四胡演奏的(四胡演奏的技巧有哪些)
1.四胡演奏的技巧有哪些
四胡音色粗獷，聲音飽滿，音量較大，常用于好來寶、二人臺、皮影戲的伴奏。四胡可獨奏，亦可參加合奏。四胡演奏時，左手扶琴桿，食指、中指、無名指用第二節(jié)肚、小指用指尖肚按弦，姆指內側觸弦，可以自如地演奏。常用的演奏方法有：弓法、連弓、分弓、頓弓、跳弓、抖弓、擊弓（用弓桿敲擊琴筒）等。撫弦法：按、滑、打、彈、勾、頂、敲等?？沙龇阂?、和音效果。
高音四胡音色剛健明亮，聲音穿透力強，極富色彩性，擅于演奏輕快、華麗的旋律，亦能演奏清新抒情的樂曲；可獨奏，也可參加齊（合）奏和重奏，但由于個性極強，又是雙弦、雙股弓，因而易出雜音、"炸弦"，所以獨奏技巧要求較高。
中音四胡音色柔和粗獷，音量較大，常用于好來寶、烏力格爾、敘事民歌的伴奏，亦可參加（齊）合奏，較少獨奏。
低音四胡音色低沉豐滿，聲音醇厚，略帶沙音，富有特殊魅力，多用于好來寶和烏力格爾及敘事民歌的說唱伴奏，也可參加齊（合）奏。
清脆明亮、剛健鏗鏘，是高音四胡的鮮明演奏風格。這與蒙古族另一代表性樂器馬頭琴與潮爾的那種柔美深情、凄楚悲涼的演奏風格截然不同。但卻恰好從兩個側面全面揭示出蒙古族人民熱情奔放、剛直果敢的英雄品格與深沉內向、蒼勁悲他的內心世界，反映出蒙古民族的性格和精神的全面風貌和神韻。
2.四胡的樂器演奏
四胡演奏的指法也非常獨特，它不像二胡和其它弦樂器那樣用指尖按弦，而是用手指的第二關節(jié)奏出滑音、打音、彈撥音、泛音等，因此音色更為優(yōu)美、醇厚、悠揚，更具有草原風格。
它最適合為蒙古族民間藝人說唱“好來寶”和蒙古琴書（烏力格爾）伴奏。牧人們勞動之余，聚集在蒙古包里，藝人拉起四胡，以說唱的形式娓娓講述起歷史上英雄史詩和一些動人的故事，那粗獷、寬厚而深沉的琴聲，伴以弓桿擊打琴筒的節(jié)拍聲，和藝人的說唱相得益彰，令人著迷。
由于低音四胡音調低沉、舒緩，演奏起來往往使人有黯然之感，它不太適合合奏及為歌手唱歌伴奏，因而大大影響它的表現(xiàn)力。解放后，蒙古族專業(yè)人員和民間藝人根據(jù)時代的要求，在弘揚四胡這一古老民族器樂藝術的同時，也致力于四胡的改革，將琴筒縮小，琴桿縮短，琴弓加長，創(chuàng)制出高音四胡。
改良后的高音四胡，音色高亢、激越、干脆、亮麗，使四胡的表現(xiàn)力和應用范圍更加廣泛和豐富。它既可以獨奏，為歌手伴奏，也可以用于樂隊合奏，還可以和三弦等樂器重奏。
古老的四胡煥發(fā)了青春，趕上了時代的節(jié)奏和旋律，成為祖國民族器樂百花園中的一朵奇葩。在蒙古民族文化源遠流長的郭爾羅斯，四胡作為一種風格獨特的民族樂器，得到了世代傳承。
在舊社會，四胡是民間藝人用以傾訴牧民苦難生活、鞭韃剝削和壓迫，向往美好生活，歌頌英雄史詩的手段。
3.四胡
四胡，拉弦樂器。
又稱四弦、二夾弦。源于古代奚琴。
宋代陳？D《樂書》：“奚琴本胡樂也。”清代用于宮廷樂隊，稱提琴。
清代《律呂正義后編》：“提琴，四弦，與阮咸相似，其實亦奚琴之類也?！绷餍杏趦让晒?、東北和華北各省、區(qū)。
結構與二胡相同，琴桿略長而粗，置四軸，張四弦。 有大、中、小三種。
琴桿用紅木或烏木制，長79—85、直徑1。9—2。
4厘米，上部置軸部位呈方柱形，方寬2。4—2。
6厘米，琴頭平頂、無飾。琴筒有圓形和八方形兩種。
銅制圓形筒長13。3—14厘米、直徑6。
8—9厘米；紅木制八方筒長13。2—13。
8厘米、前口外徑8—10厘米。前口蒙蟒皮，后口加邊框。
弦軸紅木制，軸頂加骨片為飾。張絲弦或鋼絲弦，每兩弦定為同音。
琴弓長75厘米，馬尾分兩股分別夾于一、二弦和三、四弦之間，同時拉響兩條弦。大四胡定弦g、d1，音域g—g2；小四胡定弦d1、a1，音域d1—d4。
是京韻大鼓、西河大鼓、天津時調、湖北小曲、紹興蓮花落等說唱和二人臺、曲劇、皮影等戲曲的伴奏樂器。 四胡。
又名四股子、四弦或提琴。蒙古族稱之為呼日。
是北方民族共同使用的一種古老的弓弦樂器。主要流行于內蒙古地區(qū)，其它如山西、陜西、河北、河南及四川等地也見流行。
