簡譜零(簡譜的基本知識)
1.簡譜的基本知識
簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便。簡譜是用阿拉伯?dāng)?shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法。
標(biāo)記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do rimi fa sol la sido
音的高低：簡譜區(qū)別音的高低，是用添寫高低音點(diǎn)來記錄音的高低。
記寫在音符上面的小圓點(diǎn)叫做高音點(diǎn)，帶有一個(gè)高音點(diǎn)的音符叫做高音，即表示高八度演唱，帶有兩個(gè)高音點(diǎn)的音符叫做倍高音，表示高兩個(gè)八度演唱；
記寫在音符下面的小圓點(diǎn)是低音點(diǎn)，帶有一個(gè)低音點(diǎn)的音符叫做低音，表示低八度演唱。帶有兩個(gè)低音點(diǎn)的音符叫做倍低音，表示低兩個(gè)八度演唱。
音符的上下都沒有小圓點(diǎn)的音符叫做中音。
要準(zhǔn)確地表示音的絕對高度，還要應(yīng)用調(diào)號標(biāo)記。調(diào)號標(biāo)記是用1=F、1=G……等來表示的。
音的長短：在簡譜中，音的長短是在通過在音符后面或下面加短橫線來表示的。
加在音符后面的線，叫延時(shí)線，每增加一條延時(shí)線時(shí)值增加一拍。
如：
全音符（在音符后面加三條短橫線） 5 — — — 唱四拍
二分音符（在音符后面加一條短橫線）5 — 唱二拍
四分音符（音符的后面或下面都不加線）如： 5 唱一拍
加在音符下面的線，叫減時(shí)線，每增加一條減時(shí)線時(shí)值減少二分之一。
如：
八分音符 5（在音符下加一條短的橫線） 唱半拍
十六分音符 5（在音符下加兩條短的橫線）唱四分之一拍
三十二分音符 5（在音符下加三條短的橫線）唱八分之一拍
此外，還可以通過在音符（或休止符）后面加小圓點(diǎn)來延長該音符的時(shí)值。加在音符后面的小圓點(diǎn)叫附點(diǎn)，帶有附點(diǎn)的音符叫附點(diǎn)音符。附點(diǎn)的作用是延長它前面那個(gè)音符二分之一時(shí)值。
表示音的休止的基本符號是休止符（0）為了表示不同長度的休止，可用增加0的數(shù)目的方法來表示。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0
二分休止符：0 0
四分休止符：0
八分休止符：0 （下加一橫線）
十六分休止符：0 （下加二橫線）
三十二分休止符：0（下加三橫線）
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調(diào)號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分?jǐn)?shù)標(biāo)記，它和調(diào)號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調(diào)號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
2.基本簡譜知識
簡譜基礎(chǔ)知識 一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個(gè)基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2、音的長短：除了音的高低外，還有一個(gè)重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標(biāo)住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎(chǔ)元素。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強(qiáng)度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強(qiáng)一些，有些地方弱一些。
而力度的變化是音樂作品中表達(dá)情感的因素之一。 4、音質(zhì)：也可以稱音色。
也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項(xiàng)構(gòu)成了任一首樂曲的基礎(chǔ)元素。應(yīng)該說簡譜基本可以將這些基礎(chǔ)性元素正確標(biāo)住。
音符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個(gè)阿拉伯?dāng)?shù)字作為標(biāo)記，它們的寫法是： 1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（多、來、米、發(fā)、梭、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個(gè)不帶音高的音符。 音高 音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個(gè)音符。
音符的長短 音樂中的音符除了有高低之分外，當(dāng)然還要表示長短之分。這里引用一個(gè)基礎(chǔ)的音樂術(shù)語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。 表示音樂的長短需要有一個(gè)相對固定的時(shí)間概念。
簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個(gè)音符里面最重要的是四分音符，它是一個(gè)基本參照度量長度，即四分音符為一拍。
這里一拍的概念是一個(gè)相對時(shí)間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。
假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個(gè)基礎(chǔ)的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標(biāo)注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標(biāo)記： 音符名稱 寫法 時(shí)值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 - 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標(biāo)注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標(biāo)記的位置不同，被標(biāo)記的音符的時(shí)值也不同。
