用了這樣一首兒歌：四分 音符， 八分 音符。加個 圓點要 記清 楚，四分 音符 加圓 點，等于 一拍 加半 拍。
八分 音符 加圓 點，等于 半拍加 半半 拍。當(dāng)枯燥、單調(diào)的樂理知識化為一首首動聽的兒歌并熟記于心時，學(xué)生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。
新鮮與好奇心主宰著他們的學(xué)習(xí)動機，學(xué)習(xí)也不再是被動。四、劃拍法，適合于中高年級。
在小學(xué)的學(xué)習(xí)過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉(zhuǎn)變，一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節(jié)奏后，可以在中高段嘗試學(xué)習(xí)較復(fù)雜的節(jié)奏及其運用。
節(jié)奏練習(xí)時，可用“噠”字來念節(jié)奏，同時用手劃拍，為了節(jié)奏正確，拍與拍之間的速度平均。我采用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以后發(fā)展到用“噠”，讓學(xué)生們習(xí)慣了這種方法后，再直接用“噠”讀節(jié)奏。
例如：⑴ * * │** **│* *│*─‖走 走 嘀嗒 嘀嗒 走 走 慢走噠 噠 噠噠 噠噠 噠 噠 噠─⑵ *·*│*·*│** **│* 0‖知 了 知 了 嘀嗒 嘀嗒 走 空噠 噠 噠 噠 噠噠 噠噠 噠這種方法節(jié)拍感比較強，在音樂課中也是常用的方法。五、用打擊樂器創(chuàng)作節(jié)奏用打擊樂器按節(jié)奏伴奏時，在教師出示節(jié)奏時，學(xué)生早被樂器吸引了，興致當(dāng)然很高。
首先要讓學(xué)生認識樂器，會正確演奏樂器，了解樂器的演奏特點。然后發(fā)揮學(xué)生的集體合作精神，創(chuàng)作想象力，用各種打擊樂器創(chuàng)編節(jié)奏，為歌曲進行伴奏。
利用各種打擊樂器，根。
8.如何掌握音樂的節(jié)奏
音樂是人類深度的情感表達方式，懂音樂也是較為深奧技能；這其中想掌握音樂的節(jié)奏沒有直接的硬辦法，只有多聽、多練，學(xué)習(xí)必要的樂理知識；另外要培養(yǎng)自己的樂感，樂感會使你對此更投入，對于旋律、節(jié)奏更敏感，使你可以更完美的表達或者聆聽。
節(jié)奏是音樂藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)手法之一。音樂節(jié)奏是泛指一切有關(guān)音樂時值方面各種因素的綜合，它包括拍子（音樂時值單位），節(jié)拍（也稱小節(jié)）、速度、重音、動力等。
節(jié)奏一詞，意思是勻整地進行。在節(jié)奏進行過程中不僅感到時間是勻整的向前流動，并且節(jié)奏還有推動力，有彈性、重音、慣性等特性。
演奏者要分析研究節(jié)奏的運動規(guī)律及其特性，這對于演奏好一首樂曲具有很重要的意義。音樂是以一定節(jié)奏組織的，通過時間而展開的藝術(shù)。
節(jié)奏是音樂的各種音響、音調(diào)要素在時間上加以組織而成，離開了樂句的音調(diào)發(fā)展，節(jié)奏“本身”是不可能單獨存在的。節(jié)奏是構(gòu)成整個作品中某一樂節(jié)或片段、樂音的各種時值的對比關(guān)系與交替更迭。
在區(qū)分拍子與節(jié)奏概念的時候，我們應(yīng)該強調(diào)的是它們通常處在一個統(tǒng)一體中。拍子與節(jié)奏是不可分割的，就是把拍子定為節(jié)奏的尺度，即節(jié)奏的基本單位。
