話劇舞臺的寫實布景和非寫實布景樣式的特點,以及在不同布景中運用燈光的方法。強調(diào)舞美工作人員與導(dǎo)演的緊密配合是藝術(shù)創(chuàng)作成功與否的重要因素。在話劇藝術(shù)的創(chuàng)作過程中,舞臺的布景設(shè)計和燈光設(shè)計都是在導(dǎo)演總的構(gòu)思基礎(chǔ)上,經(jīng)過多次研究醞釀逐步確定的,所以布景的樣式常常能反映出戲的風(fēng)格和導(dǎo)演的手法。從創(chuàng)作的需要出發(fā),舞臺各部門與導(dǎo)演的溝通探討能更加深入地了解導(dǎo)演的構(gòu)思及設(shè)計意圖,為創(chuàng)造良好的舞臺效果奠定了基礎(chǔ)。
隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展,各種各樣的布景樣式呈現(xiàn)在舞臺上,對布景樣式如何分類或科學(xué)命名,本文不做探討。僅就在舞臺燈光設(shè)計中,曾經(jīng)遇到過的一些布景樣式,從布光及用色的角度做一些闡明。根據(jù)工作實踐,布景可分為兩大類,即寫實布景和非寫實布景,在寫實布景中有寫實內(nèi)景和寫實外景,在非寫實布景中有寫意式布景和其他樣式的布景。本文僅就這幾種布景樣式,在舞臺燈光創(chuàng)作中如何布光、用色,通過實例加以闡明。
寫實布景在話劇舞臺上是經(jīng)常使用的一種布景樣式。從過去到現(xiàn)在,無論是寫實內(nèi)景或?qū)憣嵧饩岸紴橐r托和突出表演放出光彩。 寫實外景是根據(jù)戲的要求在舞臺上寫實地再現(xiàn)室外環(huán)境,如花園、村頭、林中、海邊等。還有一種稱為半外景,如院落內(nèi)、屋內(nèi)與屋外、樓房的一角等。在燈光處理上,無論是環(huán)境的展示,還是時間的表現(xiàn),都比寫實內(nèi)景要豐富得多。總的來說,對寫實外景的燈光處理,應(yīng)從美術(shù)繪畫的角度充分展現(xiàn)外景的層次關(guān)系、虛實關(guān)系,同時一定要突出表演。為展現(xiàn)寫實外景的燈光氣氛,應(yīng)比較鮮明的表示光源。外景中的光源主要是陽光(包括白日陰天時的光線)、月光、燈光等。聯(lián)系戲劇的進展確定季節(jié)、時間和光源,這是燈光設(shè)計確定燈光色調(diào)和燈光氣氛的主要依據(jù)。對室外景光源的表現(xiàn),特別是陽光和月光可以強烈些,這樣可以在整個表演區(qū)形成明暗關(guān)系,具有明顯的光影,對構(gòu)成景物及人物的立體感上,能起到一定的作用。獨幕話劇《三塊錢國幣》就是一出外景戲,在燈光處理上,天幕用幻燈投射天色、遠景及遠山,中部的襯景用臺口頂光投以淺藍色,亮部投以黃光,為表現(xiàn)襯景應(yīng)有的層次要對光度加以控制。表演區(qū)主要用強烈的金黃色光和淺藍色光,形成明暗的對比,表現(xiàn)出上午陽光照射下的情。
以布景制作技術(shù)和運用舞臺及其諸種設(shè)備體現(xiàn)布景設(shè)計意圖的造型技術(shù)部門。它用獨特的技術(shù)方法,把布景設(shè)計實現(xiàn)在舞臺上,并做進一步的豐富和創(chuàng)造,如:在寫實布景中,運用真假透視和平面與立體相結(jié)合的方法制景,以達到在有限的舞臺空間里,創(chuàng)造無限深遠的空間效果;運用不同的材料表現(xiàn)某些景物的質(zhì)感,以達到以假代真的藝術(shù)效果;以經(jīng)過工藝處理的材料所產(chǎn)生的肌理和效果,表現(xiàn)布景設(shè)計者所要求的抽象形式和某些思想內(nèi)容。布景遷換和龐大而特殊的布景分割以及運輸問題,也是布景技術(shù)中的重要內(nèi)容。
在古希臘演劇中,曾使用過帶輪子的平臺、“降神器”,在古羅馬演劇中,還使用過山石、平臺。這些布景的制作和布景特技的操縱,都屬于布景技術(shù)的早期形態(tài)。中世紀盛行的宗教劇,常常表現(xiàn)天堂、地獄、塔樓等形象,同時還出現(xiàn)過在教堂上部眾天使飛翔,地獄入口處獸的口、眼、耳部擺動,虎群變羊群,蛇的蠕動以及獅子咬人等特技表演。文藝復(fù)興以后,隨著各種姊妹藝術(shù)的繁榮,劇場建筑在布景技術(shù)也相應(yīng)的有了進一步的發(fā)展。在17世紀初誕生了鏡框舞臺,隨后逐步有了諸種舞臺機械設(shè)備。 意大利著名的建筑師謝利奧(1457~1552) 開始以木骨架蒙布的布景,作為處理布景的主要手段,并在舞臺上以正常比例的立體景同平面繪畫景相結(jié)合,創(chuàng)造了有幻覺效果的景物環(huán)境。