吉他考級樂理(吉他的樂理知識)
1.吉他的樂理知識
吉他常用樂理知識1、大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，F(xiàn)A,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小 寫m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一 個“+”。
如DO,MI，升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示為Faug或F+。 4、減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個 “-”。
如RE,FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基礎(chǔ)上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基礎(chǔ)上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示為Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基礎(chǔ)上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示為Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基礎(chǔ)上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示為AmM7. 9、減七和弦：在減三和弦的基礎(chǔ)上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示為Adim7. 10、半減七和弦：在減三和弦的基礎(chǔ)上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示為Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示為#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一個以三度關(guān)系為基礎(chǔ)的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，標(biāo)記法為將這個加音的度數(shù)寫于？和弦的右邊，如DO,MI,SOL,LA和弦可標(biāo)為C6, (LA是基于C和弦的加音)，F(xiàn)A,LA,DO,SOL和弦可標(biāo)為F9。
但要注意的是，加四音和弦的寫法 有規(guī)定，要寫sus4，并且要省去？和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA, SOL和弦標(biāo)記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度為多數(shù)。另外，有更復(fù)雜的 理論把加音與多音和弦分開來，如FA,LA,DO,SOL和弦應(yīng)標(biāo)為Fadd9，而標(biāo)為F9會被認為是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。
不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標(biāo)記法就可以讓別人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據(jù)標(biāo)記彈奏。
如C/G，表示演 奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。
也可以用On*表示同樣意 思，如F9OnD，實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯，這種標(biāo)記法可以用來表示和弦的轉(zhuǎn) 位。
第三章 各級和弦的功能 流行音樂中一般只講大調(diào)的和弦而很少把小調(diào)單獨作為一種調(diào)式重新定義和弦，因為流行音樂中 關(guān)系大小調(diào)和弦共用的現(xiàn)象十分普遍，如果用？典和聲學(xué)解釋會顛來倒去搞不清。 下面我們用C大調(diào)來舉例。
基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6,7級 和弦。1,4,5稱正三和弦，2,3,6稱副三和弦。
7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱 主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。
