動畫劇本寫作(怎樣從優(yōu)秀的動畫劇本中學習寫作)
1.怎樣從優(yōu)秀的動畫劇本中學習寫作
說到中國動畫的創(chuàng)作與發(fā)展現(xiàn)狀的時候，總有一個問題會被擺上——那就是動畫劇本貧瘠的問題。中國動畫要發(fā)展，首先要突破的瓶頸就在編劇和劇本。這不是一種夸大，而是一種客觀陳述。動畫劇本的軟肋不消除，中國動畫創(chuàng)作也無法真正贏得成功。
一般來說，編劇的修養(yǎng)不是一蹴而就的，相反，是日積月累的。成熟優(yōu)秀的編劇必須在社會、文化、藝術、心理、哲思等很多方面體現(xiàn)出卓然不群的特質，好的編劇不僅是一個細密的社會觀察者，更是一個卓越的描繪者。
動畫編劇，有著更多的問題需要解答——你是不是了解兒童？你是不是了解這門藝術？你是不是具有非凡的想象力？你能不能讓所有人聚精會神的來聽你講的有趣故事？這些東西不只是依賴你對于生活的觀察、對于書籍的學習，更多的是勤勞的構思與努力創(chuàng)作的結果。
在我看來，學習動畫劇本寫作，主要要從兩個方面入手。一個就是勤寫，一個就是勤看。勤寫劇本固然重要，但看劇本也一樣重要。沒有一定的閱讀儲備，很難想象其創(chuàng)作能夠具備多大的突破性。很多動畫影片之所以能夠在世界動畫之林的經(jīng)典之作，很大程度上與它的劇本有著很大的關系，但是這些劇本的門道卻又在哪里？很多人說不出個所以然來。所以，我們要學會學習它們的長處，有的劇本臺詞幽默，有的劇本立意深遠，有的劇本結構獨特，有的劇本人物鮮活……
我們要學會從好的影片和劇本中把握精彩，更要對一部影片或者劇本在“精彩”背后的的特點方面進行分析和評價，不僅要對它作出褒貶，更要分析出它之所以成敗的原因。
很多讀者在讀劇本的時候發(fā)現(xiàn)，閱讀劇本似乎沒有讀小說來得輕松，有的人甚至遇到了閱讀障礙，也有的人會覺得劇本讀起來很枯燥，總是一些對白的累積，也有的人覺得劇本看起來比較累，因為人物性格不是編劇詳細的告訴你，而是要自己去揣摩……
劇本和小說不一樣，小說有很細致的心理描寫，而且作者在敘述過程中可以直接的表達創(chuàng)作意圖和思想情感；但是，劇本卻不同，劇本是用來一個可供拍攝的，所以閱讀的時候，需要更多的設想當時的情景，人物的心情等等……劇本表面上看起來交代的很簡單，但是需要閱讀的時候更多聯(lián)想和挖掘，比如說，在一些看似平靜的臺詞卻有可能蘊涵著很多潛臺詞，在一個沉默的場景中很可能劍拔弩張，千鈞一發(fā)，編劇不能像小說家一樣把當時的情景說的一清二楚，而是需要閱讀者的悉心感悟與體驗，設身處地的聯(lián)想當時角色的情感是怎么樣的。
我們在本書中選擇的劇本類型和劇本格式都有一定的區(qū)別，是為了盡可能多的讓讀者了解到不同閱讀感受，有的劇本需要在臺詞上充分發(fā)揮聯(lián)想，有的劇本需要在情節(jié)和節(jié)奏上跟著故事發(fā)展而猜想結局，有的劇本則需要在看似平淡的表面后發(fā)現(xiàn)深刻的哲理……所以，要在閱讀劇本的時候仔細的思考編劇是怎么樣敘述故事的、怎么樣展開情節(jié)的、怎么樣塑造人物的、怎么樣揭示主題的、怎么樣抒發(fā)情感的、怎么樣結構沖突的，這些劇作的構成內(nèi)容都小需要我們側重學習。
一旦，當你積累了欣賞影片、閱讀劇本的量之后，你會不知不覺的發(fā)現(xiàn)自己的鑒賞力提高的同時，創(chuàng)作思維也得到了更為廣闊的拓展。所以，我們不僅要在廣度上鋪到廣，也要在深度上挖的深。
“看”與“寫”在很大程度上相輔相成，看的精了，要求會更高；寫的勤了，發(fā)現(xiàn)的會更多，相互促進的學習才能真正的把握那些優(yōu)秀動畫中劇本的“精華”所在。
2.如何寫動畫劇本
以下摘自別人的答案，所以我就不便透露自己的ID了，有問題去問以前的那位答題者，他是這方面的專家
動畫劇本不同于影視劇本，也不同于簡單的文學創(chuàng)作。動畫以它的獨特形式出現(xiàn)、存在、并得以發(fā)展，其主要的因素為，動畫的視覺感觀直接、簡捷。畫面清爽隨意，創(chuàng)作空間寬泛。動畫可以大幅度的運用夸張手法來表達劇情，基本可以隨心所欲的展現(xiàn)電影電視劇中所無法展現(xiàn)的場景與鏡頭。
動畫劇本的特質，是要一改以往慣性的文學表達手法，以具體動作形式突顯人物個性，以夸張的形體語言展現(xiàn)劇情變化。在以往的文學創(chuàng)作進程當中，難免會提及到一些客觀存在的場景，以此來渲染作品氛圍豐富作品情調(diào)或有利于下一步劇情的銜接與演變。然而，在動畫劇本的創(chuàng)作過程當中，就要避免過多的提及虛而不實的旁支末節(jié)。
動畫劇本創(chuàng)作也并非是如何玄妙深奧的藝術門類，它只是如同眾多職業(yè)一樣的普通工種。問題的關鍵是作為一個動畫劇作者應該做到充分的認識動畫、了解動畫 ，并且能夠很嫻熟的掌握動畫劇本創(chuàng)作的規(guī)范與技巧。