在歐洲18~19世紀,舞臺技術(shù)在手法、使用材料、運用舞臺設(shè)備的技術(shù)諸方面都有了長足的發(fā)展,形成了國際上常用的繪畫布景、建筑布景等一套布景技術(shù)方法。在現(xiàn)代演劇中,由于劇本題材的廣泛和創(chuàng)作風(fēng)格流派的多樣,以及現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,為舞臺美術(shù)手段的多樣化提供了更大的可能性,布景技術(shù)中也出現(xiàn)了多種新材,是專業(yè)生產(chǎn)各種高、中、低檔阻燃防火幕布及面料的企業(yè),星空布等,主要產(chǎn)品有:阻燃麻絨幕布、真絲絨幕布、滌絲絨幕布、天幕、摳像幕、帷幕、紗幕、無縫紗幕、窗簾及桑棉綢、富春紡、細帆布、棉紗卡、網(wǎng)眼紗、人絲綢等,集織絨(布)、染色、阻燃、制作幕布于一體。
公司已被授予省級科技型企業(yè),中國文藝演出物資協(xié)會理事單位,通過ISO9001:2000國際質(zhì)量體系認證,阻燃幕布面料經(jīng)國家消防質(zhì)量監(jiān)督檢驗中心檢驗,質(zhì)量達到國家GB8624-1997B1防火標準,阻燃麻絨、真絲絨、經(jīng)中國紡織科學(xué)研究院測試中心 檢測各項指標均符合國家FZ/T43013-1999《絲絨織物》標準要求。
近幾年,為北京人民大會堂、中央黨校禮堂、北京京西賓館、釣魚臺國賓館、天津大劇院、山東劇院、河南省人民會堂、廣西人民會堂、深圳少年宮、上海市寶山黨校禮堂、貴陽會展中心、貴州財經(jīng)學(xué)院禮堂、湖南省藝術(shù)職業(yè)學(xué)院禮堂、內(nèi)蒙古電視臺、河北醫(yī)科大學(xué)禮堂、哈爾濱工人文化宮、威海電廠俱樂部、寶雞卷煙廠俱樂部等眾多單位提供了各種高檔、高質(zhì)量的阻燃防火幕布及面料,深受用戶的好評
舞臺布景 作為舞臺表演形式的一種,舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。
它不僅能夠為劇目創(chuàng)造適當(dāng)?shù)膽騽…h(huán)境,更為重要的是,它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現(xiàn)和發(fā)展,拓展了音樂劇的演出空間,形象地加強了時間和空間的對比,從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。
舞臺布景設(shè)計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設(shè)計師必須要仔細閱讀劇本,深切理解劇本,在此基礎(chǔ)上,根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作思路,為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間,為演出提供合理的調(diào)度,并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。
舞臺布景設(shè)計是一項綜合性的復(fù)雜工作,通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學(xué)等諸方面。 它的風(fēng)格和形式對于一部劇作來說至關(guān)重要,能從根本上影響一部音樂劇的風(fēng)格和樣式。
因而,導(dǎo)演和舞臺設(shè)計師合作的默契與否,舞臺布景設(shè)計的是否得當(dāng),常常會關(guān)系到劇作演出的成敗。 同音樂劇自身的發(fā)展相似,舞臺布景也經(jīng)歷了一個從無到有、從簡單到復(fù)雜的發(fā)展歷程。
在早期的音樂劇劇目中,由于音樂劇本身劇情比較簡單,一般只有幾個場景,甚至是發(fā)生在一個場景的獨幕戲,加上一個音樂劇中的演員人數(shù)也比較少,所以舞臺布景可有可無,沒有什么特殊的要求。在當(dāng)時,音樂劇中的舞臺布景設(shè)計師也不是一個專職固定的工作,往往是劇目上演之前,劇場經(jīng)理覺得有必要進行一下舞臺設(shè)計,才會臨時找一位設(shè)計師來進行執(zhí)導(dǎo)。
