音樂課程教課方法(音樂教學的方法有哪些)
1.音樂教學的方法有哪些
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學中方法的選擇和應用。
教唱新歌的方法很多，音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是以下教學方法。
一. 講授法‘范唱法混合使用
示范法：范唱歌曲，讓學生體會氣口和表情等情感，學唱簡單的樂譜，循循漸進的學習。對一些音樂作品會給學生簡單的介紹作品的寫作背景等，教師帶感情的范唱，讓學生標出強弱記號，學生主動學習之后，可以再講授一些需要了解的知識點，再講解每一樂句該用何種情緒讓學生跟著模唱。一首歌曲需要特別注意的地方或者學生唱得不夠正確的地方，老師給學生范唱。學生主動學習之后，可以再講授一些需要了解的知識點）
二. 欣賞法：
音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。通過播放歌曲讓學生去體會，如一些童聲演唱的歌曲，讓學生去聽歌曲的演唱順序和情感。
音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創(chuàng)作表現(xiàn)音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養(yǎng)學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優(yōu)秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發(fā)他們的興趣，音樂欣賞能培養(yǎng)學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現(xiàn)著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。
三.提問法通過提問，讓學生能更深的了解歌曲的內容，表達歌曲抒發(fā)的是什么樣的感情。比如通過欣賞，歌曲給你一種什么樣的感覺？等四. 練習法根據(jù) 學生的實際情況，如年齡特征，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯(lián)合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發(fā)聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示范，讓學生反復的練習，以更好到調動學生學習、練習的積極性。
此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。
總之，選擇音樂教學方法要注意培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，采用現(xiàn)代化的教學手段，創(chuàng)造出切合音樂教學實際的教學方法。
2.音樂教學方法有哪些
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。
決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。
選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據(jù)該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。
音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創(chuàng)作表現(xiàn)音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。
故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養(yǎng)學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優(yōu)秀的音樂作品，擴大音樂視野。
審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發(fā)他們的興趣，音樂欣賞能培養(yǎng)學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現(xiàn)著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。
我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。
選擇教學方法還要依據(jù)學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，并運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。
器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光采用欣賞法，還可以采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯(lián)想與想象。
分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯(lián)系對照法、講解法為主，不同于一般技巧訓練采用的方法。
學生的實際情況，如年齡特征，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯(lián)合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發(fā)聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。
律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示范，并且大量采用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。
不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。 學生的素質也影響著教學方法的選擇。
在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可采用視唱法。
而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。 此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。
在歌唱、器樂教學中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。
這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。 總之，選擇音樂教學方法要注意培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和愛好。