從表中可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)規(guī)律，就是：要使音符時(shí)值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時(shí)的橫線叫延時(shí)線、延時(shí)線越多，音持續(xù)的時(shí)間（時(shí)值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時(shí)間越短。
休止符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標(biāo)記。
通俗點(diǎn)說就是沒有聲音，不出聲的符號。 休止符與音符基本相同，也有六種。
但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個(gè)0，就增加一個(gè)四分休止符時(shí)的時(shí)值。 半音與全音 音符與音符之間是有“距離”的，這個(gè)距離是一個(gè)相對可計(jì)算的數(shù)值。
在音樂中，相鄰的兩個(gè)音之間最小的距離叫半音，兩個(gè)半音距離構(gòu)成一個(gè)全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個(gè)鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個(gè)鍵盤的兩個(gè)鍵盤就是全音。
變化音 將標(biāo)準(zhǔn)的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。
用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標(biāo)準(zhǔn)的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。 基本音升高一個(gè)全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調(diào)式有關(guān)。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。 附點(diǎn)音符 附點(diǎn)就是記在音符右邊的小圓點(diǎn)，表示增加前面音符時(shí)值的一半， 帶附點(diǎn)的音符叫附點(diǎn)音符。
節(jié)奏 掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習(xí)掌握節(jié)奏要能準(zhǔn)確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
節(jié)拍 樂曲或歌曲中，音的強(qiáng)弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關(guān)系，就像列隊(duì)行進(jìn)中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點(diǎn)（節(jié)奏）之間的關(guān)系。
單拍與復(fù)拍 單拍指每小節(jié)一個(gè)強(qiáng)拍。復(fù)拍每小節(jié)有一個(gè)強(qiáng)的，有若干個(gè)次強(qiáng)的。
調(diào)式音階 按照一定關(guān)系結(jié)合在一起的幾個(gè)音（一般是七個(gè)音左右）組成一個(gè)有主音（中心音）的音列體系，構(gòu)成一個(gè)調(diào)式。 把調(diào)式中的個(gè)音，從主音到主音，按一定的音高關(guān)系排列起來的音列，叫音階。
大調(diào)式 凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結(jié)構(gòu)的音階，就是自然大調(diào)。這是使用的最廣泛的調(diào)式。
一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結(jié)束在1上的就是大調(diào)音樂。比如國歌就是大調(diào)音樂。
要想真正搞懂大調(diào)音樂，必須要學(xué)習(xí)和聲知識。 小調(diào)式 小調(diào)式有三種形式： a：自然小調(diào)：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結(jié)構(gòu)的音階，叫自然小調(diào)。
b：和聲小調(diào)：升高自然小調(diào)音階的第VI。
3.樂譜基礎(chǔ)知識
樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標(biāo)準(zhǔn)樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。
吉他手們很幸運(yùn)，可以用兩套互補(bǔ)的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標(biāo)準(zhǔn)樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標(biāo)準(zhǔn)樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。
它由五條線和，一個(gè)叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。
音符的組成 一個(gè)音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實(shí)表示其音長。
符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當(dāng)在同一行中有一個(gè)以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。
符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個(gè)品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個(gè)指定音符。