其四根弦發(fā)音是成雙的，兩匹弓毛分別夾在一二、三四弦之間，張絲弦或金屬弦。四胡不僅能演奏單旋律，同時也能演奏較簡單的和聲音程與復調旋律。
有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦與指甲頂弦兩種，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。
弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、頓弓、擊弓等；指法技巧有抿音、抹音、連滑、墊指音、打音等。 藝術家孫良、鐵鋼等人的四胡演奏技巧和理論研究具有一定水平。
4.內蒙古通遼蒙古族四胡音樂的來歷、形式、藝術特點
類別：民間音樂 地區(qū)：內蒙古 編號：Ⅱ-36 申報地區(qū)或單位：內蒙古自治區(qū) 一、簡介 通遼市蒙古族四胡，蒙古語稱"侯勒"、"胡兀爾"、"胡爾"，康熙朝編纂的《律呂正義后編》中稱之為"提琴"。
蒙古族四胡是最具蒙古族特色的樂器之一，分高音四胡、中音四胡和低音四胡三類。 形制和漢族地區(qū)的四胡相同，常使用紅木、紫檀木制作，琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮為面，弦軸和軸孔無錐度，利用弦的張力緊壓軸孔以固定，有的還在琴桿、琴筒上鑲嵌螺鈿花紋為飾，細竹系以馬尾為琴弓，弓桿中部包以長10厘米銅皮或鑲鋼片、象牙，根部裝骨或木制旋鈕，張絲弦或鋼絲弦。
二、歷史發(fā)展 四胡歷史悠久，它源于我國北方奚部的奚琴。13世紀后，四胡已在蒙古族地區(qū)流傳。
在16世紀阿拉坦汗的宮廷壁畫上，繪有一女樂工手持細棒狀琴桿、筒形音箱、四軫同設琴首后端、馬尾弓夾于弦間拉奏的樂器，與今日之四胡演奏形象完全相同。 清代四胡又稱提琴，用于宮廷音樂番部合奏中，形制已和今日蒙古族四胡惟肖。
元朝以后，四胡藝術廣泛流傳，曾一度風靡于內蒙古自治區(qū)、遼寧、吉林、黑龍江和華北等漢族聚居地區(qū)，對漢族民間說唱產生了深遠的影響。位于科爾沁草原腹地的通遼市是目前四胡藝術最為繁盛的地區(qū)。
三、種類及其特點 1、高音四胡 蒙古族弓拉弦鳴樂器。又稱蒙古小四胡。
是在民間小四胡的基礎上改制而成。音色清脆，可用于獨奏、器樂合奏。
流行于內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江等省區(qū)。音色清脆悠揚、優(yōu)美動聽，音量較大。
演奏技巧左手有滑音、顫音、打音、泛音、雙音、雙打音、雙泛音 等，右手技法和二胡相似。 主要用于獨奏、重奏、器樂合奏。
常與中音四胡、馬頭琴、三弦、雅托噶或火不思等樂器重奏或合奏。較著名的高音四胡演奏家有孫良、朝魯、吳云龍、趙雙虎、青格勒圖和滿都拉等。
高音四胡傳統(tǒng)樂曲有：《八音》、《花腰調》、《荷英花》、《韓秀英》、《英德勒瑪》、《農恩吉婭》、《阿斯爾》、《趕路》等，創(chuàng)編樂曲有：《蒙古八音十二調》、《阿斯爾十二調》、《東蒙民歌聯(lián)奏》、《歡樂的草原》、《白駿馬》、《牧馬青年》和《馴馬手》等。 2、中音四胡 蒙古族弓拉弦鳴樂器。
流行于內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江等省區(qū)的農區(qū)和半農半牧區(qū)。形制同低音四胡，稍小。
琴筒呈圓筒形，用薄黃銅板卷焊而成，筒長16厘米、直徑10厘米，筒前口蒙以蟒皮或牛皮為面，筒口外用銅箍緊固，筒后端敞口，口內設銅制邊框。 琴頭琴桿用一整塊紅木或柴檀木制作，全長90厘米。
琴頭平頂，上置四軸，張有四條絲弦或銅弦，細竹系兩束馬尾為弓，弓長68厘米。演奏姿勢、方法和技巧，均與低音四胡相同。
中音四胡有兩個八度，音色圓潤、明亮?？捎糜讵氉唷⒅刈?、器樂合奏或為說書、演唱等說唱音樂伴奏。
