國畫(huà)教案(水墨畫(huà))
1.水墨畫(huà)基礎知識
國畫(huà)教學(xué) 國畫(huà)工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長(cháng)短可分為長(cháng)鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長(cháng)鋒容易畫(huà)出婀娜多姿的線(xiàn)條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫(huà)山水以用中鋒為宜。又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫(huà)山水各種型號都要準備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫(huà)細線(xiàn)，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。
有的畫(huà)家喜歡用禿筆作畫(huà)，所畫(huà)的點(diǎn)、線(xiàn)別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標準，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點(diǎn)劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書(shū)寫(xiě)時(shí)圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫(huà)筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫(huà)筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類(lèi)，供作畫(huà)用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類(lèi)。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫(huà)線(xiàn)條，常見(jiàn)的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書(shū)畫(huà)筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥(niǎo)類(lèi)羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強，適合作大面的渲染用，常見(jiàn)的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛柔之間，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長(cháng)流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn)：圓、齊、尖、健，使用起來(lái)才能運轉自如。畫(huà)筆用后應及時(shí)清洗干凈，避免墨汁干結損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱(chēng)油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫(huà)山水畫(huà)；松煙墨黑而無(wú)光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫(huà)不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽(tīng)其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針?lè )较蜣D慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫(huà)用墨要新鮮現磨，存放過(guò)久的墨稱(chēng)為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之。現在北京、天津等地生產(chǎn)的書(shū)畫(huà)墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書(shū)畫(huà)家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫(huà)在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫(huà)。
中國畫(huà)用的紙其它畫(huà)種不同，它是青檀樹(shù)作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱(chēng)宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過(guò)的，水墨不易滲透，遇水不化開(kāi)，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細致的描繪，可反復渲染上色，適于畫(huà)青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒(méi)有經(jīng)過(guò)礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強，遇水即化開(kāi)，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈墨章、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫(xiě)意山水畫(huà)。