例如：這個(gè)音符（高音E） 在吉他上可以在五個(gè)不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時(shí)尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時(shí)候轉(zhuǎn)換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉(zhuǎn)換。 數(shù)字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯?dāng)?shù)字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結(jié)合，你應(yīng)當(dāng)非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時(shí)用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節(jié)奏：音樂有兩個(gè)主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時(shí)發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。
每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。
當(dāng)你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時(shí)），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應(yīng)培養(yǎng)的技能。
這會讓你實(shí)際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關(guān)系。
節(jié)拍通常“成組”重復(fù)。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復(fù)的組。
一組所占的時(shí)間 稱為一個(gè)音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個(gè)小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。
樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個(gè)例子中，音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個(gè)小節(jié)的1/4而命名的。
4/4拍應(yīng)用相當(dāng)廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時(shí)值 下面是4/4拍中基本的音符時(shí)值： =全音符-4拍 一個(gè)全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個(gè)半音符占半個(gè)小節(jié)或2拍。
兩個(gè)半音符占一小節(jié)，相當(dāng)于一個(gè)全音符的時(shí)值。 =1/4音符-1拍，一個(gè)1/4音符占1/4個(gè)小節(jié)或1拍。
=1/8音符-1/2拍一個(gè)1/8音符占1/8個(gè)小節(jié)或1/2拍。2個(gè)1/8音符相當(dāng)于一個(gè)1/4音符的時(shí)值。
8個(gè)1/8音符占一小節(jié)。 這是每個(gè)音符時(shí)值的計(jì)拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數(shù)節(jié)拍。
試練習(xí)：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。
一邊拍腳一邊計(jì)數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復(fù)，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計(jì)數(shù)發(fā)音與腳拍同時(shí)進(jìn)行，確保在4（一個(gè)音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。
換言之，在一個(gè)小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點(diǎn)、連結(jié)線和休止符來改變一個(gè)音符的長度。
一個(gè)附點(diǎn)把一個(gè)音符的時(shí)值延長一半。 連結(jié)線是連結(jié)兩個(gè)具有相同音高的音符的一條曲線。
連結(jié)線指示你只彈第一個(gè)音符，這個(gè)音符的音要持續(xù)兩個(gè)音符相加的時(shí)值。 音符之間的靜止由休止符表示。
休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個(gè)休止符表示某段時(shí)值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。
音高 一個(gè)音符的音高是指這個(gè)音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。
一個(gè)音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯?dāng)?shù)字：1,2,3,4,5,6,7表示。
4.有關(guān)簡譜的知識,
簡譜是法國的盧梭發(fā)明的后來40年代傳到了中國，目前可能只有中國和幾個(gè)亞洲國家使用。
簡譜和五線譜一樣也分音高、節(jié)奏、強(qiáng)弱等等記錄樂曲的方法叫做記譜法。 在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。
如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。 各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。
