國畫(huà)兒童(兒童怎樣學(xué)國畫(huà)如何教兒童國畫(huà)入門(mén))
1.兒童怎樣學(xué)國畫(huà) 如何教兒童國畫(huà)入門(mén)
怎么教兒童畫(huà)國畫(huà)步驟：
中國畫(huà)是中華民族的傳統繪畫(huà)，是世界藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠。兒童是祖國的未來(lái)，民族的希望。從娃娃時(shí)期學(xué)習國畫(huà)，能夠有效提高孩子對于國畫(huà)的認知和理解水平，了解并掌握一定的筆墨技巧，提高藝術(shù)欣賞能力，豐富想象力與創(chuàng )造力，并在一定程度上運用筆墨語(yǔ)言傳情達意，為日后進(jìn)一步的學(xué)習打下堅實(shí)的基礎。不論日后是否從事與之相關(guān)的行業(yè)，孩子每多一項興趣愛(ài)好，也就多了日后抗風(fēng)擋雨的一些力量。那么怎么教兒童畫(huà)國畫(huà)？
方法/步驟
一、充分發(fā)揮教師的示范作用
教兒童國畫(huà)，除了讓其反復練習用筆用墨、用色及點(diǎn)、線(xiàn)、面的畫(huà)法之外，還要注意教師的示范作用，它是激發(fā)學(xué)生學(xué)畫(huà)國畫(huà)興趣行之有效的方法之一。因此，講授國畫(huà)技法知識之前，我都給他們做示范畫(huà)法，表現筆墨的多少，顏色的濃淡，使他們一目了然。
二、教法上要選擇兒童喜歡的方式
國畫(huà)基本功練習是很枯燥的，就拿線(xiàn)條的練習來(lái)說(shuō)吧，畫(huà)線(xiàn)條的要求是讓手控制住筆能在紙上運行自如，要長(cháng)即長(cháng)，要短即短，要曲即曲，要直即直，這對于兒童來(lái)說(shuō)是極不容易的，畫(huà)一會(huì )就煩了。怎樣才能讓他們始終保持旺盛的情緒，完成國畫(huà)的基本功練習呢？比賽激勵法很好。
三、內容上要教兒童喜歡畫(huà)的題材
動(dòng)物是孩子們的天使，是他們忠實(shí)可愛(ài)的小伙伴，他們有特點(diǎn)，有生氣，有神彩，兒童非常熟悉和喜愛(ài)，他們筆下的小動(dòng)物多擬人化，不是將其比作朋友，就比做自己，掌握這一心理特點(diǎn)，就要在教學(xué)中，打破常規，不能把成人那套畫(huà)花鳥(niǎo)、山水、人物等技法原封不動(dòng)地搬來(lái)強化教學(xué)，不能把他們教成小大人，這樣極不利于他們的想象和思維。從動(dòng)物開(kāi)始，以畫(huà)小動(dòng)物為主，兼畫(huà)小花、小草，可以與兒童自主的生活體驗聯(lián)系起來(lái)，是練筆、練墨的極好選擇。
四、想象力的保護
對待孩子，鼓勵永遠勝于批評。有時(shí)候成人很難理解兒童筆下的世界，我們正好借此機會(huì )讓孩子描述一下自己作品所表現的內容，促進(jìn)孩子的語(yǔ)言表達能力。孩子的想象力是難能可貴的，對此我們除了表?yè)P還應該是表?yè)P和稱(chēng)贊。隨著(zhù)年齡的增長(cháng)，學(xué)畫(huà)時(shí)間的持續，只要興趣不減，孩子總會(huì )越畫(huà)越好。
五、有關(guān)筆墨色彩
孩子有極強的色彩感覺(jué)，初學(xué)國畫(huà)時(shí)，相對于水墨而言，大部分孩子更喜愛(ài)濃烈的色彩，這都無(wú)關(guān)緊要，慢慢孩子就會(huì )潛移默化的愛(ài)上水墨，愛(ài)上水墨淋漓中那一點(diǎn)朱砂的生動(dòng)。
END
2.9歲小孩學(xué)國畫(huà),入門(mén)先學(xué)什么
先給小朋友講國畫(huà)與普通硬筆繪畫(huà)的區別，需要哪些工具，認識筆墨紙硯，特別是生宣紙的特性，再講國畫(huà)顏料的色彩。然后教孩子正確的拿握毛筆的姿勢。少兒國畫(huà)的學(xué)習內容可先從蔬菜瓜果入手，此類(lèi)素材行筆運筆變化少，形態(tài)簡(jiǎn)單，了解國畫(huà)，懂得怎樣運筆，再循序漸進(jìn)。
國畫(huà)一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱(chēng)為中國，將中國的繪畫(huà)稱(chēng)為“中國畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。國畫(huà)是中國的傳統繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分具象和寫(xiě)意。中國畫(huà)在內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，體現了古人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認知。
擴展資料：
國畫(huà)構圖：
中國畫(huà)講究形式美，構圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運用獨具特色。多采用散點(diǎn)透視法 （ 即可移動(dòng)的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。
從風(fēng)格樣式上看，中國畫(huà)構圖的基本樣式是“之”字形構圖（又稱(chēng)“S”形構圖）。所謂“易”者象也，“之”字形運動(dòng)就是變化，就是延續，就是轉化，就是周而復始。因此，“之”字形構圖是中國畫(huà)中最基本的構圖，其他形式都是在此基礎上變化發(fā)展而成的。
1、水平線(xiàn)構圖法：
就是將所有形象在水平線(xiàn)上展開(kāi)。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺(jué)，但能給人平靜、穩定以及開(kāi)闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫(huà)表現特點(diǎn)一樣，因而比較符合幼兒的視覺(jué)感受，審美習慣。構圖時(shí)要注意形象的疏密變化和大小變化。
