相聲的表演方法(請問相聲技巧)
1.請問相聲技巧有哪些
說相聲的技巧：一、要知詞意 相聲演員在學說一段相聲之前，要知道這段相聲作品的意義。
要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過作品所要說明的問題。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想，還要知道每句臺詞的意義。
這是說好一段相聲的首要問題。二、要吐字真 作為一個相聲演員，要有伶俐的口齒。
相聲是笑的藝術，也是語言藝術。什么段子也離不了說唱哏、學哏，也離不了說，因此它要求演員吐字要真，字字要送到觀眾耳朵里去，觀眾聽得清楚，才能發(fā)笑。
觀眾聽不清楚，就笑不了啦。不能叫觀眾一邊聽，一邊問別人：“他說的是什么？”那位回答：“我也沒聽真?！?/p>
這樣就影響效果了。吐字不真，如“鈍刀割肉”。
有人主張“咬字要狠”。我覺得咬字不能狠，咬字過狠，也使人聽著不舒服。
相聲演員為什么練習《繞口令》？就是為鍛煉唇、齒、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四聲字說準確。三、要發(fā)音準 相聲演員發(fā)音要準確。
發(fā)音主要指的是唇、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發(fā)音，雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子，但也得能說能唱，丹田氣足，聲音要美，說出來好聽，唱出來夠味兒。
過去有好嗓子的不多，因為唱是豎音，說是橫音，再加上那時生活所迫，一天要說七、八段，這樣就把嗓子說橫了，也就是累壞了。在三、四十年代只有幾位有好嗓子的，學戲曲、學唱大鼓、雜曲，學唱歌曲，唱哏并不多。
現在很多段子是又說又唱，它就更要求演員有好嗓子。學說相聲不但要鍛煉吐字，還要練習發(fā)音。
聲音要美，要注意輕重音兒、高矮音兒，盡量要把語氣說對，把話說得悅耳動聽，避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒，別使觀眾聽著不舒服。說唱出來，要使觀眾愛聽。
四、要氣口勻 相聲表演藝術，沒有鼓板伴奏，看起來好象沒有節(jié)奏。其實不然，相聲表演藝術無論是說什么哏，都有節(jié)奏。
相聲是以氣口為節(jié)奏，氣口要均勻，使觀眾聽著順耳愛聽。說貫口段子，更要氣口均勻，象《地理圖》一段一百多個地名，要連續(xù)不斷說完，主要得會用氣，偷氣，換氣，把氣口掌握均勻，說出來如斷線珍珠，珠落玉盤，這樣觀眾才能叫好。
一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口，第一段是服務員報菜名，說的是雞、鴨、魚、肉的菜名，這段是按照《報菜名》來說。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，這段必須說得要美，讓大家聽著想聽、愛吃。第三段是說這些菜有什么營養(yǎng)，介紹給觀眾。
觀眾覺得說這些吃的很有學問，聽著又順耳，這樣就叫起好來了。這三段貫口是根據內容設計氣口。
貫口是如此，不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻，說得快了，使觀眾心忙，說得慢了，使觀眾截氣。
吐字要真，發(fā)音要準，氣口要勻，三者都要給觀眾以美的感受。五、要語氣對 語氣是表達感情的，分為高低、快慢、輕重。
同樣一句話，語氣不對，意思就變了。比如：乙摔碎一個茶碗。
