京劇音樂曲調(diào)(關(guān)于京劇的音樂知識急用啊)
1.關(guān)于京劇的音樂知識（急用啊）
京劇的曲調(diào)異常豐富而且通俗，以二黃、西皮為主，還有四平調(diào)、高撥子、南梆子等；劇目更是浩如煙海，不但有二黃、西皮、吹腔、撥子、四平調(diào)等劇種的劇目，還包括了昆腔、高腔、秦腔等古老聲腔及羅羅腔、柳枝腔、銀紐絲調(diào)等民間小聲腔的劇目。其內(nèi)容不僅僅表現(xiàn)了帝王將相、才子佳人，更不乏表現(xiàn)普通百姓的勤勞、勇敢、智慧、善良的性格和品質(zhì)以及人們對自由、幸福生活的向往的劇目。其題材和表現(xiàn)形式也是多種多樣，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、折子戲、本戲等。
京劇傳統(tǒng)的演奏樂器主要指的是“三大件”即京胡、二胡、月琴。伴奏樂隊傳統(tǒng)上總稱為"場面".早期的戲曲舞臺上，樂隊并不像今天這樣坐在舞臺的一側(cè)或樂池暈，而是位于舞臺中央靠后，支撐著整個舞臺場面，"場面"由此得名.其中的管弦樂器稱"文場"，打擊樂器稱"武場"，因此戲曲樂隊又常被稱為"文武場".制造氣氛多靠打擊樂（即場面）、表演（即做功）和道白、演唱的節(jié)奏。
以下內(nèi)容摘自高中音樂課本：
京劇音樂：
1） 京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源于秦腔，形成于武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁，活潑明快，適于表現(xiàn)激昂、明朗、歡快的情緒。二黃的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉著穩(wěn)重，凝煉嚴肅，適合表現(xiàn)深沉、悲怨的情緒。
2） 伴奏樂隊稱為“場面”，分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管弦樂器組成，常用的樂器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、嗩吶、笙等。
2.京劇的基本常識
京劇：也叫“京戲”，是流行全國的戲曲劇種之一。至今已有 200多年的歷史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四個徽調(diào)班社，陸續(xù)進入北京演出，他們同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，相互影響，又接受了昆腔、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐漸融合、演變、發(fā)展而成。
“四功五法”：戲曲演員“唱念做打”四種表演功夫和“手眼身法步”（一說“口手眼身步”）五種技術(shù)方法的合稱。這是戲曲演員的基本修養(yǎng)。
“角色”：傳統(tǒng)戲曲中，根據(jù)劇中人不同的性別、年齡、身份、性格等而劃分的人物類型。如一般男子稱生或末；老年婦女稱老旦；性格粗豪的男子稱架子花臉（副凈）等。各自具有表演藝術(shù)上不同的特點。從戲曲史看，角色劃分逐漸由簡而繁。近代各戲曲劇種大都以生、旦、凈、末、丑為基本類型，并各有較細密的劃分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演員往往專演一個類型的角色，因而形成各種專門行當。習慣上，角色與行當通用。
“碰頭彩”：戲曲術(shù)語。指演員一出臺簾，觀眾即迎頭報以熱烈喝彩，俗成稱“碰頭彩”。
票友：戲曲、曲藝術(shù)語。它是非職業(yè)性戲曲、曲藝演員和樂師的通稱。相傳清朝初年，八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，到各地演唱子弟書，從事宣傳，不取報酬，后來就把不取報酬的業(yè)余演員稱為“票友”。票友的同人組織稱為“票房”。票友演出稱為“票戲”。票友轉(zhuǎn)為職業(yè)演員稱為“下海”。
四大須生
指30年代先后成名的四個京劇須生（老生）演員，即馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯
四小名旦：1936年，北京《立言報》舉行公開投票選舉，選出當時尚在科班或尚未滿師的京劇旦角演員李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人為“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影響下，再次選舉上述四人為“四小名旦”。
四大名旦：二十年代先后成名的四個京劇旦角演員，他們是梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。
武場”：指樂器中的打擊樂。如京劇的大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等。過去，也指打擊樂的樂師
“文場” ：指樂器中吹、拉、彈的各種管弦樂。如京劇的胡琴、南弦子、月琴、笛子、嗩吶等。過去也指演奏這些樂器的樂師、笛師等。
3.京劇基本知識
1）舞臺和時空方式京劇舞臺過去沒有大幕，觀眾一眼就能看清整個舞臺。
舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子，稱為“一桌二椅”。桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。