2、傾斜構圖法：
就是將主要形象置于一條斜線(xiàn)附近，使畫(huà)面充滿(mǎn)變化和動(dòng)感。此種構圖適宜表現體育運動(dòng)、舞蹈、游戲等題材。
3、“s”線(xiàn)構圖法：
此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術(shù)構圖學(xué)中的“之”這構圖法方向正好相反，具有強烈的動(dòng)感特征，能創(chuàng )造成出優(yōu)美而又富于變化的藝術(shù)效果。構圖時(shí)，形象要大小穿插、前后摭擋、相互響應、協(xié)調統一。
4、自由式構圖法：
自由式構圖法如同中國畫(huà)里運用的散點(diǎn)透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時(shí)，要體現疏密有致，大小錯落和整體協(xié)調。要避免形象之間的距離相等。
5、疊層式構圖法：
形象層層相疊而成，沒(méi)有遠近之分，大小之別。在視野上無(wú)限展開(kāi)，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對比。
參考資料來(lái)源：搜狗百科-國畫(huà)（中國傳統繪畫(huà)形式）
3.少兒國畫(huà)初學(xué)者如何入門(mén)
1、充分發(fā)揮教師的示范作用 教少兒國畫(huà)，除了讓其反復練習用筆用墨、用色及點(diǎn)、線(xiàn)、面的畫(huà)法之外，還要注意教師的示范作用。
因此，講授國畫(huà)技法知識之前，給他們做示范畫(huà)法，表現筆墨的多少，顏色的濃淡，使他們一目了然。 2、教法上要選擇少兒喜歡的方式 國畫(huà)基本功練習是很枯燥的，這對于少兒來(lái)說(shuō)是極不容易的，畫(huà)一會(huì )就煩了。
怎樣才能讓他們始終保持旺盛的情緒，完成國畫(huà)的基本功練習呢？ 教學(xué)中可以嘗試比賽激勵法。 3、內容上要教學(xué)生喜歡畫(huà)的題材 動(dòng)物是孩子們的天使，是他們忠實(shí)可愛(ài)的小伙伴，孩子非常熟悉和喜愛(ài)，他們筆下的小動(dòng)物多擬人化，不是將其比作朋友，就比做自己，掌握這一心理特點(diǎn)，就要在教學(xué)中，打破常規，不能把成人那套畫(huà)花鳥(niǎo)、山水、人物等技法原封不動(dòng)地搬來(lái)強化教學(xué)。
4、想象力的保護 對待孩子，鼓勵永遠勝于批評。孩子的想象力是難能可貴的，對此我們除了表?yè)P還應該是表?yè)P和稱(chēng)贊。
5、有關(guān)筆墨色彩 孩子有極強的色彩感覺(jué)，初學(xué)國畫(huà)時(shí)，相對于水墨而言，大部分孩子更喜愛(ài)濃烈的色彩，這都無(wú)關(guān)緊要，慢慢孩子就會(huì )潛移默化的愛(ài)上水墨。 。
4.兒童國畫(huà)入門(mén)的目錄
中國畫(huà)基礎知識
動(dòng)物類(lèi)畫(huà)法
瓢蟲(chóng)的畫(huà)法
蜜蜂的畫(huà)法
海鷗的畫(huà)法
鯊魚(yú)的畫(huà)法
企鵝的畫(huà)法
青蛙的畫(huà)法
蜻蜓的畫(huà)法
小青魚(yú)的畫(huà)法
麻雀的畫(huà)法
小雞的畫(huà)法
蝦的畫(huà)法
熊貓的畫(huà)法
松鼠的畫(huà)法
小熊貓的畫(huà)法
小貓的畫(huà)法
公雞的畫(huà)法
小金魚(yú)的畫(huà)法
蔬果類(lèi)的畫(huà)法
梨的畫(huà)法
茄子的畫(huà)法
紅蘿卜的畫(huà)法
藕的畫(huà)法
南瓜的畫(huà)法
蔬果的畫(huà)法
柿子的畫(huà)法
西瓜的畫(huà)法
黃瓜的畫(huà)法
石榴的畫(huà)法
菠蘿的畫(huà)法
白菜的畫(huà)法
荔枝的畫(huà)法
葡萄的畫(huà)法
作品欣賞
5.小學(xué)國畫(huà)的基礎是什么
學(xué)習國畫(huà)最基本是構圖。
國畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，從表現形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種。中國畫(huà)講究形式美，構圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運用獨具特色。多采用散點(diǎn)透視法 （ 即可移動(dòng)的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。國畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風(fēng)格樣式上看，中國畫(huà)構圖的基本樣式是“之”字形構圖（又稱(chēng)“S”形構圖）。所謂“易”者象也，“之”字形運動(dòng)就是變化，就是延續，就是轉化，就是周而復始。因此，“之”字形構圖是中國畫(huà)中最基本的構圖。
如何學(xué)習國畫(huà)：
1、臨摹畫(huà)作一定要持之以恒，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒(méi)用的，哪個(gè)名家，都有超出常人之處，細細體會(huì )，細心摹畫(huà)，臨習時(shí)對象的選擇也很重要，怎樣學(xué)國畫(huà)？首先不要入手先臨摹風(fēng)格過(guò)于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習。
2、韻味，國畫(huà)的韻味源自古典書(shū)卷之氣，而非現代時(shí)尚之氣，怎樣學(xué)國畫(huà)？凡是提出中國畫(huà)的現代化的，都不是純粹的國畫(huà)，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現的，并且，當時(shí)引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫(huà)的傳統化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。
