“興趣是最好的老師”。首先要進(jìn)入環(huán)境,多聽、多看。聽,要多聽名家唱段,這樣欣賞的起點(diǎn)會比較高;多聽傳統(tǒng)戲,傳統(tǒng)戲才是京劇的精華。這些可以在京劇的門戶網(wǎng)站——中國京劇藝術(shù)網(wǎng)上找。誰被點(diǎn)擊的次數(shù)多,自然就是受歡迎的。
聽多了就會跟著唱一些,可以跟著音頻反復(fù)聽,學(xué)著唱。京劇講究“字兒”、“氣兒”、“味兒”、“勁兒”,所以在這幾點(diǎn)上要多揣摩。參加當(dāng)?shù)氐钠狈浚庇褌円黄鹎写瑁蛘呒尤胍曨l聊天室,和戲曲企鵝群,可以跟那些懂戲的票友多交流。
有了一定基礎(chǔ)可以找專業(yè)老師,如果一上來就拜名師,人家看親沒什么基礎(chǔ)不會帶你玩,怕辱沒名聲,再說也不會很便宜,還要考慮經(jīng)濟(jì)承受能力。
看著說的是簡單,如果想會幾段拿手的也是需要一些時日的。如果想唱念做打俱佳,那就真是要下些功夫了。
初聽京劇必須從簡單開始
建議先聽聽一些京歌,培養(yǎng)下感覺,例如說唱臉譜等等。同時看一些關(guān)于京劇人物的電影,可能會對聽京劇產(chǎn)生一點(diǎn)興趣。
然后聽些節(jié)奏較快而且比較大眾的唱段,例如一些名段里的西皮流水和快板以及現(xiàn)代戲里的經(jīng)典對唱等等。
稍微有些興趣了以后可以看看書或者跟朋友們聊聊,學(xué)習(xí)一點(diǎn)兒京劇欣賞的入門知識,比如板式、板眼、調(diào)門、行當(dāng)?shù)鹊龋缓罅私庀戮﹦〉钠鹪窗l(fā)展,到底什么叫京劇。
經(jīng)歷了這些以后如果還有興趣的話,就可以欣賞一些折子戲或本子戲,看看京劇講述的一些故事,了解京劇的表演藝術(shù),同時學(xué)習(xí)更多的京劇知識。
最后覺得自己都還能接受的話,可以聽一些京劇的經(jīng)典唱段了。如果能到這個程度的話,可以算是基本上了解了京劇是什么東西了。
個人推薦聽京劇入門的段子:鍘美案、李逵探母、除三害、打龍袍、赤桑鎮(zhèn)、鎖五龍中的一些流水段子或短小的段子,基本上都是花臉喝老旦的戲,節(jié)奏變化明顯,感情表現(xiàn)豐富,比較容易接受,可以聽一下。另外可以聽聽女起解、天女散花、鎖麟囊里的流水,也比較好接受。相關(guān)內(nèi)容可以到 /qk/中進(jìn)行搜索。
1)舞臺和時空方式 京劇舞臺過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個舞臺。
舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子,稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。
有時舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕,演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
有時在演出過程中又拉上一道幕,稱為“二道幕”,用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后,幕前可同時有演員表演,使京劇的演出更加緊湊。 京劇舞臺的時間、空間是非常自由的,它不受實(shí)際生活的時空限制。
大幕拉開后,在演員沒上場之前,舞臺并不表示任何時間、地點(diǎn)。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。
比如,京劇中某個角色上場后,通過念白、歌唱,可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了,緊接著另一個角色上場,通過他的身段表演,可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。
當(dāng)一個人在自己家里閑坐無事,想到朋友家走走,便在舞臺上走一個圓圈(叫做“圓場”),他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如,當(dāng)劇中人聽到一個意外的消息,感到震驚,這本是個瞬間的心理反應(yīng),但是為了刻畫人物,可以用很長的時間來歌唱。
相反,像寫信、看信、飲酒過程,本來是需要一定時間的,但是為了簡煉,只表演一下姿態(tài),同時吹奏一支嗩吶曲牌,就完成了。 因此,觀眾在欣賞京劇時,需要隨著演員的念白、歌唱和表演,發(fā)揮自己的想象力,這樣才能理解戲里的時間、地點(diǎn)和環(huán)境。
(2)角色類型 京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”,主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分,是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。
起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富,嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了,綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。
各行中又包容了幾個不同的角色類型。 如生行中有:老生(主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武將,如花云、岳飛、黃忠等,則屬于“靠把老生”,亦歸老生行)、武生(勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄)、小生(主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物,如周瑜、呂布,以及英俊的青少年人物)、紅生(如關(guān)羽、趙匡胤一類人物),劇中的兒童一類角色,則稱娃娃生。 旦行中有:正旦(或稱青衣)(端莊嫻靜的女子)、花旦(天真活潑的少女或性格潑辣的少婦)、武旦(巾幗女將,綠林俠女及神話中的妖女靈仙等)、老旦(老年婦女)、彩旦(性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等)。
凈(又稱“花臉”)行中有:正凈(莊嚴(yán)凝重的忠臣良將)、副凈(綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等)、武凈(慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等)。 丑(又稱“小花臉”、“三花臉”)行中有:文丑(伶俐風(fēng)趣或陰險狡黠一類角色)、武丑(精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng),在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。