熟宣用畫(huà)容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛病；生宣作畫(huà)雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫(huà)山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開(kāi)，既有墨韻變化，又不過(guò)分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現豐富的筆情墨趣。可以代替宣紙作畫(huà)的紙還有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書(shū)畫(huà)選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細潤，發(fā)墨快，墨也磨的細，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹(shù)脂加石粉灌出來(lái)的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細潤為佳，但過(guò)於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間后，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫(huà)發(fā)展到唐代，以重彩設色為主流，自從宋代水墨畫(huà)盛行以來(lái)，在文人標 淡雅的趨勢下，色彩的運用有逐漸衰退的傾向；然而習畫(huà)者應該對傳統的繪畫(huà)顏料有所認識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結合。傳統的顏料兩大類(lèi)。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。 。
2.國畫(huà)基礎課件
首先，國畫(huà)的底子應該是書(shū)法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫(huà)的韻味源自古典書(shū)卷之氣，而非現代時(shí)尚之氣，凡是提出中國畫(huà)的現代化的，都不是純粹的國畫(huà)，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現的，并且，當時(shí)引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫(huà)的傳統化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。另外，在素描的高級學(xué)府——前蘇聯(lián)——俄羅斯，素描也不是這么畫(huà)的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對不要以透視關(guān)系、明暗對比來(lái)考量國畫(huà)。
臨摹畫(huà)作一定要持之以恒，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒(méi)用的，哪個(gè)名家，都有超出常人之處，細細體會(huì )，細心摹畫(huà)，臨習時(shí)對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風(fēng)格過(guò)于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習。
切忌淺嘗輒止，無(wú)論臨習哪家，都要鉆研一番，等到真正懂了以后，或者確確實(shí)實(shí)不再感興趣以后，再換別家。
3.小學(xué)國畫(huà)的基礎是什么
學(xué)習國畫(huà)最基本是構圖。
國畫(huà)從題材上分為人物、山水、花鳥(niǎo)三類(lèi)，從表現形式上可分為工筆、寫(xiě)意兩種。中國畫(huà)講究形式美，構圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫(huà)面空白的運用獨具特色。多采用散點(diǎn)透視法 （ 即可移動(dòng)的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。國畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風(fēng)格樣式上看，中國畫(huà)構圖的基本樣式是“之”字形構圖（又稱(chēng)“S”形構圖）。所謂“易”者象也，“之”字形運動(dòng)就是變化，就是延續，就是轉化，就是周而復始。因此，“之”字形構圖是中國畫(huà)中最基本的構圖。
如何學(xué)習國畫(huà)：
1、臨摹畫(huà)作一定要持之以恒，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒(méi)用的，哪個(gè)名家，都有超出常人之處，細細體會(huì )，細心摹畫(huà)，臨習時(shí)對象的選擇也很重要，怎樣學(xué)國畫(huà)？首先不要入手先臨摹風(fēng)格過(guò)于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習。
2、韻味，國畫(huà)的韻味源自古典書(shū)卷之氣，而非現代時(shí)尚之氣，怎樣學(xué)國畫(huà)？凡是提出中國畫(huà)的現代化的，都不是純粹的國畫(huà)，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現的，并且，當時(shí)引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫(huà)的傳統化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。