有時舞臺上什么也沒有。后來在臺前增加了大幕，演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
有時在演出過程中又拉上一道幕，稱為“二道幕”，用它把擺設桌椅、演員換裝等準備工作擋在幕后，幕前可同時有演員表演，使京劇的演出更加緊湊。京劇舞臺的時間、空間是非常自由的，它不受實際生活的時空限制。
大幕拉開后，在演員沒上場之前，舞臺并不表示任何時間、地點。京劇舞的時空是靠演員的活動來確定的。
比如，京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。
當一個人在自己家里閑坐無事，想到朋友家走走，便在舞臺上走一個圓圈（叫做“圓場”），他的家也就轉(zhuǎn)換成他朋友的家了。 又如，當劇中人聽到一個意外的消息，感到震驚，這本是個瞬間的心理反應，但是為了刻畫人物，可以用很長的時間來歌唱。
相反，像寫信、看信、飲酒過程，本來是需要一定時間的，但是為了簡煉，只表演一下姿態(tài)，同時吹奏一支嗩吶曲牌，就完成了。因此，觀眾在欣賞京劇時，需要隨著演員的念白、歌唱和表演，發(fā)揮自己的想象力，這樣才能理解戲里的時間、地點和環(huán)境。
（2）角色類型京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據(jù)劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質(zhì)等劃分的。京劇的行當劃分，是從昆曲和徽漢等古老劇種衍變而來。
起初分生、旦、末、外、凈、丑、雜、上手、下手、流行等十門角色。后來由于表演藝術(shù)的發(fā)展和劇目的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、丑四大行當。
各行中又包容了幾個不同的角色類型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武將，如花云、岳飛、黃忠等，則屬于“靠把老生”，亦歸老生行）、武生（勇猛戰(zhàn)將或綠林英雄）、小生（主扮演英武氣盛、風流倜儻的人物，如周瑜、呂布，以及英俊的青少年人物）、紅生（如關(guān)羽、趙匡胤一類人物），劇中的兒童一類角色，則稱娃娃生。旦行中有：正旦（或稱青衣）（端莊嫻靜的女子）、花旦（天真活潑的少女或性格潑辣的少婦）、武旦（巾幗女將，綠林俠女及神話中的妖女靈仙等）、老旦（老年婦女）、彩旦（性格爽朗風趣的婦女或刁頑的惡婆等）。
凈（又稱“花臉”）行中有：正凈（莊嚴凝重的忠臣良將）、副凈（綠林草莽英雄或權(quán)臣奸相等）、武凈（慓悍戰(zhàn)將或神話中的靈仙妖怪等）。丑（又稱“小花臉”、“三花臉”）行中有：文丑（伶俐風趣或陰險狡黠一類角色）、武丑（精明干練而風趣幽默的豪杰義士等不同的行當，在唱、念、做、打、服裝、化妝等方面都各具特色。
在同一行當中，又分出若干流派。各派根據(jù)自身的條件和對藝術(shù)的理解，在傳統(tǒng)的基礎上進行革新創(chuàng)造，形成與眾不同的風格特色。
（3）唱腔伴奏京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。西皮、二黃是兩種腔調(diào)的總稱，它們都分為若干“板式”。
這些板式都是以一種曲調(diào)為基礎發(fā)展變化出來的。西皮、二黃都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“搖板”等板式，西皮還有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮類、二黃類的同類各種板式之間，既有聯(lián)系，又有不同。不同之處在于節(jié)拍的強弱、整散，節(jié)奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁簡等。
這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達不同的感情。
在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京劇除西皮、二黃外，還有“四平調(diào)”、“南梆子”、“高撥子”等腔調(diào)。京劇音樂也是程式化的，各種腔調(diào)、板式可以重復使用（當然不是完全照搬）。
例如《女起解》中的蘇三唱“西皮慢板”，《汾河灣》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。這在歌劇中是絕對不允許的。
因此，欣賞京劇需要仔細分辨唱腔的差異。為了配合表演、描寫環(huán)境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。
這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帥升帳吹“水龍吟”，迎送賓客吹“工尺上”，靈堂祭奠奏“哭皇天”等。
鑼鼓在京劇中占有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節(jié)奏鮮明，用來加強節(jié)奏，制造氣氛。
比如戰(zhàn)斗場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是不可想象的。京劇鑼鼓有許多鑼鼓點子，叫做“鑼鼓經(jīng)”。
它有一定的打法，但又有靈活性。“鑼鼓經(jīng)”主要分為開唱鑼鼓和身段鑼鼓。