如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。 正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義 基礎(chǔ)樂理--譜號 前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。
在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。 F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時(shí)也長號所用。
C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應(yīng)用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
基礎(chǔ)樂理--音的分組 前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個(gè)基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。 在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。 小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。
其他各組依次類推。 比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。 大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。
大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。 大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。
基礎(chǔ)樂理--十二平均律 將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。 十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算。
世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。 半音是十二平均律組織中最小的音高距離。
兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。八度內(nèi)包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。 在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構(gòu)成全音。
基礎(chǔ)樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。音律是在長期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。
在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。
但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。 關(guān)于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。
前者在樂音體系中具有七個(gè)獨(dú)立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。
基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。
每個(gè)音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。每個(gè)調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標(biāo)記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。 練習(xí)提示： 1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。
2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。 樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。
在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。在音樂中所使用的音，。
5.我想學(xué)樂譜,而且是零基礎(chǔ)的,應(yīng)該從哪學(xué)起
我建議如果是初學(xué)者的話最好不要急著去彈大曲子，最好先打好基本功. 一個(gè)十分重要的事情就是開手，用右手在左手的每兩個(gè)手指間用力向兩邊分，這個(gè)是彈琴之前一個(gè)必要的工作. 說到學(xué)習(xí)吉他，首先是左右手的配合，可以從爬格子開始，不要圖快，可以從慢速開始，但是要開著節(jié)拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和節(jié)拍的準(zhǔn)確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確，如果一開始沒有養(yǎng)成良好的習(xí)慣，等將來再改，是非常非常困難的.之后就可以練習(xí)一下手指的獨(dú)立性，這個(gè)是很重要的，練起來也比較辛苦.但是一定要記住，當(dāng)手指累了，就馬上停下來，不要繼續(xù)練下去，避免肌肉拉傷.還有，有時(shí)候當(dāng)一個(gè)練習(xí)片段練了很久還是沒有攻下，可以先放一放，練習(xí)一下其他的，再回來練這個(gè)片段，相信會輕松很多. 之后建議去練小林克己的教材，這本教材回避了目前吉他學(xué)習(xí)的只注重速度的誤區(qū)，而加強(qiáng)了技巧方面的訓(xùn)練.在學(xué)習(xí)這本教材的同時(shí)，如果是樂理基礎(chǔ)不太好的朋友，可以仔細(xì)理解這本書中提到的一些樂理知識，不過這是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，最好還要專門的學(xué)習(xí)樂理知識，但是這個(gè)是強(qiáng)求不來的，不用著急，理解為先，如果只是記是沒有用處的，要結(jié)合音樂去理解它，它才能為你所用.