但當(dāng)時的舞臺布景設(shè)計師沒有一個整體的設(shè)計思路,音樂劇對舞臺布景也沒有一個統(tǒng)一的要求和規(guī)范,所以舞臺布景往往是設(shè)計師的即興創(chuàng)作。 在這種環(huán)境之下產(chǎn)生的布景,基本上都同設(shè)計師自身的水準和興趣愛好有著極大的聯(lián)系,而同劇情則沒有直接的關(guān)系。
盡管設(shè)計師可以畫出漂亮的舞臺幕布背景,但只能看作是與劇情無關(guān)的美麗的畫布,無法起到塑造人物和推動劇情的作用。 而且布景也很大程度上沿襲了舊日歌劇和歌舞劇中的傳統(tǒng)的方式,局限于平面的鏡框性的舞臺模式,戲劇環(huán)境只是通過掛在演員身后的畫布來展現(xiàn)。
如果發(fā)生在王宮之中,就會掛一副畫著富麗堂皇的宮殿的幕布,而如果發(fā)生在森林內(nèi),則把綠油油的森林場景搬上舞臺。像早期的《鸞鳳合鳴》、《俄克拉荷馬》等劇作,都不同程度地采取了這種布景方式。
由于早期劇目場景較少,且不需要承載更多的戲劇內(nèi)容,所以這種平面化的設(shè)計還能夠適應(yīng)當(dāng)時音樂劇的要求。 但隨著音樂劇各組成部分的發(fā)展和劇本在音樂劇中地位的不斷提高,舞臺布景和設(shè)計在表現(xiàn)音樂劇方面的作用越來越突出,開始逐步從平面化向立體化、實物化方向發(fā)展。
傳統(tǒng)的幕布方式受到懷疑和挑戰(zhàn),布景設(shè)計師開始打破舞臺鏡框式的模式,尋求更新的、適應(yīng)現(xiàn)實發(fā)展的布景裝置形式,舞臺布景設(shè)計也成為音樂劇演出所不可缺少的藝術(shù)之一。平面式的幕布逐步被摒棄不用,取而代之的是栩栩如生的舞臺道具所營造的逼真的戲劇環(huán)境。
1930年的《姑娘瘋狂》中就已經(jīng)出現(xiàn)了“郵局”布景,并且在舞臺之上搭建了小型的樓梯和在舞臺一側(cè)打開的房門,這使得演員的表演更加自然和真實。 科技的加強也大大增強了舞臺設(shè)計和表現(xiàn)的能力。
現(xiàn)代科技的許多成果被應(yīng)用到舞臺中來,從而為我們創(chuàng)造了布景、道具越來越精美,氣勢越來越宏大的舞臺奇觀。韋伯的另一力作《歌劇魅影》之所以獲得巨大成功,長盛不衰,除了劇情驚險和扣人心弦的戲劇懸念外,舞臺布景的功勞不可抹煞。
變化多端的舞臺機關(guān)成為它吸引觀眾的一個重要手段,也許給觀眾留下深刻印象的莫過于劇中的地下湖場景了。作為“幽靈”的棲身所在,這個地下湖充滿了神秘感和恐怖色彩,瑪利亞?布瓊森通過聲音、光線和各種燈光,為我們傳神地塑造了這個虛幻而美麗的世界。
類似電影蒙太奇的手法令這個恐怖的世界不再令人畏懼,使觀眾對孤獨和敏感的“幽靈”有了更深刻的認識。 除了完成烘托劇情、營造氛圍的基本任務(wù),舞臺布景有時還需要承載更多的使命。
在劇場導(dǎo)演天才哈羅德?普林斯的眼里,舞臺布景往往可以成為反襯主題的最有力手段,有時會比劇本和舞蹈更為直接和有效。 在他的成名之作——1966年的《酒店》中,他采用了一種全新的設(shè)計來增強劇作的舞臺表現(xiàn)力。
舞臺幕布上懸掛著一面巨大的鏡子,可以直接反射出劇場觀眾的模樣。鏡子中反照出的觀眾的扭曲的面容,反襯出劇作所想表達的主題:鏡后的哲學(xué)暗指著美國當(dāng)時橫行的種族主義,而扭曲的面容暗示著人內(nèi)心的陰暗面。
普林斯尖銳地指出,當(dāng)時的美國同德國一樣,存在著出現(xiàn)法西斯集權(quán)而墮落的危險。這個創(chuàng)意令人拍案,也使得普林斯一舉成名。
這方面的例子還有普林斯與桑德海姆后來合作的《伙伴們》和《富麗秀》,普林斯重視舞臺布景的理念同樣貫穿于這兩部劇作之中,而舞臺設(shè)計師哈里森很好地領(lǐng)會了導(dǎo)演的意圖,從而為觀眾呈現(xiàn)了獨特的舞臺表現(xiàn)奇觀。 在《伙伴們》中,為了展現(xiàn)這部劇作所探討的現(xiàn)代婚姻的矛盾和疏遠隔膜以及缺乏交流的現(xiàn)狀,哈里森憑借他多年對紐約生活的理解,設(shè)計了一個與眾不同的舞臺:用金屬骨架搭成不同的平臺,平臺之間是透明玻璃組成的帷。
作為舞臺表演形式的一種,舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。
它不僅能夠為劇目創(chuàng)造適當(dāng)?shù)膽騽…h(huán)境,更為重要的是,它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現(xiàn)和發(fā)展,拓展了音樂劇的演出空間,形象地加強了時間和空間的對比,從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。