在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，采用現(xiàn)代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創(chuàng)造出切合音樂教學實際的教學方法。
3.我國音樂教學常用的教學方法有哪些
常用的音樂教學方法 體驗性音樂教學方法 實踐性音樂教學方法 語言性音樂教學方法 探究性音樂教學方法 1、體驗性音樂教學方法 以音樂感受體驗為主，通過激發(fā)學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養(yǎng)學生音樂審美情趣和審美能力。
（1）音樂欣賞法 以欣賞活動為主，指教師在教學過程中借助 音樂作品進行聆聽、聯(lián)想、想象、模仿、分析、比較等激發(fā)學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知欲望。 （2）演示法 教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。
（3）參觀法 2、實踐性音樂教學方法 以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。 （1）練習法 將知識運用于實際、將知識轉化為技能、技巧和發(fā)展音樂表現(xiàn)能力的方法。
（2）律動教學法 是人體隨著音樂做各種有規(guī)律的協(xié)調的動作。 （3）創(chuàng)作教學法 培養(yǎng)學生音樂創(chuàng)造性思維、創(chuàng)造精神和實踐能力為目的的教學方法。
包括即興創(chuàng)作、表演創(chuàng)作等。 （4）游戲教學法 3、語言性音樂教學方法 以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。
（1）講授法 教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。
（2）談話法 師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發(fā)式、問答式、指導式談話。
（3）討論法 在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或辯論進行學習的 的方法。 4、探究性音樂教學方法 以探究、發(fā)現(xiàn)為主，通過創(chuàng)設情景激發(fā)學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習并的出結論的方法。
發(fā)現(xiàn)法（研究性學習） ： 在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發(fā)現(xiàn)并掌握相應的知識技能的一種教學方法。
4.新課程下,音樂教師如何上課
記得小時候的音樂課就是傳統(tǒng)的知識傳授，教師用模唱的教學方法把一首歌不厭其煩地教了很多遍。
這樣的音樂課沉悶、枯燥乏味。這樣教師由主導變?yōu)橹黧w，學生由主體排擠為客體，甚至成為知識袋。
教學由本來的雙邊活動變成單邊活動，揭制了學生學的動力。久而久之，學生因不會學、學不會而不愛學到厭學，教師也因教不會而不愛教、厭教。
作為一名音樂教師，我不斷地思考這樣一個問題：音樂教師應該怎樣上課才是學生喜歡又達到學習效果的？隨著以審美、創(chuàng)新教育為核心的新課程理念在廣大教師腦海中逐漸確立，各地的音樂教師大膽設計教學方案，實施教學行為，在實踐過程中追求教學風格和課堂氣氛，音樂課改進行得如火如荼。但仔細思考，熱鬧過后學生真正學到多少東西呢？小學六年級不懂看歌譜，一首簡單的簡譜歌曲也不會自己哼唱，更別說五線譜了，這豈不是音樂課的悲哀？我想其結果應該不是課改的初衷。
所以，我認為在積極投入課程改革實踐的過程中，應該把握以下幾點：一 、建立良好的師生關系長期以來，音樂教師和其他教師一樣，太過于強調灌輸性，在這種觀念下，教師是課堂中的權威，是課堂的主體，孩子們只能聽自己的；而學生因為長期接受這樣教育影響，也漸漸地麻木了，變得依賴老師，沒有自己的想法。其實這種想法是錯誤的。
新課改提倡教學民主，要求教師做學生的合作者，不再以知識權威和道德權威的角色出現(xiàn)。在課堂上應該多一些自由，少一些限制；多一些鼓勵，少一些批評。
如果教師走下講臺，走到學生中去，和學生融合在一起，一起學習，一起探討知識，其樂融融，學生就會把教師當作自己的貼心人，有什么話愿意跟教師講，有什么問題愿意問教師。所以每天的音樂課我都早早地來到教室，和學生說說話，很多學生都愿意到我身邊來問這問那，把自己的心事或家里班里一些有趣的事情告訴我，而往往這些學生在課堂上是表現(xiàn)最好的，他們積極舉手，善于展現(xiàn)自我，敢于表達自己的看法。
所以只有形成師生寬松、和諧的倫理關系和健康而親密的情感關系，只有真正意義上的民主才能讓學生自由充分地發(fā)現(xiàn)自己，意識到自己的課堂主體地位，知道自己就是課堂的主人公，在個性的解放中體會到我能行的自信；使學生敢想、敢學、敢說、善學；才能使學生積極、全面、健康的發(fā)展。二、轉換教學模式，激發(fā)學生學習音樂的興趣興趣是最好的老師。
過去的教學過分注重知識的灌輸，教學過程總是被控制在設定好的你教我學的模式中，學生只能安份守紀地聽，保持井然有序的紀律，便達到了教學的目的，而在過去的這種教學模式中讓我們這一代人得到了什么，那些早已經遺忘了的音樂理論么！美國現(xiàn)代心理學家布魯納說：學習最好的刺激乃是對學習材料發(fā)生興趣。現(xiàn)在的課改理念重在激發(fā)學生對音樂的興趣，逐步培養(yǎng)對音樂的感情，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現(xiàn)。
1、抓住學生的特點我要學是學生對學習的一種內在需要，這種內在的需要主要表現(xiàn)為學生的興趣。讓學生多一些主動的機會，給學生充分的表現(xiàn)機會，是激發(fā)學生興趣的原動力，是學生與音樂保持密切關系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
所以在教材內容的選擇上我一點也不吝嗇，我會舍棄一些內容，再自己添加一部分課本以外的內容，如音樂情境、動漫音樂解析等，充分發(fā)揮音樂藝術特有的魅力，抓住學生好奇、好動、好勝的心理特點，充分把學生表現(xiàn)欲望和音樂所具有的強烈感染力相結合，吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣，使他們自覺觀察、主動地探索，是學習音樂成為一種享受、一種愉快的體驗。例 如在學習《小雨沙沙》這首歌曲時，我提前布置學生們有的回家用礦泉水瓶自制沙球，有的準備魚鱗鐵板，有的準備帆布，還有的準備噴壺和大盆。
上課時，在拓展延伸這個環(huán)節(jié)，我模仿電影中的配音，通過搖晃沙球來模仿小雨的沙沙聲，通過搖晃魚鱗鐵板發(fā)出的聲音模仿雷聲，帆布摩擦的聲音可以模仿風聲，刮風打雷之后，通常都會下雨，一把噴壺、一個大盆，下雨的聲音就可以模仿出來了。這樣，一個風雨雷電交加的配音就完成了。
一時間，教室就成了一個電影配音室，為學生創(chuàng)設了一個很好的音樂情境。學生們覺得非常的新鮮，大家的熱情高漲，都主動地參與到了音樂課堂中來，有些同學甚至找來水杯，用木棒輕輕地敲打，來模仿水滴到桶里的聲音。