等小林克己初級學(xué)完，就可以去試著彈一些難度適合曲目了. 在學(xué)小林克己中級的時(shí)候，就要同時(shí)注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知識了，因?yàn)橐蔀橐粋€(gè)出色的吉他手，光彈的好是沒有用的，每一個(gè)偉大的吉他手，都擁有屬于自己的，特色鮮明的音色.對于一個(gè)電吉他樂手，你的技術(shù)不僅僅體現(xiàn)在彈的好不好，同樣體現(xiàn)在你對音色的理解和掌握，同時(shí)作為一個(gè)現(xiàn)實(shí)而實(shí)惠的問題，如何用中低端設(shè)備來獲得十分優(yōu)秀的音色也是對一個(gè)出色吉他手的考驗(yàn). 這時(shí)候你對吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考慮存一些錢去換一些理想的設(shè)備，在這時(shí)候你已經(jīng)會彈不少東西了，琴技會暫時(shí)停滯不前，因?yàn)榛镜募记啥家呀?jīng)掌握，而會彈的東西變多會占據(jù)你的大量學(xué)習(xí)新東西的時(shí)間，因此興趣可能會有些挫傷，一套好的設(shè)備會在這個(gè)時(shí)候適時(shí)的刺激你對吉他的興趣和學(xué)習(xí)的動力，而且可以讓你的技術(shù)更徹底的表現(xiàn)出來. 這段時(shí)間還有一件重要的事情就是抓緊時(shí)間去組一個(gè)樂隊(duì)，一開始組樂隊(duì)不要對樂隊(duì)要求太高，這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合，也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊(duì)排練過幾次以后，你應(yīng)該對音色方面有新的認(rèn)識，也應(yīng)該了解平時(shí)自己在家彈琴和與樂隊(duì)和練是根本不同的兩個(gè)概念，有時(shí)候你做的一個(gè)音色自己在家彈琴的時(shí)候感覺非常好，可是和樂隊(duì)合奏的時(shí)候就變得非常糟糕，因?yàn)槲覀冊诤蜆逢?duì)合奏的時(shí)候，音量遠(yuǎn)比自己在家彈琴開的大的多，音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓，還有節(jié)奏吉他主唱的聲音，混在一起，聲音很有可能被其他人"淹"掉，這時(shí)候就要考慮對EQ做出新的調(diào)整，EQ的調(diào)節(jié)也是需要著重學(xué)習(xí)的，但這個(gè)要靠平時(shí)的琢磨，強(qiáng)求不來的.通常我們在家彈琴的時(shí)候，習(xí)慣把低頻開的稍微高一些，這樣音色聽起來比較細(xì)膩，穩(wěn)重，但是在和樂隊(duì)合奏的時(shí)候，因?yàn)橛蠦ASS和節(jié)奏吉他，所以應(yīng)該把中頻和高頻開的稍高，低頻可以適當(dāng)降低，以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣，演出的時(shí)候因?yàn)橛杏^眾，人群會吸收一部分低頻，所以低頻又要比平時(shí)開的高一些.這些都是對一個(gè)樂手經(jīng)驗(yàn)的累積，對于一個(gè)樂手來說，經(jīng)驗(yàn)是非常非常寶貴的財(cái)富，當(dāng)你擁有豐富的經(jīng)驗(yàn)，會讓你在眾多吉他手中脫穎而出，更會影響你的舞臺氣質(zhì).要彈好琴，必須要多聽，不但數(shù)量要多，而且種類也要多.最好不要形成偏口，一味地聽一種類型的音樂，那樣會讓你的素材變的匱乏，音樂也變得單調(diào).甚至不用一味地聽與吉他有關(guān)的音樂，不管是什么類型的音樂，也不管是用什么來演奏的，都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識，我推薦你訂<>這本雜志，它真的很好，也很全面.里面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什么，更能介紹一些經(jīng)典的吉他英雄，對設(shè)備方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的練習(xí)也不錯(cuò).等你學(xué)完小林克己的中級，你已經(jīng)可以算一個(gè)合格的業(yè)余樂手了，這時(shí)候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附錄有一些經(jīng)典的曲目，而且有高級篇，后面的學(xué)習(xí)就要看個(gè)人的努力程度和悟性了，其實(shí)說到悟性，并不全是天生就有的，是通過對基礎(chǔ)的訓(xùn)練和平時(shí)大量地聽音樂鍛煉出來的. 還有，雖然現(xiàn)在找吉他譜非常容易，有GTP這樣方便的軟件，但是我仍然建議你自己去扒帶，因?yàn)槟菢訉δ愕臉犯泻蛯牧私馐欠浅Ｓ幸娴模绻醋V的話最好嘗試去看五線譜，一開始如果有困難，可以對照吉他6線譜來看，但是一定要逐漸脫離6線譜，千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果練完小林克己的教材，感到速度實(shí)在力不從心，我個(gè)人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，當(dāng)你循序漸進(jìn)地不斷練習(xí)，速度是遲早會有的. 現(xiàn)在，你可以試著做一些創(chuàng)作了，現(xiàn)在有電腦，是非常方便的，但是一定要注意，作為一個(gè)樂手，。
6.歌譜的基本樂理知識
說實(shí)話你的問題太籠統(tǒng)了，我也不知道該怎么回答不過就樂譜而言，最基本的有五線譜和簡譜簡譜比較簡單，在開頭部分會寫出調(diào)號，以及譜號（簡譜一般都是高音譜號）和排號（如4/4指得是以四分音符為一拍，每小節(jié)有四拍），1234567分別代表七個(gè)基本音符，音符沒有加橫線時(shí)表示四分音符，后面加一根橫線音長乘以2（如2 - - 即為全音符，唱四分音符的四倍那么長），下面的橫線音長除以2（這個(gè)不好寫，就不舉例了）恩，根據(jù)這些基本就可以哼出調(diào)子了……五線譜較為復(fù)雜，但表達(dá)上更為直觀，對于樂器演奏比簡譜方便，不過對于歌曲就難說了……大概的東西還是那些，不過所有的音符高低由音符的符頭在五根線中所在的位置來決定，符頭位置越高，音就唱得越高（五線譜的位置有線和兩線中間的間，五線譜最下面一根線為一線，符頭在一線上的音符是3，在下加一間上的是2，在下加一線上的是1）音長由符頭和符尾的形狀來決定（由于無法表示，我就不舉例了，這個(gè)打字很不好說，只有拿著份譜子才好講，最基本的就是音符越復(fù)雜，就唱的越短，符尾沒有線，符頭是黑色的時(shí)候是四分音符）要哼出調(diào)子，就這些也可以了，但歌譜知識遠(yuǎn)不止這些，還有換氣符號，漸變符號等等等等……可能在生活中找個(gè)身邊懂這些的人問會比在網(wǎng)上問，或者看書要來得方便簡捷得多。
