初中美術(shù)需要掌握的(一些初中的基礎(chǔ)的美術(shù)知識高分,回答好的,酌情加分,本人從不說)
1.一些初中的基礎(chǔ)的美術(shù)知識（高分,回答好的,酌情加分,本人從不說
哈，這題我會！我就是美術(shù)老師啊！樓上各位第一題有誤—— 常用的中文字體有哪幾種？以及它的特點？ 大家談的都是電腦中的字體。
應(yīng)為：隸書、楷書、行書和草書。 隸書：為小篆的簡便寫法，筆畫從篆書的圓轉(zhuǎn)變?yōu)榉秸郏州^扁平。
楷書：由隸書演變而成，書體規(guī)整方正，筆畫平直。 行書：介于楷書和草書間的一種書寫簡潔、流暢的書體。
草書：一種筆畫簡省、字形連綿的書體。 具體回答如下： 1、隸書、楷書、行書和草書。
隸書筆畫講究“蠶頭雁尾”字體扁平；楷書書體規(guī)整方正，筆畫平直；行書書寫簡潔、流暢；草書筆畫簡省、字形連綿。 2、原色：紅，藍，黃；間色：綠，紫，橙 3、《亞維農(nóng)的少女》《格爾尼卡》 4、《開國大典》 5、純度 6、浮雕，圓雕 7、素描、中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、（以及鉛筆畫、壁畫、巖畫、布貼畫、樹葉貼畫、拓印畫和鉛筆淡彩畫等.） 8、梅、蘭、竹、菊 9、夸張、變形 10、北宋 張擇端。
2.美術(shù)有哪些基礎(chǔ)知識
你想學(xué)美術(shù)啊！很好啊！【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當(dāng)于整個藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。【二度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。【三度空間】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。【色度】指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。【色性】色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。
3.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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4.初中美術(shù)老師,應(yīng)當(dāng)具備那些能力
素描色彩速寫唄，應(yīng)該是美術(shù)老師必須會的吧，不管教初中是否用得上，似乎應(yīng)聘學(xué)校時會考核一下，不要爛的離譜就行，其實只是教學(xué)的話，會點簡筆畫也夠了哈~我們初中時的美術(shù)課老師就是拿著教材，照著念完一課，然后學(xué)生自己隨便畫（或者睡覺 - -）..偶爾在黑板上用粉筆畫點風(fēng)景速寫，或者全班去操場寫生。
但如果是要專門帶班之類的，就得要點專業(yè)能力了，不一定要畫得有多好，但基本功還是得有，一個好老師不是要自己能畫多好，重要的是要讓學(xué)生明白怎么畫好和對學(xué)生的責(zé)任，我高中在學(xué)校學(xué)畫的那個老師以前還是教語文的，他自己喜歡畫畫，就自己自學(xué)，照樣每年帶幾十個美術(shù)考生。
5.繪畫基礎(chǔ)知識
顏色問題：
1 懂得三原色，即：紅 黃 藍。
2 知道冷色與暖色的區(qū)別。
3 懂得怎樣配色更好，并知道什么是互補色，即：紅語綠 藍與橘 黃與紫。
造型問題：
1 學(xué)會基本的速寫，這對畫畫很重要！
2 明白并會畫出空間感，讓物體層次拉開。
3 知道透視關(guān)系，即，近大遠小，近實遠虛，近高遠低，兩條直線無限延伸最后消失為一點。
4 學(xué)會重點刻畫局部東西。
5 物體的黑白灰關(guān)系
其實還是要多看多學(xué)，我只是把多年畫畫的經(jīng)驗告訴你，還是要多畫。
6.美術(shù)基礎(chǔ)知識是什么啊
美術(shù)基礎(chǔ)知識 美術(shù)的種類及其主要特征，是美術(shù)本身的基本規(guī)律的重要內(nèi)容之一，它也是進行美術(shù)鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美。
美術(shù)的種類較多，一般人通常把美術(shù)僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術(shù)的范圍應(yīng)當(dāng)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。
由于它們都是用一定的物質(zhì)材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)使用的物質(zhì)材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。
所以，美術(shù)又稱“造型藝術(shù)”、“視覺藝術(shù)”或“空間藝術(shù)”。當(dāng)然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術(shù)形式，它又有自己的一些特殊性，從而構(gòu)成繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。
下面從美術(shù)鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)的主要特征。 繪畫 繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。
它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有—定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。這種藝術(shù)形象，既是現(xiàn)實生活的反映，也包含著作者對現(xiàn)實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術(shù)門類中是最豐富多彩的藝術(shù)形式之—。 從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。
其中有些畫種因為使用的物質(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。
從表現(xiàn)特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它采取的表現(xiàn)形式，習(xí)慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限于運用某—種物質(zhì)材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。
其它也是如此。 如果再從繪畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容來分，一般習(xí)慣把繪畫分成：肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫等幾種。
同樣的，這幾種繪畫也不限于使用某一種物質(zhì)材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統(tǒng)的中國畫，除了上面—些區(qū)分方法外，還根據(jù)它獨特的裝裱形式分為“手卷”、“掛軸”、“冊頁”等幾種。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個國家和民族在社會政治經(jīng)濟和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面存在著明顯的區(qū)別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。
它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。 但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術(shù)形式，有其共同的特點。