6.關(guān)于國畫(huà)的小知識
中國畫(huà)國畫(huà)（宣畫(huà)）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫(huà)，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統稱(chēng)為古畫(huà)。國畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng)，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。
近現代以來(lái)為區別于西方的油畫(huà)（又稱(chēng)西洋畫(huà)）等外國繪畫(huà)而稱(chēng)之為中國畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng )作。
國畫(huà)在內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫(huà)強調“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng )制意境，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，達到以形寫(xiě)神，形神兼備，氣韻生動(dòng)。
由于書(shū)畫(huà)同源，兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。近現代的中國畫(huà)在繼承傳統和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。
7.少兒國畫(huà)怎么教,有教程嗎
有教程的，可以網(wǎng)頁(yè)搜索少兒國畫(huà)的相關(guān)教程，有相關(guān)視頻教程和相應的教材。
國畫(huà)簡(jiǎn)介：國畫(huà)一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱(chēng)為中國，將中國的繪畫(huà)稱(chēng)為“中國畫(huà)”，簡(jiǎn)稱(chēng)“國畫(huà)”。主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。國畫(huà)是漢族的傳統繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分具象和寫(xiě)意。中國畫(huà)在內容和藝術(shù)創(chuàng )作上，體現了古人對自然、社會(huì )及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。
8.中國畫(huà)的基本知識有什么
國畫(huà)的特點(diǎn) 中國畫(huà)一般特點(diǎn) 學(xué)習中國畫(huà)，首先應了解中國畫(huà)的特點(diǎn)是什么，所以這本書(shū)就先從這里談起。
要想簡(jiǎn)明地用幾句話(huà)回答以上的問(wèn)題并不容易。傳統的中國畫(huà)具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開(kāi)花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫(huà)理論家正在討論總結的問(wèn)題。
這里試舉數點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫(huà)的構思 中國畫(huà)創(chuàng )作，以立意為先，許多繪畫(huà)理論家都首先強調這一點(diǎn)，不管是畫(huà)山水、畫(huà)人物、還是畫(huà)花鳥(niǎo)。
唐代張彥遠在《歷代名畫(huà)記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫(huà)中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫(huà)梅花著(zhù)名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著(zhù)作的《畫(huà)梅指迷》中，有一段"畫(huà)梅全決"， 開(kāi)頭就是"畫(huà)梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著(zhù)有《山靜居畫(huà)論》.在這里也強調了立意與作畫(huà)之關(guān)系，他說(shuō)："作畫(huà)必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫(huà)必平庸，俗氣者作畫(huà)也俗氣，因為缺乏畫(huà)家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時(shí)期的畫(huà)家達·芬奇，也有近似的近在他曾說(shuō)："一個(gè)畫(huà)家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫(huà)家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來(lái)的？一是畫(huà)家對現實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng )作經(jīng)驗的充分積累；另一點(diǎn)便是畫(huà)家本人的修養，這樣在創(chuàng )作之先，畫(huà)什么，怎么畫(huà)，在頭腦中形成了成熟的構思。 宋代畫(huà)家文與可，別人稱(chēng)贊他"胸有成竹"，即在他沒(méi)有落筆畫(huà)竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計劃安排事情的成語(yǔ)。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng )意"、'明意"之說(shuō)。