甲問：“這茶碗是你摔的嗎？”乙答的音調低，說得慢，重音在我字上；“是我摔的?！边@茶碗是他摔的。
如果乙音調高，說得快，重音在摔字上，就成了反問語氣“是我摔的？”這茶碗就不是他摔的了。相聲演員各有各的語氣，但說相聲時必須是說相聲的語氣，不然說出來就不象相聲了。
相聲里的人物各有各的性格，人物的感情也多種多樣。相聲演員模擬人物說話，要把語氣說對，也就是要把人物的感情表達準確。
語氣不對，人物的感情就變了，包袱兒也就響不了啦。 比如《一貫道》的結尾：甲：幸虧老太太死啦，要再病倆月，兒媳婦非剮了不可！老太太死了，兒媳婦這個哭哇！ 乙：還哭她哪？ 甲：哪兒呀，她（指腿）疼啊！最后這句疼字重音一改輕音，語氣一慢，包袱兒就抖不響了。
所以說演員必須要把語氣表達準確。六、要動作穩(wěn) 相聲是表演藝術，它要求演員動作沉穩(wěn)準確。
相聲表演人物，動作是輔助面部表情的。用手勢動作，是為把聽眾的眼神，引導到演員的面部表情上來，讓聽眾看見演員面部表情的神兒（眼神）和像兒。
演員的兩只手不能亂動，不能亂比劃，使觀眾眼花繚亂，那樣就影響表情了。演員拿著扇子亂扇，亂比劃，也影響表情。
初學相聲，還是學《倭瓜鏢》為好，可以練習手勢動作，好使兩只手有地方放。手勢動作，是根據內容設計的，千變萬化。
形體姿勢要使人看著美。兩只腳站立要穩(wěn)，站立不穩(wěn)，形同踩藕，使觀眾心忙意亂，聽眾就不愛聽了。
可見相聲表演動作，無論大小，都要求沉穩(wěn)準確。七、要工模擬 模擬就是“學”。
相聲表演藝術是敘述中穿插著人物對話，人物對話中穿插著敘述。這一藝術特點，決定了相聲表演離不開模擬表演。
一段相聲有幾個人物，相聲演員不化裝，恁著語言和神兒、像兒，要把人物說活。怎樣把人物說活呢？就是要抓住人物的性格特征，運用夸張表演的方法，模擬人物的說話、神情、動作，將人物活生生地擺在觀眾面前。
觀眾從演員的說話，神兒，像兒，就可以感覺到人物的神情，辨別出人物的性格，覺得真象，從而引起笑聲。這就如同一位漫畫家給人畫漫畫像，也是。
2.相聲的編寫一共有幾種方法
說學逗唱 曲藝術語。
相聲傳統(tǒng)的四種基本藝術手段?！罢f”是敘說笑話和打燈謎、繞口令等；“學”是模仿各種鳥獸叫聲、叫賣聲、唱腔和各種人物風貌、語言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相聲的本工唱是指太平歌詞。
由于某些關系，過去電視上表演的相聲都把所有的歌唱類歸于唱中，這是不對的。只要太平歌詞是唱，其他的都為學。
相聲中，常有偏重運用其中一、二種手段的節(jié)目，比如《改行》、《戲劇與方言》偏重于“學”和“唱”，《八扇屏》、《春燈謎》以“說、逗”為主。演員也往往以其善于運用某一些手段而形成不同的風格。
墊話 曲藝名詞。相聲演員登場表演正式節(jié)目前的開場白，有時也是一個小節(jié)目，吸引觀眾注意或點明正式節(jié)目的內容。
入活 曲藝術語。指相聲演出時，用以將墊話引入正題的一段內容，具有承上啟下的作用。
包袱 曲藝術語。指相聲、獨腳戲、山東快書等曲種中組織笑料的方法。
一個笑料在醞釀、組織時稱“系包袱”，迸發(fā)時稱“抖包袱”。習慣上也將笑料稱為“包袱”。
三翻四抖 曲藝術語。相聲組織包袱的手段之一。
指相聲表演時，經過再三鋪墊、襯托，對人物故事加以渲染或制造氣氛，然后將包袱抖開以產生笑料。 一頭沉 曲藝術語。
對口相聲的表現方式之一。指兩個演員在表演時，一個為主要敘述者，即逗哏；另一個用對話形式鋪助敘述，即捧哏。
由于敘述故事情節(jié)以逗哏為主，故稱。 子母哏 曲藝術語。