是四胡重奏和民樂合奏中的主要中音樂器。它常和高音四胡一起重奏，并與高音四胡、馬頭琴、三弦、火不思等樂器合奏。
較著名的中音四胡演奏家有孫良、朝魯、吳云龍、趙雙虎、青格勒圖等。中音四胡獨奏曲目與高音四胡相同，改編的四胡重奏曲有《阿斯爾》、《老八板》和《蒙古八音》等。
5.蒙古族的樂器
蒙古族樂器！ 雅托克：即蒙古箏。
蒙古箏與中原流傳的古箏在構造和技法上基本相同，只是流行于內蒙古的古箏所奏的樂曲均為蒙古族民歌和器樂曲。 火不思：在明朝文人筆下，火不思有各種譯寫方法，諸如琥珀槌、胡博詞、虎撥思兒之類。
元、明時代的蒙古人，上至可汗大臣，下至普通武士，均能自彈火不思唱歌舞蹈。 正統(tǒng)十四年，“也先每宰馬設宴，必先奉上皇（明英宗）酒，自彈虎撥思兒，唱曲，命達區(qū)別子齊聲合之。”
火不思不僅在蒙古草原上流傳，明代的中原地區(qū)也很盛行。不僅北人善彈火不思，內地漢族人民也對此喜聞樂見。
口琴：口琴，亦稱口弦、口簧，鐵制撥奏體鳴樂器。 蒙古語稱之為“特木爾·胡爾”。
蒙古人素有彈奏口弦的習俗，尤以婦女為甚。明代以來，口弦在蒙古音樂中的作用更加突出，被納入了宮廷樂隊。
除了以上所列幾件樂器之外，蒙古族原有許多種民間樂器，諸如胡琴、抄兀兒、箏之類，依舊在草原上流傳。 馬頭琴：蒙古民族樂器之一。
馬頭琴的歷史可以追溯到成吉思汗時代，時稱朝爾。最初的馬頭琴琴箱是用一塊整木刳制而成。
后經過加工發(fā)展，始將其音箱以四塊木板拼成梯形，面蒙馬皮、羊皮（現(xiàn)改為蟒皮、桐木板等），用白馬尾或尼龍絲作琴弦和弓毛。琴頭、音箱鑲有骨雕裝飾品，并將琴頭雕刻成馬頭狀。
該樂器適用于獨奏、合奏及蒙古族曲藝烏力嘎爾的伴奏等。常用的弓法技巧有分弓、連弓、頓弓、快弓、抖弓、跳弓等；指法技巧有顫指、滑音、柔弦、撥弦、彈弦等。
馬頭琴的演奏風格因為地區(qū)的不同而各異，如目前流行的科爾沁派、土爾古特（地名）派等。著名馬頭琴演奏家色拉西曾與周思來總理合影留念，齊.寶力高組建的馬頭琴樂團演奏的《萬馬奔騰》曾為第十一屆亞運會演出。
四胡：又名四股子、四弦或提琴。蒙古族稱之為呼日。
是北方民族共同使用的一種古老的弓弦樂器。主要流行于內蒙古地區(qū)，其它如山西、陜西、河北、河南及四川等地也見流行。
其四根弦發(fā)音是成雙的，兩匹弓毛分別夾在一二、三四弦之間，張絲弦或金屬弦。四胡不僅能演奏單旋律，同時也能演奏較簡單的和聲音程與復調旋律。
有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦與指甲頂弦兩種，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。
弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、頓弓、擊弓等；指法技巧有抿音、抹音、連滑、墊指音、打音等。藝術家孫良、鐵鋼等人的四胡演奏技巧和理論研究具有一定水平。
6.關于馬頭琴長調的知識
音箱兩面蒙繪有圖案的馬皮或羊皮。用于獨奏、與四胡等樂器的合奏及民歌。為民歌伴奏時，多用三度、宋時期的胡琴發(fā)展而成，成吉思汗時已流傳民間。
馬頭琴的傳統(tǒng)定弦有3種、馬尾胡琴、弓弦胡琴等，是一種蒙古族常用的弓弦樂器。由于通常在琴首雕有馬頭造型而得名。演唱長調時、a，音箱左下角挾于兩膝間，右手持馬尾弓拉奏。流行于內蒙古、遼寧、說書的伴奏：
馬頭琴。以下這些都是我從網(wǎng)上找到的啊。希望對你能有幫助吧。
長調。
馬頭琴：морин хуур）。
長調的旋律悠揚：
正四度A、d。
反四度a、e。
西部地區(qū)五度定弦d，口承心授，使長調具有成熟的表現(xiàn)手法和與世界上任何民族歌唱藝術都不同的結構和要素。
很多民間歌手要跟隨老藝人學習數(shù)年甚至十幾年才可以達到超高水平。內蒙古及蒙古國的藝術類院校里都有專門的相關專業(yè)。和西方的美聲唱法一樣需要長時間專業(yè)化的訓練才可以。可奏雙音。音量較小、吉林、黑龍江、甘肅，又稱為莫林胡爾（蒙古語、長方形等多種。大者琴長120 米，小者琴長70厘米。