4.小學(xué)美術(shù)國畫(huà)教學(xué)要教什么內容
中國畫(huà)是悠久歷史和優(yōu)良傳統的民族繪畫(huà)，并有著(zhù)燦爛輝煌的藝術(shù)成就。
國畫(huà)作品可以與西方任何時(shí)代的作品相媲美，越來(lái)越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。
中國畫(huà)作為中國一個(gè)具的強烈民族性的傳統繪畫(huà)，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發(fā)展變化著(zhù)，為人們展示著(zhù)它的獨特魅力。為此，國畫(huà)教學(xué)，在小學(xué)美術(shù)教育體系中占有重要地位，有效地開(kāi)展國畫(huà)教學(xué)對于小學(xué)生認識中國畫(huà)，傳承中國傳統文化具有重要意義。
一、國畫(huà)教學(xué)現狀 在小學(xué)國畫(huà)教學(xué)中，存在著(zhù)很大問(wèn)題 （一）當今社會(huì )科技突飛猛進(jìn)，高科技的工具是接踵而來(lái)，今天的中小學(xué)生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫(huà)"的時(shí)代，利用電腦進(jìn)行繪畫(huà)，古老的書(shū)畫(huà)藝術(shù)有時(shí)常難以讓學(xué)生理解和接受，而且繪畫(huà)技法和調色等方面的能力嚴重受到制約。對于學(xué)生不熟悉的事物，教師講解起來(lái)困難大增，學(xué)生是否感興趣，還要靠教師積極引導。
（二）由于歷史文化的影響，以及傳統教學(xué)模式長(cháng)期作用下，小學(xué)國畫(huà)教學(xué)還是以臨摹范畫(huà)，或教師畫(huà)一筆學(xué)生練習一筆的現象，講完后全班完成同一幅畫(huà)。陳章良教授曾經(jīng)說(shuō)過(guò)："創(chuàng )新教育從某一角度來(lái)說(shuō)，應是鼓勵學(xué)生發(fā)展他們有個(gè)性，有一種創(chuàng )新的意識，千萬(wàn)別把孩子們變成像一個(gè)'模子'里鑄出來(lái)的人。
" （三）家長(cháng)的不支持，不投資不為學(xué)生購買(mǎi)國畫(huà)用具，我們要做大量的思想工作，還有家長(cháng)的不理解，教師和學(xué)生家長(cháng)在評價(jià)學(xué)生作品時(shí)，是與教師范畫(huà)是否相近為標準，不必說(shuō)，自然是成人化，模式化的內容，學(xué)生為適應教師和家長(cháng)的評價(jià)標準而把表現潛能?chē)乐囟髿⒌簟? 在這種教育現狀下，我們的國畫(huà)教學(xué)首先要激發(fā)學(xué)生學(xué)習國畫(huà)的興趣，學(xué)的有成績(jì)了，就會(huì )慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學(xué)方法。
二、激發(fā)學(xué)生學(xué)習國畫(huà)的興趣 興趣是最好的老師，讓孩子在剛接觸中國畫(huà)時(shí)便在筆墨游戲中感受到無(wú)窮的樂(lè )趣，使之對國畫(huà)學(xué)習充滿(mǎn)期待并在每一次學(xué)習中保持愉悅的心情對學(xué)生在將來(lái)的中國畫(huà)學(xué)習中取得成就至關(guān)重要. 小學(xué)生具有旺盛的求知欲和強烈的好奇心，激發(fā)和利用學(xué)生的好奇心，可以引發(fā)他們的學(xué)習興趣。 （一）從玩中讓學(xué)生熟悉中國畫(huà)，并培養其樂(lè )趣。
在學(xué)生尚未接觸到中國畫(huà)課時(shí)，對水墨畫(huà)十分地生疏，若以傳統模式機械地要求學(xué)生臨摹，學(xué)生易產(chǎn)生厭煩。此時(shí)，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學(xué)生通過(guò)玩墨、玩筆，讓其發(fā)現筆的運用。
結果學(xué)生們隨心所欲，畫(huà)的是千奇百怪，我為他們的畫(huà)取名為-美麗的夢(mèng)，因為夢(mèng)是虛無(wú)飄渺的，形態(tài)怪異的，他們的畫(huà)也是如此，對我起的名字他們很滿(mǎn)意。 （二）采用多種表現方法激發(fā)興趣。
如采用揉紙法、點(diǎn)染法、暈色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使學(xué)生利用各種表現手法來(lái)對心中的事物進(jìn)行描繪，使之能獲得成功感，增強創(chuàng )作熱情。 （三）教學(xué)中運用風(fēng)趣的語(yǔ)言，提高學(xué)習興趣。
在小學(xué)教學(xué)中，教師的語(yǔ)言是極為重要的，因為孩子不同于成人，因此教師的語(yǔ)言要兒童化，風(fēng)趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易于接受，也會(huì )使教師的工作得以順暢進(jìn)行。 （四）講名人軼事引發(fā)興趣。