對口相聲的表現方式之一。指相聲表演時，兩個演員（逗哏和捧哏）所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。
抓哏 曲藝術語。相聲、評書等曲種演出時，在節(jié)目中穿插進去的可笑內容，用以引起觀眾發(fā)笑。
演員往往現場抓取插話題材，并結合節(jié)目內容，以取得良好結果。 逗哏 曲藝名詞。
對口或群口相聲演出時主要敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作“甲”。對口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產生笑料。
群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。 捧哏 曲藝名詞。
對口或群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作“乙”。 泥縫 曲藝名詞。
群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作“丙”。 腿子活 腿子活--相聲里頭為了學唱或者表演一段情節(jié)，兩人帶點小化妝，分包趕角，進入角色來表演，之后還要退出來敘事，這種相聲段子行內叫“腿子活”。
砸掛 砸掛是相聲里的行話，相聲大部分都是在講故事，而這個故事就得有個主人公，用講這個人的笑話來達到抖包袱的目的。 貫口 又稱“趟子”，為將一段篇幅較長的說詞節(jié)奏明快地一氣道出，似一串珠玉一貫到底，演員事先把詞背得熟練拱口，以起到渲染書情、展示技巧乃至產生笑料的作用。
3.說相聲有什么技巧
一、要知詞意 相聲演員在學說一段相聲之前，要知道這段相聲作品的意義。
要知道作品的主題思想和人物思想。主題思想就是作者通過作品所要說明的問題。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演員不僅要知道主題思想和人物思想，還要知道每句臺詞的意義。
這是說好一段相聲的首要問題。二、要吐字真 作為一個相聲演員，要有伶俐的口齒。
相聲是笑的藝術，也是語言藝術。什么段子也離不了說唱哏、學哏，也離不了說，因此它要求演員吐字要真，字字要送到觀眾耳朵里去，觀眾聽得清楚，才能發(fā)笑。
觀眾聽不清楚，就笑不了啦。不能叫觀眾一邊聽，一邊問別人：“他說的是什么？”那位回答：“我也沒聽真?！?/p>
這樣就影響效果了。吐字不真，如“鈍刀割肉”。
有人主張“咬字要狠”。我覺得咬字不能狠，咬字過狠，也使人聽著不舒服。
相聲演員為什么練習《繞口令》？就是為鍛煉唇、齒、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四聲字說準確。三、要發(fā)音準 相聲演員發(fā)音要準確。
發(fā)音主要指的是唇、齒、牙、舌、喉五音要準。相聲演員是用丹田發(fā)音，雖不象戲曲演員那樣要求好嗓子，但也得能說能唱，丹田氣足，聲音要美，說出來好聽，唱出來夠味兒。
過去有好嗓子的不多，因為唱是豎音，說是橫音，再加上那時生活所迫，一天要說七、八段，這樣就把嗓子說橫了，也就是累壞了。在三、四十年代只有幾位有好嗓子的，學戲曲、學唱大鼓、雜曲，學唱歌曲，唱哏并不多。
現在很多段子是又說又唱，它就更要求演員有好嗓子。學說相聲不但要鍛煉吐字，還要練習發(fā)音。
聲音要美，要注意輕重音兒、高矮音兒，盡量要把語氣說對，把話說得悅耳動聽，避免怪聲、怪調兒、尖音兒、炸音兒，別使觀眾聽著不舒服。說唱出來，要使觀眾愛聽。