7.簡譜入門的內(nèi)容簡介
《簡譜入門》，采用識譜的理論、練習(xí)的實(shí)踐，再講述一個(gè)動人的音樂故事的辦法，深入淺出地為初學(xué)者指明每一個(gè)章節(jié)的學(xué)習(xí)目的、學(xué)習(xí)方法，書中近選擇的譜例，都是大家所熟悉的曲調(diào)，在早已聽過的基礎(chǔ)上，使得人們地音樂的感性認(rèn)識上已經(jīng)有了接受的基礎(chǔ)，這樣再去學(xué)習(xí)它的記譜方式，就會感到有“輕豐熟路”般的認(rèn)識過程。簡譜，16世紀(jì)中期形成于歐洲，17、18世紀(jì)漸趨完備，后經(jīng)過日本傳入中國。簡譜以數(shù)字1、2、3來表示音高，對于一般音樂愛好者來說，它在感性認(rèn)識方面同人們所熟悉的數(shù)字相關(guān)聯(lián)，接受起來比較容易。近百年中國長期的音樂實(shí)踐說明，簡譜對于普及音樂語言、音樂知識以及開展群眾性的音樂活動方面，曾經(jīng)做過很大貢獻(xiàn)。 《簡譜入門》的寫本特點(diǎn)是：首先，它們都是以“音符”作為第一人稱來敘述，將音符“擬人化”，使得年齡小的入門者也能夠盡快地進(jìn)入情節(jié)，在愉快的情趣中學(xué)習(xí)。在保證課程學(xué)習(xí)進(jìn)度、掌握速度的前提下，力求改變識譜的教授辦法：它沒有干枯的說教，而是像聊天似地緩緩陳述；它沒有太深奧的理論，而是在講故事、說歌謠的過程中將知識娓娓道來。也許，你會覺得，走近深奧的音樂語言原來并沒有那么神秘，盡管其后還有很長的路要走，但是從識譜這一點(diǎn)入手，還確實(shí)是一件有趣的活動呢！
8.急求樂譜基礎(chǔ)知識
去買一本簡譜入門.然后找一個(gè)鍵盤樂器或鍵盤樂器的圖表.因?yàn)檫@樣有助于你對音高音程等知識的學(xué)習(xí).其實(shí)樂曲主要是感性認(rèn)識，但樂理更多的是理性的.有很多方面是要算得，有很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)律.有點(diǎn)像數(shù)學(xué).呵呵.并不難掌握.是實(shí)實(shí)在在、有根有據(jù)的東西，多練、多唱、多接觸，很快就會學(xué)好，比五線譜簡單多了。
[樂理知識] 如何看樂譜如何學(xué)習(xí)視譜？對現(xiàn)在一般人來說"視譜練習(xí)"練習(xí)是有點(diǎn)無聊的事。事實(shí)上它是非常簡單的，只要花一點(diǎn)點(diǎn)時(shí)間就可以馬上懂的問題是出在有很多初學(xué)者在對著譜練習(xí)上因?yàn)樾约倍鴽]有多大耐性原因這是沒有人要求他，也并非是個(gè)什么科系的指定科目，幾乎都是看自己高興來決定，無法接受那一板一眼的自我練習(xí)，再者又不太明白到底什么樣才算是個(gè)練習(xí)標(biāo)準(zhǔn)？這對初學(xué)者確實(shí)會有個(gè)疑惑。
在這兒我可以提供朋友們一個(gè)很簡易的開始學(xué)習(xí)方法。大家應(yīng)該都知道有兒童鋼琴譜，都是從最簡單的五線譜學(xué)起的，有些還有以漫畫來做說明，這樣對初學(xué)者會有很大的幫助。
首先從四分音符、二分音符、開始認(rèn)識學(xué)習(xí)唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和雙手或單手都可以，關(guān)于這方面在我的"鼓友會報(bào)" 。"指定打擊"中有做初步的介紹過，而且會陸續(xù)進(jìn)入階段。
初期間先以四分音符和八分音符以及休止符為練習(xí)重點(diǎn)，不須要太復(fù)雜練手是練手，練譜是練譜，這可以分兩個(gè)不同項(xiàng)目來練，因?yàn)橐话銇碚f手的速度一快起來時(shí)，會比用眼睛視譜來的快，所以視譜會一下子反應(yīng)不過來，初學(xué)者須要像兒童練鋼琴一樣一步步學(xué)習(xí)，但是一般來說這會有點(diǎn)難，也許是年齡的關(guān)系吧！可以說這一步幾乎是會令初習(xí)鼓朋友產(chǎn)生最沒耐性的一關(guān)，但是我們仔細(xì)想想！有那一種音樂學(xué)習(xí)是不經(jīng)過這一關(guān)的呢？有些人自認(rèn)為自己很天才，打打節(jié)奏而已嗎？有什么困難呢？只要認(rèn)真練練不就可以跟別的鼓手一樣了嗎？如果這樣想的話以后的問題可就會更多啰！我們回到前題的練習(xí)，一個(gè)是練技巧速度，另一個(gè)是練習(xí)從由對譜的視覺反應(yīng)和手之間的能否一致而無誤，這是最基本的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。簡單一點(diǎn)說這是不希望學(xué)習(xí)者偏離主題而按照規(guī)矩的基礎(chǔ)練習(xí)，這和將單打、雙打、練得快，是不一樣層面的要求。
基礎(chǔ)練習(xí)有如"車軌"上行步一般一步步緩慢的訓(xùn)練，慢步穩(wěn)健，快步飛揚(yáng)，是一般習(xí)鼓者無法突破的關(guān)鍵，有些人可以打的快，但是慢的卻很不穩(wěn)，有些人慢的打的很穩(wěn)，可以卻快不起來，也順不起來，這是為什么？因?yàn)橛行┦锹剑行┦羌剑@在練習(xí)上是有兩個(gè)不同層面的階段訓(xùn)練。當(dāng)然這其中最大原因就是從譜上的誤解練習(xí)，可以說沒有徹底了解音符意義，音符之間的相互關(guān)連，或說是互動關(guān)系吧！我認(rèn)為這是一般在學(xué)習(xí)上的一個(gè)最大障礙，如果不相信的話！大家可以試試將你平常所練習(xí)的任何一個(gè)句子提出來打打看，有沒有打的很好，或打的比別人好？不要老看別人好，而不去找出自己的弱點(diǎn)在那兒，問題到底出在那邊？如果是出在基礎(chǔ)那就趕緊下功夫，如果是出在視譜那得趕緊在視譜上學(xué)習(xí)，如果問題是出在無法和其它樂團(tuán)搭配，那看是什么樣的樂團(tuán)應(yīng)該要有什么樣的。