充分激發(fā)了學生的學習興趣和想象力。2、突出學生的主體地位童年是一個多夢的季節(jié)，孩子們總是用最美好的想法憧憬未來，不僅是解放軍、科學家、探險家也包括本來就屬于他們并能給他們帶來快樂的音樂課。
在課堂教學過程中應該對一些自主，少一些灌輸；多一些討論，少一些講解；多一些辯論，少一些評判；多一些創(chuàng)造，少一些模仿；多一些開放，少一些封閉；多一些有效教學，少一些無效訓練。將更多的空間留給學生，讓學生意識到自己是音樂課上的主角，及時了解學生對音樂課的期望，在課程設置、教學內容和興趣導入上貼近學生的需求，滿足學生的需要，從而使學生在參與音樂及表現(xiàn)的創(chuàng)造音樂的活動中體驗成功的愉悅。
三。
5.實踐性音樂教學的幾種方法
新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導把學生的學習建立在參與實踐的基礎上，在教學中注重學生的主動參與、樂于探究、勤于動手。
以創(chuàng)新精神和實踐能力為核心，培養(yǎng)學生在實踐中形成交流與合作的能力、分析問題和解決問題的能力，強調師生共同參與實踐的互動過程。而一改傳統(tǒng)的重理論輕實踐的學習觀，重以知識和課本為中心的學習觀，重接受學習、死記硬背、機械訓練，而忽略了教學過程中師生交往、共同發(fā)展的互動過程的學習觀。
（一）練習法 練習法是學生在教師的指導下，通過各種訓練的方式鞏固知識并形成技能技巧的教學方法。學生音樂技能技巧的形成，需要長時間的大量練習。
練習法能使學生更加牢固地掌握音樂知識，并把知識轉化成技能技巧，從而提高學生的音樂表現(xiàn)能力。 音樂教學中的練習法形式多樣、內容豐富，可以說適用于音樂教學的各項內容。
在運用練習法時要遵循以下原則：目的明確、方法正確、步驟清晰、形式多樣。老師要明確練習的目的，要給學生寬松的練習空間，不要牽著學生鼻子走，在練習中要培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、動手能力和克服困難的勇氣。
練習要在老師的指導下進行，充分挖掘學生的潛能，促進學生各種音樂能力的發(fā)展，提高學習效率。（二）律動教學法 律動是人體隨著音樂做各種有規(guī)律的協(xié)調的動作。
律動并不是按規(guī)定的動作配以音樂進行的，而是人在聽到音樂后通過動作自覺反應出來的。律動教學法要去感受和表現(xiàn)音樂的各要素。
它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協(xié)調。 達爾克羅茲曾這樣解釋“體態(tài)律動”的道理：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的。
在人的身體中，包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態(tài)活動?！辈粌H達爾克羅茲教學法強調體態(tài)律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。
律動的動作主要包括原地的動作、空間的動作及原地與空間結合的動作。原地的動作包括拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌。
空間的動作包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行。原地與空間結合的動作包括邊走邊拍、邊滑行邊轉身等一切可以相互配合的動作。
正因為它的內容豐富有趣，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體上的造型活動，配合游戲、表演等。因而，自律動教學法引入我國中小學、幼兒園音樂教學中后，深受同學們的喜愛，在教學中廣泛應用。
律動教學法在應用中要注意：重點放在對音樂要素的感知和表現(xiàn)上，不追求姿態(tài)優(yōu)美、整齊劃一，活而不亂與創(chuàng)作教學結合。（三）創(chuàng)造法 創(chuàng)造在新課程里無處不在、無時不有，是新課程新拓展的教學內容，是發(fā)揮學生想像力和創(chuàng)造性思維潛能的音樂學習領域。
中小學音樂創(chuàng)造教學法不是一般意義上的音樂作曲教學法，而是以“培養(yǎng)發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為目的”的教學方法。 注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力是新課程的重要理念，也是當今世界各國人才培養(yǎng)的核心思想。
在普通中小學，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力，絕不是要培養(yǎng)音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發(fā)展的、高素質的現(xiàn)代人。 創(chuàng)造性教學法的內容豐富、形式多樣，體現(xiàn)在教學過程的諸多領域。
如，各種音樂課程中的參與體驗、即興創(chuàng)作、實踐活動。 在創(chuàng)造性音樂教學法中，鼓勵學生的創(chuàng)造精神時更要注重體驗創(chuàng)造過程。
（四）游戲教學法 喜歡游戲是學生們的天性，任何一項與游戲有關的活動，都會使孩子們興奮、好奇、樂于參與。針對學生們的好奇、好動、好勝的特點，把音樂學習與游戲緊密結合起來是一種很有效的教學方法。
6.音樂基礎知識教學和基本技能訓練應該注意什么問題
歌唱教學的任務是培養(yǎng)學生具有唱歌的基本知識和能力，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。
為了提高學生表現(xiàn)歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點 和接受能力，唱歌技能訓練應遵照教學大綱的要求循序漸近，不能操之過急，否則就會欲速則不達。
一、歌唱的姿勢 良好的歌唱姿勢對于歌唱者來說是很重要的，它就象戰(zhàn)士射擊、運動員賽跑一樣，都需要正確的姿勢，因 此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。 首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示范，使學生能夠區(qū)分正確和不正確的歌唱姿勢。
正確的歌唱姿 勢，要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩(wěn)，頭正、目平視、兩肩稍向后移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收 縮，下頦收回，感覺到仿佛由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外精神要飽滿，有從容之感。
坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左 手持書，右手用小動作輕輕劃拍?？傊笇г瓌t是姿勢正確自然美觀，有利于歌唱和身心正常發(fā)育。