中國畫(huà)歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風(fēng)，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學(xué)生感受中國畫(huà)藝術(shù)的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學(xué)國畫(huà)的樂(lè )趣。 三、探索新的國畫(huà)教學(xué)模式 美國教育家勒溫費爾特說(shuō)過(guò)："兒童只要給予充足的時(shí)間、幫助、獲得與創(chuàng )造性材料接觸的機會(huì )，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個(gè)兒童都能成為藝術(shù)創(chuàng )造的能手。
學(xué)生對于學(xué)國畫(huà)有了一定的興趣，就要看教師的教學(xué)模式了，當務(wù)之急就是改變現存的傳統的國畫(huà)教學(xué)模式。我在從事小學(xué)美術(shù)中國畫(huà)教學(xué)過(guò)程中，發(fā)現了一些問(wèn)題，嘗試著(zhù)拋棄傳統的方法，探索新的教學(xué)方法，使我的教學(xué)成績(jì)更上一層樓。
（一）欣賞中國畫(huà)，從感受到領(lǐng)悟國畫(huà)的藝術(shù)魅力。在名畫(huà)欣賞中感受美術(shù)作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛(ài)和審美意識。
中國畫(huà)，講究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美術(shù)作品欣賞就是讓學(xué)生從感受作品到漸漸領(lǐng)悟美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言及藝術(shù)家的思想感情。
（二）、深入生活，擴展學(xué)生表現面。在兒童水墨畫(huà)教學(xué)中，擴展學(xué)生表現的內容是十分重要的，傳統的教學(xué)不外乎臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng )作三體合一，這是歷代畫(huà)家實(shí)踐證明的一條行之有效的教學(xué)模式，內容也是常規的花鳥(niǎo)、山水等，而目前相當數量的兒童國畫(huà)班，也實(shí)行依樣畫(huà)葫蘆的教學(xué)模式，此現象已引起眾多美術(shù)界有識之士的憂(yōu)慮。
瑞士著(zhù)名心理學(xué)家皮亞杰曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓兒童自己去解決問(wèn)題。 （三）學(xué)生課堂活動(dòng)貼近"最近發(fā)展區"。
利用寫(xiě)字的游戲讓學(xué)生在玩的過(guò)程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學(xué)生用平時(shí)寫(xiě)字的方法在宣紙上用墨寫(xiě)上字，可以把字拆開(kāi)、疊加、拼合等方法進(jìn)行書(shū)寫(xiě)，寫(xiě)時(shí)也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。
通過(guò)訓練學(xué)生對各種用筆、色彩。
5.想學(xué)國畫(huà)需要怎么基礎
國畫(huà)-是中華民族傳統的繪畫(huà)藝術(shù)，它運用線(xiàn)條和墨色來(lái)表現物象的形體、質(zhì)感，并與文學(xué)、書(shū)法、篆刻相結合，最終達到形神兼備、氣韻生動(dòng)、深入意境的藝術(shù)效果。是世界繪畫(huà)藝術(shù)的瑰寶。
本片根據國畫(huà)傳統藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)，系統講述并演示了中國畫(huà)的歷史進(jìn)展，題材分類(lèi)、使用工具以及工筆畫(huà)和寫(xiě)意常規的筆墨技法等基礎常識。并根據科目分類(lèi)，分別針對人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)的繪畫(huà)技法和技巧進(jìn)行了詳細的講解和演示。是初學(xué)者和業(yè)余愛(ài)好者學(xué)習中國畫(huà)、掌握基礎知識和繪畫(huà)技法的實(shí)用教材，它將帶你步入中國畫(huà)-這座民族藝術(shù)殿堂的大門(mén)！
■國畫(huà)入門(mén)-基礎篇
01、概述
02、中國畫(huà)的工具
03、中國畫(huà)的基本技法-筆法
04、中國畫(huà)的基本技法-墨法
■國畫(huà)入門(mén)-山水篇
01、山水畫(huà)技法
02、林木畫(huà)法
03、山石畫(huà)法
04、云水畫(huà)法
05、點(diǎn)景
■國畫(huà)入門(mén)-花鳥(niǎo)篇
01、花鳥(niǎo)畫(huà)技法
02、工筆牡丹畫(huà)法
03、寫(xiě)意牡丹、菊花畫(huà)法
■國畫(huà)入門(mén)-人物篇
01、人物畫(huà)技法
02、人物造型-畫(huà)部
03、表情
04、動(dòng)態(tài)
05、工筆人物畫(huà)
06、寫(xiě)意人物畫(huà)
6.學(xué)國畫(huà)需要什么基礎
無(wú)論學(xué)習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫(huà)練的是筆法，素描練的是繪畫(huà)基本功，國畫(huà)雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少。可以從開(kāi)始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫(huà)當中的色彩整體把握能力。