學(xué)習(xí)管道，實(shí)際去見習(xí)參學(xué)，這些都是必然的。樂手在臺上的應(yīng)變能力似乎已經(jīng)沒有可以揣測的機(jī)會，現(xiàn)場完全都是須要*"視譜" 和現(xiàn)場"機(jī)智反應(yīng)"。
所以，視譜只是一般應(yīng)有的條件，能夠視譜演奏出獨(dú)特風(fēng)格才是更難的層面。初步學(xué)習(xí)階段須要做多重返覆練習(xí)，初學(xué)習(xí)、在套鼓上、配團(tuán)合奏、進(jìn)入專業(yè)階段等，每一個(gè)階段都會有不同的領(lǐng)悟和感受的。
9.音樂基礎(chǔ)知識
樂理知識作者：風(fēng)的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點(diǎn)擊數(shù)： 更新時(shí)間：2006-3-3記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。
在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡譜和在我國民間應(yīng)用的工尺譜等便是。
各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。
正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對學(xué)作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎(chǔ)樂理--譜號前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標(biāo)明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時(shí)也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應(yīng)用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。基礎(chǔ)樂理--音的分組前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個(gè)基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標(biāo)記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標(biāo)記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標(biāo)明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標(biāo)明，如A2B2等。基礎(chǔ)樂理--十二平均律將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。
八度內(nèi)包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構(gòu)成全音。基礎(chǔ)樂理--音律樂音體系中各音的絕對準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。
音律是在長期的音樂實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關(guān)于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個(gè)獨(dú)立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標(biāo)記：字母體系：c、d、e、f、g、a、b唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前國內(nèi)的音樂基礎(chǔ)知識業(yè)余考級里所指的音級是調(diào)式音級。
調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級。每個(gè)音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級音。
每個(gè)調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大調(diào)標(biāo)記：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i大調(diào)音階用大寫字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫字母標(biāo)記。
練習(xí)提示：1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來判斷此調(diào)式音的音階。
樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情。
10.樂譜基本知識
1、什么是音樂： 令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。
樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。
加在一起就叫音樂。怎么樣，比大家想象的包含范圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這里說一點(diǎn)題外話，聲音的3要素是什么？那本是音質(zhì)/音色/音量。
音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那么聲音的好不好聽關(guān)鍵取決于什么呢？是音質(zhì)！音質(zhì)的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是為什么說好琴是關(guān)鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時(shí)候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質(zhì)的基礎(chǔ)上的，所以對于樂手（特別是bass）好音質(zhì)應(yīng)是第一追求，當(dāng)擁有了好音質(zhì)的時(shí)候你會發(fā)現(xiàn)好音色幾乎是唾手可得，比音質(zhì)不好的琴要追求好音色要容易無數(shù)倍。