四、要氣口勻 相聲表演藝術，沒有鼓板伴奏，看起來好象沒有節(jié)奏。其實不然，相聲表演藝術無論是說什么哏，都有節(jié)奏。
相聲是以氣口為節(jié)奏，氣口要均勻，使觀眾聽著順耳愛聽。說貫口段子，更要氣口均勻，象《地理圖》一段一百多個地名，要連續(xù)不斷說完，主要得會用氣，偷氣，換氣，把氣口掌握均勻，說出來如斷線珍珠，珠落玉盤，這樣觀眾才能叫好。
一段貫口有一段貫口的內容。如《維生素》這段相聲有三段貫口，第一段是服務員報菜名，說的是雞、鴨、魚、肉的菜名，這段是按照《報菜名》來說。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，這段必須說得要美，讓大家聽著想聽、愛吃。第三段是說這些菜有什么營養(yǎng)，介紹給觀眾。
觀眾覺得說這些吃的很有學問，聽著又順耳，這樣就叫起好來了。這三段貫口是根據內容設計氣口。
貫口是如此，不是貫口的活也要把氣口設計好。氣口不勻，說得快了，使觀眾心忙，說得慢了，使觀眾截氣。
吐字要真，發(fā)音要準，氣口要勻，三者都要給觀眾以美的感受。五、要語氣對 語氣是表達感情的，分為高低、快慢、輕重。
同樣一句話，語氣不對，意思就變了。比如：乙摔碎一個茶碗。
甲問：“這茶碗是你摔的嗎？”乙答的音調低，說得慢，重音在我字上；“是我摔的。”這茶碗是他摔的。
如果乙音調高，說得快，重音在摔字上，就成了反問語氣“是我摔的？”這茶碗就不是他摔的了。相聲演員各有各的語氣，但說相聲時必須是說相聲的語氣，不然說出來就不象相聲了。
相聲里的人物各有各的性格，人物的感情也多種多樣。相聲演員模擬人物說話，要把語氣說對，也就是要把人物的感情表達準確。
語氣不對，人物的感情就變了，包袱兒也就響不了啦。 比如《一貫道》的結尾：甲：幸虧老太太死啦，要再病倆月，兒媳婦非剮了不可！老太太死了，兒媳婦這個哭哇！ 乙：還哭她哪？ 甲：哪兒呀，她（指腿）疼啊！最后這句疼字重音一改輕音，語氣一慢，包袱兒就抖不響了。
所以說演員必須要把語氣表達準確。六、要動作穩(wěn) 相聲是表演藝術，它要求演員動作沉穩(wěn)準確。
相聲表演人物，動作是輔助面部表情的。用手勢動作，是為把聽眾的眼神，引導到演員的面部表情上來，讓聽眾看見演員面部表情的神兒（眼神）和像兒。
演員的兩只手不能亂動，不能亂比劃，使觀眾眼花繚亂，那樣就影響表情了。演員拿著扇子亂扇，亂比劃，也影響表情。
初學相聲，還是學《倭瓜鏢》為好，可以練習手勢動作，好使兩只手有地方放。手勢動作，是根據內容設計的，千變萬化。
形體姿勢要使人看著美。兩只腳站立要穩(wěn)，站立不穩(wěn)，形同踩藕，使觀眾心忙意亂，聽眾就不愛聽了。
可見相聲表演動作，無論大小，都要求沉穩(wěn)準確。七、要工模擬 模擬就是“學”。
相聲表演藝術是敘述中穿插著人物對話，人物對話中穿插著敘述。這一藝術特點，決定了相聲表演離不開模擬表演。
一段相聲有幾個人物，相聲演員不化裝，恁著語言和神兒、像兒，要把人物說活。怎樣把人物說活呢？就是要抓住人物的性格特征，運用夸張表演的方法，模擬人物的說話、神情、動作，將人物活生生地擺在觀眾面前。
觀眾從演員的說話，神兒，像兒，就可以感覺到人物的神情，辨別出人物的性格，覺得真象，從而引起笑聲。這就如同一位漫畫家給人畫漫畫像，也是先抓住特征，用。
4.表演單口相聲 有什么技巧
單口相聲的表演有其自身的特點。與對口相聲相比，總體來說，在敘事方面多采用第三人稱平鋪直述，這一點更接近評書藝術；在舞臺造型上形式較為多變，表演者需要不斷出入各種角色，而且還不能失去作為評述者的本色；在表現方法上以說為主，或敘或議，或揚或抑，都要憑借演員個人的技巧和舞臺經驗。因此，單口相聲的表演更為復雜、細膩，難度是可想而知的。