開唱鑼鼓是唱腔前打的鑼鼓，作為先導引出唱腔。身段鑼鼓是配合表演、武打的鑼鼓。
京劇鑼鼓還有個特殊作用，就是用來統(tǒng)一各種表現(xiàn)手段。凡是唱念做打的轉(zhuǎn)換，舞臺節(jié)奏快慢的調(diào)節(jié)，都是靠鑼鼓來完成的。
因此鑼鼓貫穿全劇始終。京劇的念白也很有特色。
它不同于日常生活語言，而是經(jīng)過藝術(shù)加工的、富有音樂性的舞臺語言。京劇的念白主要分為“京白”和“韻白”。
京白是北京話經(jīng)過初步加工而。
4.京劇的基本常識
唱、念、做、打 京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演四項基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。 在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質(zhì)，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。
簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。
劇，中國的“國粹”、國劇，已有200年歷史，享譽海內(nèi)外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。
它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代。現(xiàn)在它仍是具有世界級影響的大劇種。
它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是一個網(wǎng)絡用詞，意思同“驚懼”。
5.京劇的基礎是
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。
它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的優(yōu)點和特長逐漸演變而形成的。 公元1790年（清乾隆55年），徽戲開始進京。
最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽“三慶班”，隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，史稱“四大徽班”。當時，徽班所唱的聲腔是以二黃為主。
二黃起源于長江中下游地區(qū)，是在徽戲“吹腔”和“高撥子”的基礎上演變成的“四平調(diào)”進一步發(fā)展變化而成的。四大徽班和以后陸續(xù)進京的徽班，以其優(yōu)美動聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。
十九世紀初年（清嘉慶、道光年間），湖北漢戲藝人李六、王洪貴等進京，并參加到徽班中演出。漢戲所唱的聲腔除了二黃之外，還有西皮。
西皮是源于甘肅、陜西一帶的秦腔流傳到湖北襄陽地區(qū)后，與當?shù)孛耖g曲調(diào)結(jié)合演變而成的?；铡h藝人的合作，二黃和西皮的合演和相互影響，為京劇的形成奠定了基礎。
當時，昆曲雖然已逐步衰落，但因其藝術(shù)水平較高和受到當權(quán)者的支持，在北京戲曲舞臺上仍占有較重要的地位。此外，在北京還有秦腔、京腔（由弋陽腔進京后演變而成）以及其他一些地方戲，都擁有一定的觀眾。
徽班為了與昆曲、秦腔、京腔等劇種相對抗，適應北京觀眾的需要，在藝術(shù)上進行了一系列變革，在繼承徽調(diào)和漢調(diào)的基礎上，廣泛吸收其他戲曲的長處，特別是接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演藝術(shù)，并吸收了一些民間曲調(diào)，逐步形成了相當完整的藝術(shù)風格和表演方法。1840年（清道光20年）以后，京劇正式形成。
這時，京劇的各種唱腔板式已初步具備，京劇的語言特點已經(jīng)形成，角色行當也發(fā)生新的變化，擁有了一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經(jīng)出現(xiàn)。其中，有被稱為老生“三鼎甲”的余三勝、張二奎、程長庚。
程長庚對京劇的形成貢獻很大，對京劇后來的發(fā)展影響很大，是這一時期的代表人物。 十九世紀后半期至二十世紀初年（清同治、光緒年間），京劇舞臺上活躍著享有盛譽的老生“三杰”譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙，小生徐小香，旦角梅巧玲、余紫云等。
其中，譚鑫培為這一時期的代表人物，創(chuàng)造了影響巨大的京劇“譚派”，曾形成“無腔不學譚”的局面。后世老生的很多流派，都是從譚派演變而出的。
這時的京劇經(jīng)常被招進宮廷內(nèi)演出，逐步取代昆曲數(shù)百年來在戲曲舞臺上的統(tǒng)治地位，成為流行于全國的大劇種。由于北京曾更名北平，所以京劇又曾被稱為“平劇”。
京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統(tǒng)，所以，京劇也稱“皮黃”。二黃曲調(diào)蒼涼深沉，長于抒發(fā)悲郁激憤之情，分為正二黃與反二黃。
西皮曲調(diào)活潑剛勁，長于表現(xiàn)昂揚歡快之情。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高撥子和吹腔。