同時還 應注意，學生在學習中會出現(xiàn)那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過于凹進，肌肉和精神 過于緊張，既影響呼吸、發(fā)聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利于歌唱和學生的正常發(fā)育 。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好，緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸練習法。
第二，教師在教學時用正確的呼吸方法示范，指導學生進行練習。 第三，正確的呼吸方法是當今廣為采用流行于世的胸腹聯(lián)合呼吸法，吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中， 胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。
這是由于膈肌下降，加壓于腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但 不要過于突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放松，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據(jù)需要而決定氣 量大小，從而控制和運用氣息。 第四，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練，例如：教唱內蒙民歌《牧歌》時，教師就應當按歌曲樂句 要求，指導學生練習和掌握比較平穩(wěn)深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。
又如教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的 要求，指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小學生年齡特征和生理特點，對正處于身體發(fā)育時期的少年，不應按成人或專業(yè)訓練要求進行 訓練，要注意教室內的衛(wèi)生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統(tǒng)諸器官。
除上述之外還應注意學生經常發(fā)生的毛病，常見有些學生發(fā)音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準， 喉頭負擔也比較重等，都是因為氣息不足，缺少氣息的支持，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，故此，必 須掌握好科學的呼吸方法。 三、歌唱的發(fā)聲方法 歌唱和說話的重要工具是人的發(fā)聲器官，教師要指導學生正確發(fā)聲和掌握歌唱技能與技巧。
首先應了解發(fā) 聲器官的構成、少年的音域聲區(qū)、變聲特點和嗓子保健、發(fā)聲練習法等。 第一，發(fā)聲器官簡介及其功能 1、呼吸器官：鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸腹肌、橫隔膜。
2、發(fā)聲器官：喉頭、聲帶等。 3、聲音調節(jié)器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鳴腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齒、舌、上腭、下腭等。 上述所說的各發(fā)聲器官，都有各自的功能，而且又是互相聯(lián)系的，它們是互相密切配合、協(xié)同工作的有機 發(fā)聲器官系統(tǒng)。
在歌唱時，如能正確的控制和運用這些發(fā)聲器官，聲音就會清晰、動聽、悅耳。 第二，小學生的音域及聲區(qū) 小學生能演唱的聲音，從最低到最高音之間的距離稱之為小學生的音域，其總音域一般是從小學1組的a到 小學2組的c。
小學生的聲區(qū)是指他們的總音域按不同共鳴腔發(fā)聲，音色特點分成高、中低三個聲區(qū)，中聲區(qū)也叫混合聲 區(qū)，是小學生原來有的自然基礎音。從小學1組d到小學1組的a，這幾個音容易發(fā)出比較優(yōu)美動聽的聲音，因 此也稱自然聲區(qū)。
因為在低高兩個音區(qū)中間，具有混合音色，故被稱為混聲區(qū)，低聲區(qū)是從小學組a到小學1組 的d，高聲區(qū)則從小學1組的a到小學2組的c。在這里應當說明的是我們在選擇歌曲時，要盡量適于小學生的音 域及聲區(qū)，發(fā)聲練習時更應如此，不要過低，過低會使學生的聲音容易疲勞，也不應過度，過高易使學生的發(fā)聲練習是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的唱出一些必要的練習曲。
小學發(fā)聲練習一般都要排在每節(jié)課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性，系統(tǒng)性，要少而精。唱得 正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發(fā)生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明 講解。
四、歌唱吐字、咬字方法 咬字就是按規(guī)范化的發(fā)音方法，找準聲母的發(fā)音部位，吐字就是找準韻母的主要母音，按照“小聲”的口 形加以延長并注意歸韻，總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發(fā)音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清 清楚楚，一點不能含混。 除此之外，要注意那些常。
7.有關于音樂樂理知識詳細講解
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。
同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。 本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），。
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。同時它還可作為藝術院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。
本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、和弦、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了一些新的章節(jié)。
如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），以及為分析民族調式的“調式音動律”等，本書強調理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學理論的枯燥性，提高了學習興趣，鞏固了基礎知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學生打好理論基礎，為日后學習其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序 《基本樂科》是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的一門音樂基礎課程。對每一個音樂專業(yè)的學生都是極其重要的。