接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！ C，即1級和弦，是用來明確調(diào)性的。一般大調(diào)的歌曲都以它開始，也以它結(jié)束。
不過在曲子的中 間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。 Dm，即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。
而5級和 弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em，即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。
1-3-4的進行，也即在C大調(diào)中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時 可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。
港臺音樂中這種手法很常用。 F，即4級和弦，大調(diào)中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。
它十分明亮，讓人感覺心胸開闊， 有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草？和大峽谷的歌曲都使 用4級和弦來表現(xiàn)。
1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。 G，即5級和弦，大調(diào)中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起著對主和弦支撐的作 用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產(chǎn)生的。
當(dāng)然現(xiàn)代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1 終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。 Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調(diào)了。
歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現(xiàn)在大調(diào)中的某些部分，那它起。
2.吉他最普通樂理知識
告訴你些最基本的，學(xué)吉他要用到的，就是打拍子
譜子上都會寫 4/4 ，或者3/4 等等。
4/4就是4分音符為一拍，每小節(jié)有4拍 ，譜子上有一條條豎線隔開的就是一個小節(jié)
如果是3/4就是，4分音符為一拍，每小節(jié)3拍
音符我這里不知道怎么用輸入法打出來
只能通俗的告訴你，如果在簡譜中（就是都是數(shù)字的譜子），比如說1 ，就是4分音符。如果下面有一個橫線，就是8分音符，2根橫線就是16分音符。在五線譜中，不帶尾巴的就是4分音符，帶一個尾巴，8分音符，帶2個尾巴就是16分音符。
五線譜我不多說，你既然什么都不會，還是把簡譜認識好就行了
當(dāng)然還有全音符和2分音符，簡譜中 1- - - 這個是全音符 1 - 這個是二分音符
現(xiàn)在，你要明白它們之間的關(guān)系
1個全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符
也就是說 1個四分音符=2個8分音符=4個十六分音符
這個你要好好琢磨下，一定要記住
再回頭，假如是4分音符為一拍，一小節(jié)4拍。
如果一個小節(jié)是 |1 - - -| 那么，這個音符，就應(yīng)該打4拍，因為它是一個全音符
1個全音符=4個四分音符，而四分音符是一拍
這下你應(yīng)該懂了吧，其他的音符也是一樣。如果一個小節(jié)是4個四分音符
那么這4個音符分別打1拍
學(xué)會這個就行了
還有一個知識是 附點音符
音符后面帶了一個點，這個點就是那個音符的一半
假如是 1. 這就是附點四分音符，回到剛才，四分音符是一拍，現(xiàn)在帶了個點
這個點就是這個四分音符的一半，就作半拍。
那么 1. 就打1拍半的拍子
拍子的長短根據(jù)歌來定
然后會看六線譜就可以了 可以去百度搜搜
分給我吧 我講了這么多
順便弱弱的說一句
樂理不是幾句話就講得完的
太多了。
吉他我認為是琴里面最難練的樂器
因為要受皮肉之苦，如果要像練習(xí)鋼琴那樣經(jīng)常練習(xí)吉他
手上出血，起水泡就是很平常的事了
3.關(guān)于吉他簡單樂理知識
原發(fā)布者：hyj3682002