在劇本創(chuàng)作過程工當中，有很多朋友把劇本寫成了小說，這也不是不可以，但那只是屬于文學劇本的范疇，根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在動畫屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現(xiàn)的是屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。例如心理活動這類東西便是無法很好的表現(xiàn)出來的。所以說，動畫劇本并不等同于小說。
3.動畫劇本怎么寫
NO。
1 塑造好動畫人物的重要性 樹立動畫人物形象是劇本的第一任務：對于劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。
NO。2動畫人物的“人性” 夸張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈 美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：“他明白純真的童心決不會攙雜成人的世故。
然而，每個成人卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經(jīng)厭倦了的成人保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富?！?/p>
當身邊的一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力?？梢哉f，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉(xiāng)。
因而，強調(diào)對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。 NO。
3動畫人物的表現(xiàn)力 動畫人物具有很大創(chuàng)造空間： 大多數(shù)動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節(jié)發(fā)展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那么尖銳。
這樣的設計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要?？陀^上，動畫劇本的故事情節(jié)已經(jīng)不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。
創(chuàng)作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。 就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特征：其造型本身是創(chuàng)作者精心設計的，完全不必拘泥于“人”的外形，有極大的創(chuàng)作空間。
其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節(jié)發(fā)生緊密的聯(lián)系。 第四章 動畫人物的劇作特征 一些藝術短片中，為了表達一定的主題內(nèi)涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。
在商業(yè)動畫片中的人物存在著共同的劇作特征和創(chuàng)作規(guī)律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。
人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節(jié)的軸心。
當然也有自身的特性。 NO。
1閃亮的主人公 主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。 笛斯尼總結過自己的創(chuàng)作經(jīng)歷，他認為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。
通?？梢酝ㄟ^動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。 所以在構思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現(xiàn)的，那么主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。
具體說，怎么讓你的主人公出現(xiàn)在劇情中的時間，肯定會遠遠多余其他任務，主次分明。 第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。
在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發(fā)展變大，最終因他而解決。
NO。2 動畫人物的性格 動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。