總之，京劇唱腔曲調(diào)豐富，旋律優(yōu)美，節(jié)奏起伏，變化鮮明。 京劇的伴奏和配樂分為文場和武場。
文場即管弦樂，主要有胡琴（京胡）、京二胡、月琴、小三弦（以上稱為四大件），以及笛子、笙、嗩吶、海笛等。武場即打擊樂，主要有鼓板、大鑼、小鑼、鐃鈸，以及堂鼓、水鈸、大鐃、镲鍋、碰鐘等。
京劇的傳統(tǒng)劇目有1000多個，常演的有三四百個。
6.京劇都有什么知識知識
【發(fā)展簡史】 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（弋陽腔）。
乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。
魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進府》等劇。魏長生扮相俊美，噪音甜潤，唱腔委婉，做工細膩，一出《滾樓》即轟動京城。
雙慶班也因此被譽為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余慶班、裕慶班、萃慶班、保和班也無人過問，紛紛搭入秦腔班謀生。
乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城后（班址位于韓家臺胡同內(nèi)），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。
其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱?！号_班’進京時間，按漢調(diào)名家米應先于乾隆末年，在京曾擔任‘春臺班’臺柱時始，證明該班進京時間早于‘四喜’和‘和春’。
‘春臺班’位于百順胡同?！南舶唷诩螒c初來京。
徽戲、昆曲兼演、尤以昆曲為著，故有“新排一曲桃花扇，到處哄傳四喜班”之語。該班位于陜西巷內(nèi)。
‘和春班’于嘉慶八年（1804年）于李鐵拐斜街組建。該班以武戲見長。
道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽。
“四大徽班”除演唱徽調(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采 吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。
兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。
在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。 徽漢合流 漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。
徽、漢二劇在進京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應先進京后，道光年初（1821年），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。
米應先以唱關(guān)羽戲著稱，三慶班主程長庚的紅凈戲，皆由米應先所授。李六以《醉寫嚇蠻書》、《掃雪》見長；王洪貴則以《讓成都》、《擊鼓罵曹》而享名；小生龍德云善演《轅門射戟》、《黃鶴樓》等?。挥嗳齽僭胍舸己?，唱腔優(yōu)美，文武兼?zhèn)?，以演《定軍山》、《四郎探母》、《當锏賣馬》、《碰碑》等老生劇目著稱。
漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔任領班。
徽、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流?；?、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎。
二、形成期 道光二十年至咸豐十年（1840年-1860年）間，經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。
唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。
他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。第一代京劇演員中，尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡等；小生龍德云、徐小香；旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲：丑楊鳴玉、劉趕三；老旦郝蘭田、譚志道；凈朱大麻子，任花臉等，他們?yōu)樨S富各個行當?shù)穆暻患氨硌菟囆g(shù)，均有獨特創(chuàng)造。
后任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開辟了一條新路。 《同光名伶十三絕》 是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫，由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。
他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式，挑選了清同治、光緒年間（l860至1890）京劇舞臺上享有盛名的十三位演員，用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來，顯示了作者的深厚功力。 此畫于民國三十二年（1943年），由進化社朱復昌在書肆收購，經(jīng)縮小影印問世，并附編《同光名伶十三絕傳》一冊。