說到講究，其實表演者并不必拘泥此。過去的確有人規(guī)定過某些講究，但是，其中大多屬于人為的造作，對于舞臺藝術并沒有什么積極的效果，只能在某種程度上證明，這個演員“師出有名”或“嫡傳正宗”。這種形式大于內涵傾向，其實限制了相聲演員的表演，侯寶林先生的名作《規(guī)矩套子》中對此有精辟的批評。
當然，作為文化的一部分，這些曾經被許多老一輩藝術家推崇的“講究”也可以供大家作為參考。這里簡單介紹一些：
一，演員如果沒有特殊需要，都是在桌子后面的（如果有桌子的話），坐姿為主，傳統(tǒng)長篇單口相聲多采用這種形式。由于演員的道具，如折扇、手帕、醒目等都放在桌子上，只有坐在桌后才便于應用。但是，也有演員是站在桌后，或者根本不用桌子，尤其是表演一些短篇。我們現在看到馬三立先生的一些單口相聲錄像，都是站在桌后的。大家可以想象，在早期的相聲表演中，演員大多撂地賣藝，不可能沒有桌子就演不了相聲。
二，關于定場詩。定場詩是評書表演的常用技法，目的是“開門宣義，聚眾攏音”。單口相聲表演中，也借鑒了這一方法，也在長篇傳統(tǒng)作品種多用。但是這種表演形式務必與現場氣氛相結合才會發(fā)揮作用，如果氣氛熱烈而且意欲追求火爆的效果，定場詩可短小精煉并帶有笑料（如“兩個和尚洗澡”），如果氣氛沉悶而作品本身比較冗長，定場詩中也不必含有包袱（如“折戟沉沙鐵未銷”）。當然，現代作品中，定場詩發(fā)揮的作用并不大，表演時切不可強加，以免顯得不倫不類。總之形式要為內容服務，決不可倒置。
三，表演時的規(guī)矩，過去有的演員很講究。比較有代表性人物為北京曲藝團老一輩藝術家王長友先生等，據傳王先生曾借鑒京劇表演的舞臺形式，定過一系列相聲表演動作規(guī)范，其中包括什么時候挽袖子，什么時候拿扇子，怎樣拿手帕，扇子打開多少分別代表什么器物等等，可謂規(guī)矩繁多。但是，這種形式主義的追求，顯然與相聲靈活多變的藝術風格不協(xié)調，因此現在這些規(guī)矩已經鮮為人知了。我們如果看一下王長友先生，及其弟子趙振鐸先生等的表演錄像，可能還會發(fā)現他們在此方面作出的努力。
相聲發(fā)展到今天，之所以仍然活力不減，其中重要的原因就在于她的形式始終與內容相結合，或者說始終忠實地為其內容服務。相聲切不可說“死”?？纯磸垑鄢迹瑒毴?，馬三立等單口相聲名家，他們各自風格迥異，表演形式不一而足，即使在一個人身上，也可以展示不同的藝術特色。各種形式的運用，事實上都是來源于大量的舞臺實踐與經驗總結，其中必然凝聚著藝術家們再創(chuàng)造的結晶。而規(guī)矩本身，如果脫離了藝術實踐，也無疑會走向僵死的桎梏，這絕不是藝術家們所追究的。
5.相聲藝術的主要手法
相聲，它是廣大人民群眾喜聞樂見的一種曲藝形式。
一提起相聲，人們就會很自然地想到笑?！靶σ恍?，少一少；愁一愁，白了頭。”
這句俗話，足以說明了笑的好處，也道出了人們對笑的喜愛。那么，相聲究竟有什么特點，笑料是怎樣產生的呢？ 經驗表明，笑料是從作品的喜劇因素中產生的，它必須合乎生活的發(fā)展規(guī)律，反映出生活的真實，經過加工才能創(chuàng)造出藝術的真實。
要達到出乎意料之外，而又在情理之中，給人以美感的享受。笑料必須是風趣而不粗俗，幽默而不油滑，才能饒有回味。
只有不斷整舊創(chuàng)新才能永葆藝術青春。 在安排組織笑料時，為了巧妙地埋好伏線，需要運用一些手法。
這些手法多種多樣，不拘一格，是歷代演員們從演出實踐當中摸索出來的。在目前，還在不斷地發(fā)展，有待于進一步去總結。
總的規(guī)律是：把不諧調的矛盾集中突出，通過對比、夸張和反復強調，揭穿矛盾的實質，從而產生了笑料。