在同一行當(dāng)中,又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造,形成與眾不同的風(fēng)格特色。
(3)唱腔伴奏 京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”,簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱,它們都分為若干“板式”。
這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式,西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮類、二黃類的同類各種板式之間,既有聯(lián)系,又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強(qiáng)弱、整散,節(jié)奏的疏密,速度的快慢,旋律的繁簡等。
這些板式既可獨(dú)立成段,也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。
在唱念做打中,唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京劇除西皮、二黃外,還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。 京劇音樂也是程式化的,各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用(當(dāng)然不是完全照搬)。
例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”,《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。
因此,欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。 為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛,常常演奏一些器樂曲,這就是“曲牌”。
這些曲牌有長有短,有用嗩吶、笛子吹的,有用胡琴拉的,各有各的用途。比如,元帥升帳吹“水龍吟”,迎送賓客吹“工尺上”,靈堂祭奠奏“哭皇天”等。
鑼鼓在京劇中占有重要地位,唱念做打都離不開它。它的特點(diǎn)是音響強(qiáng)烈,節(jié)奏鮮明,用來加強(qiáng)節(jié)奏,制造氣氛。
比如戰(zhàn)斗場面,如果沒有鑼鼓伴奏,那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點(diǎn)子,叫做“鑼鼓經(jīng)”。
它有一定的打法,但又有靈活性。“鑼鼓經(jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。
開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓,作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有個特殊作用,就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換,舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié),都是靠鑼鼓來完成的。
因此鑼鼓貫穿全劇始終。 京劇的念白也很有特色。
它不同于日常生活語言,而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。 京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。
京白是。
“興趣是最好的老師”。
首先要進(jìn)入環(huán)境,多聽、多看。聽,要多聽名家唱段,這樣欣賞的起點(diǎn)會比較高;多聽傳統(tǒng)戲,傳統(tǒng)戲才是京劇的精華。
這些可以在京劇的門戶網(wǎng)站——中國京劇藝術(shù)網(wǎng)上找。誰被點(diǎn)擊的次數(shù)多,自然就是受歡迎的。
聽多了就會跟著唱一些,可以跟著音頻反復(fù)聽,學(xué)著唱。京劇講究“字兒”、“氣兒”、“味兒”、“勁兒”,所以在這幾點(diǎn)上要多揣摩。
參加當(dāng)?shù)氐钠狈浚庇褌円黄鹎写瑁蛘呒尤胍曨l聊天室,和戲曲企鵝群,可以跟那些懂戲的票友多交流。有了一定基礎(chǔ)可以找專業(yè)老師,如果一上來就拜名師,人家看親沒什么基礎(chǔ)不會帶你玩,怕辱沒名聲,再說也不會很便宜,還要考慮經(jīng)濟(jì)承受能力。
看著說的是簡單,如果想會幾段拿手的也是需要一些時日的。如果想唱念做打俱佳,那就真是要下些功夫了。
第一階段:未曾出聲先練氣。
研究資料表明人在正常情況下,每分鐘呼吸16?19次,每次呼吸過程約3、4秒鐘,而演唱時,有時一口氣要延長十幾秒,甚至更長,而且吸氣時間短,呼出時間長,必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領(lǐng),所以要先做: (一)“深吸慢呼氣息控制延長練習(xí)”。 其要領(lǐng)是:先學(xué)會“蓄氣”,先壓一下氣,把廢氣排出,然后用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣,自然松暢地輕輕吸,吸的要飽,然后氣沉丹田,慢慢地放松胸肋,使氣像細(xì)水長流般慢慢呼出,呼得均勻,控制時間越長越好,反復(fù)練習(xí)4?6次。
(二)“深吸慢呼數(shù)字練習(xí)” 我們把第一步驟稱為“吸提推送',“吸提”的氣息向里向,“推送”的氣息向外向下,在“推送”同時做氣息延長練習(xí)。我們推薦三種練法: A.數(shù)數(shù)練習(xí):“吸提”同前。
在“推送”同時輕聲快速地數(shù)數(shù)字“12345678910”,??口氣反復(fù)數(shù),數(shù)到這口氣氣盡為止,看你能反復(fù)數(shù)多少次。 B.“數(shù)棗”練習(xí):“吸提”同 前。
在“推送”同時輕聲:“出 東門過大橋,大橋底下一樹棗,拿竹竿去打棗,青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗 四個棗五個……這口氣氣盡為止,看你能數(shù)多少個棗。反復(fù)4?6次。