在演奏時席地而坐：
蒙古族長調是一種很獨特的演唱形式，可以說代表了蒙古族歌唱藝術的最高成就網(wǎng)上找不到？不知道你都需要些什么資料、潮爾、胡琴、波折音十分繁復，再加上起伏的顫音。演唱起來難度是很大的，是人類口述和非物質遺產代表作。
多年來蒙古歌唱家代代相傳。
馬頭琴用硬木制作，音箱有倒梯形，常有將一個完整樂段從低音區(qū)提到高音區(qū)，再降到低音區(qū)的完整過程，有時一支長調要用幾組這樣的過程。長調在音樂上字少腔長、新疆等地的蒙古族中，不少樂句都有一個長長的拖音。張兩根馬尾弦。弓在弦外。馬頭琴從唐
7.四胡弓子怎么按
把兩根琴軸插入上面的兩個孔里，琴桿插入琴筒里，注意使兩個琴軸的柄向琴筒的音窗方向 。
在琴底部裝上琴托，再把粗的一根弦也就是里弦的孔扣在琴托的左釘上，弦的另一頭插入上面的琴軸上順時針轉動琴軸，使弦有一定的張度，再把細弦，孔扣在琴托的右釘上，，把弓子弓毛向左，弦從下往上穿入弓子。細弦另一頭插入下琴軸，逆時針轉動下軸，使其張緊，再用棉線，離下軸10公分左右，在 琴桿與琴弦上繞幾圈，糸緊，這就是千斤，最后把琴馬放在琴弦與琴皮之間就行了，不過你不要把弦張的太緊喲，或者你的弦就報銷了。
8.有關樂器的知識
二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。
補充 —— 據(jù)《中國文化史三百題》提供資料，宋代是外來樂器與中原文化融合發(fā)展的第二階段。宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發(fā)展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創(chuàng)制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現(xiàn)配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠后于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始于唐朝。
9.提胡的演奏有什么要求
漢樂在清末民初以前沒有提胡，僅用六角胡。
提胡是1927年間饒淑樞先生在汕頭公益社時，借鑒粵樂高胡和二胡改制的。它弦筒較高胡稍大，弦桿較高胡稍長。
投人絲弦樂和奏后效果很好，音色鏗鏘，音韻委婉，把絲弦樂的整體和奏效果提高了一大步。于是提胡便深受樂人和廣大聽眾的喜愛，成為漢樂的特色樂器了。
現(xiàn)在絲弦樂演奏，頭弦、提胡、揚琴，習慣被稱為“三大件”。有時在缺少頭弦的情況下，提胡也可作為領奏或主奏樂器。
關于演奏提胡的要求，先賢饒淑樞、羅璉留下的音響為大家提供了榜樣。它運弓要平直，慢板、中板時多用長弓，緊板時可以長弓密指才不失連貫，但不宜催弓。
與過去的六角胡不同，提胡線距長，可以有三至四個把位，這樣就有了上行、下滑的空間，俗稱為“溜指”。溜指可以形成生動活潑、嬌柔婉轉的效果，是拉提胡不可缺少的技巧。
不過，溜指不是全曲泛溜，要根據(jù)樂句的音高音低使用得準確合理，才能不失典雅，不流俗味。 再者，遇長音時要巧用腕指輕壓弦線，產生波浪形之音響，這叫“揉弦”指法。
揉弦的運用可使樂音不平板而富氣息。應該注意的是，提胡的滑音與揉弦既不必像拉現(xiàn)代二胡那么夸張、豪氣，也不是像拉粵樂高胡那樣流麗華美、輕靈活潑，極富浪漫色彩；而要力求體現(xiàn)漢樂“典雅優(yōu)美、樸實大方”的風格韻味。
提胡一般定調為“F”或“#F”，定弦多為6-3或5-2，它與粵樂定調多為“G”“A”、弦線繃得很緊、發(fā)音高尖等特點也有明顯區(qū)別?，F(xiàn)在樂器廠仍沒能按提胡的要求成批生產提胡，只能根據(jù)實際需要定制，于是多數(shù)人還是直接到市場購買高胡，這與提胡的要求當然存在差距了。