然后逐步的簡(jiǎn)單的靜物到多個(gè)靜物。雖然國畫(huà)是散點(diǎn)透視，它不同于西畫(huà)的焦點(diǎn)透視，畫(huà)畫(huà)需要具備造型能；首先學(xué)好基礎梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類(lèi)別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫(xiě)意大寫(xiě)意，最好找名繪畫(huà)大師親自面授及指導或參加學(xué)習班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫(huà)要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：學(xué)習國畫(huà)的方法1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫(huà)集。
對于初學(xué)者還是買(mǎi)一些畫(huà)家編的國畫(huà)入門(mén)之類(lèi)的書(shū)較合適。練習時(shí)就基本照著(zhù)人家的構圖、筆法來(lái)畫(huà)。
但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫(huà)的神韻在哪里等等。2、寫(xiě)生。
臨摹到了一定水平，就可以寫(xiě)生了。寫(xiě)生就是要對客觀(guān)實(shí)在的景物、人物進(jìn)行刻畫(huà)、創(chuàng )作。
3、選景。這其實(shí)是相當重要的一步。
憑我們的審美觀(guān)、藝術(shù)欣賞力來(lái)選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線(xiàn)，而且要考慮構圖。
所選景物應有層次、有主次、和諧統一。4、作畫(huà)時(shí)要有耐心。
要不斷用眼觀(guān)察、用腦思考，將平日所得應用開(kāi)來(lái)。還要注意寫(xiě)生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來(lái)，根據作畫(huà)需要，可適當刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫(huà)。
參考資料來(lái)源：百度百科-國畫(huà)技法。
7.（國畫(huà)基本知識）
一、高古游絲描（極細的尖筆線(xiàn)條，顧愷之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線(xiàn)描（又粗些）；四、行云流水描；五、馬蝗描（馬和之用之，近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭丁（撅，一作橛，禿筆線(xiàn)描，馬遠、夏圭用之）；九、曹衣描（有兩說(shuō)，一指曹仲達用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描（尖筆細長(cháng)，梁楷穿工扁繼壯荒憋維鉑哩用之）；十一、橄欖描（顏輝用之）；十二、棗核描（尖的大筆）；十三、柳葉描（吳道子用之）；十四、竹葉描；十五、戰筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆（馬遠、梁楷用之）；十七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。
亦見(jiàn)于明代汪砢玉《珊瑚網(wǎng)》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其余同 參考資料：baike.baidu.com/view/161469.html?wtp=tt。
8.中國畫(huà)的基本知識有什么
國畫(huà)的特點(diǎn) 中國畫(huà)一般特點(diǎn) 學(xué)習中國畫(huà)，首先應了解中國畫(huà)的特點(diǎn)是什么，所以這本書(shū)就先從這里談起。
要想簡(jiǎn)明地用幾句話(huà)回答以上的問(wèn)題并不容易。傳統的中國畫(huà)具有悠久的歷史，適應中國的文化土壤而生根開(kāi)花，在立意、構圖、技法和程式化的表現諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫(huà)理論家正在討論總結的問(wèn)題。
這里試舉數點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫(huà)的構思 中國畫(huà)創(chuàng )作，以立意為先，許多繪畫(huà)理論家都首先強調這一點(diǎn)，不管是畫(huà)山水、畫(huà)人物、還是畫(huà)花鳥(niǎo)。
唐代張彥遠在《歷代名畫(huà)記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認為立意在完.畫(huà)中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫(huà)梅花著(zhù)名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著(zhù)作的《畫(huà)梅指迷》中，有一段"畫(huà)梅全決"， 開(kāi)頭就是"畫(huà)梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著(zhù)有《山靜居畫(huà)論》.在這里也強調了立意與作畫(huà)之關(guān)系，他說(shuō)："作畫(huà)必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古"。他認為平庸者作畫(huà)必平庸，俗氣者作畫(huà)也俗氣，因為缺乏畫(huà)家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復八時(shí)期的畫(huà)家達·芬奇，也有近似的近在他曾說(shuō)："一個(gè)畫(huà)家應當描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫(huà)家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來(lái)的？