C.“數(shù)葫蘆”練習(xí):“吸提” 同前。在“推送”同時輕聲念:“金葫蘆,銀葫蘆,一口氣數(shù)不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”,這口氣氣盡為止,反復(fù)4?6次。
數(shù)數(shù)字、“數(shù)棗”、“數(shù)葫蘆”控制氣息,使其越練控制越,千萬不要跑氣。開始腹部會出現(xiàn)酸痛,練過一段時間,則會自覺大有進(jìn)步。
(三)“深吸慢呼長音練習(xí)” 經(jīng)過氣息練習(xí),聲音開始逐步加入。這一練習(xí)仍是練氣為主,發(fā)聲為輔,在推送同時擇一中低音區(qū),輕輕地男生發(fā)“啊”音(“大嗓”發(fā)“啊”是外送與練氣相順),女生發(fā)“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口氣托住,聲音出口呈圓柱型波浪式推進(jìn),能拉多長拉多長,反復(fù)練習(xí)。 (四)“托氣斷音練習(xí)” 這是聲、氣各半練習(xí)。
雙手插腰或護(hù)腹,由丹田托住一口氣到額咽處沖出同時發(fā)聲,聲音以中低音為主,有彈性,腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出,我們介紹三種練習(xí): A.一口氣托住,嘴里發(fā)出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反復(fù))到這口氣將盡時發(fā)出“嘭一啪”的斷音。反復(fù)4?6次。
B.一口氣繃足,先慢,后快地發(fā)出“哈工哈)?(反復(fù))(加快)哈,哈,哈……”鍛煉有進(jìn)發(fā)爆發(fā)力的斷音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C.一口氣繃足,先慢后快地發(fā)出“嘿?厚、嘿?厚”(反復(fù)逐漸加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到氣力不支為止,反復(fù)練習(xí)。
經(jīng)過這一階段練習(xí),氣為聲之本,氣為聲之帥的氣息,已基本飽滿,“容氣之所”已基本興奮、活躍起來,而聲音一直處于醞釀、保護(hù)之中,在此基礎(chǔ)上即可開始準(zhǔn)備聲音練習(xí)了。 第二階段:氣、聲、字的練習(xí) 戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來,急著喊高音,猛喊甚至瞎喊亂喊,這往往是事與愿違的。
我們在研究喊嗓練聲時,有意地先練氣息不急于發(fā)聲,是利于發(fā)聲練習(xí),要大家明確一個循序漸進(jìn)的規(guī)律和持之以恒的毅力。在這第三階段,我們建議還是不急于爬音階喊高音,而從氣、聲、字結(jié)合練起。
這三者關(guān)系應(yīng)排成這樣一個順序:氣為音服務(wù),音為腔服務(wù),腔為字服務(wù),字為詞服務(wù),詞為情服務(wù)。從這個順序中,我們可以看到字的位置居于中心,前面牽著“音”和“腔”,后面聯(lián)著“詞”與“情”。
當(dāng)中一塌,滿盤皆輸。字音的真切,決定著聲音的圓潤,“以字行腔”正是這個理兒。
在喊嗓練聲中的字、音、氣的關(guān)系,應(yīng)是托足了“氣”,找準(zhǔn)了“音”,咬真了“字”。具體方法是:用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩,以字練聲,然后加快,同時練嘴皮子和唇齒牙舌喉的靈活性。
①唇音練習(xí):(先放慢,放大念一遍逐漸加快到念繞口令) 八一百一標(biāo)一兵一奔?北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑? 炮一兵一怕一把一標(biāo)一兵一碰一 標(biāo)一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齒音練習(xí)(方法同上) 四??是四, 十??是??十, 十四是??十四, 四十??是??四十, 不要把十四??說??四十, 也不要把四十??說??十四, ③舌音練習(xí)(方法同上) 六十六歲劉老六,推著六十, 六只大油簍, 六十六枝垂楊柳, 拴著六十六只大馬猴。 ④喉音練習(xí)(方法同上) 山前有只虎, 山下有只猴, 虎攆猴,猴斗虎, 虎攆不上猴, 猴也斗不了虎 ⑤舌音牙音練習(xí)(方法同上) 街南來了個瘸子,右手拿著個碟子,左手拿個茄子;街上有個撅子,橛子絆倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子 ⑥十三道轍字音練習(xí) 風(fēng)(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發(fā)花)一謝(乜斜) 秋(由求)一爽(江陽)一云(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來) 俏(遙條)一佳(發(fā)花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來) 東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 。
1)舞臺和時空方式京劇舞臺過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個舞臺。
舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子,稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。
有時舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕,演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
有時在演出過程中又拉上一道幕,稱為“二道幕”,用它把擺設(shè)桌椅、演員換裝等準(zhǔn)備工作擋在幕后,幕前可同時有演員表演,使京劇的演出更加緊湊。京劇舞臺的時間、空間是非常自由的,它不受實(shí)際生活的時空限制。
大幕拉開后,在演員沒上場之前,舞臺并不表示任何時間、地點(diǎn)。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。
比如,京劇中某個角色上場后,通過念白、歌唱,可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了,緊接著另一個角色上場,通過他的身段表演,可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。