舞臺布景設(shè)計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設(shè)計師必須要仔細閱讀劇本,深切理解劇本,在此基礎(chǔ)上,根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作思路,為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間,為演出提供合理的調(diào)度,并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。
舞臺布景設(shè)計是一項綜合性的復(fù)雜工作,通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學(xué)等諸方面。它的風(fēng)格和形式對于一部劇作來說至關(guān)重要,能從根本上影響一部音樂劇的風(fēng)格和樣式。
因而,導(dǎo)演和舞臺設(shè)計師合作的默契與否,舞臺布景設(shè)計的是否得當(dāng),常常會關(guān)系到劇作演出的成敗。
話劇舞臺的寫實布景和非寫實布景樣式的特點,以及在不同布景中運用燈光的方法。強調(diào)舞美工作人員與導(dǎo)演的緊密配合是藝術(shù)創(chuàng)作成功與否的重要因素。在話劇藝術(shù)的創(chuàng)作過程中,舞臺的布景設(shè)計和燈光設(shè)計都是在導(dǎo)演總的構(gòu)思基礎(chǔ)上,經(jīng)過多次研究醞釀逐步確定的,所以布景的樣式常常能反映出戲的風(fēng)格和導(dǎo)演的手法。從創(chuàng)作的需要出發(fā),舞臺各部門與導(dǎo)演的溝通探討能更加深入地了解導(dǎo)演的構(gòu)思及設(shè)計意圖,為創(chuàng)造良好的舞臺效果奠定了基礎(chǔ)。
隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展,各種各樣的布景樣式呈現(xiàn)在舞臺上,對布景樣式如何分類或科學(xué)命名,本文不做探討。僅就在舞臺燈光設(shè)計中,曾經(jīng)遇到過的一些布景樣式,從布光及用色的角度做一些闡明。根據(jù)工作實踐,布景可分為兩大類,即寫實布景和非寫實布景,在寫實布景中有寫實內(nèi)景和寫實外景,在非寫實布景中有寫意式布景和其他樣式的布景。本文僅就這幾種布景樣式,在舞臺燈光創(chuàng)作中如何布光、用色,通過實例加以闡明。
寫實布景在話劇舞臺上是經(jīng)常使用的一種布景樣式。從過去到現(xiàn)在,無論是寫實內(nèi)景或?qū)憣嵧饩岸紴橐r托和突出表演放出光彩。 寫實外景是根據(jù)戲的要求在舞臺上寫實地再現(xiàn)室外環(huán)境,如花園、村頭、林中、海邊等。還有一種稱為半外景,如院落內(nèi)、屋內(nèi)與屋外、樓房的一角等。在燈光處理上,無論是環(huán)境的展示,還是時間的表現(xiàn),都比寫實內(nèi)景要豐富得多。總的來說,對寫實外景的燈光處理,應(yīng)從美術(shù)繪畫的角度充分展現(xiàn)外景的層次關(guān)系、虛實關(guān)系,同時一定要突出表演。為展現(xiàn)寫實外景的燈光氣氛,應(yīng)比較鮮明的表示光源。外景中的光源主要是陽光(包括白日陰天時的光線)、月光、燈光等。聯(lián)系戲劇的進展確定季節(jié)、時間和光源,這是燈光設(shè)計確定燈光色調(diào)和燈光氣氛的主要依據(jù)。對室外景光源的表現(xiàn),特別是陽光和月光可以強烈些,這樣可以在整個表演區(qū)形成明暗關(guān)系,具有明顯的光影,對構(gòu)成景物及人物的立體感上,能起到一定的作用。獨幕話劇《三塊錢國幣》就是一出外景戲,在燈光處理上,天幕用幻燈投射天色、遠景及遠山,中部的襯景用臺口頂光投以淺藍色,亮部投以黃光,為表現(xiàn)襯景應(yīng)有的層次要對光度加以控制。表演區(qū)主要用強烈的金黃色光和淺藍色光,形成明暗的對比,表現(xiàn)出上午陽光照射下的情。
舞臺布景設(shè)計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。