類型化人物有兩方面的特征：首先，人物的個性特征明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易于把握。其次，比起現(xiàn)實重點人物，類型化人物的性格經(jīng)過了提煉和夸張，并用生動的細節(jié)加以充實，使其更為鮮明。
戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種 A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。 B類型化人物—特征鮮明，以至于不善于觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特征。
C圓整人物—把自己區(qū)別開來，大的區(qū)別或者細微的區(qū)別。具有性格的多側面和復雜性，無法用簡單的諺語表達。
如何塑造類型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。 §選擇提煉“原生”人物，并對人物特點進行夸張放大。
甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要夸張。（夸張和幻想是動化的本性。）
最終要的一步，就是為人物增添性格化的細節(jié)。 最后，在談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特征。
NO。3給人物一雙想象的翅膀 首先，是影片的整體創(chuàng)意要有想象力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。
其次，賦予人物動畫特征，即某種超現(xiàn)實的神力。 正如迪斯尼所說的：“幻想和夸張”正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現(xiàn)這種特點。
如何在塑造人物時加入想象元素？ 1，人物的動畫特征的含義和作用（風向標）先進行人物設定、故事梗概構思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要”有動畫特征“，注入想象的元素。
2，如何設計動畫特征 A人物的動畫特征和他的性格特征是相輔相成的，動畫特征要符合人物性格，人物身上充滿想象力的“超能力”，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。 B給人物身上設計動畫特征，要選擇那些獨特的，耕種要的。
會對劇情產(chǎn)生作用的，能為你的故事提供“動力”的特征來作為重點。 C動畫特征總在情理之中。
D構思劇情講究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想習慣。 人物行為的“新邏。
4.動畫劇本創(chuàng)作過程中,應該把握哪些要素
我也用金德龍先生的話：我沒有專門從事過國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的研究，但是經(jīng)常和一些動畫劇作家進行座談，在交流的過程中，我感覺動畫的劇本創(chuàng)作要包含三大要素，即夢想、勇敢、感動。夢想即表示要實現(xiàn)難以實現(xiàn)，卻一定要實現(xiàn)的目標，追求一種美好的向往，實現(xiàn)一種崇高的理想、積極的愿望，比如，拯救人類、保護家園、鏟除邪惡、爭當冠軍，等等。而要實現(xiàn)這些夢想，必然會遇到種種挑戰(zhàn)、層層阻力，只有鏟平這些障礙，解決這些阻力，才有可能到達勝利的彼岸，實現(xiàn)自己的夢想。這就需要勇氣、勇敢。勇敢，包含著堅毅、堅強，信念、信心，智慧、執(zhí)著，等等。而第三大要素就是感動，一部優(yōu)秀的動畫片，最關鍵的是故事情節(jié)，其中核心的要素是感動。感動是在夢想面前選擇執(zhí)著，感動是在命運面前選擇奮斗，感動是在冷漠面前選擇善良，感動是在親情面前選擇無私，感動來自超越世俗的關愛，感動來自對國家和人民的忠誠，感動來自對立志、成才、事業(yè)無悔的追求，感動不僅折射出人性最本質的光芒，震撼著人們的心靈，而且聚集了人世間的真善美。
在創(chuàng)作過程中，我們既要充分發(fā)揚中華民族優(yōu)秀文化，又要擯棄封建糟粕；既要吸取國際動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的經(jīng)驗，又要抵制西方頹廢文化；既要提高動畫作品的觀賞性和趣味性，又要防止脫離生活、庸俗搞笑的傾向，以確保國產(chǎn)動畫正確的創(chuàng)作方向。希望更多的動畫藝術家、劇作家充分發(fā)揮自己的聰明才智，創(chuàng)作出流傳后世的精品力作
5.動畫劇本怎么寫
你可以看一下希德菲爾德的電影劇本寫作，還有，如果您是自己建置一個故事，還是寫別人的外包本，這都是不同的，但是，動畫劇本寫作和其它的影視劇本寫作一樣，一定要把人物性格刻畫得非常鮮明，另外，你可以想像一個場景，把這個場景里面所有的因素描寫出來就行。再者，你應該多用觀眾看得到的畫面的語言，不要寫原因。