當(dāng)一個人在自己家里閑坐無事,想到朋友家走走,便在舞臺上走一個圓圈(叫做“圓場”),他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如,當(dāng)劇中人聽到一個意外的消息,感到震驚,這本是個瞬間的心理反應(yīng),但是為了刻畫人物,可以用很長的時間來歌唱。
相反,像寫信、看信、飲酒過程,本來是需要一定時間的,但是為了簡煉,只表演一下姿態(tài),同時吹奏一支嗩吶曲牌,就完成了。因此,觀眾在欣賞京劇時,需要隨著演員的念白、歌唱和表演,發(fā)揮自己的想象力,這樣才能理解戲里的時間、地點(diǎn)和環(huán)境。
(2)角色類型京劇的角色類型俗稱“行當(dāng)”,主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當(dāng)劃分,是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。
起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富,嚴(yán)格的行當(dāng)界線被打破了,綜合成生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。
各行中又包容了幾個不同的角色類型。如生行中有:老生(主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武將,如花云、岳飛、黃忠等,則屬于“靠把老生”,亦歸老生行)、武生(勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄)、小生(主扮演英武氣盛、風(fēng)流倜儻的人物,如周瑜、呂布,以及英俊的青少年人物)、紅生(如關(guān)羽、趙匡胤一類人物),劇中的兒童一類角色,則稱娃娃生。旦行中有:正旦(或稱青衣)(端莊嫻靜的女子)、花旦(天真活潑的少女或性格潑辣的少婦)、武旦(巾幗女將,綠林俠女及神話中的妖女靈仙等)、老旦(老年婦女)、彩旦(性格爽朗風(fēng)趣的婦女或刁頑的惡婆等)。
凈(又稱“花臉”)行中有:正凈(莊嚴(yán)凝重的忠臣良將)、副凈(綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等)、武凈(慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等)。丑(又稱“小花臉”、“三花臉”)行中有:文丑(伶俐風(fēng)趣或陰險狡黠一類角色)、武丑(精明干練而風(fēng)趣幽默的豪杰義士等不同的行當(dāng),在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。
在同一行當(dāng)中,又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行革新創(chuàng)造,形成與眾不同的風(fēng)格特色。
(3)唱腔伴奏京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”,簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱,它們都分為若干“板式”。
這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎(chǔ)發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式,西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮類、二黃類的同類各種板式之間,既有聯(lián)系,又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強(qiáng)弱、整散,節(jié)奏的疏密,速度的快慢,旋律的繁簡等。
這些板式既可獨(dú)立成段,也可連接成套。不同的板式表達(dá)不同的感情。
在唱念做打中,唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京劇除西皮、二黃外,還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。京劇音樂也是程式化的,各種腔調(diào)、板式可以重復(fù)使用(當(dāng)然不是完全照搬)。
例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”,《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。
因此,欣賞京劇需要仔細(xì)分辨唱腔的差異。為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛,常常演奏一些器樂曲,這就是“曲牌”。
這些曲牌有長有短,有用嗩吶、笛子吹的,有用胡琴拉的,各有各的用途。比如,元帥升帳吹“水龍吟”,迎送賓客吹“工尺上”,靈堂祭奠奏“哭皇天”等。
鑼鼓在京劇中占有重要地位,唱念做打都離不開它。它的特點(diǎn)是音響強(qiáng)烈,節(jié)奏鮮明,用來加強(qiáng)節(jié)奏,制造氣氛。
比如戰(zhàn)斗場面,如果沒有鑼鼓伴奏,那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點(diǎn)子,叫做“鑼鼓經(jīng)”。
它有一定的打法,但又有靈活性。“鑼鼓經(jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。
開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓,作為先導(dǎo)引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有個特殊作用,就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換,舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié),都是靠鑼鼓來完成的。
因此鑼鼓貫穿全劇始終。京劇的念白也很有特色。
它不同于日常生活語言,而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。
京白是北京話經(jīng)過初步加工而。
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