節(jié)奏象人的脈博跳動一樣重要。在演奏一切樂句時節(jié)奏必須準(zhǔn)確，這對不同的時代，不同派別的音樂，不同國家的作曲家的音樂作品都是共同的。
在吹奏一首樂曲時，各段、各個樂章雖然有不同的節(jié)奏要求，但是每段都有其自己統(tǒng)一的節(jié)奏和速度。樂曲的處理千萬不要機械化而要音樂化，但并不是不遵守拍子，如果沒有節(jié)奏，音樂就如同沒有生命一樣。
通過教學(xué)我體會到，初學(xué)者在沒有掌握好各種基本功的情況下，演奏時往往控制不好自己的節(jié)奏和速度，又不能隨心所欲地表現(xiàn)音樂。只有達到了一定的演奏水平，才能在表現(xiàn)音樂上熟練地、自如地掌握好恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏和演奏速度，把樂曲表現(xiàn)的更加動人，如果演奏速度控制不好，就會顛倒作品的性質(zhì)，即便在小的細節(jié)上，節(jié)奏和速度的不統(tǒng)一就會使人感到演奏不嚴謹，甚至有損于音樂的完整性。
節(jié)奏的訓(xùn)練僅靠視唱練耳是遠遠不夠的，一定要結(jié)合專業(yè)課具體訓(xùn)練，才能取得滿意的效果。在課堂演奏時，要求有準(zhǔn)確的速度和嚴格的節(jié)奏。
有的學(xué)生有趕拍子的習(xí)慣，但在演奏技巧難度大的樂曲中，又不自覺地放慢了速度，造成奏出的作品發(fā)散，沒有整體感，節(jié)奏就談不上準(zhǔn)確了。所以吹一首作品，要根據(jù)作品的性質(zhì)來決定其節(jié)奏和速度。
吹奏活潑的樂曲時，速度不能放慢；相反如果是平靜的樂曲，就不能用快速度吹奏。所以，有的樂曲抒情不一定慢，激動不一定快，一定要從音樂表現(xiàn)的需要出發(fā)，決定其速度。
浪漫派的作品，可以在保持原樂曲骨架的原則下，節(jié)奏吹的自由些，但一定要用的恰當(dāng)，不宜過多，美妙的音樂句法，象人們的語言一樣，心情激動時語氣加快，平靜時語氣緩慢，漸慢與漸快如用得恰當(dāng)，會使音樂更富于表情化，用的不準(zhǔn)確，就象說話不流暢一樣，表達受到了影響。初學(xué)者的節(jié)奏訓(xùn)練是非常重要的課題，節(jié)奏不穩(wěn)的學(xué)生，可以使用節(jié)拍器，或是用腳打拍子作輔助性的節(jié)奏練習(xí)，節(jié)奏感較好的就沒有這個必要了。
從音樂表現(xiàn)的意義來講，過分地固定均勻節(jié)拍，聽起來刻板枯燥，有礙于表達豐富的音樂內(nèi)涵。音樂節(jié)奏的可塑性是在勻整性的基礎(chǔ)上進行的修飾。
用腳打拍子也是掌握節(jié)奏的手段之一。但是打拍子不能培養(yǎng)內(nèi)在的節(jié)奏感，在舞臺上形象也不美觀，同時會影響演出和錄音的效果。
初學(xué)者無法自我控制內(nèi)心節(jié)奏的時候，可以用腳打拍子，但是一定要逐漸去掉這種打拍的方法，良好的節(jié)奏感要通過長期的訓(xùn)練才能得到。在樂隊中，演奏者要注意節(jié)奏感的主動性和附合性。
獨奏或伴奏，指揮與演奏員之間，各聲部之間必須協(xié)調(diào)配合，不能各行其是。優(yōu)秀的演奏員必須具備敏銳的聽覺和判斷力，根據(jù)樂隊及樂曲的需要，既能主動地把握節(jié)奏帶動其它聲部的演奏，又能配合主要聲部進行附合的演奏，使各聲部融合為一體。
所以，只有認識節(jié)奏運動的規(guī)律，正確掌握打拍子這種理解節(jié)奏的手段，才能把音樂組織好，并圓滿地表現(xiàn)完美的音樂形象。