一是畫(huà)家對現實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng )作經(jīng)驗的充分積累；另一點(diǎn)便是畫(huà)家本人的修養，這樣在創(chuàng )作之先，畫(huà)什么，怎么畫(huà)，在頭腦中形成了成熟的構思。 宋代畫(huà)家文與可，別人稱(chēng)贊他"胸有成竹"，即在他沒(méi)有落筆畫(huà)竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計劃安排事情的成語(yǔ)。 在張彥遠提出的"立意"之前，南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng )意"、'明意"之說(shuō)。
創(chuàng )意之畫(huà)，不落陳套，用意精當，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫(huà)家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現技巧，更為重要者，還要認真地加強練意之功。很多習畫(huà)者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線(xiàn)造型以形傳神——中國畫(huà)的造型規律 中國畫(huà)是以線(xiàn)存形的，通過(guò)線(xiàn)勾出輪廓、質(zhì)感、體積來(lái)。德國的詩(shī)人歌德稱(chēng)美術(shù)有用光表現得神態(tài)活現的那種本領(lǐng)，說(shuō)明西洋畫(huà)用光為造型手段之一。
但中國畫(huà)主要是以線(xiàn)為造型之基礎，這就使中西繪畫(huà)在造型手段上有明顯之分野，但這并非說(shuō)西洋畫(huà)完全排斥用線(xiàn)，而是說(shuō)光可以作為繪畫(huà)的主要語(yǔ)言而用于繪畫(huà)的。法國的羅丹曾經(jīng)強調過(guò)："一根規定的線(xiàn)通貫著(zhù)大宇宙"，是說(shuō)造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來(lái)的問(wèn)題，也并非以此作為繪畫(huà)的主要表現手段來(lái)看待。
而中國畫(huà)無(wú)論對山水的破線(xiàn)或是衣服的紋線(xiàn)，都積累了非常豐富的線(xiàn)型，巧妙地描繪著(zhù)各種形象。 "以形寫(xiě)神"是晉代畫(huà)家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀(guān)。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀(guān)具很大的區別，即畫(huà)人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫(huà)出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見(jiàn)為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應竭力企求之高度，在這一理論指導下，歷代出現許多傳神寫(xiě)照的佳作，成為指導繪畫(huà)的一個(gè)重要準則。 三、多點(diǎn)透視 計白當黑——中國畫(huà)的構圖法則 中國畫(huà)既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴守真實(shí)的畫(huà)面空間和布白.也有打破真實(shí)按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫(huà)面出現時(shí)，可以按實(shí)物在畫(huà)面上的藝術(shù)需要.伸長(cháng)或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線(xiàn)的牡丹花.也可架高于祝平線(xiàn)之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫(huà)在空白處尤其注意經(jīng)營(yíng)，常常借用書(shū)法上的計白當黑.即沒(méi)有畫(huà)面的部位要象有畫(huà)面的部位一樣作認真的推敲和處理。
四、隨類(lèi)賦彩色彩相和- -中國畫(huà)的色彩法則 中國畫(huà)的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線(xiàn)下的條件色。畫(huà)那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線(xiàn)、色與墨、色與色的調和。
五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國畫(huà)的意境 中國畫(huà)要求筆與墨合，情與景合、現實(shí)中無(wú)限豐富的景象，繪畫(huà)家以強烈的形象感染力。畫(huà)家憑借著(zhù)這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫(xiě)而重現，使情景交融在一起。