簡單樂理知識1.音的產(chǎn)生及性質(zhì)分類音是由于物體的振動而產(chǎn)生的，從音響現(xiàn)象上可以歸納為音有高低、強弱、長短、音色四種特性。a.音的高低是由物體在一定時間內(nèi)的振動頻率而決定的。振動次數(shù)多音就高，振動次數(shù)少，音則低。b.音的強弱是由于振幅的大小而決定的，振幅大音則強，振幅小音則弱。c.音的長短是由于音持續(xù)時間的不同而決定的。音延續(xù)的時間越長音則長，音持續(xù)的時間短，音則短。d.音色是由于發(fā)生體的性質(zhì)，形狀以及泛音的多少而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被樂音和噪音兩種。音樂中使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。在我國的民族音樂里，如鑼等噪音樂器的使用就具有相當(dāng)豐富的表現(xiàn)力。2.樂音體系、音的分組及音域音區(qū)a.樂音體系—在音樂中使用的、有固定音高的音的總和叫做樂音體系。按照音上下行排列次序進行組合起來的音叫做音列。音列中的各音叫做音級。在樂音體系中七個具有獨立名稱的音級叫基本音級，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音級上對音進行升降變化的音叫做變化音級，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分組—將鋼琴52個白鍵上循環(huán)重復(fù)使用的七個基本音級的音高進行分組，就是對音的分組。按照由低到高的次序分為：大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組等。參看例3（略）音域音區(qū)—音域分音樂總的音域和人聲、樂
4.吉他入門學(xué)習(xí)的樂理基礎(chǔ)知識
我朋友彈了7年了，逼著我學(xué)了吉他，我用的教材是《吉他自學(xué)三月通》很全面初中高級都涉及到，在205頁有適合初學(xué)者循序漸進的練習(xí)，朋友給我安排的練習(xí)是每天最少5到8個小時的練習(xí)，分別有爬格子，爬音階，擊勾和節(jié)奏練習(xí)，主要的就是這些，另外還有歌曲練習(xí)，可以學(xué)按新的和弦和彈唱等，當(dāng)然我時間比較充裕，我也不知道你用的是什么教材，你的生活習(xí)慣怎樣，這個要根據(jù)你的教材和時間來合理的安排學(xué)習(xí)的東西和時間，初學(xué)者每天適宜練習(xí)半個小時到一個小時，因為初學(xué)者學(xué)的東西還不多，可以隨著學(xué)習(xí)的東西多了適當(dāng)?shù)脑黾幽愕膶W(xué)習(xí)量和時間，具體怎么做只能靠你自己合理安排了！初學(xué)者剛開始按弦手指會疼，堅持一個星期后長繭了就沒事了！不要怕疼哦~我一個女孩子都堅持下來了，相信你也能行的！我不知道你書上有沒有提到爬格子這些練習(xí)，這些對手指的靈活性有很大的幫助，每天必練！如果還有不懂的可以加我Q835593030和我聯(lián)系！我初學(xué)就是每天爬格子這些練習(xí)！記住多練基本功！爬格子每天都要練，只要你能堅持每天抽出一定時間練習(xí)，很快你也能彈唱了！對了，要加強樂理知識哦！個人建議，找個師傅，少走彎路。
5.誰給我點吉他樂理基礎(chǔ)知識
先買把民謠琴，熟悉一下吉他本身的東西，樂理什么的先不要急著學(xué)。
因為沒有基礎(chǔ)的話，一上來就學(xué)樂理有點兒太難了。先把怎么調(diào)弦、怎么按弦、怎么撥弦練好，之后把C大調(diào)的常用和弦練好。
這樣就可以初步的彈一些民謠彈唱了。這段時間大約是三個月左右，其實還是挺速成的。
這樣的話會上自己對吉他一直保持興趣。這是能堅持學(xué)下去的關(guān)鍵。
一上來就學(xué)樂理什么的，或者吉他的太難的技巧，學(xué)兩天就不愛學(xué)了。所以一定要從最最基礎(chǔ)的開始。
哪怕是用一星期的時間學(xué)會了怎么調(diào)弦，這就是一個進步。
6.吉他入門的樂理知識
這是吉他中國上的一篇文章，希望對你會有幫助！ 教你如何彈好吉他 看到很多朋友對練習(xí)吉他感到很迷惑，不知道從何練起，不知道該怎么練，下面說說我自己的一些經(jīng)驗，希望能幫助個位兄弟姐妹，大家一起進步~~ 第一：聽和看 前言： 相信我們有很多朋友都是因為喜歡吉他，而喜歡上音樂，還有一部分是喜歡上某只樂隊從而喜歡吉他，但是結(jié)果都是一樣的--拿起了吉他。
但是我們彈吉他的目的是什么呢？學(xué)會某種高超的技巧？能夠演奏某位大師的作品？說到最終，還是為了演繹音樂--我們彈的不管是什么風(fēng)格，都是在表達音樂，所以，我們叫樂手。 任何音樂風(fēng)格都需要一個文化背景，沒有文化沒有底蘊的音樂是蒼白無力的，吉他本身是西方樂器，這就需要我們?nèi)チ私馑奈幕私馑谋尘昂蜌v史。