三、成熟期 1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進到新的成熟境界。
譚在藝術(shù)實踐中廣征博采，從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒，融于演唱之中，創(chuàng)造出獨具演唱藝術(shù)風格的“譚派”，形成了“無腔不學譚”。
7.你想大概地了解一下京劇音樂嗎
京劇音樂屬于“板腔體”結(jié)構(gòu)。
以各種不同板式的變化組合，作為一出戲或一個唱段的發(fā)展手法，來表現(xiàn)不同的戲劇情緒。 這種板式變化的結(jié)構(gòu)方式，是吸收梆子腔音樂形式，并加以豐富和發(fā)展的結(jié)果。
它以不同的板式變化，也就是節(jié)拍與節(jié)奏的變化來表現(xiàn)不同的戲劇情緒，將人物不同的內(nèi)心活動和語氣，用不同的節(jié)奏和速度展示在觀眾面前。 比如在現(xiàn)代京劇《 紅燈記》中，李玉和與李奶奶英勇就義后，鐵梅唱道：“我爹爹像松柏意志堅強，頂天立地是英勇的共產(chǎn)黨?！?/p>
她懷著對日本侵略者的仇恨，決心繼承先烈的遺志，完成革命任務。此時的情緒非常激烈，為了表現(xiàn)她堅強的決心 ，就采用了〔快板〕的形式，使唱腔鏗鏘有力，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了此時此刻的心情。
而在一些抒情、回憶和悵惘的情緒時，則多采用〔慢板 〕或〔反調(diào)〕等 。在京劇藝術(shù)中，板式構(gòu)成了京劇音樂的一大要素，在各類板式中，〔原板〕又具有特殊的典型意義。
〔原 板 〕是各類板式的基礎，在這個基礎上，增加旋律的華彩，擴大演唱的句幅，從而產(chǎn)生出〔慢板 〕。 如果在〔原板〕的基礎上緊湊節(jié)拍，旋律上刪繁就簡，也就產(chǎn)生出了〔流水〕及 〔快板〕等。
這種變化，使音樂更富有了戲劇性，極大地豐富了戲曲音樂的表現(xiàn)力?！鞍迩惑w”戲曲音樂是在不同板式變化中發(fā)展的，在板式的變化組合過程中，鼓板的作用是非同小可的。
鼓師指揮樂隊，最重要的手段就是用鼓板敲擊出不同的節(jié)奏音響，再伴以相應的示意動作。 他根據(jù)舞臺演出的情況，以不同的力度或速度引領其他樂器以及歌唱者順利地轉(zhuǎn)入另一個板式，所以說鼓師是戲曲樂隊的指揮 。
在京劇樂隊中，除了鼓師以外，還有大鑼、鐃鈸、小鑼等金屬樂器 ，以及京胡、二胡、月琴、三弦和笛子、嗩吶等弦管樂器。前者被稱為“武樂”，后者習稱“文樂”。
鑼鼓是戲曲音樂的重要組成部分，它不僅烘托氣氛，而且是貫串全劇節(jié)奏的樞紐。它以不同的鑼鼓點配合戲曲表演中程式性的規(guī)范動作，幫助表現(xiàn)身段動作的規(guī)整性和情節(jié)、情緒上的連貫性。
引導和結(jié)束唱腔，并在念白到唱腔的過渡中，承前啟后，點明句讀，從而形成語勢及唱腔節(jié)奏的輕重緩急，抑揚頓挫。 戲曲鑼鼓名目繁多，結(jié)構(gòu)復雜。
這 些 多 樣 且 復 雜 的 鑼 鼓 點 ，習 慣 上 稱 為 “鑼鼓經(jīng)”或簡稱“鑼經(jīng)”。經(jīng)過許多年的發(fā)展、演 變 ，戲曲打擊樂形成了一套完整、系統(tǒng)的程式，這一程式的建立，則使中國戲曲成為區(qū)別于西方歌劇，并具有濃郁民族特色的戲劇藝術(shù)。
在戲曲樂隊中，除了打擊樂器外，還有配合演唱的弦管樂器。京胡就是京劇音樂的主要象征，它是京劇音樂不可缺少的主奏樂器 。
京胡的功能不僅在于它伴隨演員的演唱和表演烘托戲劇氣氛 ，要主要的在于它是形成京劇劇種特有風格色彩的重要標志，使觀眾一聽到它，即刻就能判斷出是京劇而不是其他什么劇種。 京胡是京劇聲腔最有力的支持者，并在伴奏過程中，發(fā)揮其樂器的特長，補充唱腔的未盡之情，使演唱更富華彩。
在伴奏技巧上 ，可以大致歸納為：①隨腔托襯；②旋律復述；③固定音型；④支聲復調(diào)等幾種。隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展，京胡在京劇音樂中的重要性更加顯而易見。
演唱藝術(shù)是京劇音樂中占主導地位的組成部分，在長期的發(fā)展過程中，形成了自己獨特的風格和專業(yè)技巧。清晰準確地表達字音及詞義，是演唱功力的第一準則，所以京劇演唱藝術(shù)極其注意在演唱時字與聲、聲與情的相互關(guān)系。
聲音是表情達意時的一種藝術(shù)手段，聲音音色的區(qū)別，創(chuàng)造了許多不同性格、不同特點的角色人物，譬 如 凈 （花臉 ）的粗礦豪邁與老生的嚴肅沉穩(wěn)；老旦的蒼老氣衰與花旦的活潑歡快都形成了鮮明的對比。 由于聲音是通過氣息與聲帶的振動而產(chǎn)生，故而京劇演唱對于氣息的運用十分講究，要求以氣托腔，換氣講究均勻而輕 ，以免損害美的舞臺形象。
京劇的演唱歷來強調(diào)“字正腔圓”，運腔中無論繁簡剛?cè)?，都要吞吐虛實，抑揚頓挫，禁 忌 “傻 ”唱。 為了達到唱腔圓潤、美妙 、動聽，就必須講求“字正”，只有“字正”才能使“腔圓”。
若 要 “字正”，則必須遵循吐字、歸韻、收聲的演唱法則，在漢字讀音四聲陰陽的基礎之上，區(qū)分字音 的 清 濁 、尖 團 ，才 能 真 正 達 到 “字正腔圓”。京劇演唱綜合發(fā)聲、吐字、運氣、行腔等技巧，其目的還是與其他音樂組成部分一起來表達戲劇人物的思想感情，它是一套完整的表現(xiàn)手段。