舞臺設(shè)計師必須要仔細閱讀劇本,深切理解劇本,在此基礎(chǔ)上,根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作思路,為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間,為演出提供合理的調(diào)度,并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。 舞臺布景設(shè)計是一項綜合性的復(fù)雜工作,通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學(xué)等諸方面。
它的風(fēng)格和形式對于一部劇作來說至關(guān)重要,能從根本上影響一部音樂劇的風(fēng)格和樣式。因而,導(dǎo)演和舞臺設(shè)計師合作的默契與否,舞臺布景設(shè)計的是否得當(dāng),常常會關(guān)系到劇作演出的成敗。
作為舞臺表演形式的一種,舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。
它不僅能夠為劇目創(chuàng)造適當(dāng)?shù)膽騽…h(huán)境,更為重要的是,它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現(xiàn)和發(fā)展,拓展了音樂劇的演出空間,形象地加強了時間和空間的對比,從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。
舞臺布景設(shè)計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設(shè)計師必須要仔細閱讀劇本,深切理解劇本,在此基礎(chǔ)上,根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作思路,為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間,為演出提供合理的調(diào)度,并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。
舞臺布景設(shè)計是一項綜合性的復(fù)雜工作,通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學(xué)等諸方面。它的風(fēng)格和形式對于一部劇作來說至關(guān)重要,能從根本上影響一部音樂劇的風(fēng)格和樣式。
因而,導(dǎo)演和舞臺設(shè)計師合作的默契與否,舞臺布景設(shè)計的是否得當(dāng),常常會關(guān)系到劇作演出的成敗。
作為舞臺表演形式的一種,舞臺布景對于音樂劇的重要性是不言而喻的。
它不僅能夠為劇目創(chuàng)造適當(dāng)?shù)膽騽…h(huán)境,更為重要的是,它可以將劇場內(nèi)短暫的瞬間變?yōu)橛^眾心目中的永恒。正是舞臺布景的出現(xiàn)和發(fā)展,拓展了音樂劇的演出空間,形象地加強了時間和空間的對比,從而使音樂劇的所有舞臺活動和場景得以順利進行。
舞臺布景設(shè)計是音樂劇進入具體創(chuàng)作后極為重要的一環(huán)。舞臺設(shè)計師必須要仔細閱讀劇本,深切理解劇本,在此基礎(chǔ)上,根據(jù)導(dǎo)演的創(chuàng)作思路,為音樂劇建構(gòu)將來演出的空間,為演出提供合理的調(diào)度,并用藝術(shù)手段揭示劇作的內(nèi)涵和意蘊。
舞臺布景設(shè)計是一項綜合性的復(fù)雜工作,通常會涉及到建筑、材料、照明、科技及美學(xué)等諸方面。它的風(fēng)格和形式對于一部劇作來說至關(guān)重要,能從根本上影響一部音樂劇的風(fēng)格和樣式。
因而,導(dǎo)演和舞臺設(shè)計師合作的默契與否,舞臺布景設(shè)計的是否得當(dāng),常常會關(guān)系到劇作演出的成敗。
聲明:本網(wǎng)站尊重并保護知識產(chǎn)權(quán),根據(jù)《信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)保護條例》,如果我們轉(zhuǎn)載的作品侵犯了您的權(quán)利,請在一個月內(nèi)通知我們,我們會及時刪除。
蜀ICP備2020033479號-4 Copyright ? 2016 學(xué)習(xí)鳥. 頁面生成時間:3.230秒