聽：作為一名吉他手，無論你喜歡什么風(fēng)格，多聽一些其他風(fēng)格的作品都是有很大好處的。不要鄙視任何一種音樂風(fēng)格，因為每種音樂都有值得你去吸取和學(xué)習(xí)的地方，一個節(jié)奏型，一個和聲進行，一小節(jié)的SOLO可能都值得你去學(xué)習(xí)和研究。
就算是最俗的歌曲，里邊的和聲進行你弄明白了嗎？一些SOLO與和聲的編配弄懂了嗎？多接觸一種風(fēng)格等于是多開了一條路，路寬了才好走，別讓自己的路越走越窄。 看：當(dāng)你沉浸在某種風(fēng)格里面的時候，你被那些經(jīng)典美妙的歌曲所征服，那么你了解這風(fēng)格的歷史嗎？了解這風(fēng)格是怎么樣的一個演變過程嗎？這些就需要你去找大量的資料來學(xué)習(xí)，比如BLUES是怎么樣的一個歷史和演變情況，在歷史的各個階段出現(xiàn)過那些大師，他們都經(jīng)歷過怎么樣的事？還是那句話，彈琴是表達音樂，任何沒有文化底蘊的音樂都是蒼白無力的，所以我們在學(xué)習(xí)吉他技巧的同時，更要注意學(xué)習(xí)吉他的歷史和文化底蘊。
要成為一個腦子和手指都強大的人。 第二：練習(xí) 技巧練習(xí)： 前言：大量的練習(xí)對于我們吉他手來講，是最需要的也是比較重要的。
只有通過大量的練習(xí)，我們才能不斷的提高自己的技巧。但是不管做任何練習(xí)的時候，都要很清楚的明白一件事情，那就是這條練習(xí)是干什么用的，對我自己哪些方面有提高，我應(yīng)該怎么樣去練習(xí)。
練習(xí)：（引用我以前寫的文章） 大家都知道，技術(shù)是需要不斷的練習(xí)的，而練習(xí)就要有練習(xí)的音色。注意：這和演奏用的音色是絕對的不一樣的！ 大家知道，練琴的音色是一定要干凈的 下面開始練習(xí)，先用溫?zé)岬乃聪词郑瑢毩?xí)是非常有好處的！有一點非常重要：下面的練習(xí)一定要連續(xù)進行，中間的休息時間不要超過10分鐘。
第一：原聲（每天兩個小時左右） （注意：練習(xí)是不需要效果器的） 直接進音箱。均衡設(shè)置：高音突出，中音一般，低音微小。
用琴橋位置的拾音器，開一半的音量 注意：無論什么練習(xí)，撥片都要和琴弦平行，撥弦的力度要大，要平穩(wěn)。最好用手指帶著手腕動，用力點在拿撥片的手指上，撥片尖要和右手食指尖的方向相同。
身體放松，當(dāng)然，還要開著節(jié)拍器，哈哈。 練習(xí)的要點：仔細的聆聽自己所彈出的音符是否飽滿，力度，撥弦時機是否恰當(dāng)，左右手配合是否流暢！有沒有錯誤，節(jié)奏是否準(zhǔn)確。
原聲的練習(xí)可以讓你得到非常扎實的基本功和力量。而且可以讓你的缺點和毛病毫無保留的展現(xiàn)在你的面前。
第二：失真（每天兩個小時左右） 失真度要適中，（失真度小于60）均衡設(shè)置：高音一般，中音飽滿，低音微小。 用琴橋位置的拾音器，開一半的音量。
注意：過高的失真度會讓你的演奏并不真實，有的音符可能并不是你所彈奏出來的。而且，過高的失真度會給你帶來假象，讓你不清楚自己的缺點再哪！ 前半部分練習(xí)（一個半小時）：經(jīng)過了原聲的聯(lián)系后，失真的練習(xí)是用來鞏固原聲的練習(xí)的，半音量的失真會非?？斓奶岣吣愕牧Χ群皖w粒感。
讓你的左右手盡可能的協(xié)調(diào)。練習(xí)的要點和原聲是一樣的！ 后半部分練習(xí)（半個小時）：開滿音量。
這是最重要的部分，這時你可以關(guān)掉節(jié)拍器，隨著自己的想法自由的彈奏，記住一點：這時你是萬能的，可以隨心所欲的快速演奏。 哈哈，看，問題出來了，你會發(fā)現(xiàn)自己的演奏并不干凈，力度和顆粒感并不穩(wěn)定，撥弦的時機不好，左右手不協(xié)調(diào)等等的問題。
哈哈，別苦惱，記住這些問題 還回到原聲練習(xí)去改進吧！ 和聲練習(xí)： 前言： 所以音樂都離不開和聲，先不談和聲的進行什么的，那些算在樂理學(xué)習(xí)里邊了，這里說說怎么具體的練習(xí)和聲。 和聲練習(xí)：很多彈琴的朋友都忽略了這個很重要的練習(xí)，當(dāng)我們剛開始學(xué)琴的時候，最先學(xué)習(xí)的就是和聲，足見其重要性。
現(xiàn)在大多數(shù)的朋友還都停留在三和弦的階段，三和弦以外的都不會按，這樣就是給自己留了一個很大的隱患。對將來的練習(xí)和發(fā)展是很不利的。
和聲練習(xí)我分為三塊，可分開練習(xí)，也可以一起練習(xí)。 1：手指練習(xí)：要很清楚的記住那些和聲的按法和指型，不光是低把位的，同一個和聲的所有把位都要記住，要能很熟練的切換不同和聲的不同把位。
2：腦子練習(xí)：當(dāng)記住了每個和聲的按法同時，要了解它的屬性和色彩。要知道這個和聲里邊都有什么音，這些音之間是個什么音程，和聲的構(gòu)成音一定要特別熟的記住，非常重要。
3：耳朵練習(xí)：手指記住怎么按了，腦子里清。