2、什么是音階： 說來話長，很久以前，人們就發(fā)現(xiàn)了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個(gè)高度上，于是人們把任意這樣兩個(gè)音之間的頻率計(jì)算了一下，又捉摸了很久，終于發(fā)現(xiàn)按照頻率把這任意兩個(gè)音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，于是人們把這個(gè)發(fā)現(xiàn)叫做“12平均律”，于是鋼琴出現(xiàn)了，鋼琴就是基于12平均律的理論制造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個(gè)鍵，同時(shí)人們發(fā)現(xiàn)，在音樂中，其實(shí)這12個(gè)鍵中只有7個(gè)使用率特高，于是人們把常用的7個(gè)鍵做得寬一點(diǎn)并放在一起，另外相對不常用的5個(gè)鍵做的窄一點(diǎn)，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往后，人們看到雖然那兩個(gè)聽起來就像是一模一樣卻不在一個(gè)高度上的音中間是隔著12個(gè)鍵，但是畢竟常用的只有7個(gè)啊，干脆一省事，就只給這7個(gè)音符起了名字。
于是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時(shí)人們發(fā)現(xiàn)，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續(xù)的兩個(gè)鍵，而其它的任意兩個(gè)相鄰的常用音符中間都夾著一個(gè)不常用的黑鍵，最后為了大家方便就規(guī)定了一些統(tǒng)一的概念，這樣就不會糊涂了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個(gè)不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個(gè)黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統(tǒng)一叫做全音關(guān)系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關(guān)系叫做半音關(guān)系。
全音也正好等于2個(gè)半音相加的總和。但是如何表達(dá)音符與音符之間的遠(yuǎn)近呢？于是就產(chǎn)生了“度”這個(gè)概念，比如從1唱到2，一共只有2個(gè)音符，從一數(shù)到二，于是就叫1和2之間是2度的關(guān)系，但是1和2之間原本是有一個(gè)不常用的半音的，于是人們規(guī)定，兩個(gè)音是半音關(guān)系的它們之間的遠(yuǎn)近叫做小2度，兩個(gè)音是全音關(guān)系的它們之間的遠(yuǎn)近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠(yuǎn)近關(guān)系都是大2度，34之間和71之間的遠(yuǎn)近關(guān)系叫做小2度。
那么1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個(gè)2，這個(gè)2的音符也事實(shí)性的永遠(yuǎn)夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠(yuǎn)存在，所以1和3之間就是3度的關(guān)系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關(guān)系。考慮到半音/全音的問題，最后規(guī)定，凡是兩個(gè)大2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關(guān)系。
凡是由一個(gè)大2度和一個(gè)小2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關(guān)系。再數(shù)數(shù)看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那么前面提到的那兩個(gè)聽起來就像是一模一樣卻不在一個(gè)高度上的音中間就是1234567再到一個(gè)高音的1，數(shù)一數(shù)，就是8度關(guān)系。
同理，如果從2開始往上數(shù)23456712，高低的兩個(gè)2之間也叫8度關(guān)系。34567123的兩個(gè)3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎(chǔ)的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊涂，后面的樂理就會越來越難學(xué)的啊。
好了，該說啥叫音階了，其實(shí)，所謂音階，就是在任意一個(gè)8度以內(nèi)的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實(shí)都是在任意一個(gè)8度以內(nèi)的音符的各種固定排列組合。當(dāng)然，林子大了什么鳥都有，并不是叫8度關(guān)系的各種音階內(nèi)都一定是8個(gè)音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。
3、什么是調(diào)： 這也是個(gè)比較長的話題，像上一個(gè)問題一樣也會涉及若干相關(guān)概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以后，發(fā)現(xiàn)有很多問題還是表達(dá)時(shí)容易混亂，于是又給音符起了個(gè)大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。
用來對不同的音樂問題做出定義。又規(guī)定了一個(gè)全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費(fèi)勁的音高作為最核心的一個(gè)C，于是就有了個(gè)人為規(guī)定的中央C的概念，以中央C這個(gè)音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規(guī)定叫做C調(diào)音階。
以此類推，高低之。