但是有些學生，因為對于這門課程的教學目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學習識譜、記譜而已。這是把教學手段當作教學目的的誤解。
建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應廣大教師的要求，組成了教學用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓練）三個分卷的《基本樂科教程》. 這部教材系列，首先體現(xiàn)了基本樂科教學目的的新觀念：一、提高音樂素質。
二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。
這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質不是單純技術訓練，應該在訓練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。
這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。
沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學習過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。
據(jù)科學家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。
所以，我們在音樂基礎課中，幫助學生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學生養(yǎng)成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結老師所講內容，能抓住重點，提出疑點。
本教程中，設計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質地進行基本技能訓練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。
參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學科進行了近五十年的教學、科研工作，積累了豐富的經驗。
《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，發(fā)揮集體智慧，首先總結我國教學經驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調唱名法為主，兼學固定唱名法的建議。
這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學方法，對初學者也是很有幫助的。 《基本樂科教程》的三個分卷，在教學上以練耳（音樂聽覺訓練）為主線。
視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓練中的八個音樂要素，讓學生在八個反復循環(huán)的螺旋式上升中進行學習。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。
因為它符合人腦在學習時要求的由淺入深、循序漸進、反復鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。 《基。
8.實踐性音樂教學的幾種方法
新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導把學生的學習建立在參與實踐的基礎上，在教學中注重學生的主動參與、樂于探究、勤于動手。
以創(chuàng)新精神和實踐能力為核心，培養(yǎng)學生在實踐中形成交流與合作的能力、分析問題和解決問題的能力，強調師生共同參與實踐的互動過程。而一改傳統(tǒng)的重理論輕實踐的學習觀，重以知識和課本為中心的學習觀，重接受學習、死記硬背、機械訓練，而忽略了教學過程中師生交往、共同發(fā)展的互動過程的學習觀。
（一）練習法 練習法是學生在教師的指導下，通過各種訓練的方式鞏固知識并形成技能技巧的教學方法。學生音樂技能技巧的形成，需要長時間的大量練習。
練習法能使學生更加牢固地掌握音樂知識，并把知識轉化成技能技巧，從而提高學生的音樂表現(xiàn)能力。 音樂教學中的練習法形式多樣、內容豐富，可以說適用于音樂教學的各項內容。
在運用練習法時要遵循以下原則：目的明確、方法正確、步驟清晰、形式多樣。老師要明確練習的目的，要給學生寬松的練習空間，不要牽著學生鼻子走，在練習中要培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、動手能力和克服困難的勇氣。
練習要在老師的指導下進行，充分挖掘學生的潛能，促進學生各種音樂能力的發(fā)展，提高學習效率。（二）律動教學法 律動是人體隨著音樂做各種有規(guī)律的協(xié)調的動作。
律動并不是按規(guī)定的動作配以音樂進行的，而是人在聽到音樂后通過動作自覺反應出來的。律動教學法要去感受和表現(xiàn)音樂的各要素。
它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協(xié)調。 達爾克羅茲曾這樣解釋“體態(tài)律動”的道理：“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的。
在人的身體中，包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態(tài)活動?！辈粌H達爾克羅茲教學法強調體態(tài)律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。
律動的動作主要包括原地的動作、空間的動作及原地與空間結合的動作。原地的動作包括拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌。
空間的動作包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行。原地與空間結合的動作包括邊走邊拍、邊滑行邊轉身等一切可以相互配合的動作。
正因為它的內容豐富有趣，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體上的造型活動，配合游戲、表演等。因而，自律動教學法引入我國中小學、幼兒園音樂教學中后，深受同學們的喜愛，在教學中廣泛應用。
律動教學法在應用中要注意：重點放在對音樂要素的感知和表現(xiàn)上，不追求姿態(tài)優(yōu)美、整齊劃一，活而不亂與創(chuàng)作教學結合。（三）創(chuàng)造法 創(chuàng)造在新課程里無處不在、無時不有，是新課程新拓展的教學內容，是發(fā)揮學生想像力和創(chuàng)造性思維潛能的音樂學習領域。