至于氣韻生動(dòng)，即是畫(huà)家所創(chuàng )造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫(xiě)生畫(huà)，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩(shī)一般的韻味，使觀(guān)者神往無(wú)窮。如果沒(méi)有表現出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫(huà)富有引人入勝的意境。
六、詩(shī)書(shū)畫(huà)印紙筆- -中國畫(huà)的獨特形式 可以說(shuō)只有中國畫(huà)，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫(huà)，可以顯示其詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三絕之長(cháng)，即是一般的畫(huà)作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩(shī)句，可以提高或補充觀(guān)者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點(diǎn)綴與平衡構圖的多方面。
9.學(xué)國畫(huà)需要什么基礎
無(wú)論學(xué)習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫(huà)練的是筆法，素描練的是繪畫(huà)基本功，國畫(huà)雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
色彩的訓練也必不可少。可以從開(kāi)始訓練小的色稿，訓練小色稿能夠更好的提高一個(gè)人在繪畫(huà)當中的色彩整體把握能力。然后逐步的簡(jiǎn)單的靜物到多個(gè)靜物。
雖然國畫(huà)是散點(diǎn)透視，它不同于西畫(huà)的焦點(diǎn)透視，畫(huà)畫(huà)需要具備造型能；首先學(xué)好基礎梅蘭竹菊，然后再學(xué)想學(xué)的類(lèi)別，可以先從工筆入手，然后再學(xué)小寫(xiě)意大寫(xiě)意，最好找名繪畫(huà)大師親自面授及指導或參加學(xué)習班，這樣可以少走彎路；學(xué)畫(huà)要具備天賦、悟性及不懈的努力，還必須耐得住寂寞。
擴展資料：
學(xué)習國畫(huà)的方法
1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫(huà)集。對于初學(xué)者還是買(mǎi)一些畫(huà)家編的國畫(huà)入門(mén)之類(lèi)的書(shū)較合適。練習時(shí)就基本照著(zhù)人家的構圖、筆法來(lái)畫(huà)。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫(huà)的神韻在哪里等等。
2、寫(xiě)生。臨摹到了一定水平，就可以寫(xiě)生了。寫(xiě)生就是要對客觀(guān)實(shí)在的景物、人物進(jìn)行刻畫(huà)、創(chuàng )作。
3、選景。這其實(shí)是相當重要的一步。憑我們的審美觀(guān)、藝術(shù)欣賞力來(lái)選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線(xiàn)，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。
4、作畫(huà)時(shí)要有耐心。要不斷用眼觀(guān)察、用腦思考，將平日所得應用開(kāi)來(lái)。還要注意寫(xiě)生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來(lái)，根據作畫(huà)需要，可適當刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫(huà)。
參考資料來(lái)源：百度百科-國畫(huà)技法
10.小學(xué)生學(xué)中國畫(huà)應該怎么教,教什么內容合適
教小學(xué)生學(xué)習國畫(huà)，不必太教條，因為孩子的理解能力有限，學(xué)習國畫(huà)的目的也不是要干專(zhuān)業(yè)，成為畫(huà)家，只是提高自己的眼界，提高一點(diǎn)對中國畫(huà)的認識，所以，教一點(diǎn)比較簡(jiǎn)單的入門(mén)級花鳥(niǎo)，山水就足夠了，如果能真正培養出孩子的興趣，孩子也真正喜歡畫(huà)，可以比較系統的教，其實(shí)這也是比較矛盾的，因為孩子的文化教育是不能放松的，學(xué)習國畫(huà)必然要占用一些時(shí)間，如果是系統學(xué)習，更要占用更多的時(shí)間，否則很難出成績(jì)，至于該怎么學(xué)，還有尊重孩子的意向。
簡(jiǎn)單的學(xué)習國畫(huà)，應該教孩子基本用筆方法，正確的用筆姿勢，畫(huà)出比較簡(jiǎn)單的線(xiàn)條，墨塊，知道筆墨在宣紙上的濃淡變化，畫(huà)一些簡(jiǎn)單的小寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，不求太好的效果，只要求筆墨的基本正確就好，畫(huà)山水也是如此，只要有一定的造型就好，不必追求皴筆的效果，只要知道山水畫(huà)的基本概念就夠了，小學(xué)生學(xué)習國畫(huà)的目的是提高自己藝術(shù)素質(zhì)，基本掌握一點(diǎn)國畫(huà)技法足夠了。 如果想教孩子系統的學(xué)習國畫(huà)，就要從基本的書(shū)法學(xué)起，然后學(xué)習線(xiàn)描，工筆畫(huà)，掌握了工筆重彩畫(huà)的基本技法之后，才能學(xué)習寫(xiě)意畫(huà)，這樣練習的目的是培養對中國畫(huà)有較深理解的美術(shù)后繼人才，當然是費時(shí)費力的，但是想真正練好國畫(huà)，只有系統練習，這一點(diǎn)上，孩子和成年人是沒(méi)有區別的。