創(chuàng )意之畫(huà)，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫(huà)家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫(huà)者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線(xiàn)造型以形傳神——中國畫(huà)的造型規律 中國畫(huà)是以線(xiàn)存形的，通過(guò)線(xiàn)勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國的詩(shī)人歌德稱(chēng)美術(shù)有用光表現得神態(tài)活現的那種本領(lǐng)，說(shuō)明西洋畫(huà)用光為造型手段之一。
但中國畫(huà)主要是以線(xiàn)為造型之基礎，這就使中西繪畫(huà)在造型手段上有明顯之分野，但這并非說(shuō)西洋畫(huà)完全排斥用線(xiàn)，而是說(shuō)光可以作為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言而用于繪畫(huà)的。法國的羅丹曾經(jīng)強調過(guò)："一根規定的線(xiàn)通貫著(zhù)大宇宙"，是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題，也并非以此作為繪畫(huà)的主要表現手段來(lái)看待。
而中國畫(huà)無(wú)論對山水的破線(xiàn)或是衣服的紋線(xiàn)，都積累了非常豐富的線(xiàn)型，巧妙地描繪著(zhù)各種形象。 "以形寫(xiě)神"是晉代畫(huà)家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀(guān)。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀(guān)具很大的區別，即畫(huà)人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫(huà)出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫(xiě)照的佳作，成為指導繪畫(huà)的一個(gè)重要準則。 三、多點(diǎn)透視 計白當黑——中國畫(huà)的構圖法則 中國畫(huà)既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴守真實(shí)的畫(huà)面空間和布白.也有打破真實(shí)按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫(huà)面出現時(shí)，可以按實(shí)物在畫(huà)面上的藝術(shù)需要.伸長(cháng)或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線(xiàn)的牡丹花.也可架高于祝平線(xiàn)之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫(huà)在空白處尤其注意經(jīng)營(yíng)，常常借用書(shū)法上的計白當黑.即沒(méi)有畫(huà)面的部位要象有畫(huà)面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類(lèi)賦彩色彩相和- -中國畫(huà)的色彩法則 中國畫(huà)的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線(xiàn)下的條件色。畫(huà)那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線(xiàn)、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國畫(huà)的意境 中國畫(huà)要求筆與墨合，情與景合、現實(shí)中無(wú)限豐富的景象，繪畫(huà)家以強烈的形象感染力。畫(huà)家憑借著(zhù)這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫(xiě)而重現，使情景交融在一起。
至于氣韻生動(dòng)，即是畫(huà)家所創(chuàng )造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫(xiě)生畫(huà)，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀(guān)者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫(huà)富有引人入勝的意境。
六、詩(shī)書(shū)畫(huà)印紙筆- -中國畫(huà)的獨特形式 可以說(shuō)只有中國畫(huà)，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫(huà)，可以顯示其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕之長(cháng)，即是一般的畫(huà)作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩(shī)句，可以提高或補充觀(guān)者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點(diǎn)綴與平衡構圖的多方面。