這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術(shù)形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。
但是，由于一幅繪畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事件最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。
這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次，繪畫所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術(shù)（如文學(xué)）更有它特殊的作用。這主要表現(xiàn)在文學(xué)作品雖然也要使用一定的物質(zhì)材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術(shù)形象并無不可分割的關(guān)系。
然而，繪畫則不同。它所使用的物質(zhì)材料除起一種工具的作用外，物質(zhì)材料本身固有的特性。
7.繪畫的基礎(chǔ)知識
沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學(xué)素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學(xué)美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。
幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。
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8.美術(shù)基礎(chǔ)知識測試內(nèi)容與要求
美術(shù)基礎(chǔ)知識測試內(nèi)容與要求（ A 級 ）一、通識部分（80%）注：中國畫、西畫、書法、設(shè)計、攝影考生均需掌握。
（一）鑒賞基礎(chǔ)：1.了解美術(shù)的主要種類和功能。2.了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素及形式美的基本規(guī)律。
3.了解美術(shù)圖象的類別及其特征。4.了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能夠運用美術(shù)鑒賞方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進行具體的分析。
（二）鑒賞內(nèi)容1.欣賞中外經(jīng)典繪畫作品，了解其作者及作品內(nèi)涵。2.欣賞不同類別的現(xiàn)代設(shè)計作品，了解其不同手法與形式。
3.欣賞現(xiàn)代廣告藝術(shù)作品，了解和分析作品的創(chuàng)意和方法。4.欣賞中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品，了解其造型特點與內(nèi)涵。
5.欣賞我國書法、篆刻的代表作品，了解其作者及風(fēng)格特點。6.欣賞現(xiàn)實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
7.欣賞建筑經(jīng)典作品、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計作品的形式美，了解其風(fēng)格特征。8.了解中外美術(shù)史中的重要流派及其代表人物。
注：重點掌握的鑒賞內(nèi)容如下：●中國部分：巖畫藝術(shù) 仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器時代青銅工藝…………………………………………………………………商、西周、春秋《擊鼓說唱俑》………………………………………………………………………… 漢秦始皇陵兵馬俑…………………………………………………………………………秦龍門石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐敦煌彩塑與莫高窟壁畫……………………………………………………魏晉、唐、元《韓熙載夜宴圖》（中國畫）…………………………………………（五代） 顧閎中步輦圖……………………………………………………………………（唐） 閻立本《清明上河圖》………………………………………………………（北宋） 張擇端《溪山行旅圖》………………………………………………………（北宋） 范 寬《千里江山圖》………………………………………………………（北宋） 王希孟《墨葡萄圖》……………………………………………………………（明） 徐 渭《蘭亭序》………………………………………………………………（東晉）王羲之《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）顏真卿北京故宮（建筑）……………………………………………………………… 明、清中國民居和園林建筑民間剪紙“文人畫”和“元四家”的繪畫藝術(shù)“浙派”與“吳門畫派”的繪畫藝術(shù)揚州八怪的繪畫藝術(shù)●外國部分巖畫藝術(shù)……………………………………………………………………西班牙、法國西方建筑的三種基本柱式（建筑）《羅馬萬神廟》…………………………………………………………………… 意大利《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度《米洛斯的阿芙羅狄蒂》………………………………………………………… 古希臘《加萊義民》………………………………………………………………… （法）羅丹《斜靠的女人體》………………………………………………… （英國）亨利·摩爾《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）賈科梅蒂《夜巡》………………………………………………………………… （荷蘭）倫勃朗《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法國）達維特《自由引導(dǎo)人民》………………………………………………… （法國）德拉克洛瓦《格爾尼卡》……………………………………………………………… （西）畢加索《神奈川沖浪圖》…………………………………………………… （日本）葛飾北齋《伏爾加河的纖夫》（油畫）…………………………………………………（俄）列賓文藝復(fù)興三杰及其代表作品印象主義與后印象主義現(xiàn)代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義等）二、專項部分（20%）注：考生需掌握相對應(yīng)項目的測試內(nèi)容與要求。（一）中國畫（中國畫考生測試內(nèi)容與要求） 1.認識中國畫的種類及其特點。
2.了解中國畫的基本技能及透視特點，理解中國畫用水、用墨、用色、用筆的方法及審美特質(zhì)。3.了解中國畫的意境及其表現(xiàn)方法。
（二）西畫（西畫考生測試內(nèi)容與要求）1.認識西方繪畫的種類及其特點。2.了解西方繪畫的基本步驟、透視方法及明暗表現(xiàn)的基本技能，理解繪畫中體積、空間、明暗、質(zhì)感的表現(xiàn)方法。
3.了解固有色、光源色、環(huán)境色三者之間的互相關(guān)系及色彩表現(xiàn)的基本原理與方法。（三）書法（書法考生測試內(nèi)容與要求）1.了解楷書、行書、篆書、隸書及草書的風(fēng)格特征。
2.了解中國書法發(fā)展的基本軌跡。3.了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。
（四）設(shè)計（設(shè)計考生測試內(nèi)容與要求） 1.了解設(shè)計的主要類別及其應(yīng)用價值。 2.了解圖形設(shè)計的方法和表現(xiàn)手段。
3.了解視覺傳達設(shè)計的基本流程。（五）攝影（攝影考生測試內(nèi)容與要求） 1.了解攝影技術(shù)的基本知識。
2.了解攝影中形式的構(gòu)成要素。 3.了解形式美在攝影中的作用。
（ B 級 ）一、通識部分（80%）注：中國畫、西。