比如：他想讓她覺得他是對的，所以，他提高了自己的聲音。這句話，你就不應該出現(xiàn)在劇本里，因為，“他提高聲音”的原因，要讓觀眾去理解，而不是編劇說一下就行的。
最后，說一句，鏡頭語言，尤其是分鏡劇本是導演的工作，不需要一個編劇去操這份心。如果是在美國，劇本中過多地表示出鏡頭的近、遠、慢這些，會讓導演覺得你不尊重他。
劇本寫作不是一朝一夕的工作，個人推薦你可以在網(wǎng)上下一些已經(jīng)成熟的劇本，然后找相關的電影電視或是動畫，照著視頻里的表演，寫還原劇本，然后再對照著原始劇本找自己的漏洞在什么地方，這樣會上手快一些
6.動畫基礎知識
動畫專業(yè)（動畫設計、鏡頭設計稿、卡通漫畫、三維動畫方向）。
1、動畫設計：培養(yǎng)具有二維動畫設計的創(chuàng)作，教學和研究等方面的知識及能力，能在影視動畫的創(chuàng)作、繪制、教育、科研等單位從事動畫設計和創(chuàng)作、教學和科研等方面的專門人才。學生要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養(yǎng)，動畫設計方法、技能的基本訓練，具備本專業(yè)方向創(chuàng)新設計的基本素質。
2、鏡頭設計稿：培養(yǎng)具有二維動畫設計的創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在影視動畫的創(chuàng)作、繪制，教育，科研等單位從事動畫設計稿的設計、制作和教學，科研等方面的專門人才。學生主要學習動畫設計方面的基本理論和基本知識，通過動畫思維能力的培養(yǎng)，動畫設計方法、技能的基本訓練，具備本專業(yè)方面對人物和場景設計稿的設計的基本素質。
3、卡通漫畫：主要學習卡通漫畫的基本理論和技能，了解卡通漫畫的信息和動向，熟練掌握卡通漫畫書籍出版、影視動畫、廣告游戲等領域中的策劃、編輯和制作的綜合技能，培養(yǎng)具有良好的藝術修養(yǎng)和專業(yè)素質，熟練地掌握卡通漫畫的創(chuàng)意、編輯、繪制的人才，能從事影視動畫、出版、廣告、多媒體制作教學，科研等單位的工作。 4、三維動畫：培養(yǎng)具有良好的美術修養(yǎng)以及科學素養(yǎng)，較好地掌握動畫影片和動畫電視片、數(shù)字三維動畫藝術短片、影視廣告、電影電視特技、電視頻道包裝、三維動畫虛擬表現(xiàn)的設計和制作技術的基本理論、知識和技能，熟練掌握三維動畫片設計和制作的相關軟件，具有較好的美術鑒賞能力和一定的藝術設計能力，能在動畫設計制作公司、各大電視臺、影視廣告設計制作公司、影視特技設計公司、數(shù)字媒體及多媒體設計公司和科研院校等單位從事三維動畫、影視廣告三維特技、電影電視特技、頻道包裝、建筑游覽動畫、軍事及醫(yī)療的虛擬表現(xiàn)的設計及研究等方面工作的高級設計制作人才！ 上面的是基礎的，你要考大學嗎？ 下面的是制作動漫需要掌握的一些技術~~ 首先，需要掌握基本的繪畫知識：素描、色彩。
這兩樣基本功是非常重要的，雖然感覺上不直接對你的動漫有幫助，但他們將是你一生事業(yè)的發(fā)展源泉。 其次，學習漫畫的繪制，臨摹各類插畫，從簡單開始做，可以找一些培訓機構分期來學習。
對了，平時隨身備一個速寫本，經(jīng)常性的養(yǎng)成畫畫的習慣，速寫是鍛煉你準確快速抓型的能力，而且當你看見有趣的事情，認真去看，去畫的時候，其實就都是在為自己的創(chuàng)作積累素材。 另外，慢慢學習一些動畫知識，全面學習動畫的各個環(huán)節(jié)：前期設定、劇本創(chuàng)作、分鏡頭腳本、構圖、背景上色、原畫、修形、動畫、上色、合成。
其中，最困難的是前期設定和劇本創(chuàng)作，這個是做動畫導演的重要工作之一，另外是分鏡頭腳本和原畫（原動畫設計），這個是動畫導演的主要職責。好像學習這些知識需要在大學吧，自學和培訓很難學習到東西。
最后，就是進入到專業(yè)的動畫公司從基礎工作開始，準備在基礎的崗位干上5年，再考慮自己的理想，這些基礎崗位都是在磨練你的意志，非常有用的。
7.動畫劇本創(chuàng)作的內(nèi)容簡介
《動畫劇本創(chuàng)作》特點：一方面是因為自己從事的“影視劇本創(chuàng)作”、“動畫劇本創(chuàng)作”和“影視導演”這三門課程的教學工作已有七年之久。
在這七年中接觸的學生和他們的創(chuàng)作，時至今日已經(jīng)不知道有多少了。從這些作品中我看到的最多的是對影視和動畫的熱情、缺的最多的卻是經(jīng)驗。
另一方面，在登上大學講堂之前，在影視一線自己奮戰(zhàn)了十年，在這十年里曾被很多專業(yè)上的困難羈絆，跌倒了再爬起來繼續(xù)向前走。之所以能這樣是因為，自己對所從事專業(yè)的喜愛。
一轉眼，那個曾穿著牛仔褲、背著雙肩包、滿懷創(chuàng)作沖動的青澀女生，已經(jīng)在時間的磨礪中轉化成另一副模樣。在專業(yè)摸索的“磕磕絆絆”中，自己和“三十多歲”這個美好的稱呼快要揮手說再見了。
于是覺得應該是靜下來心來總結一些東西的時候了。雖然模樣離“青春”二字已經(jīng)很遠了，但青春時代對影視的癡迷與沖動還時不時地涌動在心里，相信它們會伴自己一生。