中小學音樂創(chuàng)造教學法不是一般意義上的音樂作曲教學法，而是以“培養(yǎng)發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維、培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為目的”的教學方法。 注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力是新課程的重要理念，也是當今世界各國人才培養(yǎng)的核心思想。
在普通中小學，培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造能力，絕不是要培養(yǎng)音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發(fā)展的、高素質的現(xiàn)代人。 創(chuàng)造性教學法的內容豐富、形式多樣，體現(xiàn)在教學過程的諸多領域。
如，各種音樂課程中的參與體驗、即興創(chuàng)作、實踐活動。 在創(chuàng)造性音樂教學法中，鼓勵學生的創(chuàng)造精神時更要注重體驗創(chuàng)造過程。
（四）游戲教學法 喜歡游戲是學生們的天性，任何一項與游戲有關的活動，都會使孩子們興奮、好奇、樂于參與。針對學生們的好奇、好動、好勝的特點，把音樂學習與游戲緊密結合起來是一種很有效的教學方法。
9.高中音樂教學方法
一、現(xiàn)狀分析 1.對教學目標的現(xiàn)狀分析 我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養(yǎng)，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。
沒有興趣的音樂課，則形同虛設。 2.對教學內容的現(xiàn)狀分析 我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現(xiàn)過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現(xiàn)狀分析 在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節(jié)。
而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創(chuàng)造的過程，這些已不適應時代的發(fā)展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現(xiàn)狀分析 我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數(shù)，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業(yè)負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發(fā)展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據(jù)，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。 二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策 教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態(tài)，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。
由于我國傳統(tǒng)的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發(fā)展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。 1.在教學目標方面 高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養(yǎng)全面和諧發(fā)展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發(fā)展教育。
高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發(fā)展。 多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。
只要有適宜的課程和學習環(huán)境，每個學生都能得到相應的發(fā)展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發(fā)展。普通高中新課程標準的教學目標是培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。
從“情感態(tài)度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發(fā)，而是人的發(fā)展。
因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養(yǎng)學生的情感表現(xiàn)、審美能力，激發(fā)學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面 普通高中音樂課的內容應該體現(xiàn)多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。
多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發(fā)展；在不同的教學內容中可以發(fā)展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據(jù)學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。
為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現(xiàn)課堂教學多元化。
培養(yǎng)人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。 3.在教學方法方面 教學方法是教師和學生共同為實現(xiàn)教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。
它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發(fā)展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現(xiàn)。
多元智能課程的方法就是一種努力發(fā)展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！?/p>
多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發(fā)展的原則，通過表演、欣賞、創(chuàng)作及思考等形式培養(yǎng)學生對音樂的積極態(tài)度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發(fā)展。”
多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
